Стиль nft

В июне 2022 года обвалился курс биткоина и эфириума — самых известных криптовалют в мире, они опустились до 20 тысяч и 1 тысячи долларов соответственно. Это минимумы с декабря 2020 года. При этом в децентрализованный интернет Web3, который работает на блокчейне и экономике токенов, продолжают известные бренды, а диджитал-артисты не перестают выпускать новые цифровые коллекции.

Мы поговорили с NFT-художниками и узнали, сложно ли достичь успеха на крипторынке, сколько на нем можно зарабатывать, на что обращают внимание коллекционеры и почему сейчас самое благоприятное время для развития в NFT.

Термины из криптомира, которые часто мелькают в статье:

Токен — это цифровой сертификат, который гарантирует обязательства компании перед его владельцем. Его можно сравнить с акциями на фондовой бирже.

NFT, то есть невзаимозаменяемый токен — это такой токен, который дает права на владение уникальным объектом цифрового мира. Объектами могут быть картины, фотографии, видео, музыка, мемы и любой другой контент, который можно назвать уникальным.

Блокчейн — это цепочка блоков, в которых хранятся невзаимозаменяемые токены и содержится информация о них.

Кто давно в NFT-коммьюнити — знает, что существуют определенные тенденции на рисовку коллекций. И зачастую бывает так, что в короткий промежуток времени может появиться очень много коллекций с похожим артом. В сфере NFT-искусства все работает так, что кто-то тренды задает, а далее их подхватывают другие проекты и делают свои арты на основе тренда.

Коллекции, чьи арты – аналог трендовых проектов, называются деривативы. В сегодняшней статье разберем современные тренды криптоарта и расскажем про самые известные деривативные коллекции!

Bored Art – деривативы BAYC

Bored Ape Yacht Club – самая первая NFT-коллекция в истории, была создана на Ethereum и до сих пор удерживает топ-1 по объему продаж! Несмотря на ее давность, на основе артов BAYC до сих пор создаются коллекции и нередко залетают в топ.

У BAYC можно выделить 2 главных тренда, которые сохранились и сейчас:

Bored Art – создание «персонажей, которым скучно». Выделяется характерная усталость на их лице или наигранные эмоции.

Самая известная коллекция в стиле Bored Art – это DeGods на Solana, она одна из нескольких в нашем списке, кто дропнулся не в 2022 году, но все же свой пик популярности обрела именно в этом году.

И причем сами создатели ДеГодсов прямо заявляют, что они планировали быть деривативом BAYC, но вместо этого создали оригинальный арт.

Однако помимо них, есть еще одна популярная Bored Art коллекция, вышедшая в 2022 году – это Okay Bears. Но они смогли отличиться от BAYC гораздо больше, чем DeGods.

Небольшой список средних коллекций с Bored Art:

2) Ape – мода на обезьян.

Тут не нужно много слов. Это, наверное, самый главный тренд всех годов существования NFT Art. Каждая 5-ая коллекция использует в своих рисунках именно обезьян, и тренд на это задали BAYC. Существует множество аналогов Yacht Club с обезьянами.

Перечислим основные Ape – коллекции сейчас:

И это даже меньше 1% от всех коллекций с обезьянами в главной роли!

3D-аватары – деривативы CloneX

Как и в реальной жизни, в метавселенной всем хочется выглядеть красиво. CloneX решили создать качественные 3D-аватары, которые можно использовать где-угодно. Например, вы можете стримить или проводить конференцию в зуме, используя свой аватар.

И тем самым они задали тренд на создание 3D-аватаров. Особенно в 2022 году, когда метавселенные становятся все более популярны, дропается немало коллекций аватаров. И вот одни из них:

Если говорить в целом, то сейчас идет мода на создании 3D-моделей в качестве арта для NFT-коллекций. Но в отличие от множества проектов, 3D-аватары имеют классное утилити в виде коммерческого использования своего персонажа где угодно.

Аниме-арты – деривативы Azuki

Рисовка в стиле Аниме – очень популярный вид артов в реальной жизни, и ожидаемо в NFT-сфере это тоже стало трендом. Но конкретно вектор рисовки и стиля задали Azuki

И их стиль регулярно используют в современных коллекциях. И зачастую он очень заходит пользователям. Перечислим некоторые известные NFT-коллекции в тематике аниме:

За аниме-коллекциями очень интересно следить из-за того, что зачастую они создают целую вселенную своих персонажей, по которой выпускается манга или даже аниме, где вы можете поучаствовать! Поэтому они и вызывают такой ажиотаж среди NFT-коммьюнити.

Например, можете оценить мир Azuki и почувствовать себя героем в манге. Предметы в Azuki World интерактивные и позволяют больше узнавать о истории персонажей.

