Какие у вас есть предложения по искусству НФТ?

MemeFactory — коллекция мемов, которая пополняется и управляется пользователями

Где продается коллекция. На и на коллекции.

Сколько у коллекции покупателей. Больше 1,8 тыс. человек.

В какой криптовалюте продается коллекция. В ETH.

Создатели коллекции. — сеть торговых площадок и сообществ, которые существуют как независимые организации. Создатели эти организации «районами», где пользователи влияют на все процессы путем голосования. MemeFactory — третья торговая площадка, созданная District0x. Все решения на площадке принимаются с помощью голосования.

Цена работ. Средняя цена лота — 0,02 ETH или $40. Но цены могут достигать 400 и более ETH, или более $80 тыс. Цены формируются на открытом аукционе в ходе торгов.

Чтобы мем попал в регистр, за это должны проголосовать участники MemeFactory. Только после этого NFT-мем выставляется на торги. Это принцип «мудрости толпы», который используется в формировании TCR: чем больше человек проголосовало за включение мема в список, тем с большей вероятностью он туда попадет.

Чтобы проголосовать, нужна особая «валюта» — . Получить ее можно бесплатно: для этого надо номер телефона. После подтверждения площадка выдаст небольшое количество DANK для участия в голосованиях.

За участие в голосованиях вы получаете награду в DANK. Чтобы проголосовать «за» или «против» включения мема в реестр, нужно отдать произвольное количество DANK. От того, сколько вы отдали, будет зависеть награда от выигрыша в голосовании. При этом «поставленные» DANK вы не теряете, но получить награду можете, только если раскроете свой голос.

Пользователи получают внутреннюю валюту MemeFactory и за другие достижения: например, за оспаривание мема, который, как вам кажется, попал в TCR незаслуженно. В отличие от голосований, этот способ более рискованный: можно не только получить, но и потерять DANK.

Участники сами определяют, какие мемы войдут в NFT-коллекцию MemeFactory. За мемы можно не только голосовать, но и создавать их. Тогда за них проголосуют другие люди и, возможно, он попадет в TCR и будет продан в виде токена. Прибыль от продажи мема идет его создателю.

Где следить за новостями о коллекции:

«Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп»

В 2021 году все говорили об NFT-сфере, и я понял, что это отличная возможность монетизировать свое творчество. Мне кажется, за криптомиром стоит будущее. И чем раньше залетишь в эту сферу, тем лучше. Тем более после входа в индустрию для тебя открываются новые возможности.

Я очень рад, что могу превратить свою работу в уникальную единицу искусства, которая навсегда останется в базе блокчейна. Еще мне нравится, что благодаря новым технологиям я перевожу и получаю деньги из любой точки мира и в любой криптовалюте.

Притягательность NFT — большой финансовый бум, который случился совсем недавно. Люди смотрят на деятельность успешных художников и видят, что они продают несложные (на первый взгляд) работы за большие деньги. Они думают: «А чем я хуже? Я могу так же!»

Это особенно актуально для России — в нашей стране «голодная» среда для художников. В ней низкий порог входа и средняя зарплата. С возникновением NFT у нас появился еще один шанс заработать на своем творчестве. Любой диджитал-артист не хочет зависеть от коммерции.

С продажи нескольких NFT из своей коллекции я уже получил до 300 долларов. А мой основной доход идет с услуг графического дизайнера. Я зарабатываю примерно 100 тысяч рублей в месяц.

Криптомир и в отдельности NFT постоянно меняются. Если не будешь ежедневно мониторить новостную ленту, ты сильно отстанешь и потеряешься в потоке информации.

Залетая в эту сферу, не ставьте все на кон и не думайте, что вас моментально купят. Наоборот абстрагируйтесь от «успешного успеха» и направьте всю энергию на самовыражение.

Это долгий и сложный путь, который в итоге окупится. Коллекционеры смотрят в перспективу, а не на одномоментный хайп.

Если в пустой комнате поставить картину и спросить у человека: «Выстрелит она или нет?», он не ответит. Работа будет вне контекста. Но если он увидит ее на Behance или на маркетплейсах, то при желании узнает бэкграунд художника. Исходя из него сможет предугадать успех работы.

