Nft бейонсе

Мода развивается вопреки ограничениям: люксовые бренды снова проводят физические шоу (и даже делают совместные проекты), российские дизайнеры одевают зарубежных звезд, а соцсети и блогеры — уже не главный двигатель продаж. Но обо всем по порядку

Читать в полной версии

Рынок невзаимозаменяемых токенов (NFT) переживает не лучшие времена: цифровые картинки, которые еще год назад коллекционеры скупали за миллионы долларов, теперь значительно теряют в цене. Почему хайп вокруг NFT остался позади и почему для технологии это может быть неплохо?

Могут ли музеи делать рекламные интеграции с блогерами и знаменитостями? На первый взгляд кажется, что в этом нет ничего сложного. Но на практике такие кейсы встречаются нечасто. О том, почему так происходит и как все-таки музеям и галереям сотрудничать с инфлюенсерами, рассказывает Юлия Елистратова, старший инфлюенс-менеджер агентства креативных коммуникаций Blacklight.

Stealth reveal will be in 24 hours. Might be in a min, might be in 23 hours 😉 We will also announce rewards of certain traits after reveal 🤗

Since art is an expression of emotions,this particular art is my inspiration for Monday because it reminds me of the song «Africa»Africa Africa eh☺️ by Salif Keita.🎶.
Since this month is set aside to support

To all of the amazing humans and women out there, Happy International Women’s Day! 🦋

our community is breaking discord general chat 🥲

A pair of Grammy award-winning producers tied to hit acts from Beyoncé to Justin Timberlake are helping to create music for a non-fungible token (NFT) band made up of Bored Apes.

James Fauntleroy and Hit-Boy, the producers and songwriters, are creating the discography for Kingship, the BAYC band created last November by Universal Music Group’s crypto culture-focused sublabel 10:22PM.

The addition of Kingship’s first producers could give the band a sound whereas before there was just an image: the non-fungible token (NFT) status symbol of Bored Ape Yacht Club. When UMG signed Kingship in November, the plans for the NFT group to start making music weren’t fully fledged.

Fauntleroy and Hit-boy will develop each Bored Ape band member’s sound. The head of UMG’s crypto sublabel was already constructing an extensive storyline, albums and metaverse concerts for the four-member team. UMG plans to sell access to the band’s output as NFTs, too.

Sign up for The Node, our daily newsletter bringing you the biggest crypto news and ideas.

By signing up, you will receive emails about CoinDesk product updates, events and marketing and you agree to our terms of services and privacy policy.

Please note that our

terms of use,

do not sell my personal information

has been updated

The leader in news and information on cryptocurrency, digital assets and the future of money, CoinDesk is a media outlet that strives for the highest journalistic standards and abides by a

strict set of editorial policies.

CoinDesk is an independent operating subsidiary of

Digital Currency Group,

which invests in

As part of their compensation, certain CoinDesk employees, including editorial employees, may receive exposure to DCG equity in the form of

stock appreciation rights,

which vest over a multi-year period. CoinDesk journalists are not allowed to purchase stock outright in DCG

Cam Thompson is a news reporter at CoinDesk.

Cam Thompson is a news reporter at CoinDesk.

Почему арт-сообщество редко сотрудничает с инфлюенсерами

В апреле стало известно, что организаторы Art Basel, одной из важнейших мировых выставок современного искусства, начали аккредитовывать не только журналистов, профильных специалистов и художников, но и инфлюенсеров. Они проходили те же этапы отбора, что и СМИ, и после утверждения должны были следовать регламенту.

Например, блогеры не могли проводить прямые трансляции из залов или снимать посетителей без их разрешения, а также были обязаны следить за корректностью информации в постах и добавлять к ним согласованный набор тегов. При несоблюдении этих предписаний организаторы выставки могли аннулировать доступ к своей площадке. Представители Art Basel считают такое сотрудничество новаторским, а профильные издания делают акцент на всех ограничениях.

Но в сфере культуры такие кейсы являются скорее исключением, в то время как в других сегментах инструменты инфлюенс-маркетинга уже давно применяются повсеместно. Почему так происходит?

Хотя Метрополитен-музей еще в 2013 году пытался сотрудничать с инфлюенсерами, чтобы привлечь молодую аудиторию, эта практика до сих пор не стала привычной, тем более в России. Причин тому несколько:

1. На инфлюенс-маркетинг в целом не везде выделяется бюджет.

2. Музеи и галереи не понимают, зачем им нужны блогеры, как работает этот рынок и как измерять эффективность такого продвижения.

3. Кажется, что блогер, который пусть временно, но будет отождествлять себя с музеем, должен полностью соответствовать его идеологии, не транслировать спорный контент. И речь даже не про обсуждение религии или политики в социальных сетях: опасения вызывает любой контент, который может показаться неподобающим.

Последний пункт никак не связан со стереотипами о музеях. Чтобы понять его обоснованность, достаточно ознакомиться с конкретной рекламной кампанией.

В 2020 году, по окончании официального локдауна в Италии, галерея Уффици решила привлечь посетителей с помощью сотрудничества с fashion-блогером и моделью Кьярой Ферраньи. Помимо фотосессии с Vogue и индивидуальной экскурсии, организованной директором музея, было еще кое-что: фото Кьяры опубликовали в социальных сетях галереи с текстом, сравнивающим ее с образами Сандро Боттичелли.

Суть 3728 комментариев под постом можно кратко описать так: пользователи не приветствуют такое объединение. Они считают, что модель не может понять художественную и культурную ценность галереи, а уж тем более представить и в полной мере передать ее.

Причины падения

Большую популярность невзаимозаменяемые токены приобрели именно в связке с предметами искусства. С помощью технологии NFT их создателям было удобно наделять один токен неповторимой информацией и таким образом переносить песни, обложки журналов, картины в блокчейн. Тем не менее стоимость NFT никогда не коррелировала с рынком предметов искусства, отмечает основатель платформы для продвижения блокчейн-проектов Satoshi Spirit Александр Пересичан.

Фактически, NFT как инвестиционный актив — это производный инструмент крипторынка, и падение популярности NFT связано с падением рынка криптовалют, объясняет глава платформы смарт-контрактов Gear Павел Салас. Когда рынок «базового актива», то есть криптовалют, стал падать (в ноябре биткоин упал в три раза, а эфир — в два раза), то участники рынка оказались не готовы вкладываться в NFT, указывает он.

