Тилль линдеманн нфт

«Эрмитаж – вероятно, одним из первых музеев в мире – столкнулся с недобросовестным использованием его имени и произведений в сфере NFT». Лидера музыкальной группы Rammstein обвинили в нелегальной продаже NFT-токенов музея, которые были сделаны во время съемок клипа «Любимый город».

О неприятной для музея ситуации сообщили в официальном telegram-канале Государственного Эрмитажа.

Там рассказали, что по случаю Года Германии в России разрешили Тиллю Линдеманну снять клип в Эрмитаже на его песню «Любимый город». Во время съемок музыкантом была подготовлена коллекция NFT-токенов, о выпуске которой, говорят в музее, стало известно на днях.

«Использование изображений предметов из собрания и интерьеров музея в коллекции токенов, ещё и с указанием «Hermitage Edition», не было и не могло быть согласовано с музеем», – говорится в сообщении Эрмитажа.

В музее сказали, что токены уже выгружены на маркетплейс, а сделано это «нелегально». Хотя Линдеманну еще на стадии анонса его NFT-проекта было вынесено предостережение о нарушении лицензионной политики музея.

«Теперь Эрмитаж – вероятно, одним из первых музеев в мире – столкнулся с недобросовестным использованием его имени и произведений в сфере NFT», – отметили в Эрмитаже.

В музее подчеркнули, что ранее Линдеманн заключил с Эрмитажем договор о возможности использования созданных токенов исключительно в музыкальном клипе.  

Эрмитаж обвинил лидера Rammstein в нарушении прав музея. Певец выпустил NFT с изображениями картин

Фронтмен группы Rammstein Тилль Линдеманн нелегально выставил на продажу NFT-токены с фотографиями из Эрмитажа. Об этом сообщается в телеграм-канале музея.

«Использование изображений предметов из собрания и интерьеров музея в коллекции токенов, еще и с указанием „Hermitage Edition“, не было и не могло быть согласовано с музеем», — пишут представители музея.

Фотографии были сделаны во время съемок клипа «Любимый город». Разрешение на ролик музей дал, «учитывая контекст Года Германии», однако использование изображений из Эрмитажа для серии токенов согласовано не было.

Музей заявил о нарушении своих прав и «недобросовестном использованием его имени и произведений в сфере NFT». В сообщении отмечается, что Эрмитаж направлял Линдеманну предостережение о нарушении лицензионной политики еще на стадии анонса проекта «NFTill», однако оно было проигнорировано, а «нелегальные токены выгружены на маркетплейс».

«Господин Линдеманн лично подписал договор с Эрмитажем, где четко прописано разрешение на использование изображений Эрмитажа и всех подготовленных материалов исключительно в музыкальном клипе».

Клип Тилля Линдеманна на песню «Любимый город» вышел 9 мая. В ролике артист гуляет по залам Эрмитажа и рассматривает произведения искусства.

Такой же дайджест мы можем отправлять в виде вечерней почты.

Покупатели самого дорогого невзаимозаменяемого токена музыканта (100 тыс. евро) смогут встретиться с ним в Москве

Солист группы Rammstein Тилль Линдеманн выставил на продажу собственные невзаимозаменяемые токены (NFT), которые привязаны к анимированным иллюстрациям, на платформе NFT Frame. Для покупки доступны пять видов NFT. Самый дорогой из них стоит 100 тыс. евро. Его покупатель получит не только сам токен, но и возможность встретиться с Линдеманном в Москве.

NFT-токены уникальны и не поддаются делению. Такие токены используются для подтверждения права собственности на объект, их нельзя заменить без согласия владельца.

В первой половине 2021 года продажи невзаимозаменяемых токенов достигли рекордных $2,5 млрд, В 2020 году продажи NFT составили $95 млн, что в 26 раз меньше, чем в первом полугодии текущего года.

Технология NFT стала популярной и среди артистов. Например, российская группа «Мумий Тролль» в июле презентовала свой «антиковидный» NFT-токен. Тогда же Государственный Эрмитаж сообщил о выпуске ограниченной серии NFT-токенов с цифровыми копиями картин из своей коллекции.

Собственные NFT выпускают бренды и спортсмены. 9 августа стало известно, что собственную коллекцию NFT-токенов представит компания Audi. 4 августа известный футболист Лионель Месси объявил о выпуске коллекции невзаимозаменяемых токенов (NFT) «The Messiverse», нарисованной художником Bosslogic. Токены будут представлены 20 августа на платформе Ethernity Chain.

