Художники, которые прославились на плошади

Маркетплейсы

НФТ-токены размещаются на специальных платформах – маркетплейсах. Они могут быть централизованными или децентрализованными. Автор должен сфотографировать, отсканировать свои произведения, привести их в формат, который можно оцифровать. Цифровые объекты загружаются на платформу, где превращаются в токены. Автор оставляет описание токена, устанавливает цену, а затем либо сразу отправляет на продажу, либо отправляет на модерацию, и если соответствует требованиям, то выставляется на продажу. Продавать можно один токен или серию токенов, по фиксированной стоимости или предложить покупку с аукциона. НТФ-платформ уже много, но популярных несколько, среди них можно назвать лидеров рейтингов NFT-бирж:

На биржах могут картинами NFT-художники со всей России и других стран. Нужно помнить, что для продажи токенов нужен электронный кошелёк и криптовалюты в нём, которые нужны для оплаты комиссий на НТФ-платформе.

John Orion Young (JOY WORLD)

John Orion Young — 3D-художник, который продает анимированных персонажей и фигурки как NFT. Одна из его коллекций — это серия персонажей , которые вручную в виртуальной реальности». Каждый коллекционный NFT выглядит как сюрреалистическое существо из другого мира и обладает уникальной магической силой. Последний NFT Янга под названием The Persistence of Time представляет собой похожее на слизня существо, которое сквозь космические стихи на толстом шлейфе слизи».

Соцсети и торговые площадки художника:

ТОП 10 самых необычных NFT картинок и коллекций 2021 г.

Ожидается, что в 2022 данный рынок окончательно закрепит свои позиции. В конце III квартала 2021 г. его рыночная капитализация составляла 14 млрд. USD, а уже в январе 2022 г. превышает 20 млрд. USD. Развитие NFT имеет сильную поддержку публичных личностей и деятелей искусств, вполне возможно, что в ближайшем будущем мы столкнемся с использованием невзаимозаменяемых токенов в других сферах, например, в оформлении прав собственности на недвижимость или участия в выборных голосованиях.

Будет ли спад ажиотажа? Вряд ли – данный сегмент рынка постоянно растет, а некоторые компании уже перестраиваются из компаний в социальных сетях в бизнес метавселенной. Давайте познакомимся с самыми необычными NFT, созданными в 2021 г., и суммами, которые они помогли заработать своим владельцам. В ТОП 10 вошли:

Таких примеров самых необычных NFT действительно много, порой они выглядят даже безумно и с оттенком сумасшествия, но продолжают приносить своим владельцам хороший доход. Например, теннисистка Александра Олейникова из Хорватии продала часть своего правого предплечья в виде уникального токена за 5 000 USD, а NBA увековечила баскетбольные достижения коллекцией «Лучшие броски» и заработала на ее продаже 208 тыс. USD.

Если вы только планируете инвестиции в относительно новый сегмент рынка, рекомендуем детальнее изучить, что такое NFT, и как растет ажиотаж вокруг невзаимозаменяемых токенов.

В зависимости от региона проживания, вам может потребоваться иностранный банковский счет для высокорискового бизнеса, включая инвестиции в NFT картинки и другие виды уникальных токенов. Рекомендуем рассмотреть наши лучшие предложения для крипто инвесторов:

Чем привлекательно NFT для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?

Проблемы NFT, которые влияют на художников

Твит художницы Loish: «Мой опыт с NFT? Я потратила много времени на жалобы о нарушении авторских прав, иногда без результатов, потому что платформы едва реагировали на мои сообщения. Через неделю придётся начать всё это заново, потому что мошенники стали чаще загружать мои работы на платформы». Источник

Другие проблемы NFT

Статистические оценки российского рынка NFT пока отсутствуют. Ясно одно: он несопоставим с западным или азиатским. К тому же, официально использование криптовалюты для покупки товаров и услуг официально пока запрещено (хотя новейшие изменения в законодательстве дают надежду на перемены). А вот если посмотреть на проекты и художников в сфере NFT-арта, здесь много инноваторов в масштабах всего мира.

Мы уже говорили, что даже блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным из Коломны, который вырос и учился в Канаде, а позже переехал в Сингапур. Россияне или выходцы из России основали маркетплейс Rarible и тематические площадки, ориентированные только на искусство: Snark.Art, Malevich, The Art Exchange, 4artmarketplace и т.д.