Связь между динамикой крипторынка и объемом продаж NFT в своем исследовании описывает компания Activate. Пользователи, как правило, могут купить NFT только с использованием криптовалюты — в основном это Ethereum, блокчейн которого используют более 86% NFT-проектов. Более того, «аудитории» криптовалют и NFT в значительной мере совпадают — более двух третей из тех, кто покупает NFT, покупает и криптовалюту. Поэтому когда цены на криптовалюту (особенно на Ethereum) снижаются, это оказывает прямое влияние на стоимость NFT, выраженную в фиатных (не подкрепленных каким-либо товаром) деньгах. Со временем, когда сегмент криптоискусства станет более зрелым, он, возможно, перестанет быть привязанным к рынку криптовалют и станет больше отражать ситуацию на традиционном арт-рынке, допускает экономист Сhinalysis Итан Макмэн.

По словам Макмэна, падение рынка криптовалют могло стать причиной снижения объема сделок с NFT, но снижение было слишком резким, чтобы его можно было объяснить только этим. Рынок сам по себе был «раздут» — в качестве показательных историй Макмэн указывает на работы цифрового художника Beeple, стоимость которых на пике ажиотажа вокруг NFT достигала $60 млн. Если раньше сегмент NFT считался «хайповым» и формировался «дегенами» (от англ. degen — сленговое название для инвесторов, которые вкладывают деньги в любые активы, популярные на данный момент), то сейчас, когда рынок уже перенасыщен различными NFT, хайп и спрос снизились, говорит Павел Салас. «NFT перестали привлекать внимание, это уже не так модно, как это было в 2020-2021 годах», — резюмирует он.

Еще одна причина, на которую указывает Bloomberg — растущие опасения насчет того, что NFT будут признаны ценной бумагой, а значит, попадут под жесткое регулирование. Агентство в начале октября писало, что Комиссия по ценным бумагам и биржам США (SEC) начала расследование в отношении Yuga Labs: регулятор заинтересовался, можно ли рассматривать невзаимозаменяемые токены как акции. 

Starbucks has been an early adopter of crypto — or at least an early experimenter — since 2019 when it first started testing various pay-with-bitcoin tools, notably through its loyalty program.

Now it’s adding non-fungible tokens (NFTs) to its Starbucks Rewards loyalty program via the Starbucks Odyssey program, which will give members “the opportunity to earn and purchase digital collectible assets that will unlock access to new benefits and immersive coffee experiences.”

See also: Starbucks Launches Loyalty Program Built on NFT Tech

Specifically, members will be able to engage in “journeys” that include playing games and taking challenges that expand their coffee knowledge and give them the potential to earn experiential rewards.

Those rewards range from espresso martini-making classes and events at Starbucks Reserve Roasteries to — at the high end — visits to Starbucks’ Hacienda Alsacia coffee farm in Costa Rica. Merchandise and NFTs by both Starbucks partners and outside artists will also be obtainable, and limited edition, cause-supporting NFTs will be offered, too.

The NFTs, called stamps, can be earned or purchased and will have points-based rarity. They can be collected on the Starbucks app — no special crypto digital wallet needed — and can be bought and sold on an in-house marketplace.

The program, which was announced on Sept. 12, is currently waitlisted and will roll out beginning this year.

Smaller Scale, Big Success

On the other side of the loyalty program spectrum, Soapy Joe’s, a San Diego car wash firm with 17 locations, has seen a boom in business and marketing success since beginning a scavenger hunt loyalty program game with NFTs as the reward, CoinDesk reported.

The NFTs unlock loyalty program rewards that range from key chains and amusement park tickets to free annual car wash memberships. NFT-related emails have a 71% open rate — far above normal — and 2,000 customers have minted 10,000 digital collectibles.

Universal Music Group (UMG) has launched Kingship, a virtual band fronted by a quartet of Bored Ape Yacht Club NFT avatars.

The Gorillaz-reminiscent act comes under the 10:22PM label, a new UMG Web3 brand, and will be headed up by executive producers/songwriters James Fauntleroy and Chauncey Hollis Jr., better known as Hit-Boy. The pair have worked with artists like Bruno Mars, Justin Timberlake, Beyoncé and Jay Z.

See also: As More Industries Jump in, a Future for NFTs Begins to Take Shape

They’ll arrange the musical end while the extremely expensive NFT apes will star in the videos. It will be the highest-profile yet use of a BAYC avatar, which have been seeing a lot of public use since developer Yuga Studios gave owners all commercial rights — something very rare in the NFT world.

It has brought the brand, whose avatars sell for six figures, a lot of publicity. For instance, comedian Seth Green is producing an otherwise-live TV show that will star his Bored Ape.

Filmmaker Quentin Tarantino has settled a lawsuit over the creation and sale of NFTs related to his smash hit 1994 film “Pulp Fiction.” Tarantino has come to an agreement with Miramax, the studio that distributed the film, over his January sale of a series of related NFTs, The Verge reported.

For all PYMNTS crypto coverage, subscribe to the daily Crypto Newsletter.

Get our hottest stories delivered to your inbox.

Sign up for the PYMNTS.com Newsletter to get updates on top stories and viral hits.

How Consumers Pay Online With Stored Credentials
Convenience drives some consumers to store their payment credentials with merchants, while security concerns give other customers pause. For “How We Pay Digitally: Stored Credentials Edition,” a collaboration with Amazon Web Services, PYMNTS surveyed 2,102 U.S. consumers to analyze consumers’ dilemma and reveal how merchants can win over holdouts.

29 июля Бейонсе выпустила седьмой студийный альбом под названием Renaissance. Певица хотела создать пластинку, которая поможет возродиться людям по всему мире после пандемии, экономического кризиса и общественных конфликтов. Редактор Forbes Woman Софья Бронтвейн объясняет, как Бейонсе удалось упаковать остросоциальный манифест в хлесткую и свежую танцевальную музыку

В 2013 году Бейонсе впервые подступилась к социальным проблемам. Уже тогда певица знала, что она королева R’n’B- и поп-музыки, ей становилось тесно в жанровых рамках, нужно было шагать вперед, чтобы оставаться на пьедестале. Почувствовав, что мир устал просто танцевать и готов бороться за права и свободы, Бейонсе выпустила альбом Beyonce. Именно на этой пластинке появилась композиция «***Flawless» — одна из важнейших на сегодняшний день в карьере певицы. «Феминист — это человек, который верит в социальное, политическое и экономическое равенство полов»: Бейонсе цитирует одну из самых известных феминисток в США — Чимаманду Нгози Адичи — и мгновенно сама становится иконой борьбы за собственные права. 