— Инвестидея: как заработать на выпуске коллекции NFT от Месси

— Сразу три токена подорожали в июле более чем на 1000%

— Coca-Cola представит собственную коллекцию NFT

Больше новостей о криптовалютах вы найдете в нашем телеграм-канале РБК-Крипто.

1 февраля 2022

Кассационный суд отменил приговор экс-главе штаба Алексея Навального (штабы Навального признаны в России экстремистскими организациями и запрещены) в Архангельске Андрею Боровикову. Весной ему дали реальный срок за публикацию во «ВКонтакте» клипа Rammstein.

Третий кассационный суд общей юрисдикции в Санкт-Петербурге направил дело Боровикова на новое апелляционное рассмотрение в Архангельский областной суд, сообщил Би-би-си адвокат активиста Леонид Крикун.

В апреле 2021 года суд в Архангельске назначил Боровикову два года и шесть месяцев колонии, признав виновным в распространении порнографии (ч. 3 ст. 242 УК РФ). Поводом стала публикация клипа группы Rammstein на песню Pussy, сделанная Боровиковым в соцсети «ВКонтакте» в 2014 году.

В июле апелляционный суд на три месяца сократил срок Боровикову, поскольку у него родился ребенок.

По мнению Крикуна, кассационный суд не рискнул взять на себя ответственность и оправдать Боровикова, но в то же время и не рискнул признать, что Тилль Линдеманн, лидер группы Rammstein, является изготовителем порнографии.

Адвокат заявил, что защита намерена представить в Архангельском областном суде дополнительные доказательства, подтверждающие, что этот клип не является порнографическим. Однако суду будет непросто принять решение об оправдании Боровикова, полагает Крикун.

«С учетом личности Андрея Боровикова и его общественной деятельности до его задержания полагаем, что суду будет очень сложно, несмотря на то, что состава уголовно наказуемого деяния в его действиях нет, принять решение о его невиновности, — сказал адвокат Би-би-си. — Полагаю, что дело может быть передано в суд первой инстанции для рассмотрения с начала по существу».

Лидер группы Rammstein Тилль Линдеманн незаконно продает предметы с цифровыми изображениями (NFT-токены), которые были сделаны в Государственном Эрмитаже во время съемок клипа «Любимый город», заявили в Telegram-канале музея.

«Использование изображений предметов из собрания и интерьеров музея в коллекции токенов, еще и с указанием Hermitage Edition, не было и не могло быть согласовано с музеем», — сказано в сообщении.

В Эрмитаже объяснили, что во время недавнего анонса Линдеманном проекта NFTill музей направил ему предостережение, что он нарушает лицензионную политику Эрмитажа, но оно «не получило отклика», а «нелегальные токены выгружены на маркетплейс».

«Господин Линдеманн лично подписал договор с Эрмитажем, где четко прописано разрешение на использование изображений Эрмитажа и всех подготовленных материалов исключительно в музыкальном клипе», — заключили в музее.

Клип на песню «Любимый город» Линдеманн выпустил 9 мая и приурочил его ко Дню Победы. В клипе рок-музыкант прогуливается по Эрмитажу в сопровождении женского симфонического оркестра. Песня «Любимый город» написана композитором Никитой Богословским на стихи поэта Евгения Долматовского в 1939 году.

NFT (non-fungible tokens) — невзаимозаменяемые токены (виртуальная цифровая единица) в блокчейн-сети, которые нельзя обменять друг на друга. Их используют для приобретения цифровых объектов. Это уникальный цифровой сертификат, который хранится в блокчейне и дает эксклюзивные права на фото, видео, аудио, твиты и любые другие цифровые товары. Токены используют в сфере цифрового искусства и при торговле на аукционах. В текущем году рынок NFT значительно вырос, только в феврале объем торгов ими составил $340 млн, это больше, чем за весь 2020 год.

Ранее Эрмитаж и маркетплейс международной блокчейн-системы Binance NFT объявили о сотрудничестве при создании и выпуске токенизированных произведений из собрания музея. «Основная идея проекта — обеспечить новый уровень доступности коллекций Эрмитажа и подчеркнуть демократичность музея, а еще подчеркнуть значимость цифровизации как нового этапа в мире коллекционирования произведений искусства», — сказано в пояснении.

Бейонсе Жизель Ноулз Музыкальные Исполнители Знаменитости 

Еще на тему

Отличный комментарий!

Ну все, гады! Я иду за вами!

В слудующем году я постчу

Ну не надо, ну не стукай!(

Пусть постоит как цапля и интернет ей фотографию отдаст.