Этим примером я хочу донести одну простую мысль: в NFT все те же художники и инвесторы. Все работает, как и везде. Просто раньше работы покупали на выставках, а теперь — на специальных площадках. Аудитория стала шире, а порог входа ниже.

Есть много платформ для продажи и покупки невзаимозаменяемых токенов. У меня на слуху: самый популярный маркетплейс . Все площадки выполняют одни и те же функции, отличаются деталями и направленностью. Одни предназначены для более опытных художников, другие — для начинающих. Если вы делаете единичные работы или коллекции, то регистрируйтесь на OpenSea. Если продаете уникальные предметы из игр, то вам подойдет Rarible.

Каждый мой день — постоянный поиск новых идей. Порой я вдохновляюсь не чем-то грандиозным, а повседневным. Например, маленьким цветком в горшке. «Вау, ничего себе текстура! А почему он именно такого цвета? Как это можно реализовать в своем творчестве?» — думаю я. В моих работах очень много текстур, зачастую они связаны с взаимодействием человека с окружающей его средой, в частности флорой и фауной.

Для меня русскоговорящее NFT-сообщество — одно из самых сильных в мире. Мы очень быстро собрались, сплотились и уже сделали большой вклад в развитие движения. Думаю, в будущем отсеется группа людей, для которых NFT — история только про хайп и деньги. Останутся искренние и идейные художники.

Большой мир крипто или как я узнала про DeFi

Я не следила за тем, что происходит в криптомире и знала про NFT только потому что залипала на 3D-одежду, которую только начали продавать как NFT. Оказалось, что криптомир сильно изменился с 2017. Помимо хайпа NFT проектов, появились еще две большие области: DAO и DeFi. DAO это проекты, в которых комьюнити руководит дальнейшим развитием.DeFi это финансовые инструменты на базе блокчейна, которые позволяют, например, создавать криптовалютные аналоги вкладов в банке.

И все вместе это бурно развивается и похоже на большой рынок соревнующихся между собой новых технологий.

Другие проблемы NFT

Тот факт, что NFT находятся в смарт-контрактах, позволяет художникам диктовать условия продажи на протяжении всего жизненного цикла произведения искусства NFT. Художники в принципе могут устанавливать подробные правила, определяющие цены, условия продажи и так далее — от ограничений на «подбрасывание» до мер по борьбе с воровством, ограничивающих количество покупок работ художника, которые может совершить один человек. Такой дополнительный контроль может привести к перераспределению обязанностей между традиционным и современным рынком искусства, перекладывая ответственность за продвижение, продажу и перепродажу в пользу художника и уменьшая власть посредников, таких как галереи, одновременно создавая высокотехнологичные рабочие места в сфере искусства. Это стилистически похоже на рост цифровой самоиздательской деятельности, связанный с растущим распространением электронных книг в мире без блокчейна.

Некоторые новые инструменты в этом направлении уже реализованы на торговых площадках NFT, например, автоматическое начисление роялти художникам за перепродажу. Сами торговые площадки предоставляют художникам различные инструменты для управления и продвижения своих работ, вытесняя некоторые из традиционных услуг, предоставляемых галеристами.

Существуют и другие способы, с помощью которых динамика рынков NFT может отличаться от динамики традиционных рынков искусства. Мы перечислим некоторые из них.

Отсутствие доверительных отношений между художниками и покупателями: Продажи на NFT, как правило, осуществляются с помощью смарт-контракта. Заключая сделку с использованием смарт-контракта, художники и покупатели могут устанавливать четко определенные, технически выполнимые условия продажи, которые сегодня зависят от доверительных соглашений между художником, галереей и покупателем на традиционных рынках искусства. Например, художник или перепродавец может установить в качестве условия цену, которую он ожидает получить за данный NFT, а покупатель может установить в качестве условия, что он получит произведение искусства, подлинность которого подтверждена заранее определенным автоматизированным процессом. Результатом является «честный обмен»: Художник гарантированно получает деньги, которые он просит за свою работу, а покупатель гарантированно получает подлинное произведение. Посредничество со стороны смарт-контракта означает, что между сторонами нет необходимости в доверии: если одна из сторон не выполняет свои условия, смарт-контракт аннулирует сделку.