В России почти одновременно с США прошла первая в мире ярмарка NFT: Disartive NFT ART FAIR (Нижний Новгород, июнь 2021), в партнерстве в маркетплейсом Rarible. В сентябре прошлого года была представлена новая курированная секция NFT-искусства на московской ярмарке Cosmosсow.

10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдёт при поддержке официального партнёра Дома Ruinart, автомобильного партнёра Audi Россия в Гостином дворе с 15 по 17 сентября 2022.

Среди государственных культурных учреждений как один из мировых лидеров в деле NFT выступил Эрмитаж. В сентябре 2021 года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая − «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи − была продана более чем за 150 тысяч долларов.

NFT-копия картины «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа была продана за 150,5 тыс. долларов — в 15 раз выше стартовой цены.

А в ноябре-декабре 2021 года этот музей провел первую выставку NFT-искусства «Незримый эфир» в виртуальном здании Биржи Тома де Томона. По информации организаторов, проект стал первым шагом в создании «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, в цифровой филиал музея реального.

«Незримый эфир» — первая в России виртуальная выставка NFT-искусства Эрмитажа.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Одна из работ известного цифрового художника Memo Akten

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

Nature-Human-Technology-Electricity (16 ETH)

Покрас Лампас, это всемирно известный российский художник-каллиграфист, который к своим 29 годам успел поработать с такими брендами как Fendi, Lamborghini, Nike и многими другими всемирно известными брендами. Его работы можно увидеть по всему миру, не только в России, но и в США, Великабритании, Италии и много где еще. Покраса несомненно можно назвать одним из самых известных современных русских художников на мировой арене искусства.

NFT Покраса Лампаса, которая представляет собой фотографию проекции его же работы на Чиркейской Гэс (самой мощная ГЭС на Северном Кавказе), была продана за 16 ETH или $48,633 ($28,963 на момент продажи).

Работа, оригинал которой написан на холсте, оцифрован и скорректирован для проекции, после спроецирован на физический объект, снова оцифрован и в итоге продается в виде виртуального токена за этериум, на производство которого тратится та самая электроэнергия. Мне кажется, что все идеально сошлось!

Покрас Лампас, оссийский художник-каллиграф

Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах

Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.

Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.

Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.

NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению

Жани Лемерсье на персональной выставке. Источник

Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.

Многие просто не понимают масштабов катастрофы.

Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.

Фотошопленный мишка с грустью смотрит на тающие ледники. Источник

Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2.0), но пока что решение «находится в разработке».

Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».

Art Blocks

Художница  провела несколько успешных аукционов и нашла способ превратить свои шедевры росписи тела в цифровые предметы коллекционирования для ценителей искусства. Ранее ее работы были доступны только в виде физических фотопечатей ограниченным тиражом, но NFT позволили поклонникам теперь владеть ее произведениями видеоарта, которые можно просматривать в движении, как изначально и планировал художник.

Сколько стоит НФТ?

Если посмотреть на статистику, то стоимость токенов, только что одобренных к листингу, то есть начальная стоимость, относительно невелика, от 0,0001 USDT. В разделе актуальных токенов цены встречаются уже значительные, от 100 USDT. Но ни о каких сотнях тысяч или десятков тысяч долларов речь не идёт для абсолютного большинства художников. То есть на этой платформе авторы могут рассматривать свои творения как инвестиционный инструмент, если удастся подняться от 0,1 долларов до 100, то это очень хороший результат. По суммарному объему продаж всех произведений сумма заработка у некоторых художников за весь период их торговли уже впечатляющая.

Если художнику кажется, что его работа стоит миллион – он может предложить такую цену на НТФ-платформе. Но сколько реально будет стоить картина, решат зрители. Скорее всего, картину неизвестного новичка за миллион никто не купит, поэтому придётся делать то, что обычно – трудиться — рисовать картины, совершенствовать мастерство, выгружать на платформу, ждать, пока публика оценит. Нельзя исключать, что завоевать интерес публики удастся быстро, но также не исключено, что придётся работать долго и упорно.

Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества

Примеры работ разных авторов с главной страницы маркета OpenSea. Источник

Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.

По моим представлениям, такой крипто-арт ищут NFT-коллекционеры / Что на самом деле продаётся в маркетплейсах

Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80.lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.

Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).

Фрагмент коллекции CyberKongz VX. Автор — 87219A. Стоимость почти всех объектов в криптовалюте — 1 SOL (около 200 долларов). Источник

Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).

Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».

Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке

Список самых дорогих ныне живущих художников России за последние десять лет изменился не сильно, особенно в верхней своей части. Впервые мы опубликовали его в 2014 году. Вдвойне печально, что изменения произошли в значительной степени за счет того, что из списка выбыли важнейшие для русского современного искусства люди, такие как Оскар Рабин, Олег Целков, Иван Чуйков, скончавшиеся в последние годы. Ротации в верхней части рейтинга тоже мало, так как рекорды на работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Григория Брускина в обозримом будущем вряд ли будут побиты: конъюнктура на рынке теперь не та. И в целом с ценами, достигнутыми на Sotheby’s и Phillips в Лондоне в 2007–2008 годах, сравниться трудно. Осталась неизменной и некоторая коллекционерская всеядность — в списке есть и традиционалисты, и нонконформисты, и актуальные художники.

Тем не менее в более демократичном разделе в $30–50 тыс. появились и новые имена, и новые точки продаж. Последнее особенно приятно: рекорды теперь ставятся не только в Лондоне, но и в Москве, на аукционах Vladey и «Совком». Хотя это несколько затруднило процесс рейтингования: работы продаются в разных валютах. Основной валютой мы выбрали доллар (данные, как правило, почерпнуты из базы цен ARTinvestment), но для точности приводим и сумму продажи в исходной валюте, полученную от аукционных домов. Один художник упоминается только один раз — с самой дорогой продажей. И мы не учитывали продажи в формате NFT — для этого у нас есть другой рейтинг.

Напоминаем, что рейтинг составлен по данным открытых (аукционных) продаж, кроме которых существуют галерейные и другие, где суммы не объявляются. Не стоит думать, что если, например, Таус Махачевой нет в списке, то ее работы стоят дешево.

Самый успешный из художников родом из СССР. Одна из главных фигур московского концептуализма, изобретатель «тотальной инсталляции». С 1988 года живет в Нью-Йорке. С того же времени работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой. У художника есть еще одна продажа за $4 млн («Комната люкс», 1981) и полдесятка работ, проданных по полмиллиона.

Год рождения: 1933Произведение: «Жук». 1982Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $5 839 781 (£2 932 500)

Известен картинами, где соединяются фигуративная живопись и текст. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года жил и работал в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Цены на художника устойчиво держатся верхней планки, и продажи приходятся не только на пиковые 2007–2008 годы (например, летом нынешнего года «Небосвод» продан на MacDougall’s за $814 тыс., или £645 тыс.).

Год рождения: 1933Произведение: «Слава КПСС». 1975Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $2 159 673 (£1 084 500)

Виталий Комар и Александр Меламид

Создатели соц-арта — направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой).

Годы рождения: 1943, 1945Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2010Цена: $1 010 193 (£657 250)

Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Живет в Тель-Авиве.

Год рождения: 1949Произведение: «Солдаты». 1989Из серии «Вокзалы»Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2007Цена: $633 790 (£311 200)

Семен Файбисович. «Солдаты». 1989. Из серии «Вокзалы».

Григорий (Гриша) Брускин

Известен картинами и инсталляциями, посвященными советским типажам. Главный герой первого и последнего московского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его «Фундаментальный лексикон» стал топ-лотом (£242 тыс.). Создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве.

Год рождения: 1945Произведение: «Логии. Часть 1». 1987Место и дата продажи: Christie’s, Нью-Йорк, 2000Цена: $424 000

Григорий (Гриша) Брускин. «Логии. Часть 1». 1987.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Живописный проект «Картины на заказ», сочетающий приемы соцреализма и героев современной массовой культуры, снискал успех в 2000-е. Дуэт, просуществовавший с 1994 по 2014 год, стал сверхпопулярен у коллекционеров. Одни из немногих авторов, рекорд на которых обновился в последний год.

Годы рождения: 1963, 1964Произведение: Big Paradise. 1994Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2021Цена: $302 290 (£239 400)

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Из проекта «Картины на заказ».

Прославился «артефактами» — фотографиями геометрических конструкций, интегрированных в природные ландшафты.

Год рождения: 1943Произведение: «Выстраивание знака». 1984Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2006Цена: $266 316 (£142 400)

Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник московского аукциона Sotheby’s в 1988 году. Упомянутая картина уникальна с точки зрения цены; обычно работы художника устойчиво продаются за $5–15 тыс.

Год рождения: 1956Произведение: «Двойное видение. Триптих». 1988Место и дата продажи: Bonhams, Лондон, 2007Цена: $261 360 (£132 000)

Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома. Успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С 1982 года живет и работает в Праге.