Что ты постишь? Фотографии же нету

Адвокату-то чего, он свои бабки получил, бурную деятельность изобразил.

https://youtube.com/watch?v=6YCrB_QEVrw%3Fwmode%3Dtransparent%26rel%3D0

Одна эта фотка принесла ей больше известности, чем вся предыдущая карьера

Ынтересно, у этой фотки уже есть NFT?

Оно же удалено из интернета. Ты не читал что ли?

Таки если хотите приобрести, конечно для Вас найдем. Для друга отложил, но вижу, человек Вы хороший, Вам нужнее.

будет забавно когда она это продаст по нфти)

За полтора миллиона бачинских

соберёт кэш — спадет тренд — выкупи обратно и запретит ))

Наглядное пособие игры на понижение.

А когда этот нфт удалят из интернета, то продавать будут уже токен на токен.

Как в анекдоте — не адвокат, а менеджер, не судебный процесс, а сообщение с просьбой, не изьятию а замене на другую, и не выиграл, а получил отказ
Не путайте с домиком Стрейзанд

Празднуем «13 лет как ньюфаги верят в фейк».

Это была просьба пиарщицы, а не адвоката. Просьба, а не суд. И потом из интернета никто фото не пытался уже удалить.

А можно подробностей? А то версия про удаление фото на каждом заборе, а про твой вариант в гугле ни слова.

«Несколько фото которые мы, со всем уважением просим изменить на другие. Я уверена вы можете найти более красивые фото».

А не «удалите его из интернета немедленно».

<img src="https://img2.reactor.cc/pics/comment/%D0%91%D0%B5%D0%B9%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%B5-%D0%96%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%9D%D0%BE%D1%83%D0%BB%D0%B7-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%98%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B8-%D0%97%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B5%D1%82-4443437.jpeg" alt="Forwarded message
From:
Date: Tue, Feb 5, 2013 at 2:10 PM Sub! ~~ ~ ‘ J -0m
To:
Thanks for taking my call. As discussed, there are some unflattering photos on your current feed that we are respectfully asking you to change. I am certain you will be able to find some better photos.» title=»Бейонсе Жизель Ноулз,Beyonce Knowles,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,интернет»>

Дык может эта просьба — фейк, а ты его распространяешь?

Ну и да. Легко гуглится по «бейонсе удалила фото из интернета фейк».

Да, спасибо, нашел разбор. Жаль, такая красивая сказка была.

Гугли «Эффект Стрейзанд». Это она требовала удалить фотки своей виллы через суд. В какой момент сюда приплели Бейонсе я не знаю.

Вот, кстати, её вилла, раз уж мы тут начали:

Ну я про Стрейзанд ничего и не говорю. Я не фанат Бейонсе, но она огребла ни за что.

Это происки стрейзанд. Чтобы на этом фоне все забыли про её виллу.

что попало в интернет то там останется навсегда

даме даме гив ю ап
даме даме лет ю даун

А разве не 5 феврале эта дата?

Поглумлюсь и я

Интересная фотография была, жаль что удалили..

Петербургский музей столкнулся с такой проблемой одним из первых в мире, но как быть, если регулирующих рынок цифровых товаров законов не существует.

Эрмитаж обвинил лидера группы Rammstein в краже экспонатов — виртуальной! После съемок клипа в музее музыкант выставил на продажу цифровые копии шедевров — так называемые NFT-токены. В Эрмитаже грозят певцу уголовным делом. Только вот загвоздка — законов, регулирующих рынок таких цифровых товаров, пока не существует.

И эксперты уже прогнозируют настоящую эпидемию воровства мировых сокровищ. Кирилл Сергеев — о международном скандале.

Отдельные фрагменты из ролика теперь продаются как NFT-токены. По сути — виртуальные арт-объекты, которые можно приобрести за криптовалюту. В каждом видео — полотна итальянских мастеров и интерьеры выставок, в каждом названии указано — «Hermitage Edition». В самом музее, куда музыканта пустили только для съемок клипа, уже заявили о плагиате.

Использование изображений предметов из собрания и интерьеров музея в коллекции токенов, еще и с указанием «Hermitage Edition», не было и не могло быть согласовано с музеем. Теперь Эрмитаж — вероятно, одним из первых музеев в мире — столкнулся с недобросовестным использованием его имени и произведений в сфере NFT.

Так конфликт между Линдеманном и Эрмитажем обернулся международным скандалом. В музее пытаются остановить продажу нелегальных токенов, вот только сделать это не так просто. Рынок цифрового искусства устроен по принципу криптовалютного — работает только виртуально и ни одним законом не регулируется.