Механизированное составление списков покупателей для первичного и вторичного рынков: Сегодня на традиционных рынках искусства галеристы и художники обычно ограничивают продажи покупателями, которые в той или иной мере квалифицируются как ответственные хранители произведений, которые они хотят приобрести. Например, художники и галеристы часто предпочитают продавать работы покупателям, которые будут бережно относиться к творчеству художника и помогать его продвижению. Проверка покупателей — это, как правило, ручной процесс, часто предполагающий межличностное взаимодействие. В наших беседах с художниками мы говорили о том, что ручная проверка покупателей — например, для предотвращения накопления NFT ботами — перешла в мир NFT.

Однако процесс проверки покупателей NFT можно механизировать, т.е. автоматизировать, объединив технические свойства смарт-контрактов и децентрализованной идентификации. Как обсуждалось ранее, инструменты децентрализованной идентификации позволяют создавать надежные личные учетные данные, которые можно использовать в системах блокчейн (и делать это с сохранением конфиденциальности). Используя такие инструменты, можно в принципе автоматизировать политику продаж NFT, например:

Диктующие формы и условия владения

Художники и дилеры обычно настороженно относятся к так называемым «флипперам», коллекционерам, которые покупают на первичном рынке только для того, чтобы развернуться и перепродать на вторичном рынке. Эта настороженность выливается в недоверие к новым коллекционерам и значительные ограничения на доступ к лучшим произведениям искусства на первичном рынке. Однако с помощью NFT смарт-контракты могут регулировать порядок продажи и перепродажи произведений искусства. Эта новая возможность может позволить продавцам преодолеть недоверие к новым коллекционерам и обеспечить более широкий, более демократичный доступ к произведениям искусства.

Смарт-контракты фактически позволяют художникам NFT диктовать условия владения своими произведениями на вечные времена даже после того, как они перешли в руки покупателя. Например, художник, желающий предотвратить спекуляцию ценами на свои NFT, может установить минимальный срок владения в течение нескольких минут, лет или даже навсегда и ограничить, как часто и кому можно перепродавать произведение.

Динамическое ценообразование: В качестве альтернативы или дополнения к периодам владения смарт-контракты могут позволить художникам диктовать цены продажи как на первичном, так и на вторичном рынках, например, устанавливать динамические условия ценообразования. Например, художник, заинтересованный в снижении спекуляций ценами на произведения искусства, может разрешить произвольную перепродажу, но при этом установить предельную цену. Ценовые ограничения в принципе могут быть достаточно сложными: Например, максимальная (или минимальная) цена продажи произведения может быть привязана к рыночным индексам, таким как средняя цена на работы художника или в рамках жанра. Такие режимы ценообразования могут выполнять двойную функцию: отталкивать покупателей, заинтересованных в ценовых спекуляциях, и стимулировать индивидуальную ответственность любого коллекционера за ценообразование на произведения художника, поскольку текущие продажи могут повлиять на будущую стоимость произведения.

Инновационные схемы роялти

Обычной практикой на рынках NFT является получение художниками определенного процента от стоимости перепродажи их работ в качестве роялти — бессрочно. Фактически, это одна из ключевых инноваций, внедренных NFT на рынке. Например, DADA.nyc collectibles выплачивает художникам NFT 30% комиссионных за перепродажу их работ. На традиционном рынке искусства droit de suite, «право следования», — это соглашение, которое позволяет художникам или их наследникам получать процент от выручки от продажи произведений искусства на вторичном рынке. В настоящее время оно применяется только в некоторых европейских юрисдикциях, и его трудно обеспечить соблюдением. Благодаря тому, что NFT могут предоставлять роялти от вторичных продаж, художники во всех юрисдикциях теперь могут получить доступ к потоку доходов, который выходит за рамки первой продажи их произведения.

