Nft живопись классическая

Шаг 2
Создать криптокошелек

Кошелек в криптомире — это и главный документ, и хранилище. К кошельку будут привязаны все ваши аккаунты на маркетплейсах. Самый удобный, на мой взгляд, для работы с NFT в Ethereum кошелек — Metamask. Чтобы им пользоваться, нужно установить на свой браузер расширение или загрузить приложение в смартфон.

Сам кошелек создается за пару кликов. Очень важно запомнить пароль и записать и надежно сохранить так называемую . Она понадобится, чтобы открыть свой кошелек с другого устройства или если вы смените браузер. Сделать это другим способом не получится.

FAQ

Чем NFT отличается от биткоина и других криптовалют?

Это невзаимозаменяемые токены, то есть один нельзя равнозначно заменить другим, каждый из них уникален. Кроме того, к каждому NFT привязан цифровой файл, например, изображение.

Что NFT-технология дает искусству?

Во-первых, прозрачность, неоспоримое авторство и право владения. Во-вторых, возможность бесконечного и полностью автоматизированного получения авторских отчислений в виде процента с каждой продажи на вторичном рынке.

Почему некоторые токенизированные картины такие дорогие?

В основном ответ один – хайп. Но есть и другие факторы – известность художника или редкость конкретного произведения.

Можно ли токенизировать реальную картину?

Можно токенизировать ее цифровую копию (фото, скан), а оригинал придется либо уничтожить, либо тоже передать покупателю. Предмет должен быть уникальным.

Где продают и покупают предметы искусства в виде NFT?

На специальных маркетплейсах, таких как OpenSea или Binance NFT.

Стоит ли инвестировать в NFT-искусство?

Как способ разнообразить инвестиционный портфель, это допускается. Но нужно понимать, что далеко не каждый токен вырастет в цене и принесет доход. Поэтому не стоит отводить под такие инвестиции слишком большую долю средств.

10 XCopy – A Coin for the Ferryman

• Продано за $3 612 080
• Платформа: SuperRare
• Дата: 4 ноября 2021 года

На анимированной картинке изображен человек в костюме и галстуке, а фон мигает всеми цветами радуги. Художнику удалось создать довольно зловещий NFT, что, впрочем, соответствует его привычному стилю.

Редкий Кирхнер и загадочный Моне

Sotheby’s планирует выручить почти $15 млн за первый автопортрет Эрнста Кирхнера. Написанная в 1907 году картина будет выставлена на продажу 29 июня. Считается, что Кирхнер написал ее под впечатлением от «Автопортрета в соломенной шляпе с трубкой» Винсента ван Гога, который он увидел на дрезденской выставке в 1905 году. Работа выставляется на продажу впервые за последние 40 лет. В 1931 году она стала частью знаменитого собрания франко-мексиканского дизайнера интерьеров и архитектора Хуго Симона, а в 1958 году была перекуплена американским коллекционером. Текущий ценовой рекорд на произведения Кирхнера составляет $38,1 млн (он был установлен на Christie’s в 2006 году).

Продолжает разворачиваться загадочная история, связанная с написанной в 1894 году картиной Клода Моне под названием «Дамы из Живерни». Картина была выставлена на мартовские торги Sotheby’s с эстимейтом £15–20 млн, но в последний момент работу сняли с продажи, пообещав вновь выставить в мае (однако этого не произошло). В каталоге эта и четыре другие работы художника были помечены как происходящее из «выдающейся американской коллекции». Один из этих лотов ушел с молотка по нижней планке эстимейта, а другие и вовсе не продались. Теперь Sotheby’s сообщает, что «Дам из Живерни» вновь выставят на торги в ноябре этого года.

Зачем вам знать про NFT-искусство

Если вы дизайнер или художник

Маркетплейсы с криптоискусством могут стать неплохим источником прибыли. На YouTube уже полно видео, вроде «Как превратить ваше искусство в NFT» (спойлер: залить на маркетплейс и заплатить за включение информации о вашем произведении в блокчейн). Но видео, на самом деле, довольно полезное, по крайней мере, для новичков.

Начать можно с биржи, где нет отбора работ (см. список в начале статьи). Конечно, если у вас еще нет громкого имени, вероятность того, что кто-то купит вашу работу за несколько тысяч долларов, довольно мала. Но несколько десятков или сотен долларов – вполне реальная сумма, особенно с возможностью продавать произведение несколько раз и с роялти за последующие сделки.

С одной стороны, в 2022-м объем продаж (и перепродаж) NFT очень сильно упал.

Объем первичных (светло-синий) и повторных продаж (темно-синий) на NFT-рынке, в тысячах долларов

С другой – NFT-маркетплейсы продолжают работать, сделки на них продолжают совершаться. К движению присоединяются «громкие» имена. Например, в мае в форме NFT должны появиться знаменитые цветы Такаси Мураками.

Из аккаунта murakami.flower2022 в запрещенной соцсети. Эти изображения должны скоро будут выпущены в форме NFT и станут доступными для покупки

И хотя объем продаж сокращается, на общем фоне очень хорошо выглядят показатели коллекций NFT. Возможно, потенциальным покупателям и создателям стоит посмотреть именно в эту сторону.

ТОП-5 коллекций NFT с сайта Coinmarketcap

Если вы пиарщик или маркетолог

В качестве пиар-повода выпуск NFT пробовали использовать многие компании. Но удачно получилось далеко не у всех. Основной залог успеха – предложить пользователю какую-то «забавную ценность» и подвести под выпуск NFT красивую историю.

Так, ресторан быстрого питания Taco Bell в марте 2021 выставил на платформу Rarible больше 20 файлов, «вдохновленных тако». Кампания была приурочена к возвращению в меню ресторана картофельных блюд. Файлы были распроданы за полчаса.

За эту работу от Taco Bell кто-то заплатил более 977$

А теперь – к российским примерам. Первые два – о том, что бывает, если выпуск NFT не подкрепляется концепцией.