Теперь перед Бейонсе стоят сразу две задачи. Во-первых, она должна и дальше создавать гениальную R’n’B-музыку, под которую миллионы человек танцуют на вечеринках. Во-вторых, от артистки ждут дальнейших программных заявлений о сексизме, расизме, гомофобии и любой другой дискриминации. Всего лишь одним треком Бейонсе навсегда усложнила себе задачу: больше она не может просто петь о любви, бриллиантах и одиночестве. 

В 2016 году Бейонсе выпустила альбом Lemonade. Это совершенно новая работа для певицы — бескомпромиссный, настойчивый и смелый манифест, посвященный проблемам дискриминации женщин и темнокожих. Королева R’n’B-музыки решается на рискованный эксперимент: на пластинке Lemonade борьба за равенство становится важнее танцев и хлестких ритмов. Бейонсе уверена, что свобода для ее слушателя сейчас важнее вечеринок. И оказывается права. 

Поклонники Бейонсе приняли идею, что певица трансформируется из королевы R’n’B в автора манифестов о феминизме и борьбе с расизмом, потому что подобные метаморфозы происходят во всем американском обществе. Так много о личных границах, праве на любовь, равенстве и свободе в США и в мире не говорили еще никогда. Конечно, кто-то был уверен, что Бейонсе лишь эксплуатирует идеи феминизма ради собственной популярности и финансового благосостояния, но, к счастью, певице уже очень давно совершенно плевать на то, что говорят критики и хейтеры. 

Она занята мыслями о новом альбоме. Седьмая пластинка должна была стать идеальным симбиозом остросоциального манифеста и бодрой танцевальной музыки. Общественный дискурс становится все более агрессивным, плотным и вязким, и Бейонсе не хочет ударяться в проповедь. Слишком велик риск загрузить слушателя или сказать что-то некорректное. Нормы в обществе меняются так часто, что сейчас не время делать программные заявления и настаивать на своей правоте. 

Почти пять лет Бейонсе молчала и думала, какой же будет следующая пластинка. В августе 2021 года она стала героиней обложки американского журнала Harper’s Bazaar. В интервью артистка впервые рассказала об идее ренессанса, который так нужен людям сейчас по всему миру: «Из-за изоляции и несправедливости последнего года, думаю, мы все готовы сбежать, путешествовать, любить и снова смеяться. Я чувствую возрождение, я хочу быть частью этого побега любым возможным способом. Я работаю в студии уже полтора года. Иногда мне требуется целый год, чтобы лично прослушать тысячи звуков и найти правильную бочку или малый барабан. В одном припеве может быть до 200 сложных гармоний. Но ничто не сравнится с количеством любви, страсти и исцеления, которые я чувствую в студии. После 31 года это кажется таким же захватывающим, как когда мне было девять лет. Да, новая музыка на подходе!»

Это был намек на то, что новый альбом, который в итоге получил название Renaissance, будет в первую очередь танцевальным. Седьмая пластинка однозначно стала самой ритмичной, хлесткой и динамичной в дискографии Бейонсе. Во время прослушивания альбома практически невозможно не начать танцевать. Правда, назвать при этом Renaissance легкой или поверхностной работой совершенно не получится. 

Бейонсе продолжает воспевать афроамериканскую музыку при поддержке Jay-Z, Drake, Skrillex и Фаррелла Уильямса, которые участвовали в записи. Она использует сэмплы Донны Саммер, Робин С. и Джеймса Брауна и работает с Грейс Джонс над треком Move. Певица предлагает слушателю формат R’n’B-эскапизма. Бейонсе как бы говорит: «В мире происходит настоящее безумие, давайте лучше танцевать всю ночь, любить друг друга и быть свободными». И в этом ей помогают величайшие музыканты афроамериканского происхождения. Главным программным заявлением неожиданно становится невероятно сексуальный трек Summer Renaissance с сэмплом из песни Донны Саммер и Джорджо Мородера I Feel Love. Вы ждали манифест и проповедь? Бог с вами, идите пляшите. 

Практически все социальные заявления в новом альбоме Бейонсе нужно искать между строк, внимательно вслушиваясь в каждую строчку. Небрежно, между делом, с долей сарказма певица заявляет, что американцам не нужны друзья. Напоминает женщинам, что они богини и героини и никто не в праве их осуждать. Насмехается над теми, кто спорит о цвете кожи Бейонсе (мол, почему она борется за права черных, если ее кожа не такая уж черная). Говорит о личной свободе, которая должна быть доступна и женщинам, и темнокожим, и представителям ЛГБТ+, и всем остальным людям в мире. Певица по-прежнему предлагает научиться главному: любить себя, жить с собой в комфорте и не давать другим ломать свою душу. 

При этом главной проблемой современной Америки Бейонсе считает наркотики. Певица констатирует, что зависимость крайне сложно преодолеть. Это очень сильная любовь и большой бизнес, из-за которых люди готовы убивать. Бейонсе не предлагает никакого решения проблемы, не ищет виноватых и не осуждает причастных. Эта проблема есть, и всем американцам с ней придется жить. 

Также с точки зрения борьбы за равенство и свободу важно упомянуть, что Бейонсе посвятила альбома Renaissance памяти своего дяди, который был открытым гомосексуалом и умер из-за проблем со здоровьем, возникших после заражения ВИЧ. 

Исполнительница очень талантливо играет со слушателем в постмодернизм. Бейонсе превращает манифест в ритм, а борьбу с дискриминацией — в дискотеку. Она поддерживает своего слушателя, мечтающего изменить мир, но не давит на него морализаторством. Возрождение — процесс долгий и ответственный, требующий рефлексии, самопознания и прогрессивных идей. Но прежде, чем продолжить борьбу за свою свободу, можно просто потанцевать, наслаждаясь летом. 