«Не имеет смысла вести переговоры по вопросу, который не имеет четкой законодательной основы. Я думаю, все спустится в область авторского права. Максимум, чего они добьются — это того, что Тилль снимет токены с продажи», — считает блокчейн-специалист и разработчик NFT-токенов Павел Соколов.

В кругах самих криптохудожников с этим категорически не согласны. Там поддержали претензии Эрмитажа и утверждают: Линдеманну грозит если не тюремный срок, то уж точно — огромный штраф.

«Он не просто сфотографировался, а много юридических моментов нарушил: лэндмарки Эрмитажа, использование фона, интеллект собственность. Если суд будет, у Эрмитажа не будет проблем», — уверен криптохудожник Александр Астерр.

Похожие арт-объекты, которых нет в реальности, теперь выставляют даже на самых престижных аукционах. Не так давно цифровая копия сумки одного модного дома ушла с молотка за 6000 долларов, а вот — пиксельную картинку изображенного на ней инопланетянина продали за 7,5 миллионов. Свои цифровые творения Тилль Линдеманн тоже отпускает недешево — в сумме почти за 1,5 миллиона евро.

Современный рынок NFT-токенов — рынок действительно больших возможностей. Сделать свое цифровое произведение можно из чего угодно — это не требует затрат, да и цену на такой товар можно брать буквально с потолка. В случае, если это потолок самого Эрмитажа, стоимость, естественно, будет гораздо выше.

Представители Линдеманна о претензиях Эрмитажа пока говорят неохотно. Но и сворачивать продажи тоже не спешат — считают явного плагиата экспонатов вроде бы не было.

«Эрмитаж пусть говорит, что хочет. Мы никогда не комментируем ничего. Не вижу смысла в этих комментариях. Обратную позицию выскажут мои юристы и все нормально», — заявил представитель Тилля Линдеманна и продюсер группы Rammstein Анар Рейбанд.

Первые токены от Тилля Линдеманна — за двести и триста евро — к слову, уже выкупили. Остальные останутся в продаже как минимум до начала осени. К тому же времени в Эрмитаже планируют открыть выставку самых ярких и дорогих произведений NFT-искусства. По злой иронии, теперь туда могут попасть и шедевры фронтмена Rammstein.

2021 год продолжил отражать глобальные трансформации мира — бренды ещё больше боролись за внимание пользователей в диджитале, а сам потребитель в эти неспокойные времена нуждался в дружелюбном дизайне и искал в нём новую для себя искренность. Представители индустрии рассказали Sostav, какой дизайн завоевал сердце клиента и ЦА, а также представили формат брендинга, который может иметь успех в будущем.

NFT

NFT-токены (невзаимозаменяемый токен) в 2021 году стали проникать во все сферы жизни — расширяя горизонты диджитала, они задавали новые правила игры для традиционного искусства, ритейла, фэшн-индустрии и брендов различной специфики. Также специалисты отметили рост спроса на разработку NFT-аватаров.

Цифровые активы в виде NFT-токенов появились в 2017 году, а в 2020 году рынок невзаимозаменяемых токенов превысил $250 млн. Николай Артамонов, основатель и креативный директор Otlichnosti, вспоминает, что в 2017 году начали разводить цифровых кошечек CryptoKitties, а успех NFT к 2020 году он объясняет появлением единой платформы NBA Prime Shot от Dapper Labs, где можно купить самые зрелищные моменты игр. И, конечно, всё это имело последствия для дизайна.

Тренд не обошёл стороной и музыкантов — например, диджей 3LAU стал первым исполнителем, который выставил на NFT-аукцион свой альбом за $11,6 млн. Тилль Линдеманн, солист группы Rammstein, в августе этого года попал в скандал из-за NFT — Эрмитаж обвинил фронтмена в нелегальной продаже NFT-токенов (NFTill) с изображениями музейной коллекции.

Семён Шатыло, креативный директор уверен, что в 2022 году NFT продолжит присутствовать в инфополе.

Семён Шатыло, креативный директор :

Эта сфера продолжит бурный рост и окончательно коммерциализируется или угаснет и будет нишевым явлением. Количество специалистов, ориентированных на эту нишу, пока стоимость работ в ней растёт и спрос не удовлетворен, будет расти. Дизайнеры и художники будут переориентироваться в NFT-дизайнеров и переходить в NFT-арт.

Коллаборация украинского художника Васи Колотуши и Pringles

Это мнение разделяет Дмитрий Иванченко, арт-директор брендингового агентства : «Пока хайп не стих на NFT, большие бренды и стартапы будут в этом участвовать, формируя ценность инструментами криптотехнологий».