1. «Газпром» в прошлом году выпустил NFT-пресс-релиз. Таким образом компания хотела сообщить о регистрации собственной цифровой платформы заправки самолетов Smart Fuel в реестре Минцифры (NFT размещался на этой платформе). Ценность такого пресс-релиза была совсем не очевидна, и в целом инфоповод не получил какого-то широкого освещения.
2. Вторая история – неоднозначная. Группа «Руки Вверх!» в прошлом году выпустила на маркетплейсе Binance 148 NFT-лотов. С одной стороны, про это написали крупные издания. При этом упор они делали ожидаемо на «трешовой» части лотов: например, сертификате, который позволяет пожизненно запретить Сергею Жукову исполнять песню «Студент» (его в итоге никто не купил, потому что за него просили порядка 20 млн в рублевом эквиваленте). «Скучные» диджитал-украшения в количестве 100 штук и фигурки Сергея Жукова для публикаций оказались неинтересны – хотя их раскупили, а некоторые продавцы уже с момента покупки в ноябре 2021 безуспешно пытаются их перепродать.

В итоге пиар-кампания ожидаемо спровоцировала некоторую насмешливую реакцию. Возможно, так и было задумано. Но это явно вариант не для всех.

А вот кто точно показал себя с удачной стороны, так это Эрмитаж. С 31 августа по 7 сентября прошлого года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, была продана более чем за 150 тысяч долларов. Если мы заглянем на Binance сегодня, то увидим, что продажи картин были разовыми – без дальнейших перепродаж. Для NFT-мира это несколько нетипично и наталкивает на подозрения. Но как бы то ни было, в моменте пиар был хороший – про музей тогда довольно активно писали в связи с «аукционом».

Плюс продажи были подогреты предшествующим скандалом с участием лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна, который без разрешения Эрмитажа попытался продавать NFT, где были в том числе музейные картины.

Возможно, скандал и не был частью спланированной Эрмитажем пиар-кампании, но он пошел ей на пользу. Добавил к «официальным» NFT интересную историю, помог их продать, засветил в СМИ сам музей как передовую институцию.

Стоит ли художнику идти в сферу NFT

Чтобы быть успешным в сфере NFT, художнику нужно выстраивать свой бренд, как и в традиционном искусстве. Этот процесс небыстрый, и он требует постоянных и часто рутинных действий. Зато путь NFT сразу выводит на международный рынок, который с каждым днем все больше.

Поэтому я считаю, что каждому мастеру, чьи работы можно представить в цифровом виде, стоит попробовать себя в NFT. Это касается и художников, и фотографов, и мастеров по компьютерной графике. Особенно тех, чьи произведения изначально цифровые.

вы создаете физические работы, подумайте, чем формат NFT может их обогатить. К примеру, статичную картину можно анимировать или добавить скрытый контент. Будьте оригинальными и по максимуму используйте возможности цифрового формата — не стоит продавать просто отсканированные картины.

Создать NFT несложно. Главное — изучить рынок, посмотреть, что, где и за сколько продается, и выбрать подходящую нишу. А потом не гнаться за временными трендами, а развивать собственное направление.

Шаг 6
Выбрать механизм продажи

Порой мастера продают работы, не выставляя их на продажу. Например, если заранее договорятся с  коллекционером. Но если вы новичок, первое время придется их  выставлять.

Есть три основных механизма продажи NFT:

1. За фиксированную цену, которую художник назначает сам. Этот механизм называется «Купить сейчас».
2. На аукционе — обычно он длится 24 часа после первой ставки. А на Opensea — до конкретной даты.
3. По цене, которую предложит покупатель. Можно либо согласиться на нее, либо проигнорировать.

Выбор механизма зависит от маркетинга и площадки. Если вы привлекли много внимания к работе, например, в своих соцсетях, то оптимален аукцион. подойдет и для продажи на курируемой площадке. Там после первой ставки аукционы часто попадают на главную страницу сайта. Это привлекает коллекционеров, и они могут предложить более высокую цену.

Но помните: начальная ставка аукциона обычно ниже итоговой желаемой цены. Поэтому, скажем, на маркетплейсе Foundation можно устанавливать и минимальную ставку аукциона, и «Купить сейчас» — примерно как на Ebay.

нет большой аудитории, а NFT размещен на открытой площадке, лучше устанавливать только фиксированную стоимость.

В любом случае важно адекватно оценить свою работу. Если вы развивающийся художник и у вас нет армии поклонников, то завышенная цена отпугнет коллекционеров. А заниженная — обесценит ваш труд.

В среднем работы начинающих стоят А когда несколько работ купят, цены можно повышать. Авторы, которые успешно и регулярно продают свои произведения, выставляют картины и за несколько ETH. А звезды выходят и на сотни.

Известные цифровые художники

По состоянию на 2022 год самыми «ценными» художниками и дизайнерами в сфере NFT названы:

• Beeple (Майк Винкельманн). Одна картина продана за $69 346 250, ряд других за $6 000 000 и более. Майк – графический дизайнер из Чарльстона, США. Выпускает множество разных графических проектов, включая короткометражные фильмы, концертные визуальные эффекты для известных исполнителей (Джастин Бибер, Кэти Перри и пр.).
• Trevorjonesart (Тревор Джонс). Самая успешная продажа – Genesis в октябре 2020 года за 604 967 долларов. Тревор родом из Канады, но живет в Шотландии. Исследует технологии дополненной реальности, производство видео и анимацию.
• FEWOCiOUS (Victoria L). Стала известна в области криптоискусства в 18 лет и продала более 3000 произведений за миллионы долларов. Придерживается сюрреалистичного стиля, ярких цветов, комбинации изображений и текста. Предпочитает по отношению к себе местоимение «они».
• Pak. Неизвестный художник. Прославился коллекцией Pak’s Explore, а всего им было продано около 2000 произведений искусства. Несмотря на то, что личность автора неизвестна, на его аккаунте в твиттере 380 000 читателей, плюс 2,8 миллиона на дополнительной учетной записи.
• Maddogjones (Michah Dowbak). Художник из Торонто начал свою карьеру в Diesel Art Gallery. Создавая футуристические произведения, он максимально использует современные технологии. Каждое изображение рассказывает определенную историю. Самая успешная продажа была произведена в феврале 2021 года, 388 888 долларов.

Шаг 5
Создать коллекцию и сам NFT

На некоторых платформах, в том числе на Opensea, NFT должен быть в составе коллекции. Поэтому сначала нужно создать именно ее. Для этого нужно зайти в раздел My collections и нажать кнопку Create a collection. Затем загрузить два изображения — для логотипа и обложки — и придумать название и краткое описание коллекции. Еще можно добавить ссылки на свои соцсети и сайт.