Заключение

Благодаря сегодняшней статье вы узнали о главных трендах в NFT-коммьюнити, и оценивать дропы вам будет проще. Так как умение понимать тренды в сфере крипто-искусства – очень важное качество! По крайней мере, знание трендовых коллекций на слух поможет вам различать стоящие дропы среди массы других.

Но важно не забывать, что рисовка не является главной составляющей каждой NFT-коллекции, нужно обращать внимание на утилити или технический продукт, который они предлагают. А также деривативные коллекции не всегда достигают успеха и нередко бывают «фейками» оригинальных проектов.

С каждым годом новые технологии все больше проникают в нашу жизнь, изменяют ее, заставляют людей пересматривать свои взгляды и уже по-другому воспринимать привычные для нас вещи. Что такое NFT, почему искусство перешло в виртуальную реальность и как люди зарабатывают на этом миллионы долларов?

Что такое NFT и откуда он взялся?

NFT (non-fungible token) – это уникальный невзаимозаменяемый цифровой ключ, созданный на основе криптовалюты. NFT не может быть уничтожен или заменен на другой такой токен. Он представляет собой некий сертификат уникальности и неповторимости какого-либо цифрового объекта. Стоит отметить, что невзаимозаменяемый токен никак не влияет на копирование файла. Он только подтверждает, что тем или иным цифровым объектом обладает конкретный пользователь.

При помощи технологии NFT можно продать или купить любой цифровой объект – музыку, изображение, 3D-модель, текст, игровой предмет и пр. Его суть состоит в регистрации некоего права собственности на конкретный виртуальный объект в блокчейне. Информацию о владельце невозможно заменить или удалить.

Иными словами, это схоже с покупкой дорогой картины. То есть, она принадлежит вам, но при этом может быть выставлена в какой-то известной галерее на всеобщее обозрение любителей изобразительного искусства. Стоит также отметить, что фотографировать данную картину или использовать ее копию в интернете может любой желающий.

Первые эксперименты с технологией NFT начались еще в 2013-2014 годах на скриптовом языке Bitcoin. В 2017 году компьютерный алгоритм для создания, контроля и предоставления информации о владении чем-либо был создан на блокчейне Ethereum.

Первая продажа виртуального объекта при помощи NFT

Уже в феврале 2021 года цифровая работа «Ежедневно: первые 5000 дней» американского художника Майка Винкельманна (Beeple) была впервые выставлена на нью-йоркском аукционе Christie’s и продана 11 марта 2021 года за рекордные $69,34 млн. в переводе с криптовалюты Ethereum.

«Ежедневно: первые 5000 дней» / «Everydays: The First 5000 days» — это коллаж из 5000 изображений, создаваемых Beeple на протяжении 13 лет, начиная с мая 2007 года. Однажды иллюстратор принял решение ежедневно делать и выкладывать в интернет новое изображение. Необычайно ответственный Майк Винкельманн с того момента не пропустил ни единого дня. В результате у него собралось уже более 5000 работ.

Коллаж «Ежедневно: первые 5000 дней» / «Everydays: The First 5000 days» Майка Винкельманна (Beeple)

Человек, который приобрел цифровой объект на основе NFT, получил не только само изображение, а и уникальный токен, который содержит в себе цифровую подпись художника, время создания произведения искусства, записи о всех предыдущих продажах и владельцах, и прочую не менее важную информацию.

В настоящее время предметы цифрового искусства можно продавать и покупать на таких крупных площадках как OpenSea, Rarible, Mintable и пр. Чтобы создать NFT виртуального предмета необходимо завести кошелек Ethereum и загрузить в него свой лот. Токен может быть создан сразу или уже после того, как покупатель решит приобрести права собственности на цифровой объект. NFT-маркетплейсы со своей стороны берут комиссии за успешные сделки.

Так что такое NFT и есть ли у него будущее?

На данный момент не все воспринимают технологию NFT всерьез. В начале марта компания Injective Protocol приобрела трафарет «Morons» (White) известного стрит-арт художника Banksy за $95 тыс. и сожгла его в прямом эфире, таким образом создав NFT.

Примечательно то, что эта работа 2007 года высмеивает коллекционеров, которые покупают предметы искусства за огромные деньги. На трафарете изображены люди, принимающие участие в аукционе, на котором ведутся торги за картину с надписью «I can’t believe you morons actually buy this shit» / «Я не могу поверить, что вы, кретины, реально покупаете это дерьмо».