Путь в метавселенные

Но начнём с экосистем. В 2021 году ими, пожалуй, уже никого не удивишь. Если трансформация «Сбербанка» в «Сбер» стала одним из самых обсуждаемых ребрендингов 2020 года, то в этом году стал особенно актуальным вопрос дальнейшего продвижения всех сервисом и продуктов компании.

Как отмечает Роман Пустовойт, партнёр и директор по стратегии , слово «метавселенные» мы точно будем встречать в 2022 году множество раз.

Формирование экосистем и их возможная трансформация в метавселенные будут встречаться в разных категориях — эти процессы затронут не только IT-гигантов, прогнозирует Семён Шатыло, Depot. Это мнение разделяет и Артём Семёнов, арт-директор LINII.

Артём Семёнов, арт-директор LINII:

По мере того как инновации в AR/VR меняют потребительский опыт, технологические компании создают аппаратное и программное обеспечение, которое охватывает реалии метавселенной. 2022 год станет огромным годом для цифровых активов и первых запусков аватаров, начиная с CES, которая запустила новую программу MFT. Более того, теперь и бренды, на первый взгляд далёкие от технологий, активно создают свои метавселенные.

AR: расширение реальности

Максимальное расширение реальности — точно тренд этого и следующих годов, отмечает Анастасия Циркина, старший арт-директор . У пользователей и креаторов сформировалось ощущение, что рамок нет, и всё возможно (благодаря разнообразию иммерсивных технологий — AR, VR, MR — мы стали свидетелями кейсов с динамичными паттернами в вымышленной локации): «Если раньше этого не было/так не делали — значит, это нужно сделать сейчас».

Семён Шатыло, её коллега по Depot, видит ускорение исчезновения границы между реальным и диджитал-миром в развитии метавселенных. Поэтому AR сохранит свои позиции в графическом дизайне, который продолжит искать новые применения технологиям.

Нейросети и дизайн больших данных

Перечисленные выше тренды приводят нас в контекст дизайна с помощью искусственного интеллекта (о появлении нейросетей, которые генерируют дизайн, мы подробнее говорили в прошлом году). Александр Фрелих, арт-директор DDC Group, считает, что в будущем подобных кейсов станет ещё больше. А пока мы можем вспомнить далеко не только Николая Иронова из «Студии Артемия Лебедева», но и относительно недавний кейс из Челябинска — там нейросеть сгенерировала логотип города.

Юлия Филатова, арт-директор , здесь делает вывод, что «никогда ранее дизайнеру не было позволено так осмелеть, как это смогла позволить себе машина. Разумеется, появление AI-дизайна предсказуемо: было бы глупо не заставить ИИ работать вместо себя».

Юлия Филатова, арт-директор :

Почти всё на иллюстрации — продукт искусственного интеллекта компьютера. Возможно и вероятно, это не лучший дизайн, но он важен своей честностью: машина откровенно плохо рисует и не пытается это скрыть. Когда-нибудь она научится, но пока её милая неуклюжесть, нелепость и бессовестный примитивизм — глоток того свежего воздуха, который нам всем сегодня необходим в коммерческом дизайне.

Анастасия Циркина (Depot) заключает, что сейчас объём данных и визуальных способов его интерпретации поражает вображение — можно говорить, что на арену выходит информационный дизайн (дизайн Big Data).

Новые рекорды 3D

В этом году настоящий триумф технологии 3D случился в аутдоре — обсуждение её интеграции в промо брендов началось в июле с гигантского котика на билборде в Токио (позже к нему присоединился робот-пылесос). В России реализация подобных кейсов стартовала с застройщика из Уфы.

В это время «Сбер» устроил персонажное CG-шоу в честь 180-летия с момента основания «СберБанка» — в анимационных роликах Чебурашка и крокодил Гена отправились в путешествие по сервисам экосистемы. Мульт-историю продолжила панда Фрайди телеканала «Пятница!» — так креаторы презентовали новый сезон. А совсем недавно МТС с помощью трансляции 3D-анимации на диджитал-кубе рассказала о продуктах и сервисах своей экосистемы.

При этом Алексей Пушков, арт-директор , вспоминает, что использование 3D в логотипе пользовалось популярностью ещё 10 лет назад, а теперь мы можем заметить его яркое возвращение в дизайн-тренды.