В форме указывается и размер авторских отчислений, которые будут вам поступать, когда вашу работу будут перепродавать. На Opensea это до 10%.

На  этапе нужно выбрать . Opensea предлагает либо Ethereum, либо Polygon. На Polygon не нужно платить газ, но она непопулярна среди коллекционеров, потому что уступает Ethereum по безопасности. А  того, что Polygon бесплатная, она ассоциируется с некачественным контентом. не рекомендовал ее для продажи серьезных работ.

Чтобы создать на Opensea коллекцию в Ethereum, придется заплатить газ. Но создавать и выставлять на продажу сами NFT можно бесплатно. Это выгодное отличие маркетплейса от всех остальных площадок, кроме Rarible. На них газ платится за каждое действие.

Когда коллекция готова, можно создавать токен произведения. Для этого на Opensea нужно нажать кнопку Create в главном меню и заполнить форму вроде той, что была для создания коллекции. В  надо выбрать коллекцию, куда добавится новый NFT. А затем нажать кнопку Create.

Новый токен можно сразу выставить на продажу.

За что платят, покупая NFT?

Это очень хороший вопрос. Объясняя стоимость и ценность NFT-искусства, часто проводят аналогию с «Моной Лизой»: это тоже очень растиражированный предмет искусства, но тем ценнее становится оригинал. Чем больше шума вокруг – тем выше стоимость картины.

Но кажется, у такой логики есть изъян: во-первых, «Мона Лиза» как картина уникальна и существует в единственном экземпляре. Криптоискусство могут продавать десятки и сотни раз – в этом плане оно скорее напоминает лимитированную коллекцию каких-нибудь кроссовок, только их нельзя надеть и потрогать – зато можно перепродать.

Во-вторых, сколько бы копий ни было создано с «Моны Лизы», ценностью обладает физический оригинал. На нем есть оригинальные мазки Да Винчи, своеобразное «присутствие» художника, пронесенное сквозь века. В случае с цифровой картиной этого присутствия нет или оно не чувствуется. Или есть люди, для кого оно ощутимо?

С одной стороны, люди, приобретающие за тысячи долларов цифровую картину, имеют такую же мотивацию, как и люди, купившие дорогие часы, – желание чувствовать свою уникальность и некоторое превосходство над другими, свою особенность. Эти черты в психологии называются нарциссическими.Внутри человек как бы идентифицируется с купленным предметом, и уже уникальная картинка своей особенностью показывает не просто себя, а еще и личность владельца. Обычно эти черты личности формируются по разным причинам, таким как чрезмерная критика в детском возрасте, либо чрезмерное и неадекватное восхищение родителей (воспитание по типу «кумир семьи»), то есть там, где человеку не дали четкого адекватного восприятия себя, а также там, где есть убеждение, что любовь от людей можно получить только за что-то, за достижение или за некоторую уникальность.

Другая психологическая картина может быть у людей, имеющих накопительные черты, яркий пример – собирательство марок. Дело в том, что наша психика также выдает нам эмоциональное поощрение за достижение цели, и накопление чего-либо может стать неким наркотиком.

Любой бум на криптовалюту, так же, как и бум на криптоискусство, обусловлен жаждой наживы. В ситуации, когда социальное расслоение только нарастает и уже достигло беспрецедентных в историческом плане значений, любой, даже призрачный, шанс разбогатеть становится ниточкой, за которую пытаются уцепиться все, кто ставит себе такую цель. В этом отношении NFT ничем не отличается от феноменологии тюльпановой лихорадки в Голландии 17-го века или доткмов 20-го века.

Вряд ли можно утверждать, что к таким покупкам склонен определенный тип личности. Капиталистическая идеология, конечной целью которой является концентрация богатств в руках капиталиста, может довлеть над сознанием, независимо от типа личности.

Долгицкий Олег Дмитриевич

медицинский психолог, судебный-эксперт психолог

Отечественные искусствоведы и аукционные дома с новым видом искусства в основном предпочитают не связываться. При этом о популярности такого искусства с удовольствием рассуждают участники криптоиндустрии.

Обывателю может быть непонятно, почему красивые пейзажи, повторяющие реальность, или портреты, неотличимые от фотографий, стоят копейки, а коллаж, инсталляция из предметов быта или нарезка странных видеоотрывков стоит миллионы. Но это очень примитивный подход, который просто показывает, что человек не понимает, что искусство – это не исключительно подражание окружающему миру. Это поиск себя, новые пути самовыражения. И так было всегда. Кубизм, примитивизм, сюрреализм, поп-арт – каждый раз это нечто новое, чего раньше не было. Ценность предмета искусства – в его новизне, неповторимости в контексте предыдущих течений искусства.

NFT наиболее органично вписываются в концепцию искусства: неделимые, неповторимые, каждый токен уникален. Это такой симбиоз традиционных форм изобразительного искусства (даже коллаж – это уже давно не какое-то небывалое новаторство) и цифровых технологий, причем самый передовых из них, связанных с децентрализацией. Опять же, важен контекст – уже давно предметы искусства не оцениваются исключительно per se, сами по себе, в абсолюте. Нужен контекст, в котором появляется такой отчеканенный в цифре коллаж. А сейчас контекст просто обязывает как-то вносить элементы цифры в свое творчество.

CEO TTM Bank

Ценность цифровых предметов искусства складывается по такому же принципу, по какому складывается ценность обычных предметов искусства. Это уникальность, ограничение в количестве, трудозатраты на их производство, известность и опыт создателя.

Почему люди готовы отдавать такие суммы? Я предполагаю, что богатым людям тоже хочется испытывать восторг от приобретения чего-то уникального. Приобретение цифровых предметов искусства – это сделки умных с богатыми.

сертифицированный трейдер, преподаватель бизнес-школ RMA и МИРБИС по цифровой экономике, основатель онлайн-школы по инвестициям

Как я развивал аккаунт

Сначала я создал профиль в «Твиттере» — эта площадка самая популярная для продвижения NFT. Конечно, есть и «Телеграм» с «Дискордом», но они понадобятся на более поздних этапах продвижения.

