Художник nft коллекций

Кто использует NFT

На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.

Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.

Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении. При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.

Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.

Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.

Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.

Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах

Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.

Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.

Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.

NFT и обновленная динамика арт-рынка

Тот факт, что NFT находятся в смарт-контрактах, позволяет художникам диктовать условия продажи на протяжении всего жизненного цикла произведения искусства NFT. Художники в принципе могут устанавливать подробные правила, определяющие цены, условия продажи и так далее — от ограничений на «подбрасывание» до мер по борьбе с воровством, ограничивающих количество покупок работ художника, которые может совершить один человек. Такой дополнительный контроль может привести к перераспределению обязанностей между традиционным и современным рынком искусства, перекладывая ответственность за продвижение, продажу и перепродажу в пользу художника и уменьшая власть посредников, таких как галереи, одновременно создавая высокотехнологичные рабочие места в сфере искусства. Это стилистически похоже на рост цифровой самоиздательской деятельности, связанный с растущим распространением электронных книг в мире без блокчейна.

Некоторые новые инструменты в этом направлении уже реализованы на торговых площадках NFT, например, автоматическое начисление роялти художникам за перепродажу. Сами торговые площадки предоставляют художникам различные инструменты для управления и продвижения своих работ, вытесняя некоторые из традиционных услуг, предоставляемых галеристами.

Существуют и другие способы, с помощью которых динамика рынков NFT может отличаться от динамики традиционных рынков искусства. Мы перечислим некоторые из них.

Отсутствие доверительных отношений между художниками и покупателями: Продажи на NFT, как правило, осуществляются с помощью смарт-контракта. Заключая сделку с использованием смарт-контракта, художники и покупатели могут устанавливать четко определенные, технически выполнимые условия продажи, которые сегодня зависят от доверительных соглашений между художником, галереей и покупателем на традиционных рынках искусства. Например, художник или перепродавец может установить в качестве условия цену, которую он ожидает получить за данный NFT, а покупатель может установить в качестве условия, что он получит произведение искусства, подлинность которого подтверждена заранее определенным автоматизированным процессом. Результатом является «честный обмен»: Художник гарантированно получает деньги, которые он просит за свою работу, а покупатель гарантированно получает подлинное произведение. Посредничество со стороны смарт-контракта означает, что между сторонами нет необходимости в доверии: если одна из сторон не выполняет свои условия, смарт-контракт аннулирует сделку.

Механизированное составление списков покупателей для первичного и вторичного рынков: Сегодня на традиционных рынках искусства галеристы и художники обычно ограничивают продажи покупателями, которые в той или иной мере квалифицируются как ответственные хранители произведений, которые они хотят приобрести. Например, художники и галеристы часто предпочитают продавать работы покупателям, которые будут бережно относиться к творчеству художника и помогать его продвижению. Проверка покупателей — это, как правило, ручной процесс, часто предполагающий межличностное взаимодействие. В наших беседах с художниками мы говорили о том, что ручная проверка покупателей — например, для предотвращения накопления NFT ботами — перешла в мир NFT.

Однако процесс проверки покупателей NFT можно механизировать, т.е. автоматизировать, объединив технические свойства смарт-контрактов и децентрализованной идентификации. Как обсуждалось ранее, инструменты децентрализованной идентификации позволяют создавать надежные личные учетные данные, которые можно использовать в системах блокчейн (и делать это с сохранением конфиденциальности). Используя такие инструменты, можно в принципе автоматизировать политику продаж NFT, например:

• Скидки для состоявшихся художников NFT
• «Справедливые дропы» новых работ (например, ограничение покупок одним произведением на покупателя для предотвращения накопления ботами)
• Ограничение продаж исключительно для покупателей, которые ранее приобрели произведения искусства, соответствующие какому-либо критерию (например, продажа только тем покупателям, которые уже владеют произведениями данного художника или художников)

Диктующие формы и условия владения

Художники и дилеры обычно настороженно относятся к так называемым «флипперам», коллекционерам, которые покупают на первичном рынке только для того, чтобы развернуться и перепродать на вторичном рынке. Эта настороженность выливается в недоверие к новым коллекционерам и значительные ограничения на доступ к лучшим произведениям искусства на первичном рынке. Однако с помощью NFT смарт-контракты могут регулировать порядок продажи и перепродажи произведений искусства. Эта новая возможность может позволить продавцам преодолеть недоверие к новым коллекционерам и обеспечить более широкий, более демократичный доступ к произведениям искусства.