Год рождения: 1937Произведение: «Триптих со змеей». 2000Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $251 239 (£145 250)

Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. С 1978 года живет в Нью-Йорке. Указанная продажа — единственный аукционный результат, зафиксированный для сольной карьеры художника.

Год рождения: 1945Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $251 239 (£145 250)

Скульптор-монументалист. Автор памятника Петру I в Москве и монумента «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели. На аукционах на картины патриарха существует постоянный устойчивый спрос.

Год рождения: 1934Произведение: «Сон Афона»Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2009Цена: $250 470 (£151 250)

Зураб Церетели. «Сон Афона». Sotheby’s

АЕS + F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)

Группа известна большими анимационными «фресками» на десятках экранов, которые трактуют классические сюжеты в современном ключе. Помимо видеоарта, занимаются скульптурой, также работают как сценографы.

Годы рождения: 1955, 1958, 1957, 1956Произведение: «Воин № 4». 2006Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $239 964 (£120 500)

AES + F. «Воин № 4». 2006.

Живописец и скульптор экспрессионистского толка, сын художника Ильи Табенкина.

Год рождения: 1952Произведение: «Джазовый оркестр». 2004Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $234 335 (£117 650)

Известен большеформатными картинами-грезами о памятниках мировой культуры, часто использует архитектурные мотивы. Живет в Париже.

Год рождения: 1962Произведение: «Колоннада». 1989Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2020Цена: $200 812 (€168 750)

Одна из главных звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль фигуративных картин-метафор и востребованна на торгах за суммы около $100 тыс.

Год рождения: 1944Произведение: «Мельник и его сын». 1969Дата и место продажи: MacDougall’s, Лондон, 2007Цена: $182 457 (£92 388)

В молодости участник группы «Мухомор». Участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta. Известен картинами и инсталляциями, исследующими советскую низовую культуру.

Год рождения: 1958Произведение: «Perdo-K-62M». 2008Дата и место продажи: MacDougall’s, Лондон, 2008Цена: $179 965 (£92 446)

Константин Звездочетов. «Perdo-K-62M». 2008.

Живописец-экспрессионист, публицист и писатель, автор сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира.

Год рождения: 1957Произведение: «Структура демократии». 2003Дата и место продажи: Phillips De Pury, Лондон, 2008Цена: $151 608 (£87 650)

Сергей и Алексей Ткачевы

Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные картинами из жизни русской деревни. Устойчиво продаются не только на российских аукционах, но и в Лондоне.

Годы рождения: 1922, 1925Произведение: «Субботний день». 1973Места и дата продажи: «Совком», Москва, 2016Цена: $130 000

Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной» живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент Российской академии художеств. Ее работы появляются на торгах крайне редко и продаются на порядок ниже этой, рекордной.

Год рождения: 1951Произведение: «Сон о красной птице». 1988Место и дата продажи: Aguttes, Париж, 2010Цена: $122 614 (€90 000)

Скульптор. Знаменит работами в ироничном «имперском» стиле, которые нередко рассматривают в контексте соц-арта. Живет в Москве. Часто и успешно (хоть и не так дорого) продается на аукционе Vladey.

Год рождения: 1941Произведение: «Воинство земное и воинство небесное». 1991Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2017Цена: $118 000 (€102 000)

Автор инсталляций из живописных полотен. Стала известной после московского аукциона Sotheby’s в 1988 году. Живет в США.

Год рождения: 1950Произведение: «Морской пейзаж». 1995Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2007Цена: $117 308 (£57 600)

Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.

Год рождения: 1939Произведение: «Автопортрет с дельтапланом». 1994Дата и место продажи: Christie’s, Лондон, 2007Цена: $112 335 (£54 500)

Один из ключевых героев московского концептуализма. Автор инсталляций и перформансов. Лауреат премии «Инновация» и Премии Кандинского, представлял Россию на Венецианской биеннале. Живет в Берлине.

Год рождения: 1959Произведение: «Барокко». 1986–1994Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $105 944 (£61 250)

Вадим Захаров. «Барокко». 1986-1994.

Живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса. В своем творчестве продолжает традицию салонной живописи, приправленной долей сюрреализма. Народный художник РФ (2021). На торгах обычно не слишком востребован; предложенный в Аукционном доме Егоровых в 2019 году «Портрет президента Путина» остался непроданным (эстимейт 144–180 тыс. руб.).

Год рождения: 1956Произведение: «Мечта об Италии»Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2011Цена: $104 653 (£63 650)

Никас Сафронов. «Мечта об Италии».