В «Телеграме» я нашел канал самого крупного в русскоязычном пространстве и подписался на него. У ребят есть много полезных ссылок и статей по основным вопросам.

К каналу прилагается чат, в котором на момент написания статьи состоит более трех тысяч участников. Если честно, вклиниться и полноценно участвовать в беседе при таком количестве участников очень сложно. Периодически случаются полезные беседы, можно заскочить с вопросом, и, скорее всего, вам ответят.

Поначалу я старался следить за беседами и почерпнул для себя полезное. Но, как и во всех крупных чатах, количество флуда сильно перевешивает полезный контент. Когда за два дня отсутствия у тебя непрочитанных сообщений, очень быстро выключаешься из таких коммуникаций.

Самая полезная часть здесь — возможность кинуть свою работу ссылкой на пост в «Твиттере» и попросить активности для нее. Собственно, почти все мои первые подписки и подписчики были из чата. Это хороший способ набрать в первый момент, особенно если твиттера у вас до этого не было вовсе.

Развитие твиттера занимает все основное время, которое тратится на продвижение. У меня с продвижением все грустно: я активно занимался аккаунтом два месяца и набрал примерно 200 подписчиков. Я не платил за раскрутку, ретвитил и добавлял только тех авторов, чьи работы мне нравились и были близки по духу.

Многие из телеграм-чата размещают работы и просят взаимоподписки и лайков. Так, безусловно, быстрее или проще набрать аудиторию, но вот кто это? Люди, которым конкретно ваше творчество не особо интересно. Так что мне такой способ не подходит. Я сосредоточился на довольно узкой теме — политического и активистского арта.

Кроме того, я снимаю тревел-фото и на HEN размещал такие работы. Вот они и выстрелили, если можно так сказать. Хотя здесь дело скорее в площадке: она более «ламповая». Ценник на арт сильно ниже, комиссия за транзакции смешная. Художники периодически покупают работы друг у друга, чтобы поддержать комьюнити. За все время мне удалось продать на площадке четыре своих фото. Я считаю это неплохим результатом для двух месяцев, с нулевой аудиторией на старте и не круглосуточным погружением.

Со временем я стал уставать от объема информации и скорости смены трендов. Последнее особенно впечатляет: кажется, мемы в сети держатся дольше, чем тренды в NFT.

Безусловно, можно выбрать формат, набирать аудиторию и работать в одном стиле. На мой взгляд, это как раз самый удобный вариант, который тебя все время не подгоняет. Но даже в таком темпе все равно нужно постоянно следить за ситуацией на рынке криптоискусства. большие события в офлайне, продажи аукционных домов и крупных музеев, известные художники — все это очень сильно отражается на  в целом и каждом отдельном художнике.

Одна из возможных стратегий продвижения — коллаборации с более известными авторами. Искать идеологически близких вам художников и предлагать им совместную работу или участвовать в крупных коллаборациях с опенколами от творческих агентств или команд — хороший вариант увеличить аудиторию, но сам я до него так и не добрался. Моя слабая сторона — общение. Продвигать без этого невозможно, а я и в реальной жизни, и в онлайне довольно замкнутый, быстро устаю от большого количества людей и коммуникаций.

Так что спустя четыре месяца я почти перегорел. Не могу сказать, что интерес пропал, но вот сил на раскрутку себя не хватает. Я планирую через время вернуться и заниматься NFT более осмысленно: заранее продумывать и готовить контент, выделить направления развития, найти художников с похожим стилем. Это точно не мое основное поле деятельности и я не планирую его таковым, но поддерживать интерес и активность в этом направлении постараюсь.

Те, кто после весеннего ажиотажа думал, что на новую площадку можно зайти «с ноги» и быстро заработать, испарились молниеносно после первых сложностей. Да, в недолгой истории NFT такие примеры есть. Человек может попасть в волну случайно и заработать на нескольких удачных продажах. Обычно такие люди очень быстро растворяются в тумане после неожиданного успеха. Если человек планирует всерьез включить криптоискусство в свою деятельность, то это, как ни странно, повседневный труд, на который уходит много ресурсов.

2 Beeple – Human One

• Продано за $28 985 000
• Платформа: аукционный дом Christie’s
• Дата: 10 ноября 2021 года

Генеративная скульптура, сочетающая в себе физическое и цифровое искусство. Представляет собой костюм астронавта, непрерывно идущий вперед в разных погодных условиях. Beeple планирует развивать содержание этого произведения до конца жизни.

Мнения экспертов о перспективах сектора

Для авторов, желающих продать NFT-картину, это направление несет в себе несколько ключевых особенностей (как положительных, так и отрицательных):

• Факт владения. До изобретения NFT не было возможности полностью владеть чем-то цифровым. Любое произведение можно было скачать и передать. В случае с NFT это тоже можно, однако право полной и неоспоримой собственности все равно остается у владельца. Блокчейн записывает информацию таким образом, что ее очень трудно взломать, это чрезвычайно полезно для отслеживания прав собственности и ведения записей об авторах. Основная проблема этой концепции – пока нет судебных прецедентов, где бы отстаивались права авторов картин, ведь теоретически, получив доступ к цифровому файлу картинки, злоумышленник может отчеканить NFT от своего имени и получить все преимущества.
• Способ заработка. NFT-искусство предоставляет новые методы монетизации художественных работ. Плюс, всё происходит намного быстрее – быстрая оплата, не нужно тратить время на печать, быстрые отзывы от аудитории, активное взаимодействие с клиентами и подстройка под их потребности. Система роялти означает, что каждый раз, когда произведение искусства перепродается, художник получает 5-10% от суммы. Также важную роль играет определение ценности. Поскольку NFT продаются в основном за Ethereum (или другие криптовалюты) то стоимость может быть очень волатильной. Если курс криптовалюты упадет, то упадет и стоимость произведения в фиатном выражении.
• Охват. Ранее художники зарабатывали деньги на мероприятиях реального мира, таких как выставки. Рост NFT-торговли позволил коллекционерам и художникам взаимодействовать в глобальном масштабе. Многие дизайнеры и художники на фрилансе смогли повысить стабильность своего дохода, не перебиваясь только случайными заказами. Можно найти свою аудиторию, выработать стратегию бренда, найти работающий путь, использовать массу возможностей для маркетинга.