Смарт-контракты фактически позволяют художникам NFT диктовать условия владения своими произведениями на вечные времена даже после того, как они перешли в руки покупателя. Например, художник, желающий предотвратить спекуляцию ценами на свои NFT, может установить минимальный срок владения в течение нескольких минут, лет или даже навсегда и ограничить, как часто и кому можно перепродавать произведение.

Динамическое ценообразование: В качестве альтернативы или дополнения к периодам владения смарт-контракты могут позволить художникам диктовать цены продажи как на первичном, так и на вторичном рынках, например, устанавливать динамические условия ценообразования. Например, художник, заинтересованный в снижении спекуляций ценами на произведения искусства, может разрешить произвольную перепродажу, но при этом установить предельную цену. Ценовые ограничения в принципе могут быть достаточно сложными: Например, максимальная (или минимальная) цена продажи произведения может быть привязана к рыночным индексам, таким как средняя цена на работы художника или в рамках жанра. Такие режимы ценообразования могут выполнять двойную функцию: отталкивать покупателей, заинтересованных в ценовых спекуляциях, и стимулировать индивидуальную ответственность любого коллекционера за ценообразование на произведения художника, поскольку текущие продажи могут повлиять на будущую стоимость произведения.

Инновационные схемы роялти

Обычной практикой на рынках NFT является получение художниками определенного процента от стоимости перепродажи их работ в качестве роялти — бессрочно. Фактически, это одна из ключевых инноваций, внедренных NFT на рынке. Например, DADA.nyc collectibles выплачивает художникам NFT 30% комиссионных за перепродажу их работ. На традиционном рынке искусства droit de suite, «право следования», — это соглашение, которое позволяет художникам или их наследникам получать процент от выручки от продажи произведений искусства на вторичном рынке. В настоящее время оно применяется только в некоторых европейских юрисдикциях, и его трудно обеспечить соблюдением. Благодаря тому, что NFT могут предоставлять роялти от вторичных продаж, художники во всех юрисдикциях теперь могут получить доступ к потоку доходов, который выходит за рамки первой продажи их произведения.

Возможны и новые схемы роялти. Примером существующей такой схемы является модель, использованная компанией Eulerbeats. Eulerbeats создала набор произведений искусства NFT с ограниченным количеством копий, «принтов», этих произведений. Продажа копий приносит роялти, выплачиваемое владельцу оригинального NFT. Стоимость перепродажи NFT от Eulerbeats следует кривой связей — взаимосвязи между ценой и предложением, где каждая продажа увеличивает цену будущих продаж. Вместо того чтобы перепродавать отпечатки, владельцы также имеют возможность отправить их на контракт, который уничтожает («сжигает») их и выплачивает вознаграждение за сокращение общего предложения. Можно представить себе еще более инновационные схемы роялти и перепродажи, возникающие на будущих рынках искусства NFT. Например, может быть разработана коллекция, в которой все роялти присуждаются по лотерее одному случайно выбранному владельцу произведения из этой коллекции, добавляя элемент азартной игры к финансовому вознаграждению от коллекционирования произведений искусства.

«Безопасный контракт» для расширения возможностей и защиты художников: В мире венчурного финансирования рост акселераторов со стандартными условиями соглашений привел к появлению «безопасного документа» для неинституциональных, ангельских или посевных инвесторов в стартап. Эти документы являются документами общего назначения и были стандартизированы после нескольких раундов проверки юристами, инвесторами и другими соответствующими сторонами в таких сделках. Они широко признаны как недорогой способ закрыть инвестиции таким образом, чтобы обе стороны были разумно защищены. Мы считаем, что потенциальная разработка набора стандартизированных смарт-контрактов для распространения и перепродажи произведений искусства NFT могла бы аналогичным образом защитить участников сделок NFT от проблем, возникающих на сегодняшнем в значительной степени нерегулируемом рынке. Со временем, возможно, появится более амбициозная система, например, механизм, позволяющий художникам гибко настраивать контракты, но с сильными ограждениями (например, юридической силой).

Трейси Эмин, Моя кровать

Не то, чтобы я собирался отдать весь рейтинг нашумевшим современным художникам и их произведениям, но громоздкая инсталляция известной современной художницы как нельзя лучше попадает под критерий работ, которыми удобнее обладать в цифровом виде. 

О рейтинге

В первую очередь были отобраны те художники, которые активны или известны в сети, инновационны и готовы к экспериментам. Это важно, поскольку бум спроса на NFT пришел не со стороны традиционных коллекционеров, галлеристов и художников.