Трафарет «Morons» (White) стрит-арт художника Banksy

Сама идея покупки виртуальных предметов пришла к нам из игр. Например, в Dota 2 или CS:GO можно приобретать уникальные лоты в виде элементов одежды, каких-то артефактов или оружия. Например, один из преданных фанатов игры Dota 2 купил себе необычную розовую собаку (Ethereal Flames Pink War Dog) за $38 тыс. Она всего лишь приносит своему хозяину-персонажу игровые предметы. И таких игр, в которых можно что-то приобрести за реальные деньги, множество.

Заядлые коллекционеры готовы платить сумасшедшие суммы за право обладать редким предметом. В числе таких артефактов могут оказаться и цифровые объекты NFT. Единственным отличием является только носитель. В любом случае посмотреть на объект и использовать его копию могут все желающие, но право собственности остается только у одного человека. В случае с NFT это право хранится в криптокошельке единственного владельца.

Еще одна игра, работающая на основе блокчейна Ethereum – это CryptoKitties (Криптокотики), которая была запущена в 2017 году. Суть игры состоит в том, чтобы покупать, собирать, разводить и продавать виртуальных котиков. Стоит отметить, что каждый кот уникален и имеет свой персональный NFT. Потомство двух котиков дает нового цифрового персонажа с рандомными генетическими характеристиками его родителей или мутациями. Цена на виртуальных котиков варьируется в зависимости от его редких генов и может достигать $1 млн.

Игра CryptoKitties (Криптокотики) на основе блокчейна Ethereum

Достаточно сложно понять, что такое NFT и почему эта технология постепенно становится нашей новой реальностью. Но вполне возможно, что уже через несколько лет она будет такой же привычной и доступной для пользователей, как оплата покупок при помощи банковской карты или телефона.

Не стоит также забывать о том, что NTF – это всего лишь новый инструмент, который можно использовать для различных целей. Сейчас его все активнее применяют для распространения цифровых коллекционных объектов. Такими являются, например, уникальные видео-моменты спортивных матчей или фильмов, аудиозаписи известных исполнителей, оцифрованные предметы искусства, популярные мемы и даже сообщения из социальных сетей.

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

PRO аккаунты для художников

Управление клиентами и продажами через CRM

Почтовые рассылки произведений

Продажа репродукций и цифровых версий

Благодаря NFT певица Граймс заработала почти 6 млн. долларов за 20 минута художник Beeple — 69 млн. долларов за одну картину. По данным Forbesтолько в феврале 2021 года продажи цифровых объектов с помощью NFT составили $500 млн. В этом же году аукционный дом Christie’s провёл первую продажу полностью цифровой коллекции работ известного художника NFT Биплапредложив покупателю оплатить счет с помощью криптовалюты. Всё это может казаться новостямидалёкими от повседневных задач большинства художниковно это не так. Необходимо лишь базовое понимание работы NFT и несколько цифровых инструментов.

Начать свой путь в искусстве поможет доменная зона .ARTИмя вебсайта с расширением .ART быстро идентифицирует вашу принадлежность к миру искусства на любом языкесообщество единомышленников платформы послужит источником вдохновенияа цифровой хаб даст доступ к ряду инструментовс помощью которых сертификацияпродвижение и даже NFT-минтинг станут в разы проще.Что такое NFT?Non Fungible Tokenс англ. невзаимозаменяемый токен) — часть блокчейна или цепочки блоков. Невзаимозаменяемые токены содержат идентифицирующую информациюзаписанную в их смарт-контрактах. Именно эта информация отличает каждый NFTи поэтому его нельзя напрямую заменить другим токеном. Еще одна очень важная особенность NFT — точто они неделимы. Это означаетчто вы не можете отправить кому-то часть невзаимозаменяемого токенав отличие от Bitcoin). Технология позволяет оцифровать любой виртуальный и физический объект сделав его уникальным.

Галерея Уффици во Флоренции в мае 2021 года продала цифровой Тондо Дони» — работу Микеланджело с изображением Святого семейства — за 140 тыс. евро.Как возникли NFT?Все началось с 10 000 созданных искусственным интеллектом CryptoPunks LarvaLabsза которыми в конце 2017 года последовал проект CryptoKittiesкоторый стал очень популярным. CryptoKitties — это игра на блокчейне Ethereumкоторая позволяет участникам покупатьпродавать и разводить виртуальных кошек разных типов. Каждый токен представляет собой уникального котасозданного с помощью смарт-контракта. Наследие CryptoKitties неоспоримо: проект повысил осведомленность о концепции невзаимозаменяемых токенов.

Крис Торрес продал свою известную гифкуNyan Cat» за 300 ETHединиц криптовалюты Ethereumэто около $590 000 по курсу на момент продажи).При чем здесь искусство?