Одним из основных недостатков отрасли эксперты называют экологический след. Ethereum, на котором работает подавляющее большинство NFT, добывается путем PoW-майнинга. Один токен может быть продан за такую сумму, что эта транзакция потребит до 10 МВт электроэнергии. Это вызывает большую тревогу, но надо сказать, что это проблема не конкретно NFT, а PoW-блокчейнов в целом. В скором времени, когда Ethereum перейдет на Proof-of-Stake, ситуация улучшится.

9 FreeRoss – Ross Ulbricht Genesis Collection

• Продано за $3 927 119
• Платформа: SuperRare
• Дата: 23 апреля 2021 года

Росс Ульбрихт – создатель площадки для торговли наркотиками и другой запрещенкой Silk Road. В текущий момент отбывает пожизненное заключение, но не теряет надежды выйти. Его поддерживает довольно большое сообщество. За решеткой он рисует, и решил превратить свои рисунки в NFT. Средства, полученные с продажи, пожертвованы на помощь заключенным и их семьям, а также на борьбу за освобождение самого Ульбрихта.

Сколько можно заработать

Начнем с произведения, после которого про NFT-искусство заговорили все крупные издания – цифровой коллаж художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days». 11 марта 2021 работа была продана на аукционе Christie’s за 69,3 млн долларов. Как ясно из названия, картина состоит из 5000 изображений – художник рисовал по одному изображению в день на протяжении 13 лет, начиная с 1 мая 2007 года.

Знаменитый коллаж Beeple за 70 млн долларов. Рассмотреть детали можно на сайте Christie’s

Конечно, никто бы не купил за такие деньги коллаж ноунейма: на момент продажи Beeple уже имел 1,8 млн подписчиков в запрещенной теперь соцсети с картинками, сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Nike, а также создавал декорации для выступлений Кэти Пэрри и Childish Gambino.

История очень показательная: на NFT-искусстве больше всего зарабатывают те, у кого уже есть громкое имя. Оно становится обоснованием стоимости произведения.

При этом громкое имя не противоречит тому, что художник может оставаться анонимным (спросите Бэнкси!). На сегодняшний день самый дорогой NFT был создан цифровым художником Pak. Никто не знает, кто скрывается за этим ником – высказываются предположения, что это вообще может быть группа лиц. Первый свой NFT он представил в феврале 2020-го, в 21-м сотрудничал с Sotheby – за три дня продаж коллекции работ The Fungible покупатели потратили $17 млн.

В декабре 2021 работа Pak «The Merge» была продана на маркетплейсе Nifty Gateway за $91,8 млн. Интересен способ продажи: картиной совокупно владеют 28 тысяч человек. Она продавалась по кусочкам стоимостью от $299 (для тех, у кого уже были картины этого художника) до $575 и выше в последние часы аукциона. Теоретически все эти люди могут «собрать» картину воедино и продать ее как целое – конечно, при условии, что на нее найдется покупатель.

Самый дорогой на сегодня NFT – «The Merge» от художника Pak. Стоимость – $91,8 млн

Потенциально это делает Pak самым «дорогим» художником в мире среди живущих, хотя однозначного мнения в среде искусствоведов по этому поводу нет. Предыдущий рекорд принадлежал Джеффу Кунсу – его скульптуру кролика на аукционе Christie’s в 2019 году купили за $91,1 млн.

«Кролик» («Rabbit») Джеффа Кунса был приобретен в 2019 году за 91 млн долларов. Источник фото

Кстати про Бэнкси. Его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоискусство. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 долларов, оцифровала ее, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Open Sea за 400 тыс. долларов.

В этой истории забавны две вещи. Во-первых, сожженная картина была одной из 500 копий, созданных Бэнкси в 2007 году, и мы сейчас посчитали только неподписанные копии. Приплюсуем еще 450 подписанных экземпляров. Получается, что в мире остается еще около тысячи аналогичных картин на бумажном носителе. Во-вторых, занятно само содержание картины, точнее, надпись на ней: «Я не могу поверить, что вы, дебилы, действительно покупаете это дерьмо».

Injective Protocol сжигает картину Бэнкси, чтобы сделать из нее NFT

Из российских художников одним из первых криптоискусство освоил Покрас Лампас: его работу «Transition» в прошлом марте купили за «скромные» 28 тыс. в долларовом эквиваленте.

«Transition» – проекция работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭС – стоила 28 тыс. долларов

Очень прибыльной оказывается продажа коллекций NFT. Канадские разработчики Мэтт Холл и Джон Уоткинсон (вместе – Larva Labs) в 2017 году создали серию CryptoPunks из 10.000 персонажей. Каждый из них сгенерирован компьютером и уникален. Изначально Larva Labs выпустили их практически бесплатно – нужно было оплатить только стоимость транзакции на блокчейне Ethereum, порядка 11 центов.

Персонажей быстро разобрали, и они стали предметом коллекционирования. На сайте разработчиков можно посмотреть актуальную статистику по «криптопанкам». Самый дешевый на момент написания статьи (из 10 тысяч персонажей) стоит в долларовом эквиваленте 195,5 тысяч. Самые дорогие сменили уже несколько сотен владельцев. Средняя стоимость продажи одного персонажа в прошлом году составила 267 тысяч долларов. Создатели, скорее всего, не остались в накладе и получают роялти с каждой продажи.

Самые дорогие «криптопанки». Дата внизу – это дата последней сделки. За основу сортировки взята сумма в Ethereum, в скобках – стоимость каждого персонажа в долларовом эквиваленте. Она составляет от 23,7 млн до 7,57 млн долларов

NFT-мемы

11 февраля 2021, создатель мема Nyan Cat разместил его на маркетплейсе Foundation за 3 Ethereum. Покупатель нашелся быстро, и началась цепочка перепродаж. 19 февраля 2022 мем был куплен в очередной раз уже за 300 Ethereum. По текущему курсу это чуть больше чем 906 тысяч долларов.

Мем за 900 тысяч долларов

Героиня этого снимка, Зои Рот, продала его 17 апреля 2021 за 180 Ethereum – порядка 495 тысяч долларов на момент сделки.