Стал известен в перестройку своими остросоциальными картинами, сочетающими реализм и гротеск.

Год рождения: 1952Произведение: «Суть бытия». 1988Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2010Цена: $103 363 (£67 250)

Живописец-фотореалист (работает в дуэте с женой Викторией Тимофеевой), знаменитый изображением целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Именно оно (в разных авторских вариантах) неизменно остается рекордным. Живет в Берлине.

Год рождения: 1960Произведение: «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви». 1991–2000Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2018Цена: $101 700 (€90 000)

Дмитрий Врубель. «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви». 1991-2000. Vladey

Один из самых знаменитых художников соц-арта. Соединяет в работах (картины, скульптуры, перформансы) советскую и американскую массовую культуру, и не только массовую. С 1975 года живет в Нью-Йорке.

Год рождения: 1943Произведение: «Мальборо Малевич». 1987Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $98 310 (£48 500)

Известен картинами, по стилю близкими соц-арту. Продается в основном в Швейцарии.

Год рождения: 1961Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009Дата и место продажи: Цюрих, Koller Auktionen, 2010Цена: $97 347 (CHF 95 000)

Художник, чье творчество часто рассматривают в контексте соц-арта, стал популярен благодаря картинам в стиле наивных советских открыток. Живет в Москве.

Год рождения: 1940Произведение: «Пуговицы». 1990Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $93 445 (£46 100)

Один из ярких представителей постмодернистской эстетики, получивший известность благодаря картинам, имитирующим экран компьютера, и цитированию известных изображений, от «Моны Лизы» до фотографий Хельмута Ньютона.

Год рождения: 1953Произведение: «Окно № 3». 2013Место и дата продажи: Phillips, Лондон, 2016Цена: $91 350 (£72 500)

Георгий Пузенков. «Окно № 3». 2013.

Живописец и график, представитель старинной династии художников в 19-м поколении. Самый узнаваемый мотив у художника — цветы. Живет в Москве.

Год рождения: 1961Произведение: «Занятный разговор». 2015Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2019Цена: $84 662 (£68 750)

Известен фотосерией на евангельский сюжет, где моделями выступили люди с синдромом Дауна. Однако рекордная цена получена за работу маслом на холсте.

Год рождения: 1960Произведение: «Сердце». 2009Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2009Цена: $81 538 (£49 250)

Художница концептуалистского круга, мастер инсталляций. Лауреат Премии Кандинского. Представляла Россию на Венецианской биеннале (2015).

Год рождения: 1955Произведение: «Триптих». 1983Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $78 850 (£38 900)

Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом. За последние два десятилетия ее работы появлялись на аукционах лишь трижды, приведенная цена является уникальной.

Год рождения: 1958Произведение: «Марина Ладынина»Из серии «Русский Голливуд»Дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $78 850 (£38 900)

Катя Филиппова. «Марина Ладынина». Из серии «Русский Голливуд».

Автор картин на религиозные сюжеты. Работает и в цифровых техниках.

Год рождения: 1945Произведение: «Тайная вечеря». 2007Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2011Цена: $76 075 (£46 850)

Безусловный классик советского и российского искусства, равно востребованная и у интеллигенции, и у власти.

Год рождения: 1944Произведение: «Последняя ночь в Бремене». 1988Дата и место продажи: Sotheby’s, Нью-Йорк, 2008Цена: $73 000

Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, руководитель образовательной программы «Институт „База“», лауреат первой Премии Кандинского. Живет в Москве.

Год рождения: 1969Произведение: «Хлеб». 2009Из серии «Язычники»Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2010Цена: $72 008 (£46 850)

Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта.

Год рождения: 1940Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2010Цена: $71 541 (£49 250)

Юрий Купер. «Окно. Улица Дасса, 56». 1978.

Живописец, график и скульптор, один из главных героев советского андерграунда. С 1971 года живет за рубежом — сперва во Франции, затем в США. Автор нашумевших памятников в Москве, Самаре, Санкт-Петербурге. Успешный театральный художник. Лауреат Государственной премии РФ. Невероятно востребован на аукционах, за последние 20 лет его продажи фиксировались более 1,2 тыс. раз.

Год рождения: 1943Произведение: «Без названия». 1985Дата и место продажи: MacDougall’s, Лондон, 2008Цена: $67 064 (£34 450)

Идеолог и один из основателей петербургской группы «Митьки». В его романе «Митьки» впервые и прозвучало это понятие. На торгах появился, по сути, случайно.