Скриншот видео сожжения работы БэнксиКак художники используют свой домен .ART для запуска NFTВ апреле мы стали свидетелями тогокак цифровой художник Пак продавал свою NFT работуThe Fungible Collection» в сотрудничестве с аукционным домом Sotheby’s на популярной торговой площадке NFT Nifty Gateway. Общая стоимость коллекции составила 16,8 млн. долларов. ПроизведениеCubes»«кубики») собрало 14 млн. долларов СШАкоторые были потрачены 3080 уникальными покупателями на 23 598 кубиков.Параллельно с продажей Пак запустил крипто-токен под названиемASH». Пользователи могут получить его путемсжигания», то есть эффективного уничтожения NFT на платформе BURN.ART. Цель состоит в томчто в будущем только ASH будет приниматься в качестве способа оплаты для коллекций NFT Пака! BURN. ART ставит перед владельцами NFT вопросчто для них дороже: цифровые изображения или соответствующие токены? На сайте Пак описывает это как экспериментразрушение созидания».

Один из объектовCubes» Пака. Источник изображения: Sotheby’sПак — одно из сотен имен ежедневно регистрируемых в доменной зоне .ART.Среди 120 000 тысяч активных пользователей диджитал хаба — Лувргалерея TATEЦентр ПомпидуМузей искусств округа Лос-Анджелес LACMAНациональный музей искусств XXI века MAXXIГМИИ им. ПушкинаГосударственная Третьяковская Галерея и её образовательный проект lavrus. artАрт-кластерТаврида», Институт Марины АбрамовичФонд Бейлерааукционный дом Sotheby’sФонд КартьеRolexBMWAppleGoogle и сотни тысяч художниковдизайнеров и креативных личностей.

По стоимости произведения NFT-арта уже можно сравнить с произведениями классического искусства. В настоящий момент рекорд принадлежит произведению Everydays: The 5000 Day Selects художника Beeple (настоящее имя — Майк Винкельман). За коллаж из пяти тысяч работ заплатили 69 миллионов долларов. Это уровень картин Пикассо и Ван Гога. И дело не в единичных продажах, весь рынок NFT-искусства стремительно растёт. По данным британской аналитической компании ArtTactic, за первые четыре месяца 2021 года объём продаж составил 437 миллионов долларов. Разобраться в том, как работает NFT-искусство и почему вокруг него сейчас такой шум, «Robb Report Россия» помог крипто-инфлюенсер Георгий Романов — успешный трейдер и топ-автор TradingView.

Что такое NFT?

Аббревиатура NFT расшифровывается как non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. И ключевое слово тут невзаимозаменяемый. Оно означает, что предмет уникален и не может быть заменён точно таким же, потому что точно такого же в природе просто не существует. Взаимозаменяемый предмет можно свободно менять на другой точно такой же. Например, каждый черновик Пушкина уникален. Вы не сможете обменять один на другой без потери контента. А вот книги со стихами писателя, выпущенные одним тиражом, одинаковы. Не важно, какую именно книгу вы возьмете с полки, — одна идентична другой.

Следующее слово, которое требует пояснения, — токен. Так называют единицу учёта в системах, которые работают на блокчейне. Сам блокчейн — это технология, которая организует базу данных в виде цепочки блоков. При этом в каждом из них хранится информация о предыдущем блоке. Вся система децентрализована — то есть данные хранятся не на одном сервере, а на компьютерах участников цепи.

В централизованных системах вы доверяете одному посреднику хранение всей информации. Например, информация о всех сделках с недвижимостью в России хранится в Россреестре. В случае, если бы система была децентрализованной, то у всех собственников недвижимости в России на компьютерах хранилась бы информация о всех сделках в стране.

Зачем это нужно? Децентрализованную систему невозможно взломать, подделать или уничтожить, так как делать это придётся на всех компьютерах системы. Самый известный пример использования блокчейна — криптовалюты. Вся информация обо всех операциях с ними хранится на множестве машин и постоянно обновляется.

Следующим шагом в развитии блокчейна стал Ethereum — платформа для создания децентрализованных сервисов, на которой появились смарт-контракты. Это контракты, для исполнения которых не нужен человек. Они сделали возможным любые сделки с цифровыми активами.

Таким образом, NFT — это цифровой сертификат, который представляет собой уникальный объект. Невзаимозаменяемый токен может быть привязан к любому цифровому продукты: изображению, аудио или видеофайлу и т. д.

Зачем это искусству?

Толчком к быстрому развитию NFT-арта стала пандемия. Все аукционы переехали в онлайн-формат — даже те, на которых продавались предметы антиквариата и автомобили, не говоря уже о живописи и скульптуре. Согласно докладу банка UBS и ярмарки Art Basel за 2020 год, онлайн-продажи галерей во время пандемии взлетели на 27%. Вторым катализатором стало изменение самого портрета коллекционеров. Сейчас почти 49% коллекционеров в мире — миллениалы, из которых 92% предпочитают покупать искусство онлайн.