«Бум пришел от тех мастеров, которые в первую очередь — про технологии и только потом про искусство (большинство там вообще не про искусство, для них nft какого-то произведения это просто еще один токен). Поэтому покупать они будут тех, кто им близок по духу или кажется мегаприкольным/интересным или даже просто забавным: этот вывод красноречиво подчеркивается статистикой громких продаж арт-nft токенов за последний месяц», — поясняет эксперт.

В список можно добавить любую работу, которая физически не может кому-то принадлежать, период жизни которой ограничен объективными факторами (в первую очередь на это влияет место и материал) или которой намного удобнее обладать в цифровом виде. И чем больше эта работа будет растиражирована в медиа, тем выше будет стоимость ее токена. 

А теперь, собственно, рейтинг от Виталия Ситницкого.

Дэмиен Херст

Трудно сказать, какая именно работа может быть оцифрована и продана первой: возможно, что-то из серии с таблетками, возможно абстракции из серии с цветными кругами, но учитывая медийный вес художника и его открытость к экспериментам, можно уверенно поставить его на 4-е место.

Проблемы NFT, которые влияют на художников

Витраж “Окно королевы” Дэвида Хокни

Это произведение, которое изначально было сделано в цифровом виде (художник создал его на своем айпаде). Известнейший художник, изначально цифровая работа, широко растиражированная в СМИ — все нужные для успеха критерии в сборе.

Выгодно ли быть NFT-художником? И кто на этом зарабатывает?

Как уже говорилось, уже есть немало NFT-художников, прилично зарабатывающих на своём искусстве. Позвольте упомянуть некоторых из них.

Вы уже знаете о Beeple и Крисе Торресе, поэтому я сразу перейду к другим известным NFT-художникам.

• CEO Twitter Джек Дорси продал свой первый твит в виде NFT за $2,9 млн и пожертвовал эти деньги на благотворительность.
• Оригинальное произведение Бэнкси было уничтожено и продано в виде NFT за $380 000 группой NFT-энтузиастов.
• Тревор Джонс продал одно из своих произведений, «Genesis», за 302,5 ETH.
• Американская актриса Линдси Лохан продала свой NFT «Lindsay ‘Lightning’ Lohan» за $50 000.
• 18-летний криптосюрреалист FEWOCiOUS продал 3104 произведения на общую сумму $18 175 346,36.
• Произведения нигерийского цифрового художника Принса Джейкона «Осиначи» Игве продаются за пятизначные суммы.

Можно перечислить ещё много NFT-художников, но наша статья не о них, поэтому на этом остановимся.

NFT как отмывание денег

По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.

Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.

Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.

Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

Коллекция видео Энди Уорхола

Видео как раз тот формат, которым можно обладать только в виде NFT. Копии пленок/записей/файлов трудно представить как достойный элемент серьезной коллекции. А вот уникальный токен с видео работами идола поп-арта это музейный уровень. Но будут ли они токенизированы?

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0.1-0.25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Английский

Буду краток. Освойте английский. Или китайский. Русскоязычный рынок NFT мал и вряд ли в ближайшее время вырастет.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Реальное искусство vs виртуальное

Современные проблемы требуют современных решений. Это же утверждение можно применить и к искусству. Популяризация криптовалют и блокчейн-технологий охватила и сферу творчества. Теперь начинающие и профессиональные художники, дизайнеры, музыканты могут продавать свои работы в интернете, и для этого даже не нужно создавать что-то в реальном мире.

NFT токены позволяют зарабатывать тысячи долларов на цифровых картинах, коллекционных карточках, неизданных треках. BeInCrypto поинтересовался у IT-предпринимателя, инвестора, сооснователь компании Vitosoft, проектов Inforotor, Arthive, Bike.net, управляющего директора социальной сети для художников Arthive.ru Виталия Ситницкого, какие же предметы современного искусства могут стать самыми дорогими NFT-токенами.

Произведения искусства NFT как финансовый инструмент

Произведения искусства NFT можно рассматривать как цифровое богатство, подобно криптовалюте, поскольку они могут быть ценными и быстро передаваемыми независимо от географии покупателя и продавца. Эти особенности уже привели к использованию произведений искусства NFT в качестве залога для кредитов, финансовых деривативов и рынков прогнозирования цен на произведения искусства NFT. Являясь ценным активом, произведения искусства NFT также будут стимулировать рост смежных отраслей, таких как страховые компании, обладающие технологическими знаниями, чтобы предложить страхование произведений искусства NFT на случай кражи или потери, и эксперты по произведениям искусства NFT для консультирования состоятельных покупателей.