Павел Конюков, арт-директор :

Трёхмерная графика в тренде, как и прежде. Многие заметно прокачались в 3D за последнее время. Однако трёхмерка в её классическом представлении с реалистичным рендером — довольно тяжеловесный инструмент, не подразумевающий интерактива. Но в будущем это изменится.

Оптимизация онлайна и офлайна

Пока креаторы и бренды стремятся расширить реальность и смириться со скорым полным переходом в диджитал, реальность вынуждает адаптировать новые технологии к физическому миру. Юля Плотник (LINII Group) отмечает, что этот процесс ускоряет тренд на повсеместную цифровизацию — бренды должны быть гибкими и уметь одинаково хорошо выглядеть и доносить свои ценности в обоих пространствах.

Что касается брендинга упаковки, дизайн всё активнее идёт по пути адаптации продукции под нужды E-commerce. Дмитрий Иванченко (DDC Group) отмечает, что с резким увеличением онлайн-продаж (по всем понятным пандемийным причинам) продукт должен быть интересен и заметен не только на полке магазина, но и на экранах наших смартфонов.

Виктор Китаев, шеф-дизайнер :

В следующем году, надеюсь, нас ждёт осознание и принятие онлайн-брендинга как отдельного поля, в котором действуют свои правила, во многом сильно расходящиеся с привычным нам офлайн-брендингом. Интересно, как поведут себя заказчики, будут ли пытаться делать универсальный дизайн, или, наконец-то, появятся отдельные линейки для маркетплейсов.

Экологичность и разумное потребление

В этом году тренд на экологичность продолжал набирать обороты в повсеместных масштабах. Артём Семёнов из LINII здесь напоминает, что несмотря на то, что тренд на бережливое отношение к природе появился давно, пандемия и её последствия сделали его очевидным и широко распространённым.

Анна Купцова, арт-директор , добавляет, что натуральность, минимализм, использование природных материалов останутся в тренде и в следующем году: «Многие упаковки будут создаваться с расчётом на последующую переработку, а также могут приобретать вторую жизнь, например, в качестве удобрений».

Павел Конюков, арт-директор Nimax, считает: «Чтобы соответствовать принципам экологической и социальной повестки уже не достаточно просто нарисовать на логотипе зелёный листочек или запечатать пластиковую упаковку крафтовым принтом. Важно показать на деле, как эти принципы внедряются в работу компаний».

Майя Разумкова, арт-директор Big Media Moscow объясняет новые направления визуальной трансформации экологичности в футуристические формы.

Майя Разумкова, арт-директор Big Media Moscow:

Эра Водолея или окно Овертона тому виной, сложно утверждать, но тема осознанности, экологичности, апсайкла выходит за рамки трендов и становится разумной нормой. В дизайне она обретает новые органические, жидкие формы, растительные текстуры, расширяет количество воздуха, неба и свободного пространства.

Новая искренность и «человечность»

Затянувшаяся пандемия и связанные с ней ограничения привели к осознанию уязвимости мира — сейчас потребителю необходима поддержка, как никогда раньше. Самоизоляция и локдаун вновь подчеркнули, что пользователь находится в поиске «дома», поэтому в брендах он больше не ищет вертикальную структуру взаимоотношений, а друга, который будет его понимать.

Как отмечает Виктор Китаев из DDVB, «бренды перестают быть недостижимым идеалом, они становятся помощниками и пытаются быть моральными ориентирами. Время агрессивных коммуникаций про «успешный успех» уходит». Дмитрий Кашкан, директор , считает, что события в жизни учат нас эмпатии, поэтому «взаимодействия между бизнесом и клиентом становятся прозрачнее, кейсы — честнее, эмоции — естественнее».

Если бренды начали откровенный разговор с потребителем-другом, то его дизайн готов всячески напоминать, что человек не идеален. Визуал с каждым годом всё больше переходит к инклюзии и намеренно неправильной типографике (даже буквы в логотипе имеют право быть разными и отличаться написанием).

Василий Рубан, директор агентства :

В типографике генеральной тенденцией последних лет несомненно можно считать всеобщую смену парадигмы с удобочитаемости, упорядоченности и предсказуемости графем на возбуждение глаз зрителя нарочитым нарушением принятых норм построения конструкции букв.

Создание дополнительной эмоциональной интенсивности Юля Плотник (LINII Group) связывает с отсутствием возможности путешествовать и посещать культурные мероприятия без ограничений. Эту задачу может решить эмоциональный копирайт, дополняет Дмитрий Иванченко из DDC Group.