Наконец, драйвером роста был и интерес самого арт-сообщества. Для современного цифрового искусства блокчейн интересен тем, что позволяет закрепить права собственности на произведения. А это, в свою очередь, позволяет их покупать и продавать. В токен «вшито» само произведение (например, GIF-изображение, проекция, песня или видео), данные об авторе, собственнике и определённый набор прав владельца. Как правило, передаются не все права, а лишь разрешение на свободную демонстрацию произведения, проигрывание музыки и показ видео.

Но бывают случаи, когда права передаются полностью. Например, музыкант Clarian продал за 190 тысяч долларов свой альбом Whale Skark со всеми правами. Теперь собственник может создавать ремиксы, переделывать треки, менять их местами или вовсе уничтожить альбом.

Помимо регистрации прав собственности, NFT в принципе позволил продавать своё искусство многим цифровым художникам. Если права на фильмы и песни можно было купить и продать в частном порядке и раньше, то проекции или «гифки» — нет. В токен можно конвертировать всё что угодно: колонку из The New York Times, обложку альбома, твит или предмет из игры.

При этом в настоящий момент сам факт владения NFT с оригиналом цифрового произведения не означает, что вы сможете запретить всем остальным демонстрировать, скачивать и смотреть копии. Владелец GIF-изображения Nyan Caty располагает лишь оригиналом «гифки», что не мешает миллионам людей публиковать этот мем в своих социальных сетях.

Как это работает?

NFT существуют на блокчейне Ethereum и торгуются за эфиры — криптовалюту этого блокчейна — на маркетплейсах. На волне популярности NFT-арта их появилось достаточно много. Самые крупные — Nifty Gateway, SuperRare, Rarible и OpenSea. Для того, чтобы покупать или продавать NFT, вам нужен криптокошелёк и эфиры. Поэтому прежде, чем начать покупать NFT-арт, сначала нужно купить криптовалюту.

Зато ни о каком хранилище для «токенизированного» искусства думать не надо — токены будут храниться в вашем криптокошельке. Их можно в любой момент продать. Для этого не нужен ни аукцион, ни галерея, ни арт-дилер.

Кому это нужно?

Всем! NFT не только позволяет закрепить права собственности, легко продавать цифровые работы и отслеживать их судьбу в дальнейшем, но и подтвердить подлинность предметов, существующих в реальном мире. Дом моды Gucci хочет привязать NFT к коллекционным предметам одежды, а Nike ещё в 2019 году запатентовал систему проверки подлинности кроссовок на основе NFT под названием CryptoKicks.

При покупке пары будет генерироваться токен с информацией о производителе, внешнем виде и размере обуви, а также её собственнике. При перепродаже обуви будет продаваться и её NFT. В случае кражи обуви легко можно будет установить её реального владельца. Однако прошло уже два года, а проект так и остался на бумаге.

Но главные покупатели NFT — это геймеры и коллекционеры. Первых интересует цифровое имущество: оружие, обмундирование, уникальные персонажи для игр и так далее. Вторым приятен сам факт обладания оригиналом важной для истории вещи. Например, «гифкой», ставшей мемом в мировом масштабе, или самым первым твитом в истории.

Для художников NFT — возможность начать зарабатывать на своём творчестве уже на раннем этапе. Есть интерес аудитории — есть и монетизации. Более того, маркетплейс Rarible позволяет заложить в сделку отчисления (до 10%) автору произведения во время будущих перепродаж.

Сколько это стоит?

Рынок NFT уже достаточно велик и продолжает расти. Так как токенизировать можно любой предмет, самые дешёвые токены стоят всего несколько десятков долларов. Нижний порог входа ограничен комиссией за токенизацию предмета. Цены варьируются от 77 до нескольких сотен долларов. Продавать цифровое произведение, которое не отобъёт даже комиссию, смысла нет.

Хватает и примеров по‑настоящему дорогих токенов. Например, девушка Илона Маска канадская певица Граймс конвертировала в NFT коллекцию своих картин, которые продала за 5,8 миллиона долларов. Автор «гифки» Nyan Cat Крис Торренс продал её за 590 тысяч долларов. Один из игроков в игру Dota 2 приобрёл себе редкого розового пса за 38 тысяч долларов.

Как на рынке NFT-арта представлена Россия?

В NFT-бизнесе уже очень много россиян, которые добились большого успеха. Во‑первых, сам блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным. Он родился в Коломне, но с шести лет жил в Канаде, а последние три года ведёт бизнес из Сингапура. Во‑вторых, маркетплейс Rarible создали Алексей Фалин и Александр Сальников.