Кто должен покупать и владеть NFT?

Возможность создавать, покупать и торговать NFT в настоящее время более открыта, чем на традиционных рынках искусства. Художники NFT должны лишь иметь доступ к приложению криптовалютного кошелька, завести счет на такой платформе, как Opensea, и быть в состоянии оплачивать транзакционные сборы для майнинга своих NFT. Покупатели NFT имеют такие же технические требования. Хотя доступ к традиционным рынкам изобразительного искусства ограничен галеристами и аукционными домами, которые часто не допускают неизвестных покупателей или тех, кто имеет репутацию перепродавца произведений, традиционный рынок искусства по-прежнему печально известен отмыванием денег. Без контроля со стороны галеристов и аукционных домов, любой, у кого есть ресурсы, может участвовать в рынке NFT. Такая открытость может привести к более демократичному рынку искусства, однако она вызывает проблемы с регулированием.

Стандарты проверки личности для покупки и торговли NFT не применяются повсеместно. В более широкой криптовалютной экосистеме проверка личности и обеспечение соблюдения законов против отмывания денег и финансирования терроризма были возложены на биржи — компании, которые позволяют обменивать криптовалюту на выпущенные государством валюты и наоборот. Поскольку проверка личности при многих транзакциях между криптовалютами осуществляется как отдельный шаг по усмотрению частных компаний, правоприменение в отношении преступных пользователей может быть затруднено. Поскольку NFT представляют собой крупные суммы стоимости, их использование в незаконных целях в качестве альтернативной криптовалюте формы цифрового богатства создаст проблемы для национальных финансовых правоохранительных органов. Одним из возможных решений может стать требование проверки личности с помощью централизованной или децентрализованной системы идентификации, прежде чем человек сможет взаимодействовать с торговыми платформами NFT. Как и в случае с системами «знай своего клиента» (KYC) и борьбы с отмыванием денег (AML) в традиционной финансовой системе, могут возникнуть санкционные списки для пользователей, которые занимались преступной деятельностью.

Новые финансовые инструменты с произведениями искусства NFT

Произведения искусства NFT могут быть легко разделены на фракции и принадлежать группам коллекционеров с помощью смарт-контракта, который хранит произведение и распределяет доли собственности. Эти доли собственности могут быть публично просмотрены, право собственности может быть доказано, а доли могут быть перепроданы или разделены на фракции. Покупатели NFT в некоторых случаях добились огромного и быстрого роста цен за счет дробления собственности и продажи долей. (Их подход аналогичен подходу застройщиков, которые покупают участки земли и разбивают их на лоты). Например, DOGE, NFT с изображением собаки, после первоначальной покупки за 1696,9 ETH был продан за 11000 ETH.

Художественные фонды на традиционных рынках не стали популярными. Напротив, наблюдается значительный рост фондов, в которых инвесторы покупают перепродаваемые акции избранных NFT из успешных коллекций. Эти фонды примерно похожи на индексные фонды, позволяя инвестировать в портфель произведений искусства NFT, широко представляющий сегмент рынка NFT. Хотя причина популярности таких фондов в сообществе NFT неясна, несомненно, помогает то, что произведения искусства NFT можно быстро купить и продать, без хлопот, связанных с транспортировкой и охраной ценных физических объектов.

Фонды NFT обычно работают децентрализованно, как DAO. ДАО позволяют создавать фонды без управляющих, только с заинтересованными сторонами, и могут произвести революцию в коллективном владении произведениями изобразительного искусства. Аналогичным образом можно представить себе художественные музеи NFT, работающие как DAO, с меценатами, управляющими приобретениями и выставками.

А что насчет российских художников, преуспевших в NFT?

Многомиллионных продаж пока нет, но работ, оцененных в десятки тысяч $, уже немало. Интересно, что среди восходящих звезд российского NFT есть как признанные художники с академическим образованием, до этого работавшие в сфере традиционного и медиаискусства, так и люди, пришедшие из сферы дизайна и разработки видеоигр, в том числе без профильного образования.

Одним из первых на NFT-тренд среагировал художник Покрас Лампас (Арсений Пыженков). Фото проекции своей картины на Чиркейскую ГЭС в Дагестане ему удалось продать за $28 тыс. в марте 2021.

А в октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks.