Влад Шикин, арт-директор :

Символ года — уход от обезличенного и порой высокомерного минимализма к лёгкой наивности, естественности и дружелюбию. Поиски дополнительных точек соприкосновения с потребителем — это работа с абстрактными формами, эксперименты с их взаимодействием, читабельная типографика, в случае необходимости — простые, неперегруженные иллюстрации.

Думаю, в следующем году «человечная» тенденция продолжится — развитие дизайн-систем будет характеризоваться углублением эмоциональных связей с потребителем. Задача визуала — просто и аккуратно донести до потребителя то, что находится между строк.

Кроме того, в эпоху трансформации мира человек начинает заботиться о себе — Дмитрий Иванченко (DDC Group) определяет этот процесс как замедление, дизайн помогает уделить внимание размышлению и созерцанию (в фирменные стили всё чаще креаторы интегрируют объекты искусства, ботанические рисунки и винтажные технические чертежи).

Алексей Пушков, арт-директор ENDY, прогнозирует ещё больше эзотерического дизайна — человек находится в поиске новых смыслов, он вновь интересуется гороскопами, мистикой и духовными практиками.

Таким образом, в сезоне 2021/2022 люди тянутся не только к брендам и к себе — они стремятся к другим людям. Анастасия Циркина (Depot) проиллюстрировала это на примере рабочих процессов: дизайнеры с фриланса возвращаются в агентство, заряженные на творчество в команде в офлайне. А очные встречи с клиентом воспринимаются как праздник.

Такой «магнетизм» дизайнеров агентств и клиентов подчеривает участие в проектах креаторов «со стороны» — всё чаще кейсы разрабатываются в коллаборации с известными художниками и фотографами. Благодаря этому создаётся не просто товар с собственным стилем, а ценностная вещь.

Анимация

Яркие иллюстрации всё ещё помогают брендам наиболее быстро и эффективно выстроить эфмоциональную связь с потребителем. Анна Купцова (Serviceplan Russia) выделяет в сязи с этим три тренда: flat 2.0 (векторные формы легко рисовать и анимировать — они подходят для многих коммуникационных материалов, при этом они становятся более персонифицированными); иллюстрации от руки (всегда выглядят крафтово — вызывают у потребителя эмоцию и запоминаются лучше) и branimation (animation for brands, анимированный бренд-контент — Reels, тиктоки).

Ретро: новое — хорошо забытое старое

Развитие технологий и засилие футуристического дизайна неизбежно приводят к ностальгии по прошлому, считают Анастасия Циркина (Depot), Алексей Пушков (ENDY) и Юля Плотник (LINII Group). Но помогают вернуть атмосферу 70-х и нулевых новые визуальные инструменты — в тренде крафт и мягкие, будто выцветшие со временем, а также градиенты, заключает Майя Разумкова (Big Media Moscow).

Или всё-таки ребрендинг?

Несмотря на то, что идеализация прошлого вызывает у потребителя выработку дофамина, бренды всё же стремятся к новому — здесь ребрендинг остаётся традиционным средством выражения трансформации компаний.

Роман Пустовойт, партнёр и директор по стратегии :

Серия прокатившихся больших ребрендингов стала ответом на то, что прежний мир никогда уже не станет старым: он станет более атомизированным и стратифицированным, а зарабатывать деньги на росте просто так будет всё сложнее, и поэтому необходимо действовать умнее.

Минимализм и/или усложнение стиля

Если в прошлом году мы ещё говорили о доминировании минимализма и простых визуальных форм. То в будущем всё будет не так очевидно: все уже немного устали от простоты, считает Алексей Пушков (ENDY). По его мнению, в брендинге мы сможем отметить появление более сложных решений с технической точки зрения — разнообразие текстур, деталей и цветов.

Павел Конюков (Nimax) разделяет это видение актуальных дизайн-трендов — здесь он приводит в пример динамическую айдентику с генеративной графикой и вариативной типографикой. Анна Купцова (Serviceplan Russia) подчёркивает, что футуристический «избыточный» дизайн, доведенный до своего логического предела, сможет компенсировать накопившуюся за последние месяцы усталость от бесконечных ограничений.

Также она определяет сознательное нарушение любых правил дизайна и визуальную перегруженность в контексте «антидизайна» — как одно из крайних выражений этой тенденции.

Но даже при таких прогнозах минимализм имеет место быть: запрос на лаконичный дизайн обусловлен потребностью на «экономию» ресурсов восприятия (Артём Семёнов, LINII) или «протестом» в мире 3D иллюстраций и футуристических интерфейсов («Хочется чего-то простого, хотя бы для контраста», — утверждает Родион Швырков, арт-директор ).