Этот мем стоит полмиллиона долларов

8 MadDogJones – Replicator

• Продано за $4 144 000
• Платформа: аукционный дом Phillips
• Дата: 23 апреля 2021 года

Цифровой художник MadDogJones сочетает в своих работах тематики антиутопии и киберпанка. В 50-секундном видно большой копир включается, печатает и отключается. Метафора символизирует развитие технологий – например, копир кажется уже устаревшим на фоне современной техники.

FAQ

В чем особенности NFT-искусства?

В первую очередь – это возможности для установления права собственности на блокчейне и права на роялти-отчисления автору. А также расширенные возможности маркетинга и взаимодействия художника с публикой.

Что нужно, чтобы создать свой NFT?

Непосредственно сам файл с картинкой, криптовалютный кошелек с поддержкой NFT, платформа, предоставляющая функционал по чеканке NFT, и немного криптовалюты в кошельке для оплаты первичной комиссии при отправке токена на продажу.

Где можно торговать NFT?

Самая популярная сегодня площадка – OpenSea, ее обороты исчисляются миллиардами долларов. Но есть и другие неплохие варианты.

Какая самая дорогая проданная картина на блокчейне?

Everydays: The First 5000 Days от художника Beeple; продана в 2021 году за 69 миллионов долларов.

За какие активы обычно продаются и покупаются NFT?

Сделки всегда осуществляются в криптовалюте, чаще всего ETH, либо стейблкоины.

Где хранить NFT?

Metamask, Trust Wallet и другие web3 кошельки – проверьте, чтобы сервис поддерживал нужный стандарт токенов.

Скандал с Баскиа и экспансия Bonhams

Суммарная выручка по итогам посвященных современному искусству гонконгских торгов Phillips, прошедших на прошлой неделе, составила $27 млн. В ходе аукциона наблюдалась тенденция, характерная для многих торгов данной категории последнего времени: топ-лотами стали работы именитых авторов, а главными сенсациями — произведения молодых художников. Работа Джорджа Кондо ушла за $4,7 млн, а пейзаж Дэвида Хокни не продался. Но настоящее оживление в аукционным зале вызывали картины Анны Вайент и Люси Булл. Напоминающая сюрреалистические эксперименты Челищева картина Булл ушла с молотка за $1,5 млн, установив новый рекорд на произведения художницы. Цена картины Анны Вайент под названием «Грудь» в шесть раз превысила нижнюю планку эстимейта и составила $530 000. Интерес к творчеству 27-летней художницы, вспыхнувший за последний год, подогревают новости о том, что вскоре ее будет представлять галерея Gagosian.

При этом, согласно данным ArtTactic, аукционный рынок Гонконга переживает сейчас не лучшие времена. Объем продаж Christie’s, Sotheby’s и Phillips в сумме снизился на 30% по сравнению с весной прошлого года. Спад характерен для всех трех мировых аукционных домов, но сильнее всех проседает Phillips (57,6%). Вниз идут и предложение в целом, и средняя цена лотов.

На Christie’s за $7,9 млн с молотка ушел написанный в 1982 году «Автопортрет» Жан-Мишеля Баскии. На первый взгляд может показаться, что Christie’s выбрал крайне неудачный момент, чтобы выставить на продажу раннюю работу художника — скандал с выставкой датируемых 1982 годом работ в Художественном музее Орландо во Флориде сейчас в самом разгаре. На днях ФБР конфисковало из музея 25 картин, подлинность которых вызывает серьезные вопросы. Но в случае с происхождением «Автопортрета» усомниться в провенансе сложно. Изначально работа продавалась в галерее Аннины Нозей, первого серьезного покровителя и арт-дилера художника. Кроме того, в прошлом портрет уже выставлялся  и на Sotheby’s, и на Christie’s — подозрений в отношении подлинности не возникало, а вот цена на фоне скандала во флоридском музее выросла: работа на торгах превысила нижнюю планку эстимейта почти вдвое.

Британский аукцион Bonhams продолжает расширяться: он купил уже четвертый аукционный дом за год. Недавнему приобретению французского Cornette de Saint Cyr предшествовали поглощения шведского Bukowskis, датского Bruun Rasmussen и бостонского Skinner. Сумма сделок не разглашается, но руководство Bonhams заявляет, что не намерено останавливаться на достигнутом и планирует наращивать свое присутствие в мире, в том числе в Азии. Тем самым аукционный дом цементирует свое лидерство на рынке работ стоимостью до $1 млн.

Токенизация реальных физических картин

Понятно, что цифровой предмет искусства можно токенизировать без каких-либо проблем (ниже мы кратко расскажем, как это делается). Но как быть с физическими объектами? Например, если вы нарисовали картину на бумаге.

Здесь есть сложность. Чтобы продать изделие на NFT-бирже, нужно создать токен на основе чего-либо, в данном случае, скорее всего, это будет фотография или скан картины. Но ведь этот цифровой файл нельзя считать оригиналом, оригинал лежит у вас дома. Если рассуждать с этой точки зрения, то, пожалуй, токенизировать физические объекты нельзя.

И все же есть три потенциальных способа обойти эту проблему:

• Токенизировать произведение искусства и уничтожить оригинал. Не очень приятный метод, но зато это сделает NFT действительно уникальным, а заодно поможет повысить его цену.
• Отправить картину покупателю токена как бонус. Идея хороша всем, кроме того, что не все физические объекты можно отправить (например, со скульптурой это было бы проблематично).
• Токенизировать произведение и установить микрочип в физический объект. Оригинальная идея, которая пока используется очень редко, но имеет отличный потенциал.

Художник вправе сам выбирать, какой способ ему подходит, чтобы и автор, и покупатель получили максимальную ценность от сделки.

1 Beeple – Everydays

• Продано за $69 346 250
• Платформа: аукционный дом Christie’s
• Дата: 11 марта 2021 года

Как создать свою NFT-картинку

Перечисленные платформы дают возможность любому желающему токенизировать и продать свое собственное творение. Не используйтесь чужие работы, это чревато проблемами с законом.

Подключитесь к выбранной NFT-площадке и нажмите Create/Создать.

Загрузите файл. Он должен соответствовать указанным требованиям – формату и размеру.

Настройте параметры – можно создать коллекцию и добавить этот токен в нее, можно (и нужно) установить роялти, чтобы получать в будущем пассивный доход с перепродаж.

Когда всё готово, отчеканьте NFT, подтвердив транзакцию на блокчейне и заплатив комиссию. Теперь можно выставить произведение на аукцион или продать по фиксированной стоимости.