Возможны и новые схемы роялти. Примером существующей такой схемы является модель, использованная компанией Eulerbeats. Eulerbeats создала набор произведений искусства NFT с ограниченным количеством копий, «принтов», этих произведений. Продажа копий приносит роялти, выплачиваемое владельцу оригинального NFT. Стоимость перепродажи NFT от Eulerbeats следует кривой связей — взаимосвязи между ценой и предложением, где каждая продажа увеличивает цену будущих продаж. Вместо того чтобы перепродавать отпечатки, владельцы также имеют возможность отправить их на контракт, который уничтожает («сжигает») их и выплачивает вознаграждение за сокращение общего предложения. Можно представить себе еще более инновационные схемы роялти и перепродажи, возникающие на будущих рынках искусства NFT. Например, может быть разработана коллекция, в которой все роялти присуждаются по лотерее одному случайно выбранному владельцу произведения из этой коллекции, добавляя элемент азартной игры к финансовому вознаграждению от коллекционирования произведений искусства.

«Безопасный контракт» для расширения возможностей и защиты художников: В мире венчурного финансирования рост акселераторов со стандартными условиями соглашений привел к появлению «безопасного документа» для неинституциональных, ангельских или посевных инвесторов в стартап. Эти документы являются документами общего назначения и были стандартизированы после нескольких раундов проверки юристами, инвесторами и другими соответствующими сторонами в таких сделках. Они широко признаны как недорогой способ закрыть инвестиции таким образом, чтобы обе стороны были разумно защищены. Мы считаем, что потенциальная разработка набора стандартизированных смарт-контрактов для распространения и перепродажи произведений искусства NFT могла бы аналогичным образом защитить участников сделок NFT от проблем, возникающих на сегодняшнем в значительной степени нерегулируемом рынке. Со временем, возможно, появится более амбициозная система, например, механизм, позволяющий художникам гибко настраивать контракты, но с сильными ограждениями (например, юридической силой).

Произведения искусства NFT на острие технологии

Сами NFT и рынки, созданные для их покупки и продажи, являются новыми и не несут в себе вековых традиций, норм, правовых рамок и общественных практик, которые окружают традиционный рынок искусства. Произведения искусства NFT могут быстро извлечь выгоду из инноваций в их создании, покупке и продаже. Они также могут стать новым рубежом для технически подкованных преступников.

С более прозрачным правом собственности и более быстрыми циклами продаж появляется возможность для известных коллекционеров и других высокопоставленных лиц монетизировать свою репутацию посредством неявного или явного одобрения. Хотя монетизация репутации — явление не новое, экосистемы NFT могут реализовать его быстрее и более прямым способом, чем, например, одобрение товара в рекламе. Все предложения, поданные на NFT, могут быть публично просмотрены, и, таким образом, даже интерес со стороны высокопоставленного лица является предметом постоянной публичной записи. В результате престиж может быть придан предметам, которые пытались приобрести известные коллекционеры и влиятельные лица, даже если в конечном итоге они их не купили. Происхождение в смысле права собственности является важным фактором при установлении цен на традиционных рынках искусства. Но на традиционных рынках искусства неудачные торги обычно не регистрируются публично, и произведения не переходят из рук в руки с такой скоростью, как на многих NFT.

Вследствие этого можно представить, как художники приглашают известных коллекционеров принять участие в их дропах или сделать ставки на их NFT, или даже прибегают к подкупу авторитетных лиц, если их участие успешно стимулирует интерес. Боты могут автоматизировать торги, позволяя далеко идущие манипуляции с происхождением. Торговля влиянием может стать очень прибыльным занятием на рынках NFT, если только в обществе не возникнет достаточная реакция, препятствующая этой практике.

Новые формы преступлений и подделок

Технологически подкованный хакер может подделывать произведения NFT способами, ранее недоступными для изобразительного искусства.

Например, хакер может попытаться скомпрометировать закрытый ключ (ключи) художника (секреты, используемые для минтинга NFT от его имени) или пароли для платформы NFT. Затем хакер может использовать методы машинного обучения для создания произведений искусства NFT, которые пользователям трудно визуально отличить от законных работ художника. В результате получаются стилистически правдоподобные подделки с подлинной родословной. Кроме того, быстрые темпы развития рынка NFT позволят хакеру быстро продать эти подделки через обычные каналы продаж пострадавшего художника. Художнику будет сложно добиться конфискации полученных средств или получить возмещение иным способом, поскольку средства хакеров будут иметь форму криптовалюты.