Виктор Китаев из DDVB объясняет это «жесточайшей визуальной конкуренцией на полке в ритейле, так и набирающим обороты E-commerce сектором», а Майя Разумкова (Big Media Moscow) диагностирует тотальное упрощение в качестве последствия клипового мышления: глаза пользователя отдыхают на картинке среди непрерывного потока информации — в дизайне выигрывают креативы с простыми геометрическими формами и лёгкими шейпами.

«Громкий» брендинг и спрос на хайп

Конкурентная борьба реди брендов в этом сезоне осуществлялась, в том числе, посредством обсуждаемого дизайна. Например, в октябре «Билайн» решил быть ещё ближе к своему клиенту и стал «билайном». Новый логотип «Кинопоиска» вызвал в соцсетях множество споров — пользователи искали в эмблеме дополнительные смыслы и намёки на сторонний контекст.

В один день состоялся релиз айдентики «Азбуки вкуса», а «ВкусВилл» открыл для себя новую искренность. Это тоже вызвало у пользователей жаркие обсуждения фирменных стилей (и неизбежное сравнение их эффективности).

Андрей Горнов, генеральных директор , напротив, выделил характеристики «громких» дизайнов вне единственной связи с фидбеком потребителя. По мнению креатора, секрет такого брендинга заключается в крупном заметном лого, чёткой архитектуре и контрастном цветовом коде.

«Новый тренд — отсутствие трендов»

Как можно увидеть в прогнозируемых выше визуальных приёмах, нас ждёт креативная смесь из различных дизайн-решений. Василий Рубан («Штольцман и Кац») настаивает, что «тренды не подчиняются календарю — какие-то неожиданно возникают, стремительно завоёвывают мир и не менее неожиданно исчезают, а другие держатся в топе предпочтений годами».

Семён Шатыло (Depot) делает более радикальное заявление, отметив, что все устали от «пинтерестности» решений и похожести на все референсы сразу («Главный тренд — это отсутствие трендов»). Спасением здесь станет эклектика и комбинаторика графических приёмов из разных годов. А развитие технологии вариативных шрифтов привело к широкому распространению в проектах «игр с шрифтами» в рамках одной гарнитуры, добавляет Василий Рубан.

Родион Швырков, арт-директор :

Учитывая что тренды кочуют от года в год, можно спокойно выдохнуть и освободить себя от каких-либо прогнозов. Если ваш дизайн аккуратный и не перегружен лишними деталями, то вы уже в тренде. Красиво делай — красиво будет.

Вместо заключения

Александр Загорский, креативный директор BBDO Branding:

Два года подряд (примеры: тут и здесь) я сетовал на то, как меняется наш рынок и лицо агентств: «все ушли на фриланс или к клиенту», «все делают проекты для музеев и галерей», а также предположил, что брендинговым агентствам надо себя перепридумывать. Пройдя этап перестройки рынка кадров, сейчас мы находимся на этапе осмысления самих себя и придумывания собственной самости (а большие агентства на этапе своего ребрендинга). Наша профессия и люди в ней истошно ищут своё место.

Резюмируя, хочу сказать, что мне очень нравится, что происходит вокруг. Если два года/год назад происходящее меня слегка тревожило, то теперь я вижу, что «мы» как бы эмоционально раскрепощаемся и все вместе строим тот мир, в котором нам бы самим хотелось бы работать. Всё будет хорошо!

Сейчас на сайте

Всего пользователей на сайте: 777

Популярные Музыкальные Исполнители

все Музыкальные Исполнители

Дело Боровикова

Пропустить Подкаст и продолжить чтение.

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Подкаст

Как писала «Новая газета», обвинение против Боровикова строилось на показаниях осведомителя полиции, который предложил тому вместе посмотреть сохраненный ролик, а также на выводах заказанной следствием экспертизы, которая не обнаружила в откровенном клипе Rammstein художественной ценности.

Боровиков вину не признал. В последнем слове он говорил о вероятной ангажированности свидетелей и называл свое дело политически мотивированным.

В 2019 году Боровиков был осужден по статье о неоднократном нарушении порядка проведения публичных мероприятий, став третьим человеком в России, которого осудили по статье, известной как «дадинская» (по имени активиста Ильдара Дадина, первого осужденного по этой статье).

Гитарист группы Rammstein Рихард Круспе, комментируя приговор Боровикову, говорил, что шокирован его суровостью.

«Я искренне сожалею, что Андрей Боровиков был приговорен к тюремному заключению за это. Rammstein всегда выступали за свободу в искусстве как неотъемлемое право человека», — писал он в «Инстаграме».