Никита Реплянский (R66) — 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей. В своем творчестве Никита исследует изменения человека под воздействием технологий. Самая дорогая работа Никиты «Shaping The History», картину купили за $5395. Реплянский описал свою работу так: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

Дизайнер видеоигр Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону стал известен благодаря серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. Самый успешный NFT-лот — Pandora’s Box, ушедший более чем за $ 10 тысяч.

Примечательна история Brickspacer (Степан Христофоров): молодой моушн-дизайнер, презирающий академическую школу живописи и не прошедший по конкурсу во ВГИК, уже продал несколько своих работ по цене около 10$ долларов за каждую на SuperRare. Его самые известные работы – «Хватит нас убивать» (9,3 тысяч $) и Навальный (10 тысяч $).

Успешные продажи удалось совершить известным арт-деятелям Аристарху Чернышеву, Арт-дуэту ППСС, известной российской арт-группе AES+F.

Даже на примере нескольких российских художников мы видим, как внутри арт-сообщества идет напряженная борьба, и кто в ней победит, совсем не ясно: известные художники XX-XXI столетий, которые выходят на рынок NFT с аналоговыми работами, переведенными в NFT, или активные талантливые самоучки, которые с самого начала работают исключительно в цифре? Выиграет демократический рынок, построенный по принципу самоорганизации или площадки с кураторами? И вообще: останется ли ценным и важным традиционное искусство?

Примечательно, что в одном из интервью художник Brickspacer говорит, что готов и к тому, что все площадки одновременно исчезнут из мировои системы, будто их и не было, и к тому, что они останутся на миллионы лет вперед.

По мнению Бенуа Кути, ведущего европейского коллекционера NFT, основателя музея криптоискусства MoCa (2018) и сооснователя музея NFT Factory, открытие которого в Париже запланировано на сентябрь 2022, NFT-арт и традиционное искусство, к которому он относит в том числе медиа-арт, останутся параллельными рынками с двумя типами покупателей. И сравнивать их неправомерно. Эстетика, коды, темы NFT будут развиваться независимо от физического мира, поэтому далеко не любое произведение медиаискусства им соответствует и обладает потенциалом для продажи на NFT-рынке. Интересно кстати, что сам он увлекся традиционным искусством во многом благодаря увлечению NFT и отсылки NFT к работам традиционных художников.

А пока опросы Art Basel показывают, что предметы NFT в 2021 году приобретало 74% самых обеспеченных арт-инвесторов. Продажами занималось около 6% дилеров и еще 19% планировало выйти на этот рынок в течение 1-2 лет. И только 46% однозначно говорило, что не готово работать с NFT. Картина будет меняться по мере выхода на сцену поколений, привыкших к VR и выросших на Zoom.

Будущее рассудит. Ответы на все вопросы мы получим уже через несколько лет.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Как художнику себя обезопасить

Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.

• Сохранять на оффлайн-носителе оригинальный файл .psd (или любой другой) с исходником вашего арта.
• Не заливать исходные файлы в сеть. Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства.
• Размещать большие вотермарки на арте в публичном доступе. Так мошенникам будет труднее украсть и продать вашу работу.
• Закрыть все свои заброшенные аккаунты (или скрыть в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать его за свой.
• Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и ему подобных. Если бот уже привязал токен к вашему арту, оспорить авторство можно на сайте tokenizedtweets.com.
• Пользователи Твиттера давно составляют списки подобных ботов и энтузиастов-мошенников. Ознакомиться можно вот тут.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

«Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп»

В 2021 году все говорили об NFT-сфере, и я понял, что это отличная возможность монетизировать свое творчество. Мне кажется, за криптомиром стоит будущее. И чем раньше залетишь в эту сферу, тем лучше. Тем более после входа в индустрию для тебя открываются новые возможности. 

Я очень рад, что могу превратить свою работу в уникальную единицу искусства, которая навсегда останется в базе блокчейна. Еще мне нравится, что благодаря новым технологиям я перевожу и получаю деньги из любой точки мира и в любой криптовалюте.

Притягательность NFT — большой финансовый бум, который случился совсем недавно. Люди смотрят на деятельность успешных художников и видят, что они продают несложные (на первый взгляд) работы за большие деньги. Они думают: «А чем я хуже? Я могу так же!»

Это особенно актуально для России — в нашей стране «голодная» среда для художников. В ней низкий порог входа и средняя зарплата. С возникновением NFT у нас появился еще один шанс заработать на своем творчестве. Любой диджитал-артист не хочет зависеть от коммерции.