Год рождения: 1954Произведение: «Площадь Ленина I». 1999Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $64 634 (£32 450)

Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».

Год рождения: 1959Произведение: «Семь футов под килем». 1988Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2006Цена: $62 839 (£33 600)

Классический художник соц-арта, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал в своей живописи и объектах наглядную агитацию советских времен.

Год рождения: 1946Произведение: «Красная площадь». 1981Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2008Цена: $59 391 (£34 000)

Художник-концептуалист, автор объектов, фирменным приемом которого можно назвать «ироничное цитирование» известных произведений искусства и художников. Лауреат Премии Кандинского. С 2009 года член группы «Купидон» вместе с Андреем Филипповым и Виктором Скерсисом.

Год рождения: 1959Произведение: «Я не Кабаков». 1982Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2014Цена: $58 909 (£37 500)

Сергей Бугаев (Африка)

Художник, музыкант, актер. Стал знаменитым после роли в фильме «Асса». Участник «Поп-механики» Сергея Курехина, член группы «Новые художники» Тимура Новикова. Представлял Россию на Венецианской биеннале.

Год рождения: 1966Произведение: «Малевич!». 1988Место и дата продажи: Sotheby’s, Лондон, 2007Цена: $58 599 (£30 000)

Художник-концептуалист, член группы «Коллективные действия», мастер жанра инсталляции и так называемого персонажного авторства. Работает как в одиночку, так и в соавторстве с женой Еленой Елагиной. Представлял Россию на Венецианской биеннале.

Год рождения: 1943Произведение: «Свобода». 1990Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $58 348 (£29 300)

Скульптор и живописец, часто обращается к античным сюжетам. Продавался на аукционах буквально три раза.

Год рождения: 1974Произведение: «Carrus I (бронза)». 2011Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2014Цена: $54 982 (£35 000)

Художница, скульптор, в прошлом галеристка, одна из ключевых фигур современного российского искусства.

Год рождения: 1964Произведение: «Гермафродит». 1997Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2020Цена: $53 808 (€45 600)

Художник, фотограф, преподаватель Школы Родченко. Участник Венецианской биеннале (2005, 2007), Биеннале в Сан-Паулу (2002), Manifesta (2004). В 2007 году представлял Украину на Венецианской биеннале. Лауреат премии «Инновация». Живет в Москве.

Год рождения: 1960Произведение: «Уехать забыть». 2013Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2014Цена: $43 368 (€31 200)

Ключевая фигура постконцептуализма, лидер группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“», автор множества текстов и нескольких романов. Представлял Россию на Венецианской биеннале. За право быть упомянутым в рекордной строчке конкурируют Vladey, Sotheby’s и MacDougall’s, на которых в последние пару лет были успешно проданы работы художника примерно по одной цене.

Год рождения: 1966Произведение: «Ужин в Тейт». 2019Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2020Цена: $42 840 (€36 000)

Один из наиболее последовательных приверженцев «сурового стиля» 1960-х годов. Автор картин на темы из патриархальной жизни русской деревни. В 2004 году в Рязани открыли посвященный ему музей. Работы продаются на торгах московского аукционного дома «Совком».

Год рождения: 1924Произведение: «Кафе „Греко“». 1974Дата и место продажи: «Совком», Москва, 2006Цена: $39 000

Один из лидеров современной петербургской сцены. Работает как в живописи и скульптуре, так и в новых медиа.

Год рождения: 1967Произведение: «Небо-1». 2003Дата и место продажи: Phillips, Лондон, 2008Цена: $38 918 (£22 500)

Виталий Пушницкий. «Небо-1». 2003.

Художник и теоретик искусства. В 1994 году организовал в Москве «Институт Лифшица», занимающийся наследием советского историка искусства. Участник Венецианской биеннале (1995, 2007, 2011), Manifesta (1996), Documenta (2007). Живет в Москве.

Год рождения: 1960Произведение: «Школу я ненавидел». 1997Дата и место продажи: Vladey, Москва, 2013Цена: $36 696 (€26 400)

Художник, автор картин и мультимедийных инсталляций. Был участником первого аукциона Sotheby’s в Москве в 1988 году. Представлял Россию на Венецианской биеннале. Живет в Москве.

Год рождения: 1955Произведение: «Удивительный носорог». 1980Дата и место продажи: Sotheby’s, Лондон, 2004Цена: $33 626 (£17 788)

Обновлено 1 ноября 2021 года.