Бизнес — 18:33, 5 декабря 2022

Апдейты соцсетей в ноябре: расшифровка кружочков в телеграме, донаты криэйторам, пранки в твиттере

Новости, Новости — 5 декабря, 18:33

Вышел новый выпуск шоу Бустера «Не смейся». Его гостьей стала Даша Дошик

Новости — 30 ноября, 18:59

Как важно быть здоровым. Разрушаем популярные мифы вместе с SRSLY и DocMed

Новости, Новости — 30 ноября, 15:49

1MORE выпустила EVO — настоящие аудиофильские наушники

Новости — 28 ноября, 17:57

ОБЖ для тех, кто совмещает работу и учебу

Новости, Новости — 5 декабря, 16:02

«Яндекс Музыка» назвала самые прослушиваемые аудиокниги 2022 года. В топ вошли «Дюна» и «Мастер и Маргарита»

Колонка — 8 октября, 13:03

Как закричать о личном бренде на весь телеграм. Объясняет Катя Смольянова из Co-Operation

Интервью — 5 октября, 14:47

Пацан из Сибири. Интервью с певцом Кириллом Скрипником о Black Star, Клаве Коке и джедаях

Интервью — 4 октября, 13:19

Инклюзивность, синефильство и метафизическое вертиго. Интервью с постановщицей Ребеккой Злотовски

Обзоры — 1 октября, 18:13

Home, sweet home. Райтраун, Арина Данилова и другие блогеры о родных городах, заброшках и местах для селфи

Новости, Новости — 5 декабря, 15:11

The Weeknd выпустит саундтрек для фильма «Аватар: Путь воды»

Новости, Новости — 5 декабря, 14:24

Вышел трейлер полнометражного продолжения «Волчонка»

Новости, Новости — 5 декабря, 13:30

Оксфордский словарь назвал «режим гоблина» выражением 2022 года

Новости, Новости — 5 декабря, 12:45

Тунис отменил ограничения на въезд для туристов

Новости, Новости — 5 декабря, 11:22

Elden Ring и Cyberpunk 2077 вошли в список лучших игр 2022-го по версии The New Yorker

Новости, Новости — 5 декабря, 09:56

Пирамиды на фоне и отсылки к космосу: у Dior прошел показ в Египте

Новости, Новости — 4 декабря, 17:35

В WhatsApp на iPhone появятся видеозвонки в формате «картинка в картинке»

Кино — 4 декабря, 17:00

Бликующий экран: новинки кино в Сети («Чудо», «Рэймонд и Рэй», «Страна снов», «Телец», «Пелевин»)

Новости, Новости — 4 декабря, 14:38

Amazon показал первый тизер спин-оффа «Пацанов» про колледж супергероев

Обзоры — 30 ноября, 14:15

Делу время. Интервью с командой проекта «ПОМОЩЬ»

Интервью — 27 ноября, 15:51

Путешествие блуждающей души. Интервью с художницей Женей Вороновой

Интервью — 24 ноября, 13:56

Весь везде и сразу. Интервью с Кузьмой Сапрыкиным об «Отпуске», «1703» и методе Волобуева

Интервью — 23 ноября, 14:12

О похудении, восхождении на Эльбрус и личном. Интервью с Машей Маевой

Интервью — 19 ноября, 11:00

«Меланхолия, дающая надежду». Интервью с группой passmurny

Интервью — 18 ноября, 18:14

«Что греха таить, я легенда». Интервью с Warpath о киберспорте, Tesla и стримершах

Интервью — 18 ноября, 14:46

Мемы из «Офиса», отсылки к «Одиссее» и суши в Турции. Интервью с группой Mana Island

Интервью — 14 ноября, 14:12

Восточное лукавство Евгения Чебаткова. Интервью с комиком о хеклинге, «Концертах» и карьере рэпера

Интервью — 4 ноября, 16:53

Рыцарь лихой. Интервью с актером Артемом Кошманом о дуэлях, «Щуке» и банджи-джампинге

Интервью — 4 ноября, 13:44

«Приходится себя постоянно приземлять». Интервью с художницей Леной Марру

Интервью — 31 октября, 18:50

Полная эклектика. Интервью с основателем фестиваля «Индюшата» Александром Кушниром

Интервью — 28 октября, 17:20

«Я пытаюсь быть собой». Интервью с актрисой Анастасией Красовской

Интервью — 27 октября, 22:00

«Хороший, плохой, маленький». Интервью с актером Владимиром Канухиным о «Конце света», Жостово и хаосе

Интервью — 26 октября, 14:41

«Юность всегда немножко с солью, а не только с пряниками». Интервью с R.A.SVET

Обзоры — 25 октября, 15:12

Новые сериалы: «Надвое», «Шантарам», «Интервью с вампиром», «Впусти меня», «Аляска Дэйли»

Интервью — 24 октября, 10:37

«Надвое», бейсбол, «Гамильтон» и новые проекты. Интервью с Данилой Козловским

Интервью — 24 октября, 10:37

Драки на распродажах, коллабы с художниками и своя школа декораторов: интервью с Катей Калиной и Олей Овчаровой из FChairs

Интервью — 20 октября, 17:48

Отчаянная Златовласка. Интервью с актрисой сериала «Алиса не может ждать» Лизой Ищенко

Интервью — 18 октября, 18:06

Путь от конкурсанта до куратора фестиваля Context. Diana Vishneva. Интервью с хореографом Павлом Глуховым

Интервью — 16 октября, 13:54

О фильме «Вихрь», Дарио Ардженто и сплит-скрине. Интервью с Гаспаром Ноэ

Интервью — 10 октября, 16:38

Мальчик-дождик, альбом на псевдопортугальском и DJ Огурец. Интервью с солисткой группы «Хадн Дадн» Варварой Краминовой

Интервью — 6 октября, 15:48

Рунет, киберэтика, подкасты. Интервью с продюсером Александром Долговым

Интервью — 5 октября, 14:47

Пацан из Сибири. Интервью с певцом Кириллом Скрипником о Black Star, Клаве Коке и джедаях

Интервью — 4 октября, 13:19

Инклюзивность, синефильство и метафизическое вертиго. Интервью с постановщицей Ребеккой Злотовски

Интервью — 27 сентября, 18:49

«Для меня ненависть — это всегда потеря времени». Интервью с режиссером Арно Деплешеном

Интервью — 23 сентября, 11:30

«Зачем возвращаться в ресторан, если на этой неделе открылось пять новых?» Интервью с руководителем PR-бюро «Маяк» Кристиной Жегуновой

Интервью — 14 сентября, 13:34

Посол эстетических удовольствий. Илья Куснирович — о Ереване, погружении в культурный контекст и некрасивых историях

Интервью — 13 сентября, 13:53

XO Team, «Капельник», Голливуд. Интервью с Германом Черных

Интервью — 6 сентября, 16:30

Творец цифрового ада. Интервью с художником Кириллом Контре — об NFT-лихорадке, плохой CG-анимации и сотрудничестве с Леди Гагой