5 Beeple – Ocean Front

• Продано за $6 000 000
• Платформа: Nifty Giveaway
• Дата: 20 марта 2021 года

Картина на тему изменения климата. Изображены трейлеры и фургоны, балансирующие на строительных лесах, а сверху стоит дерево. Смысл заключается в том, что природа нашего общества сейчас очень неустойчива.

4 Edward Snowden – Stay Free

• Продано за $6 040 050
• Платформа: Foundation
• Дата: 16 апреля 2021 года

NFT, созданный известным разоблачителем Эдвардом Сноуденом. Включает в себя решение суда против методов наблюдения Агентства национальной безопасности, которые нарушают существующие законы о безопасности, а также фото Сноудена работы британского фотографа-портретиста Платона.

Какие есть маркетплейсы

С ходу сложно сказать, сколько сейчас активных маркетплейсов для NFT. Если отбросить совсем небольшие экспериментальные площадки и узконаправленные проекты, рассчитанные на поклонников игр, то и в этом случае наберется больше пары десятков. Первые страницы Гугла по запросу «NFT маркетплейс» выдают рейтинги из разряда лучших площадок». Если пробежаться по выдаче, видно, что список очень неоднородный, хотя в нем есть названий: OpenSea, Rarible, SuperRare, Binance NFT, Foundation, NBA Top Shot.

Самые крупные и популярные «магазины» используют блокчейн Ethereum, эфириум или эфир, хотя и здесь есть исключения.

Крупные маркетплейсы постепенно добавляют поддержку других блокчейнов, новые площадки нередко сразу выбирают для запуска альтернативы: Poligon, Flow, Solana, Tezos. Это позволяет снизить порог входа — плату за транзакции, которая в экосистеме эфириума весьма нестабильная величина.

Чтобы «заминтить», то есть выставить свою работу на маркетплейсе, ее необходимо «перенести» в блокчейн — разместить соответствующую запись со всеми данными объекта. Каждое действие в экосистеме Ethereum требует различного количества вычислительной мощности, что и определяет в конечном счете итоговую стоимость размещения. Количество требуемой мощности в сообществе называется газом. Загрузка одной и  работы может стоить от десяти долларов, если вы вовремя поймали момент, до нескольких сотен.

Для отслеживания стоимости размещения существуют специальные сайты, боты в «Телеграме» и «Твиттере». Собственно, высокая стоимость транзакций в экосистеме эфириума — самый большой недостаток, который обещают исправить с переходом на новый протокол.

Изучив несколько маркетплейсов, я выбрал два наиболее крупных на тот момент: Rarible и OpenSea — оба на эфире. В дальнейшим к ним прибавились HEN на блокчейне Tezos, Mintable на эфире и пара площадок Binance на собственном блокчейне.

Но перед регистрацией на маркетплейсе нужно выбрать и открыть криптокошелек — к нему и будет привязан аккаунт. Так что последовательность такая: выбираем и создаем кошелек, переводим туда деньги, создаем профиль на маркетплейсе. Не теряем пароли: восстановить их либо невозможно, либо весьма проблематично.

Шаг 1
Выбрать тип маркетплейса

Я делю NFT-маркетплейсы на две группы: открытые и курируемые.

Открытые доступны всем желающим. Кто угодно может создать там NFT и выставить его на продажу, причем порой совершенно бесплатно. Самые известные открытые маркетплейсы — Opensea и Rarible. Их я и советую новичкам.

Но на открытых маркетплейсах создается слишком много токенов. Они теряются в огромном потоке, и вероятность, что увидит и сразу купит именно вашу картину, почти нулевая. Продвигать ее придется по своим каналам, например через соцсети.

Курируемые площадки называются так потому, что художники там сначала проходят отбор кураторов. А на некоторые, например Foundation, можно попасть по приглашению других художников — тех, кто раз продавал через маркетплейс. В итоге на курируемых маркетплейсах много всемирно известных мастеров. Работ там выставляется меньше, а их качество и цена выше.

Еще каждая курируемая площадка занимает определенную нишу. То есть можно показывать картины сразу целевой аудитории. Так, Superrare позиционируется как маркетплейс для работ самого высокого качества, они там стоят от 2 ETH. На маркетплейсе продаются работы топовых российских авторов, таких и Recycle Group. А пройти туда отбор очень сложно.

На Knownorigin и Makersplace цены ниже, но упор тоже на высокое искусство. К примеру, KnownOrigin — негласный лидер в  и активно развивает . Но порог входа на обе площадки не такой высокий, как на Superrare.

Foundation в последнее время сильно разросcя, и там появилось много некачественного контента. Но плюс маркетплейса в том, что аукцион с вашей картиной может попасть на главную страницу сайта и привлечь много коллекционеров. Их на маркетплейсе много.

В общем, стоит начинать на открытых площадках, но одновременно подавать заявки и на курируемые маркетплейсы. Например, чтобы получить приглашение на Foundation, я участвовал в конкурсах в «Твиттере» по хэштэгу #FNDinvites.

Однако, прежде чем регистрироваться на  маркетплейсе, нужно как минимум создать криптокошелек.

Шаг 7
Продвигать NFT

Не ждите, что работу купят без действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.

До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.

Сейчас «Твиттер» в России заблокирован, но на «Ютубе» и в «Клабхаусе» много людей, которые интересуются NFT. Плюс можно вступить в  маркетплейсов в «Дискорде». Там создаются отдельные ветки чатов, где художники продвигают и обсуждают свои работы.

Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения. Информацию о конкурсах и новости из сферы NFT можно узнавать и в русскоязычном NFT Bastards.

Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.

Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.

Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.

Маркетплейсы для торговли NFT

Предметы цифрового искусства продаются и покупаются на специальных блокчейн-платформах, которые могут быть централизованными или децентрализованными.

В первом случае нужно создать аккаунт обычным способом. Во втором случае требуется подключиться при помощи web3 кошелька, например, Metamask. Децентрализованные площадки работают на блокчейне и каждая транзакция покупки/продажи сопровождается комиссией сети, что нужно учитывать.