Breakfast

Художественный коллектив  из Бруклина, Нью-Йорк, наиболее известен своими кинетическими художественными инсталляциями, в которых сочетаются технологии и искусство. Их интерактивны позволяют зрителям стать частью искусства. Теперь они превратили физическое кинетическое произведение искусства под названием Longyearbyen Warming в NFT, целью которого является повышение осведомленности об изменении климата, а также предоставление части выручки организации по борьбе с раком Teen Cancer America. Художник и содиректор BREAKFAST говорит: произведения NFT делает уникальным то, что, хотя оно выглядит так, как будто оно было в цифровом виде, на самом деле это видео, снятое с кинетического произведения искусства в очень важный момент истории — COP26 по изменению климата»). Через несколько часов после аукциона, проведенного ArtRepublic во время Недели искусств в Майами, NFT был продан за 85 000 долларов.

VHILS

Всемирно известный уличный художник Vhils ворвался в мир NFT с проектом под названием индустриальной эры». Обычно известный своим в буквальном смысле, взрывным искусством, которое превращает рушащиеся фасады в холсты для пронзительных портретов безмолвных местных жителей, Вилс решил превратить свои произведения в серию NFT. Он решил использовать свою уникальную технику, чтобы превратить ветхое здание в Португалии в эфемерное произведение искусства. Здание подверглось взрыву, раскрытию портрета и взрывному разрушению в течение двух секунд. Все это было снято на видео, которое затем было продано с аукциона на торговой платформе .

ТОП 5 проектов NFT, за которыми стоит следить в 2022

Технологические достижения NFT открывают новую фазу цифрового мира с переходом к метавселенной. Все – от всемирно известных певцов до кинозвезд и общественных деятелей, инвестируют в цифровые активы и выставляют их в социальных сетях, что приводит к увеличению продаж оцифрованных в блокчейне картин и других произведений искусства.

Рассмотрев самые необычные NFT, созданные по всему миру в 2021 г., давайте рассмотрим те проекты, за которыми следует наблюдать в 2022 г. крипто инвесторам. К ним относятся:

В 2022 г. NFT Metahero планирует привлечь не менее 10 млн. новых крипто пользователей с помощью интеграции 3D-сканирования и смарт-контрактов в новый проект Binance Smart Chain (BSC) для оценки объектов реального мира и их дальнейшей визуализации в цифровом виде.

Достаточно интересным в 2022 г. можно назвать новый проект Decentraland, с которым связана одна из знаменитостей Пэрис Хилтон. Запущенный в июле 2020 г., он позволяет пользователям находиться в мире виртуальной реальности и строить дома, создавать аватары и продавать цифровые предметы коллекционирования, которые сами же производят.

Нужна консультация по теме инвестиций в самые дорогие или самые необычные NFT? Отправьте свой запрос нашим экспертам любым удобным способом.

Как будет развиваться рынок NFT в 2022?

Судя по кричащим заголовкам СМИ и нарастающему ажиотажу вокруг NFT картин и других видов цифрового искусства, рынок переходит в публичную плоскость. Более того, учитывая, что NFT работает на технологии блокчейна Ethereum, будущее криптовалют и прочих цифровых активов вполне безоблачное. Сегодня невзаимозаменяемые токены демонстрируют способность превратиться в официальное и вполне серьезное направление, что немало подстегивается участием известных личностей и крупного бизнеса.

Крипто искусство может выражаться в чем угодно – от известных картин художников, переведенных в цифровую форму, до собственных рентгеновских снимков и даже продажи частей своего тела, как в случае с хорватской теннисисткой. Зарождающуюся индустрию и баснословные прибыли, которые уже получили участники этого рынка, не следует рассматривать как случайность, поскольку каждый участник обучается компьютерной дисциплине.

Вполне возможно, что в ближайшее время для молодежи по всему миру популярным занятием станет не блоггерство, охватившее практически все слои населения, а создание NFT картин и торговля на блокчейн. Более того, такой подход способен практически вытеснить цифровое пиратство – даже при условии обмена, скажем, цифровых карт, вы получаете другую цифровую карту, но не полный аналог.

На начало 2022 г. начала набирать популярность цифровая земля – такие NFT токены позволяют покупать участки в виртуальном пространстве и даже сдавать их в аренду или продавать. Участок также может быть использован для размещения рекламы, что заставляет многих крипто инвесторов задуматься над перспективностью данного направления.