Существует несколько созданных россиянами площадок, ориентированных только на искусство: Snark Art, Malevich, The Art Exchange. Самая дорогая работа российского художника, проданная в виде NFT, — картина проекции на Чиркейскую ГЭС авторства Покраса Лампаса. За неё удалось выручить два миллиона рублей. А первую выставку NFT-искусства в конце года планирует провести Эрмитаж. Так что если вы всё ещё далеки от криптомира, самое время начать в нём разбираться.

«Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп»

В 2021 году все говорили об NFT-сфере, и я понял, что это отличная возможность монетизировать свое творчество. Мне кажется, за криптомиром стоит будущее. И чем раньше залетишь в эту сферу, тем лучше. Тем более после входа в индустрию для тебя открываются новые возможности.

Я очень рад, что могу превратить свою работу в уникальную единицу искусства, которая навсегда останется в базе блокчейна. Еще мне нравится, что благодаря новым технологиям я перевожу и получаю деньги из любой точки мира и в любой криптовалюте.

Притягательность NFT — большой финансовый бум, который случился совсем недавно. Люди смотрят на деятельность успешных художников и видят, что они продают несложные (на первый взгляд) работы за большие деньги. Они думают: «А чем я хуже? Я могу так же!»

Это особенно актуально для России — в нашей стране «голодная» среда для художников. В ней низкий порог входа и средняя зарплата. С возникновением NFT у нас появился еще один шанс заработать на своем творчестве. Любой диджитал-артист не хочет зависеть от коммерции.

С продажи нескольких NFT из своей коллекции я уже получил до 300 долларов. А мой основной доход идет с услуг графического дизайнера. Я зарабатываю примерно 100 тысяч рублей в месяц.

Криптомир и в отдельности NFT постоянно меняются. Если не будешь ежедневно мониторить новостную ленту, ты сильно отстанешь и потеряешься в потоке информации.

Залетая в эту сферу, не ставьте все на кон и не думайте, что вас моментально купят. Наоборот абстрагируйтесь от «успешного успеха» и направьте всю энергию на самовыражение.

Это долгий и сложный путь, который в итоге окупится. Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп.

Если в пустой комнате поставить картину и спросить у человека: «Выстрелит она или нет?», он не ответит. Работа будет вне контекста. Но если он увидит ее на Behance или на маркетплейсах, то при желании узнает бэкграунд художника. Исходя из него сможет предугадать успех работы.

Этим примером я хочу донести одну простую мысль: в NFT все те же художники и инвесторы. Все работает, как и везде. Просто раньше работы покупали на выставках, а теперь — на специальных площадках. Аудитория стала шире, а порог входа ниже.

Есть много платформ для продажи и покупки невзаимозаменяемых токенов. У меня на слуху: самый популярный маркетплейс . Все площадки выполняют одни и те же функции, отличаются деталями и направленностью. Одни предназначены для более опытных художников, другие — для начинающих. Если вы делаете единичные работы или коллекции, то регистрируйтесь на OpenSea. Если продаете уникальные предметы из игр, то вам подойдет Rarible.

Каждый мой день — постоянный поиск новых идей. Порой я вдохновляюсь не чем-то грандиозным, а повседневным. Например, маленьким цветком в горшке. «Вау, ничего себе текстура! А почему он именно такого цвета? Как это можно реализовать в своем творчестве?» — думаю я. В моих работах очень много текстур, зачастую они связаны с взаимодействием человека с окружающей его средой, в частности флорой и фауной.

Для меня русскоговорящее NFT-сообщество — одно из самых сильных в мире. Мы очень быстро собрались, сплотились и уже сделали большой вклад в развитие движения. Думаю, в будущем отсеется группа людей, для которых NFT — история только про хайп и деньги. Останутся искренние и идейные художники.

«NFT — это искусство, пусть пока что и непривычное»

В прошлом году мне пришел первый заказ с задачей создать NFT — нарисовать токен в стиле one line (стиль рисования одной линией — Прим. ред.). Тогда я ничего не знала об этой индустрии, но задание все равно выполнила. Работа понравилась клиенту, и он предложил мне сделать NFT-коллекцию Bear Bar для площадки

Для этой работы я впервые для себя продумывала характеры персонажей — в нашем случае медведей. Например, капитана Джека Воробья, Чумного Доктора, Зомби и других. После первых двух заказов обо мне узнали еще несколько работодателей. Так, я вошла в новую сферу и углубилась в нее на одном энтузиазме.