Примеры наиболее популярных NFT-бирж:

Продажи CryptoPunks и Bored Ape скачут то вверх, то вниз

В начале прошлой недели появилась новость о том, что специалист Christie’s Ноа Дэвис, проведший рекордную продажу работы цифрового художника Beeple за $69,3 млн, решил покинуть аукционный дом и сосредоточиться на продвижении NFT-проекта CryptoPunks. Как только об этом стало известно, объем продаж токенов из этой коллекции вырос более чем на 957% за сутки.

При этом «криптопанки» составляют значительную часть антирейтинга Artnet, в который вошли цифровые работы, сильнее других просевшие в цене на фоне общего спада интереса к NFT. Возглавил список CryptoPunk №273, купленный в октябре прошлого года за $1 млн и перепроданный этим летом всего за $139 000. Но большинство пунктов в этом антирейтинге занимают все же «скучающие обезьяны» — Bored Ape.

Дошло до того, что знаменитости, которые раньше буквально выстраивались в очередь, чтобы пополнить ряды коллекционеров NFT, теперь стремительно снимают со своих аватарок изображения поспешно купленных работ. Свои аккаунты в соцсетях в числе прочих уже «растокенизировал» популярный телеведущий Джимми Фэллон, а также создательница «Анатомии страсти» и других рейтинговых сериалов Шонда Раймс.

О метавселенных

Я приглашаю всех посетить метавселенную Decentraland, в ней огромное количество галерей, где можно найти какую угодно картину. Там много возможностей: сделать картину в два раза больше или уменьшить ее, подняться на специальном лифте и рассмотреть каждую деталь. Скоро с помощью VR-очков мы сможем, сидя дома, оказываться в любом месте — в Лувре, в Ватикане — и рассматривать эти картины в отличном качестве.

Есть нюанс, что мы воспринимаем живопись через мазки. Даже увидев ее в 3D, в хорошем качестве, появится немного другое впечатление. Со временем классические выставки будут меняться — на смену им придут экраны и VR-очки. Экранность будет увеличиваться, а классические картины — оставаться раритетом.

Влияние ситуации на Украине на рынок искусства

В своем совместном пресс-релизе эксперты порталов Artmarket и Artprice заявляют, что, согласно их исследованию, события последних четырех месяцев на территории Украины практически не сказались на мировом арт-рынке. Аналитики заявляют, что объем аукционных продаж в США увеличился на 50%, а европейский сегмент демонстрирует рост на 35%. Престижные ярмарки Art Basel, TEFAF и Brafa проходят по расписанию, наращивая число гостей и участников. Наибольшие сложности сейчас испытывает азиатский регион, где торговле мешает COVID-19.

Министерство культуры РФ на прошлой неделе официально объявило о том, что с начала марта выдача и вывоз музейных экспонатов с территории России были приостановлены на весь оставшийся 2022 год. Со следующего года музейный обмен планируется возобновить лишь с теми странами, которые относятся к числу «дружественных». Незадолго до заявления Минкульта о введении годового моратория на проведение выставок на территории Европы и США объявил Эрмитаж. В министерстве сообщили о том, что за последние месяцы в Россию было возвращено порядка 1500 экспонатов, которые участвовали в международных выставках.

Сколько я заработал на NFT и заработал ли вообще

В общей сложности при размещении своих работ на маркетплейсах с ETH — Rarible и OpenSea — у меня ушло примерно 50 $. Продать мне там ничего не удалось. Так что пока я в минусе.

Все продажи были в экосистеме XTZ. Комиссии там совсем небольшие, и на загрузку работ на маркетплейс ушло не больше 5 $. Я также купил пару симпатичных мне работ, на что потратил примерно 10 $. Заработок от продажи четырех своих составил на момент написания статьи 150 $. Итого 85 $ в плюсе.

Поскольку деньги я не выводил и они все еще в XTZ, это примерная оценка. Курс может как вырасти, так и оставить меня в глубоком минусе.

Еще на старте я попробовал площадку Binance. Загрузил туда всего одну работу. Поскольку мне в целом была интересна валюта и я планировал и так купить немного токенов, затраты на площадку не учитываю — они настолько незначительны, что сравнимы с комиссией на саму покупку валюты. Для примера: на загрузку одной работы уходит менее одного доллара.

Как участвовать

Выбрать конкретный фрагмент картины нельзя, но зато можно приобрести сразу несколько. После окончания продаж токены, вероятно, появятся на вторичном рынке, поэтому энтузиасты смогут попытаться собрать из небольших фрагментов картины более крупный — например, лицо Жанны Бодо.

Как я выбирал кошелек

Для работы с NFT понадобится специальный криптокошелек. Кошелек NFT — это кошелек для криптовалюты, который поддерживает протокол блокчейна, на котором построены NFT. Через кошелек вы получаете доступ к вашим активам, хранящимся в выбранном блокчейне. Идеальный кошелек — безопасный, кросс-платформенный, мультивалютный, с интуитивно понятным интерфейсом.

Для взаимодействия с маркетплейсами используют браузерные или кошельки-приложения как наиболее удобные. Другие криптоактивы лучше держать на более безопасных «холодных», или аппаратных, кошельках. Про разные виды кошельков писали в РБК.

При выборе кошелька стоит проявить повышенную осмотрительность: скачивать приложения только с официальных сайтов проекта, обращать внимание на отзывы о работе кошелька, выбирать проверенные и известные проекты. У каждого есть свои особенности работы — изучить их лучше до того, как вы переведете туда деньги.

Меня интересовал мультивалютный кошелек, так как в перспективе мне было интересно разобраться в разных криптовалютах, а также поэксперементировать с маркетплейсами на других токенах. В итоге я остановился на паре наиболее популярных кошельков:

В сообществе NFT много инструкций по сетевой безопасности при работе с кошельками — там подробно разобраны сами кошельки с достоинствами и недостатками и принципы безопасного взаимодействия с ними. Например, вот неплохая статья на русском.

Опущу подробности про пополнение кошелька: сложностей там немного, нужна лишь внимательность. При покупке Ethereum, или ETH, который понадобится для оплаты операций по созданию NFT, я несколько потерял на первой транзакции, так как еще не до конца разобрался в тонкостях оплаты газа. Как отмечал ранее, в блокчейне эфириума оплачивается каждое действие. Поэтому важно обратить внимание на конечную сумму всех комиссий для конкретного действия — покупки криптовалюты или загрузки токена.