С продажи нескольких NFT из своей коллекции я уже получил до 300 долларов. А мой основной доход идет с услуг графического дизайнера. Я зарабатываю примерно 100 тысяч рублей в месяц.

Криптомир и в отдельности NFT постоянно меняются. Если не будешь ежедневно мониторить новостную ленту, ты сильно отстанешь и потеряешься в потоке информации. 

Залетая в эту сферу, не ставьте все на кон и не думайте, что вас моментально купят. Наоборот абстрагируйтесь от «успешного успеха» и направьте всю энергию на самовыражение. 

• качеством своих работ;
• общением с комьюнити;
• продвижением в социальных сетях.

Это долгий и сложный путь, который в итоге окупится. Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп.

Если в пустой комнате поставить картину и спросить у человека: «Выстрелит она или нет?», он не ответит. Работа будет вне контекста. Но если он увидит ее на Behance или на маркетплейсах, то при желании узнает бэкграунд художника. Исходя из него сможет предугадать успех работы. 

Этим примером я хочу донести одну простую мысль: в NFT все те же художники и инвесторы. Все работает, как и везде. Просто раньше работы покупали на выставках, а теперь — на специальных площадках. Аудитория стала шире, а порог входа ниже. 

Есть много платформ для продажи и покупки невзаимозаменяемых токенов. У меня на слуху: самый популярный маркетплейс . Все площадки выполняют одни и те же функции, отличаются деталями и направленностью. Одни предназначены для более опытных художников, другие — для начинающих. Если вы делаете единичные работы или коллекции, то регистрируйтесь на OpenSea. Если продаете уникальные предметы из игр, то вам подойдет Rarible. 

Каждый мой день — постоянный поиск новых идей. Порой я вдохновляюсь не чем-то грандиозным, а повседневным. Например, маленьким цветком в горшке. «Вау, ничего себе текстура! А почему он именно такого цвета? Как это можно реализовать в своем творчестве?» — думаю я. В моих работах очень много текстур, зачастую они связаны с взаимодействием человека с окружающей его средой, в частности флорой и фауной.

Для меня русскоговорящее NFT-сообщество — одно из самых сильных в мире. Мы очень быстро собрались, сплотились и уже сделали большой вклад в развитие движения. Думаю, в будущем отсеется группа людей, для которых NFT — история только про хайп и деньги. Останутся искренние и идейные художники. 

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

«Мой заработок на обычных иллюстрациях и NFT-коллекциях — это абсолютно разные суммы»

Рисовать я начал еще в колледже, когда учился на архитектора. Это было просто увлечением, возможностью отвлечься от учебы. А потом я купил свой первый графический планшет и понеслось — я стал активно развиваться как иллюстратор. 

В NFT-сферу вошел совсем недавно, после 24 февраля, — на тот момент у меня не осталось работы в России. В процессе изучения рынка я получил первый заказ — создать десять иллюстраций для NFT. 

Вообще, в нашей стране художники и иллюстраторы мало зарабатывают. Большая часть моего дохода идет от зарубежных заказчиков. Сначала финансовые проблемы возникли во время пандемии, когда малый бизнес пытался выжить всеми силами. Потом началась «спецоперация», из-за которой с нашего рынка ушли иностранные клиенты и появились проблемы с оплатой. На все это накладывается падение криптовалют.

Многие говорят, что NFT-сфера — большая финансовая пирамида. Но на самом деле важно, как ты трактуешь это понятие. Я расцениваю NFT как шанс проявить себя, монетизировать свое творчество и повысить уровень жизни. Мой заработок на обычных иллюстрациях и NFT-коллекциях — это абсолютно разные суммы. Сейчас я получаю за один заказ от 1000 до 2500 тысяч долларов.

Стоимость коллекций зависит от количества черт у героев, заднего фона и общей сложности. Некоторые художники также считают количество картинок. Но для меня первые два пункта — основные факторы, которые влияют на цену. В основном я занимаюсь разработкой персонажа, характеристик, баннеров, иконок и рандомных генераций. Благодаря последним каждый невзаимозаменяемый токен уникален. 

Я работал с компаниями и с частниками. Основное различие — наличие договора и оплата. Организации более серьезно подходят к разработке коллекций, поэтому и результат получается лучше. Кстати, они заинтересованы в том, чтобы показывать исполнителей. Ты не только работаешь за деньги, но и продвигаешь себя — у тебя растет число подписчиков и со временем появляется своя база заказчиков. 