Напоследок хотелось бы напомнить, что крипто активы по-прежнему относятся к высокорисковым вложениям. Подобные инвестиции важно тщательно обдумывать, еще лучше – создавать инвестиционный портфель с разными классами активов. NFT картины и прочие цифровые произведения искусства будут жить столько, сколько будет поддерживаться ажиотаж вокруг них, как и в случае с криптовалютами. Однако именно инвесторы NFT уже находятся на пути к метавселенной, где в конечном итоге окажется буквально каждый.

Эксперты Offshore Pro Group готовы детально проконсультировать вас по теме инвестиции в криптоактивы, включая приобретение NFT и криптовалюты. Дополнительно предлагаем ознакомиться с нашей собственной коллекцией NFT, размещенной на одной из самых популярных платформ.

Какие самые необычные NFT увидел мир в 2021 г

Некоторые невзаимозаменыемые токены действительно можно назвать сумасшедшими и нестандартными. В любом случае они приносят своим владельцам деньги либо принесут в будущем. Например, Коллекция WarNymph певицы Греймс продана за 5,8 млрд. USD, а туалетная бумага с индивидуальным дизайном – за 4 100 USD. Цифровой исходный код WWW принес создателю 5,4 млн. USD, а случайный набор чисел «Проекта N» – 4 500 USD за один уникальный номер.

На какие невзаимозаменяемые токены следует обратить внимание в 2022 г

Тенденции 2022 г. в плане самых популярных токенов не изменились в сравнении с 2021 г. Самыми популярными и наиболее покупаемыми/продаваемыми NFT картинок стали коллекции CryptoPunks, CryptoDragons, Deadfellaz и Mutant Ape Yacht Club (MAYC). В конце 2021 г. бешеную популярность завоевала игра на технологии блокчейн Axie Infinity, персонажи которой до сих пор остаются одними из самых дешевых. Видимо, вскоре популярность значительно повысит стоимость этих уникальных токенов.

Насколько рискованны инвестиции в NFT картинки?

Как и в случае с любыми иными видами криптоактивов, цифровые игры и картины, а также другие виды цифрового искусства остаются высокорисковыми инвестициями. Нельзя предугадать, насколько долго продержится данный сегмент, но уже можно наблюдать, как рынок незваимозаменяемых токенов переходит в официальную индустрию. Например, такие токены могут получить применение в обычных и деловых сферах жизни, позволяя работать, учиться, проводить конференции в виртуальном пространстве. И тогда вполне ожидаемо, что такие цифровые активы не потеряют свою актуальность, поддерживаемые не только крупным бизнесом, но и рядовыми жителями.

CryptoPunks

CryptoPunks — криптопанки одни из самых первых известных NFT. Созданные , они представляют собой коллекцию из 10 000 уникальных персонажей в пиксельной графике с подтверждением права собственности, хранящихся в блокчейне Ethereum. Большинство из них выглядят как люди-панки, но есть и некоторые редкие персонажи, такие как обезьяны, зомби и инопланетяне. CryptoPunks послужили источником вдохновения для стандартного интерфейса невзаимозаменяемых токенов ERC-721, которые сейчас лежат в основе большей части движения крипто арт индустрии.

Нет двух одинаковых CryptoPunk и каждый из них может одновременно принадлежать только одному пользователю в блокчейне Ethereum. Все 10 000 уже распроданы, так что теперь люди либо делают ставки, либо продают свой CryptoPunk.

Согласно веб-сайту Larva Labs, общая стоимость всех продаж CryptoPunk в настоящее время составляет 594,2 тыс. ETH ,69 млрд долларов).

Как обезопасить себя от кражи работ

Кража арта тогда и кража арта сейчас. Источник

Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.

Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

BORED APE YACHT CLUB

Yacht Club Bored Ape, запущенный в апреле 2021 года, представляет собой коллекцию из 10 000 коллекционных персонажей-обезьян, живущих в блокчейне Ethereum. Каждый уникальный NFT генерируется из более чем 170 возможных черт, включая выражение лица, цвет меха, тип одежды и многое другое. Каждый персонаж является членом онлайн-клуба для обезьян. вы покупаете Bored Ape, вы покупаете не просто аватар или доказуемо редкое произведение искусства», — говорят создатели. получаете членский доступ к клубу, преимущества и предложения которого со временем будут расти. Ваша скучающая обезьяна может служить вашей цифровой личностью и открывать для вас двери в цифровой мир искусства».

Одна из самых дорогих была продана за 740 ETH ,99 миллиона долларов), имеет шапку матроску и лазерные лучи, исходящие из ее глаз. А особая обезьяна с золотым мехом недавно была продана на аукционе за рекордные 3,4 миллиона долларов.