Интервью — 4 сентября, 13:50

Новости, Новости — 4 декабря, 12:40

Need for Speed Unbound признали лучшей игрой серии за последние 10 лет

Новости, Новости — 4 декабря, 11:01

HBO показал первый трейлер сериала по The Last of Us

Новости, Новости — 4 декабря, 09:00

Новое место в Москве: азиатский ресторан «Б12» на Большой Никитской

Образ жизни — 3 декабря, 16:17

Что бы послушать? «Хорошие отношения», «Я уверена», «Без волос» и другие подкасты

Новости, Новости — 3 декабря, 15:05

На Бродвее поставят мюзикл с хитами Бритни Спирс

Новости, Новости — 3 декабря, 13:36

Ксюша Дукалис сняла влог про поездку на Камчатку

Новости, Новости — 3 декабря, 12:02

У картин Музея русского импрессионизма появилось ароматическое сопровождение. Его создали незрячие парфюмеры Pure Sense

Все звёзды и инфлюенсеры

Блогер, Певец, Рэпер

Актёр, Блогер, Дизайнер, Модель, Певец, Телеведущий

Актёр, Блогер, Вайнер, Ведущий, Ютьюбер

Новости, Новости — 3 декабря, 09:00

Новое место в Москве: винное бистро Divino на Патриарших

Новости, Новости — 2 декабря, 19:23

«Кинопоиск» составил рейтинг «100 великих сериалов XXI века». На первом месте — «Во все тяжкие»

Новости, Новости — 2 декабря, 18:30

«Сестры» выпустили электропоп-сингл «Навеяло» о чувстве неопределенности

Новости, Новости — 2 декабря, 17:25

Apex Legends Mobile назвали лучшей игрой 2022-го в Google Play

Новости, Новости — 2 декабря, 16:49

BTS, сиквел «Доктора Стрэнджа» и Genshin Impact: ВКонтакте представила рейтинг самых обсуждаемых инфлюенсеров, фильмов и игр 2022 года

Новости, Новости — 2 декабря, 16:11

Бренд muus представил новую коллекцию. Она вдохновлена образами девушек-воинов из северных эпосов

Новости, Новости — 2 декабря, 15:24

Билли Айлиш, Imagine Dragons и Дэвид Гетта станут хедлайнерами фестиваля Sziget в 2023 году

Новости, Новости — 2 декабря, 14:14

TAYÖKA выпустила дебютный альбом Sfumato. Его саунд-продюсером стал Скриптонит

Новости, Новости — 2 декабря, 13:22

Pantone представил цвет 2023 года. Это красновато-розовый Viva Magenta

Нужно ли тогда музеям и галереям такое продвижение?

Лучшим ответом на этот вопрос кажется рекордная посещаемость Лувра в 2018 году после выхода музыкального клипа Бейонсе и Jay-Z «Apeshit». В качестве фона был представлен сам музей и его ключевые экспонаты. В результате в 2018 году Лувр принял 1,2 миллиона посетителей — на 25% больше, чем за год до этого. Бейонсе и Jay-Z показали музей как современное и актуальное пространство, и рост числа посетителей доказывает, что мир обратил на это внимание.

Кадр из клипа The Carters — «Apeshit»

Главное преимущество лидеров мнений в том, что они общаются со своей аудиторией на ее языке, а музейные институции не всегда могут добиться этого. Подписчики доверяют инфлюенсерам не обязательно из-за их славы или известности. Дело скорее в личной связи, которую они чувствуют, регулярно получая доступ к контенту. И это тесное взаимодействие может оказаться очень полезным для арт-сообщества.

Есть и другой, менее масштабный пример сотрудничества: в 2018 году дом-музей ремесел Standen стал частью рекламной кампании H&M, в рамках которой популярные инфлюенсеры устроили фотосессию новой коллекции Morris & Co. Представители музея высоко оценили результаты, которые принесли отметки их официального аккаунта (например, пост ютуб-блогера Lydia Millen набрал около 31 000 лайков), и некоторое время отвечали в комментариях на вопросы подписчиков.

Вспомним еще один недавний кейс с участием инфлюенсера и музея: венская галерея Бельведер, в коллекции которого находится «Поцелуй» Климта, позволила блогеру и художнице Елене Шейдлиной переосмыслить это произведение и создать собственную диджитал-версию. Конечный результат уже опубликован в социальных сетях художницы — с анонсом, что ролик будет продан в виде NFT и 70% вырученных средств отправится в фонд по борьбе с редкими заболеваниями. Все это организовал глобальный благотворительный проект Charity Kiss NFT. Его идея заключается в том, что креаторы из разных стран будут создавать работы по мотивам одной картины.

Столетие Gucci

Наряду с американскими марками в 2021 году громко звучал итальянский модный дом Gucci в связи со своим столетием. По случаю праздника журналисты, блогеры и другие приближенные были допущены в святилище — архивы бренда, размещенные в историческом Палаццо Сеттимани во Флоренции, которое Gucci приобрел в 1953 году. К некоторым винтажным изделиям модный дом открыл широкий доступ, выставив их на продажу в концептуальном онлайн-магазине Vault. Там же креативный директор Алессандро Микеле представил результаты своего сотрудничества с молодыми дизайнерами: Ahluwalia, Charles de Vilmorin, Gui Rosa, Collina Strada и Rui Zhou, в этом году ставшей обладательницей LVMH Prize.

Однако самым знаковым партнером Gucci стал Balenciaga, совместную коллекцию с которым он представил в рамках апрельского показа Aria. Объединенные логотипы брендов обновили ключевые вещи Gucci (сумки Jackie 1961 и Horsebit 1955) и Balenciaga (приталенный жакет, кроссовки Triple S и сапоги-чулки), которые появились в тематических поп-ап- магазинах, открывшихся по всему миру, в том числе в концепт-сторе Aizel в Москве.

Еще одной точкой итальянского бренда в России стал кинотеатр «Художественный»: в октябре там открылось временное пространство с коллекцией, приуроченной к столетию Gucci, а в декабре прошли спецпоказы фильма Ридли Скотта «Дом Gucci». Он познакомил с историей модного бренда широкую аудиторию, собрав за первый уик-энд 210 млн руб. Помог скандальный сюжет о распрях наследников модной империи и звездный каст: Аль Пачино, Джереми Айронс, Джаред Лето, Адам Драйвер и Леди Гага.

Troubleshooting information

Copy and paste the Ray ID when you contact the site owner.