Чтобы выстрелить в NFT, недостаточно гнаться за трендами. Нужно качественно делать свою работу и не переставать творить

Успех в NFT — скорее случайность, но можно повысить его вероятность. В случае с NFT-коллекцией сработает: 

• уникальный узнаваемый почерк художника;
• хорошая проработка деталей. 

Мой стиль сформировался из контента, который я потреблял. Розовый стал любимым цветом после сериала «», а к животным я всегда был неравнодушен. 

Одна из основных проблем в NFT-мире — воровство. Пользователи площадок часто не соблюдают авторские права. Чтобы этого не происходило, нужно обратиться в службу поддержки платформы и недобросовестного пользователя заблокируют. Своровать можно все что угодно, но тогда возникает вопрос: будет ли это иметь какую-то ценность? 

Несмотря на проблему индустрия дает множество возможностей для профессионального роста. Деньги, которые я зарабатываю, тоже помогают продвигать себя. Я стал печатать свой мерч и наконец-то купил второй экран для работы. В будущем мне бы хотелось написать экспертные тематические статьи даже вложиться в создание книги про иллюстрации и NFT. Очень важно инвестировать в свое творчество. 

Хайп на NFT уже прошел, но, возможно, он повторится. В России эта сфера развивается с опозданием — на один-два года. С каждым днем из-за последних событий мы все сильнее отстаем от зарубежных ребят. Мне кажется, NFT-мир будет меняться, и появятся новые, смежные сферы.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

«NFT — это искусство, пусть пока что и непривычное»

В прошлом году мне пришел первый заказ с задачей создать NFT — нарисовать токен в стиле one line (стиль рисования одной линией — Прим. ред.). Тогда я ничего не знала об этой индустрии, но задание все равно выполнила. Работа понравилась клиенту, и он предложил мне сделать NFT-коллекцию Bear Bar для площадки

Для этой работы я впервые для себя продумывала характеры персонажей — в нашем случае медведей. Например, капитана Джека Воробья, Чумного Доктора, Зомби и других. После первых двух заказов обо мне узнали еще несколько работодателей. Так, я вошла в новую сферу и углубилась в нее на одном энтузиазме. 

Одни люди до сих пор пытаются отрицать криптомир, другие же — мечтают в него попасть. Но я знаю точно: с каждым днем растет число инвесторов. Они понимают, что это перспективная сфера в финансовом плане, и вкладываются в NFT-коллекции. По-моему, это уже говорит о многом. 

NFT-сфера стала популярной благодаря своей новизне и росту. В ней есть деньги и возможности.

Криптомир — новая индустрия, которая не исчезнет. Максимум — трансформируется, правда, пока что никто не может прогнозировать как. Нам остается лишь наблюдать за ее развитием.

NFT — это та же криптовалюта. Поэтому вход в NFT-мир напрямую зависит от котировки — текущей стоимости финансового актива. Практически на каждой площадке нужно платить за вход и отдавать комиссию за продажи. 

Сейчас криптовалюты падают, и начинающим диджитал-художникам проще зайти в новую индустрию. Чтобы это сделать, нужно:

• завести криптокошелек, например,
• разобраться с условиями NFT-платформ и разнообразием монет. У каждой площадки есть своя валюта. Например, ETH используется на , а SOL — на

А дальше — позиционируйте себя как художника, выставляйте свои коллекции и отвечайте за их продвижение. Для этого заведите аккаунт в Твиттере, ежедневно публикуйте посты, комментируйте чужие работы и ищите коллекционеров. Это очень сложно, потребуется много денег и времени, но усилия стоят успеха. 

Еще художники ходят по закрытым площадкам, где можно заявить о себе и о своих работах. Купят их или нет — зависит от того, насколько хорошо артисты продадут свое творчество. Мне кажется, коллекционеры в первую очередь обращают внимание на идею, NFT-мир всегда нуждается в креативе. 

Есть еще одна стратегия вхождения в индустрию NFT, которую я случайно выбрала, — работа на заказ. В основном я сотрудничаю с зарубежными заказчиками, так как на их рынке оплата выше, но у меня было два хороших работодателя из России. 

Стоимость отдельного токена или всей коллекции определяете только вы. На старте художники занижают цены на свои работы от незнания рынка — они хотят, чтобы их заметили и появились первые покупки. А коллекционерам это, наоборот, кажется подозрительным. И если они все-таки приобретают отдельный токен или целую коллекцию, то выставляют лимит на продажи.