Одни люди до сих пор пытаются отрицать криптомир, другие же — мечтают в него попасть. Но я знаю точно: с каждым днем растет число инвесторов. Они понимают, что это перспективная сфера в финансовом плане, и вкладываются в NFT-коллекции. По-моему, это уже говорит о многом.

NFT-сфера стала популярной благодаря своей новизне и росту. В ней есть деньги и возможности.

Криптомир — новая индустрия, которая не исчезнет. Максимум — трансформируется, правда, пока что никто не может прогнозировать как. Нам остается лишь наблюдать за ее развитием.

NFT — это та же криптовалюта. Поэтому вход в NFT-мир напрямую зависит от котировки — текущей стоимости финансового актива. Практически на каждой площадке нужно платить за вход и отдавать комиссию за продажи.

Сейчас криптовалюты падают, и начинающим диджитал-художникам проще зайти в новую индустрию. Чтобы это сделать, нужно:

А дальше — позиционируйте себя как художника, выставляйте свои коллекции и отвечайте за их продвижение. Для этого заведите аккаунт в Твиттере, ежедневно публикуйте посты, комментируйте чужие работы и ищите коллекционеров. Это очень сложно, потребуется много денег и времени, но усилия стоят успеха.

Еще художники ходят по закрытым площадкам, где можно заявить о себе и о своих работах. Купят их или нет — зависит от того, насколько хорошо артисты продадут свое творчество. Мне кажется, коллекционеры в первую очередь обращают внимание на идею, NFT-мир всегда нуждается в креативе.

Есть еще одна стратегия вхождения в индустрию NFT, которую я случайно выбрала, — работа на заказ. В основном я сотрудничаю с зарубежными заказчиками, так как на их рынке оплата выше, но у меня было два хороших работодателя из России.

Стоимость отдельного токена или всей коллекции определяете только вы. На старте художники занижают цены на свои работы от незнания рынка — они хотят, чтобы их заметили и появились первые покупки. А коллекционерам это, наоборот, кажется подозрительным. И если они все-таки приобретают отдельный токен или целую коллекцию, то выставляют лимит на продажи.

Допустим, вы удачно купили одну обезьяну из коллекции Bored Ape Yacht Club за десять долларов (коллекция вышла в конце апреля 2021 года и состояла из десяти тысяч нарисованных «скучающих обезьян» по цене 250 долларов за штуку. Сегодня минимальная стоимость, которая продолжает расти, — 220 тысяч долларов, — Прим.ред.).

Потом эта коллекция выстрелила, и на нее повысилась стоимость. В итоге ваши десять долларов за несколько дней превратились в десять тысяч. Тот, кому вы продадите токен, станет его владельцем и тоже сможет заработать на нем. Но у всего есть конец — перепродажи не бывают бесконечными.

А вообще, я думаю, NFT-мир нельзя рассматривать в каждой стране отдельно. Наши художники выставляют свои работы на англоязычных площадках, так как они внутри одного большого комьюнити. Именно поэтому после 24 февраля никто не блокировал доступ к NFT-маркетплейсам. Но последствия на мне все-таки сказались — несколько моих проектов стоят на стопе из-за мирового кризиса, падения криптовалют и геополитической ситуации.

Главные преимущества NFT-сферы — свобода и деньги. У меня заработок от месяца к месяцу отличается, как и у любого фрилансера. Сейчас я зарабатываю от 1000 до 4000 долларов.

Еще после входа в эту индустрию для меня открылись новые возможности. Первая — быть первопроходцем и одной из немногих, кто занимается коллекциями. Вторая — помогать другим разбираться в новом мире. И наконец, NFT — это все-таки искусство, пусть пока что и непривычное. Возможно, оно не затеряется во времени, и я оставлю свой след в истории.

«Мой заработок на обычных иллюстрациях и NFT-коллекциях — это абсолютно разные суммы»

Рисовать я начал еще в колледже, когда учился на архитектора. Это было просто увлечением, возможностью отвлечься от учебы. А потом я купил свой первый графический планшет и понеслось — я стал активно развиваться как иллюстратор.

В NFT-сферу вошел совсем недавно, после 24 февраля, — на тот момент у меня не осталось работы в России. В процессе изучения рынка я получил первый заказ — создать десять иллюстраций для NFT.

Вообще, в нашей стране художники и иллюстраторы мало зарабатывают. Большая часть моего дохода идет от зарубежных заказчиков. Сначала финансовые проблемы возникли во время пандемии, когда малый бизнес пытался выжить всеми силами. Потом началась «спецоперация», из-за которой с нашего рынка ушли иностранные клиенты и появились проблемы с оплатой. На все это накладывается падение криптовалют.