Ray ID:

For help visit Troubleshooting guide

Потери

Потери модной индустрии в 2021 году были неожиданными и даже шокирующими. В апреле в возрасте 59 лет от коронавируса умер бывший креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз, который за три месяца до этого представил свой новый проект — бренд AZ Factory, запущенный под эгидой конгломерата Richemont. Непосредственного, самоироничного и вечно улыбающегося дизайнера, который как никто знал, что нужно женщине в ту или иную эпоху (в дебютной коллекции AZ Factory он представил платье на молнии, которую можно застегнуть без посторонней помощи благодаря цепочке), провожали с размахом. На Неделе моды в Париже в октябре десятки его коллег — от Вивьен Вествуд и Джорджо Армани до Вирджила Абло и нового креативного директора Lanvin Бруно Сиалелли — впервые в истории объединились для общего показа, чтобы представить свои интерпретации наследия Эльбаза.

В ноябре Абло тоже не стало: виной тому — ангиосаркома сердца, с которой он боролся на протяжении двух лет. Эта новость потрясла мир не только из-за молодого возраста дизайнера, но и из-за того, что никто даже не догадывался о его заболевании: Абло до последнего активно работал над коллекциями Louis Vuitton и собственного бренда Off-White, выпускал новые кроссовки в коллаборации с Air Jordan и лично открывал рестроспективную именную выставку. Через пару дней после смерти кумира молодежи Louis Vuitton провел запланированный показ в Майами, на котором гостей встречала трехметровая фигура дизайнера, а провожала световая проекция с надписью «Virgil was here» («Вирджил был здесь»).

Что ждет рынок NFT

По состоянию на конец 2022 года NFT — «не самый интересный объект для трейдинга на коротком горизонте», констатирует основатель тематического сайта nonfungible.com Готье Цуппингер. «NFT были очевидным пузырем. Люди еще долго не вернутся к ним», — еще более категоричен аналитик GlobalData Джордж Монаган.

Однако этот пессимизм разделяет далеко не весь рынок. Несмотря на падение цен на NFT-искусство, невзаимозаменяемые токены остаются в первую очередь технологией, подчеркивает Александр Пересичан. «Если смотреть на NFT с этой точки зрения, то у токенов, несомненно, есть огромный потенциал для роста, ведь эту технологию можно применять в разных аспектах жизни», — считает он. На данном этапе рынок NFT вырос только за счет продажи художественных объектов, а это всего лишь очень малая часть того, что можно реализовать, используя принципы невзаимозаменяемых токенов. 

Текущее падение NFT как криптоактива позволит сместить акценты с токенов, которые не несут никакой дополнительной пользы, вроде цифровых аватаров, на инновационные варианты использования невзаимозаменяемых токенов — в играх, лицензионных платежах и удостоверении владения реальными активами, указывает Макмэн. Так что NFT как технология от падения инвестиционного спроса на токены может даже выиграть. 

Следующим шагом для невзаимозаменяемых токенов продюсер NFT Ольга Дворецкая видит их внедрение в сферу государственных и муниципальных услуг, например, подтверждение права собственности на недвижимость. С ней согласен Салас — по его мнению, NFT могут хорошо работать в качестве подтверждающего документа — будь то билет на концерт или любой другой документ на право владения домом или автомобилем. 

То, что NFT все меньше воспринимается как инвестактив и больше — как технология, подтверждает и недавнее исследование Activate. Если в 2021 году 76% американских покупателей называли среди основных причин покупки NFT инвестиции, то в 2022-м доля снизилась до 51%. Доля тех, для кого основной причиной был коллекционный интерес, напротив, выросла с 14% до 33%. Компания считает, что технологию NFT должны взять на вооружение крупные компании, которым она поможет строить более лояльные сообщества клиентов и более сильные бренды. 

Косвенным подтверждением того, что NFT как технология продолжает выглядеть перспективной, может служить растущий объем венчурного финансирования, которое привлекают NFT-проекты. Так, по подсчетам Activate на основе данных PitchBook, компании, которые занимаются разработкой игровых проектов в NFT, за последний год привлекли $1,77 млрд инвестиций (годом ранее — $573 млн), NFT-маркетплейсы — $1,1 млрд по сравнению с $294 млн за год до этого.

Возвращения

Вместе с Матье Блази из тени наконец вышел его партнер Питер Мюлье, который больше 15 лет работал под руководством Рафа Симонса. В начале 2021-го Мюлье возглавил бренд Alaïa, который после смерти Аззедина Алайи осиротел не только буквально, но и в творческом плане (коллекции разрабатывала креативная команда). Первая самостоятельная работа некогда серого кардинала получилась неоднозначной: критики хвалили ее за воссоздание фирменной для бренда «сексуальности без вульгарности» и критиковали за отсутствие персонального видения Мюлье, но пришли к единому мнению, что с нетерпением ждут от дизайнера новых коллекций. Если судить об успешности дебюта по реакции знаменитостей, то можно сказать, что у Мюлье однозначно все получилось. В клиентки к нему записались Дакота Джонсон, Хейли Бибер, Джоди Комер, Зендея, а также Наоми Кэмпбелл, чье одобрение для новичка особенно важно. Модель была протеже, музой и главной клиенткой Алайи и даже называла его своим папой.

«Team Alaïa» на красных дорожках в 2021 году теснила «Team Schiaparelli». Парижский бренд со столетней историей переродился благодаря Дэниелу Роузберри, назначенному на пост креативного директора в 2019 году и сумевшему переложить наследие Эльзы Скиапарелли на язык инстаграмоемкости и осознанного потребления. Культовый жакет chaquetilla он сшил из винтажных вещей Levi’s, а декольте скульптурирующего черного платья закрыл ожерельем из латуни с имитацией легких. Именно в нем на Каннском кинофестивале вышла Белла Хадид, в то время как другие образы из коллекций Роузберри разобрали Мэгги Джилленхол, Бейонсе, Тильда Суинтон и Кейт Бланшетт, а также Леди Гага, выступившая в Schiaparelli на инаугурации Джо Байдена, и Карди Би, надевшая на American Music Awards металлическую маску, ставшую мемом.

Инфлюенсеры со смыслом

В уходящем году образовалась тенденция на работу брендов не только с блогерами и знаменитостями, но и с писателями, спортсменами и другими людьми, которые имеют значимые достижения, активную гражданскую позицию и определенные ценности. Среди них — поэтесса Аманда Горман, зачитавшая на инаугурации президента США авторское стихотворение о важности единства и взаимопомощи, или теннисистка Эмма Радукану, выигравшая турнир Большого шлема, начав его с квалификации. Выбор таких амбассадоров для брендов оборачивается хорошими статистическими показателями. Так, поисковые запросы желтого пальто Prada, в котором Горман появилась в Капитолии, увеличились на 1328% (также образ был распродан на сайтах Farfetch и Net-a-porter), а платье Chanel, которое Радукану надела на Met Gala, — на 53%.