Допустим, вы удачно купили одну обезьяну из коллекции Bored Ape Yacht Club за десять долларов (коллекция вышла в конце апреля 2021 года и состояла из десяти тысяч нарисованных «скучающих обезьян» по цене 250 долларов за штуку. Сегодня минимальная стоимость, которая продолжает расти, — 220 тысяч долларов, — Прим.ред.).

Потом эта коллекция выстрелила, и на нее повысилась стоимость. В итоге ваши десять долларов за несколько дней превратились в десять тысяч. Тот, кому вы продадите токен, станет его владельцем и тоже сможет заработать на нем. Но у всего есть конец — перепродажи не бывают бесконечными. 

А вообще, я думаю, NFT-мир нельзя рассматривать в каждой стране отдельно. Наши художники выставляют свои работы на англоязычных площадках, так как они внутри одного большого комьюнити. Именно поэтому после 24 февраля никто не блокировал доступ к NFT-маркетплейсам. Но последствия на мне все-таки сказались — несколько моих проектов стоят на стопе из-за мирового кризиса, падения криптовалют и геополитической ситуации. 

Главные преимущества NFT-сферы — свобода и деньги. У меня заработок от месяца к месяцу отличается, как и у любого фрилансера. Сейчас я зарабатываю от 1000 до 4000 долларов.

Еще после входа в эту индустрию для меня открылись новые возможности. Первая — быть первопроходцем и одной из немногих, кто занимается коллекциями. Вторая — помогать другим разбираться в новом мире. И наконец, NFT — это все-таки искусство, пусть пока что и непривычное. Возможно, оно не затеряется во времени, и я оставлю свой след в истории. 

Работы Бэнкси

На первом месте без сомнения работы Бэнкси, если, разумеется, он сам соизволит их оцифровать и выставить на продажу. Его самые известные работы нельзя унести, они никому не принадлежат, они разрушаются под влиянием погодных условий и это тот художник, который стал известен именно благодаря сети.

Стоит ему сделать авторское фото любой работы, “заминтить” ее и мы увидим очередной рекорд на сотбис или кристис: если работы на холсте продавались за 2-5 миллиона, то право обладать известной работой граффити в виде токена может стоить в 10 раз дороже. Напомним, что энтузиасты сожгли одну из картин Бэнкси, заменив ее NFT-токенами.

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

О популярности NFT токенов в сфере искусства

Искусство, созданное в оффлайне, но не пригодное к хранению — золотая жила для традиционных художников, пришедших в мир nft уже после того, как рынок взорвался. Речь о хрупких инсталляциях, перформансах и произведениях, созданных из материалов с ограниченным сроком годности. Еще один важный момент в том, что искусство, изначально созданное в цифре, будет более востребованным, а следовательно, и дороже.

«Нельзя оцифровать условную Мона Лизу или акулу Херста и продать ее фото в виде токена (если только токен не является подтверждением физического обладания объектом, не создан самим автором или обладателем авторских прав в единичном экземпляре для данной работы). Токен реальной работы может быть сделан только из авторской фотографии/3д-модели с определенными правилами и гарантиями», — поясняет Виталий Ситницкий.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

• Заведите твиттер. Твиттер ваше все. Крипта и NFT дали твиттеру второе дыхание, по ощущениям. Твиттер активно откликается на запросы от NFT комюнити. Одно только введение подтвержденных аватар чего стоит. Как развиваться в твиттере: a) Twitter Spaces. Это местный аналог клабхаус. Тут вам понадобится хороший английский, чтобы по делу высказаться на нужную тему. b) Twitter Communities. Совсем новый инструмент (на момент написания статьи). Тем больше у него потенциал. c) Оставляйте комментарии по делу в важных тредах. d) Придумайте формат полезного контента для своего твиттера.
• Дискорд: Если есть возможность, купите перспективную нфт не ради флипа, а чтобы иметь возможность стать частью одного из клубов в дискорде. Если возможности нет, просто заходите в дискорды на ранних стадиях всех проектов. Во-первых, подружитесь. Во-вторых, там часто формируются мини-команды для фан-проектов. В-третьих, глядишь, нагриндите на WL. Кроме того, на серверах проектов почти всегда есть каналы для взаимофолловинга.
• Клабхаус: Там менее хардкорная аудитория, но в целом привлечь оттуда людей к себе в твиттер тоже вполне реально. NFT движуха вполне присутствует.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.