Многие говорят, что NFT-сфера — большая финансовая пирамида. Но на самом деле важно, как ты трактуешь это понятие. Я расцениваю NFT как шанс проявить себя, монетизировать свое творчество и повысить уровень жизни. Мой заработок на обычных иллюстрациях и NFT-коллекциях — это абсолютно разные суммы. Сейчас я получаю за один заказ от 1000 до 2500 тысяч долларов.

Стоимость коллекций зависит от количества черт у героев, заднего фона и общей сложности. Некоторые художники также считают количество картинок. Но для меня первые два пункта — основные факторы, которые влияют на цену. В основном я занимаюсь разработкой персонажа, характеристик, баннеров, иконок и рандомных генераций. Благодаря последним каждый невзаимозаменяемый токен уникален.

Я работал с компаниями и с частниками. Основное различие — наличие договора и оплата. Организации более серьезно подходят к разработке коллекций, поэтому и результат получается лучше. Кстати, они заинтересованы в том, чтобы показывать исполнителей. Ты не только работаешь за деньги, но и продвигаешь себя — у тебя растет число подписчиков и со временем появляется своя база заказчиков.

Чтобы выстрелить в NFT, недостаточно гнаться за трендами. Нужно качественно делать свою работу и не переставать творить

Успех в NFT — скорее случайность, но можно повысить его вероятность. В случае с NFT-коллекцией сработает:

Мой стиль сформировался из контента, который я потреблял. Розовый стал любимым цветом после сериала «», а к животным я всегда был неравнодушен.

Одна из основных проблем в NFT-мире — воровство. Пользователи площадок часто не соблюдают авторские права. Чтобы этого не происходило, нужно обратиться в службу поддержки платформы и недобросовестного пользователя заблокируют. Своровать можно все что угодно, но тогда возникает вопрос: будет ли это иметь какую-то ценность?

Несмотря на проблему индустрия дает множество возможностей для профессионального роста. Деньги, которые я зарабатываю, тоже помогают продвигать себя. Я стал печатать свой мерч и наконец-то купил второй экран для работы. В будущем мне бы хотелось написать экспертные тематические статьи даже вложиться в создание книги про иллюстрации и NFT. Очень важно инвестировать в свое творчество.

Хайп на NFT уже прошел, но, возможно, он повторится. В России эта сфера развивается с опозданием — на один-два года. С каждым днем из-за последних событий мы все сильнее отстаем от зарубежных ребят. Мне кажется, NFT-мир будет меняться, и появятся новые, смежные сферы.

«Вы продаете не авторские права, а лицензию на использование ваших работ»

Раньше я работала детским иллюстратором. Однажды я узнала об NFT и решила сделать первую NFT-коллекцию на заказ. Ее потом использовали для создания игры и продажи в качестве отдельных невзаимозаменяемых токенов.

Когда ты рисуешь NFT на заказ, то воплощаешь идеи другого человека. Это действенный вариант для заработка и повышения своих навыков, но не для самовыражения. Создавая коллекцию The Soul of a Cat, я отразила в ней свои чувства и мысли. Некоторые коллекционеры покупают NFT не для перепродажи, а для себя.

Еще один важный момент — вы продаете не авторские права, а лицензию на использование ваших работ. Даже после покупки вы останетесь создателем иллюстрации, видеоролика или аудиозаписи.

Чтобы избежать воровства работ, не забывайте ставить авторские подписи — так вы обезопасите себя

Чтобы мягко и качественно продвинуться на крипторынке, нужно показывать свой реальный путь. Многие тоже хотят залететь в эту сферу, но не знают, как это сделать. Вы станете для них не просто интересным художником, а проводником в новый мир.

Если вы хотите развиваться как самостоятельный художник — продвигайте себя в Твиттере. Если же вы нацелены на работу, то займитесь аккаунтом-портфолио на . Большая часть коммерции приходит оттуда.

Максимальная сумма, которую я заработала за месяц на NFT-коллекциях, — 220 тысяч рублей. После 24 февраля у меня уменьшилось число заказов — примерно на 50%, но я нашла выход и устроилась куратором на курс по продвижению иллюстраторов. Мои коллеги — успешные диджитал-художники, которые до «спецоперации» работали с иностранными заказчиками. У некоторых вообще пропала прежняя работа, у других — все как раньше. Тут не угадаешь. Сейчас я надеюсь, что ситуация в мире нормализуется, и у NFT-сферы будет светлое будущее.

Проверьте, что вы узнали

Хотите задавать вопросы героям материалов «Амбиверта»? Станьте одним из наших подписчиков на сервисе «Бусти» (российский аналог Патреона).

Мы благодарим наших подписчиков, благодаря которым мы смогли выпустить этот материал:

Антон Селезнев
Иван Китов

Стать нашим подписчиком можно по ссылке.