«Горман и другие люди, которые традиционно считались аутсайдерами индустрии, но были активны в решении актуальных проблем, могут сформировать новый тип посланников в мире моды на фоне обломков, оставленных пандемией», — прокомментировало тенденцию издание WWD со ссылкой на отчет международной консалтинговой компании McKinsey & Company.

Взлет и падение

В феврале 2021 года американский графический дизайнер Майк Винкельманн заработал $69,3 млн на аукционе Christie’s — он продал свою картину «Первые 5000 дней» в виде NFT — цифрового изображения в формате JPEG, связанного с уникальным токеном. Физически картина никогда не существовала, а цифровое изображение можно легко скопировать, однако право собственности закреплено за покупателем — это удостоверяет связанный с изображением уникальный токен, в котором хранится информация о его владельце. 

Отличительная черта большинства токенов — это принцип взаимозаменяемости. В какой-то мере токены можно сравнить с фиатной валютой — один доллар покупателя можно заменить на другой доллар, который принадлежит другому человеку. Однако не все цифровые активы (как и физические) могут быть взаимозаменяемыми. Самый простой пример из реальной жизни — это предметы искусства, ведь «Крик» Мунка нельзя заменить на «Девятый вал» Айвазовского, картины разные. Аналогично и с песнями, видео или цифровыми изображениями. Так возникла потребность в NFT — с их помощью у создателей появилась возможность закрепить в блокчейне уникальные предметы. NFT — это non-fungible tokens, «невзаимозаменяемый токен» — запись в регистре блокчейна, которую нельзя заменить аналогичной.

Технология NFT появилась в 2017 году и обрела максимальную популярность в 2020-2021 годах. Причем с ее помощью продавались не только предметы искусства — технология активно внедрялась в видеоигры. Так, одна из самых успешных компаний NFT-индустрии, Dapper Labs, разработала NFT-игру CryptoKitties, где NFT удостоверял право владения анимированным персонажем. К примеру, в сентябре 2021 года один из персонажей, Founder Cat#40, был продан за 225 ETH (на тот момент — почти $900 000). Другая компания, сделавшая себе имя на NFT, — Yuga Labs, которая получила известность благодаря коллекции из 10 000 изображений обезьян (цены на изображения доходили до $2,8 млн). 

За 2021 год объем рынка достиг $17,6 млрд, что в 200 раз больше, чем было годом ранее. Росло и количество покупателей — в 2021 году их было уже 2,3 млн против 75 000 в 2020 году.

По данным блокчейн-трекера DappRadar, только за III квартал 2022 года общий объем продаж NFT упал на 60%, опустившись до $3,4 млрд. Средняя цена продажи невзаимозаменяемых токенов также стремительно снижается. Еще в начале мая, по данным Chainalysis, она составляла $3894, а уже в июле — $293. В апреле криптопредприниматель Сина Эстави, который весной прошлого года купил NFT с первым твитом Дорси за $2,9 млн, выставил его на продажу на OpenSea, однако максимальное предложение, которое он тогда получил — $9968.

Как все-таки музеям сотрудничать с блогерами?

Самый очевидный вариант — работа с инфлюенсерами для продвижения конкретных событий, например открытия выставки или запуска цикла лекций. И речь не только о блогерах-миллионниках. Иногда эффективнее сотрудничать с наноинфлюенсерами — будь то поклонники определенного стиля искусства или художника. По примеру Art Basel можно регулярно приглашать их на открытие выставок или проводить для них отдельные экскурсии. Так музей получит новую аудиторию, а единомышленники блогера будут знать, куда отправиться в первую очередь за тем, что они любят.

Известно, что российские музеи уже сейчас на регулярной основе сотрудничают с авторами тематических телеграм-каналов. Но это можно делать эффективнее, если работать с инфлюенсерами не только как с дополнительными информационными площадками, но и в офлайн-форматах.

Другое направление деятельности многих российских музеев — привлечение посетителей с детьми, разработка многочисленных образовательных программ и мастер-классов для них.

Рассказать более широкой аудитории о том, как сделать поход в музей с детьми комфортным, можно с помощью популярных блогеров-мам. Важно, чтобы это были не сухие информационные посты, дублирующие информацию с главных страниц музея, а лайфстайл-контент, показывающий идеальный семейный выходной.

И наконец, стоит помнить, что музей не ограничивается выставочными залами: это многосоставное пространство, закрывающее самые разные потребности посетителей.

Здесь отлично подойдет важный тренд инфлюенс-маркетинга — заход на территорию экономики блогеров, то есть работа с их продуктами. Можно размещать продукцию блогера в сувенирных лавках, предлагать авторское меню от фуд-блогеров в музейных кафе. А недавно в части московских музеях разрешили продавать некоторые виды алкоголя, поэтому можно подумать даже о специальных винных картах.

Выводы очевидны: инструменты инфлюенс-маркетинга способны работать с различными, даже самыми сложными и консервативными сегментами и приносить результаты. Главное — адаптировать их под конкретные задачи и выходить за рамки привычных форматов.

Мода в сериалах

Желание купить тот или иной предмет по-прежнему вызывают герои любимых сериалов. В отчете об итогах года платформа Lyst даже посвятила этому целый раздел. Согласно статистике, «Бриджертоны» увеличили спрос на корсеты (+23%), новая «Сплетница» — на теннисные юбки (+41%) и клетчатые жилеты (+47%), «Змей» — на брюки клеш (+34%) и топы с недоуздком (+27%), а «Игра в кальмара», рекордсмен Netflix, — на зеленые спортивные костюмы, которые носили игроки (+97%), и красные комбинезоны, в которые были одеты надзиратели (+62%). Кроме того, зрителей заинтересовала обувь героев остросюжетной корейской драмы: после премьеры белые слипоны Vans стали искать чаще на 7800%.

Гордость за отечественных дизайнеров

Самыми модными сериалами года стали второй сезон «Эмили в Париже» и продолжение «Секса в большом городе» под названием «И просто так». Помимо одежды люксовых брендов, в обоих из них появились пижамы марки Sleeper, основанной украинками Катей Зубаревой и Асей Варецей. Поводы для гордости в 2021-м давали и грузинские дизайнеры: молодая марка Mach & Mach сестер Гванцы и Нины Мачарашвили, которая делает невесомые лодочки с переливающимися двойными бантиками, впервые за 11-летнюю историю ретейлера Moda Operandi обогнала по продажам обувных гигантов. И конечно, в почетном списке не обошлось без россиян: петербургская марка My812 обосновалась в гардеробе Кендалл Дженнер, UShatáva заполучила в клиентки Беллу Хадид, а Monochrome одел в фирменные оверсайз-худи Хайди Клум и Тину Кунаки. Кроме того, Ульяна Сергеенко получила статус члена-корреспондента Федерации Высокой моды, который присваивают иностранным кутюрным брендам в составе французской организации (это также Atelier Versace, Armani Privé, Elie Saab и Valentino), а Юлия Янина стала официальным участником Недели Высокой моды в Париже. Первый показ Ulyana Sergeenko в новом качестве прошел летом, а у Yanina Couture он состоится в январе.

Перестановки

В 2021 году потери были и другого плана: Крис ван Аш ушел из Berluti, Фелипе Оливейра Батишта — из Kenzo, а Дэниел Ли — из Bottega Veneta. Последнего точно не ожидал никто: за месяц до увольнения компания Kering, владеющая Bottega Veneta, отчиталась об «очень здоровом росте» итальянского бренда. Об успехах Дэниела Ли на посту креативного директора можно было судить и по продуктам, которые постоянно входили в рейтинги платформы Lyst, анализирующей поисковые запросы пользователей, и распространялись в соцсетях. При этом сам бренд из соцсетей ушел: как объяснял Ли, они представляют гомогенизацию культуры и упрощают «огромное количество мыслей и идей», которые дизайнер вкладывает в свое творчество. Вместо этого Bottega Veneta сосредоточился на выпуске диджитал-журнала, привлекая к сотрудничеству разных звезд — от Трэвиса Скотта до Орнеллы Мути, а также на размещении гигантских рекламных билбордов, которые видно из любой части города и даже из самолета.

Почему при финансовых достижениях и неординарных решениях модного дома Дэниел Ли был вынужден из него уйти, неизвестно (поговаривают, что на это мог повлиять сложный характер британца). Так или иначе, теперь за руль взялась правая рука Ли, Матье Блази: до повышения он работал дизайн-директором Bottega Veneta и по сути отвечал за все фэшн-коллекции. Его первый самостоятельный показ мы увидим на Неделе моды в Милане в феврале.

Возрождение американской моды

Инаугурация президента США, на которой первые лица государства традиционно носят одежду локальных брендов, стала площадкой для демонстрации состояния моды в стране. Еще недавно она переживала отчетливый кризис, связанный прежде всего с пандемией коронавируса. В феврале 2020-го плеяда американских дизайнеров пропустила Неделю моды в Нью-Йорке: Ральф Лорен впервые за 50-летнюю карьеру ограничился камерными презентациями коллекции в стратегически важных регионах, в том числе в Москве, а Томми Хилфигер перенес свой показ в Лондон. Чуть раньше стало известно о закрытии одного из известнейших американских брендов Zac Posen и о банкротстве универмага Barneys New York.

Однако все это сместило фокус с гигантов индустрии на новичков: первая леди Джилл Байден вошла в Белый дом в голубом твидовом пальто марки Markarian, основанной уроженкой Колорадо в 2017 году, а вице-президент Камала Харрис — в фиолетовом тотал-луке от 27-летнего Кристофера Джона Роджерса из Луизианы. Позже Роджерс стал триумфатором премии Совета модельеров Америки, взяв титул лучшего дизайнера женской одежды. Лучшим дизайнером мужской, в свою очередь, была признана Эмили Адамс Боде из Атланты, в свои 32 года одевшая Эдриана Броуди, Джея Зи и Гарри Стайлса.

В поддержку локальной моды организаторы ежегодной фэшн-выставки в Институте костюма Метрополитен-музея и сопутствующего бала Met Gala выбрали патриотичную тему — «In America: A Lexicon of Fashion» («В Америке: Лексикон моды»). Гости появились в образах выпускников, героев вестернов и главных звезд золотой эры Голливуда, а также в «национальной» одежде: кедах Converse, рваных джинсах и полосатых костюмах финансистов с Уолл-стрит. Все это также попало на выставку, которую можно посмотреть в Институте костюма до 5 сентября. Кроме того, 7 мая в музее откроется вторая часть экспозиции — «In America: An Anthology of Fashion» («В Америке: Антология моды»), которая рассмотрит американскую моду во взаимосвязи с различными расами, национальностями и гендерами.

Коллаборации люксовых брендов

Hacker Project, инициированный Gucci и Balenciaga, — не единственное свидетельство того, что люксовые бренды предпочитают не соперничать, а сотрудничать друг с другом. Совместную коллекцию также показали Fendi и Versace: Ким Джонс, который присоединился к команде Сильвии Вентурини-Фенди, сохранив при этом пост креативного директора мужского направления Dior, переосмыслил работы Донателлы Версаче, а та в свою очередь предложила свое видение наследия итальянских коллег. В результате у обоих брендов получилась рефлексия на тему моды 2000-х, что, впрочем, не было оригинальным: переливающиеся мини, брюки с заниженной талией, кружевные болеро и джинсовые куртки с меховым воротником в 2021-м (с заделом на 2022-й) не показал только ленивый.

Едва мы свыклись с мыслью, что одежда может быть не только реальной, но еще и виртуальной, как бренды перешли на новый уровень и начали осваивать NFT. К примеру, Gucci превратил в невзаимозаменяемый токен рекламный ролик коллекции Aria, снятый клипмейкером Флорией Сигизмонди, и продал его на аукционе Christie’s за $25 тыс., а adidas дотронулся до метавселенной серией из 10 тыс. рисунков обезьян, покупатели которых получили осязаемые бонусы — от доступа к лимитированным товарам до участия в мероприятиях. Nike также усмотрел перспективы в NFT и приобрел студию RTFKT, которая занимается созданием коллекционных цифровых предметов. Расцвет этого направления нам только предстоит увидеть, однако эксперты уже сейчас говорят о значительном влиянии мировых брендов на рынок NFT: согласно ресурсу DappRadar, его объем в 2021 году составил $22 млрд.

Юлия Елистратова

Cтарший инфлюенс-менеджер агентства креативных коммуникаций Blacklight