Для защиты от таких атак на подделку родословной художникам NFT необходимо поддерживать хорошую практику кибербезопасности — ту же самую, которая необходима для защиты криптовалюты пользователей. Методы, предложенные для защиты от кражи криптовалюты, также могут помочь минимизировать риск подделки NFT. Одним из примеров являются ковенанты, которые автоматически устанавливают отсрочку на выпуск NFT, т.е. на майнинг, оставляя за художником возможность отменить выпуск в случае кражи ключа или других неприятностей.

Можно представить себе будущее, в котором машины будут формировать или даже диктовать вкусы на арт-рынках. Машинное обучение может быть использовано для создания произведений искусства NFT, а также для их покупки. Таким образом, принципы вкуса, определяющие желательность NFT, могут отличаться от человеческого вкуса. Хотя это кажется футуристическим прогнозом, машинное обучение уже используется для создания произведений искусства NFT. Например, алгоритм под названием Botto генерирует произведения искусства и каждую неделю выдает по одному произведению в качестве NFT на основе голосов сообщества Botto. Ганские обезьяны, серия произведений искусства NFT, создается путем подачи существующих произведений искусства NFT под названием «Скучающие обезьяны» в систему машинного обучения под названием генеративная адверсариальная сеть (GAN). В результате создается изображение, в целом узнаваемое как версия «Скучающей обезьяны», но отличающееся по форме, цвету и стилю.

Машинное обучение играет и другую роль на рынках NFT. NFT больше похожи на традиционные финансовые инструменты, чем на традиционные произведения изобразительного искусства. Финансовые торговые компании обычно используют машинное обучение для разработки торговых стратегий. Торговля NFT — это естественное применение алгоритмов машинного обучения, которое неизбежно возникнет, если уже не возникло. Интересным поворотом, однако, является то, что такие алгоритмы могут принимать на вход не только данные о динамике рынка, но и характеристики стиля NFT, т.е. торговать, частично основываясь на стилях NFT.

Помимо прогнозирования движения рынка NFT для разработки прибыльных стратегий, алгоритмы машинного обучения могли бы также находить способы манипулирования арт-рынками, т.е. стратегии влияния на торговое поведение участников рынка. В результате алгоритмы машинного обучения будут использоваться не только для предсказания движения рынка, но и для влияния на него с целью получения прибыли.

Ричард Лорд — NFT художник, использующий фрактальный спирали

Он предназначен для создания фрактальных спиралей, напоминающих скопления мха и лишайника.

Часто он создает свернувшись сверчатыми структурами, но иногда он полностью разворачивается в красивого осьминога. На этой странице объясняются особенности проекта, как он работает, а также некоторые дополнительные материалы, доступные коллекционерам.

Но сначала вот несколько результатов, сгенерированных NFT на этапе тестирования.

Генеративная система NFT

Вот несколько ранних GIF-файлов системы:

Основными переменными в системе являются:

Еще один способ изменения размера круга в течение итераций. Это, как правило, притупляет концы щупалец и уменьшает разницу в масштабах между каждой итерацией.

Первый хейтер

Я думаю, что никто не идеален. Мы ошибались, но старались учиться и не повторять одну ошибку дважды.

Недавно к нам в дискорд пришел человек и в полуагрессивной форме указал нам на наши ошибки. Это было похоже скорее на провокацию, чем на желание помочь и дать совет.

Он достаточно четко попал по нашим больным местам и с одной стороны, это приятно, что у него такая глубокая заинтересованность в проекте. Но с другой стороны, я узнала, что тяжело воспринимаю критику важных для меня вещей и мне есть над чем здесь поработать. Спасибо сокоманднику, который спокойно и четко отвечал на все вопросы и не поддавался на провокации.

Сколько я заработал на NFT и заработал ли вообще

В общей сложности при размещении своих работ на маркетплейсах с ETH — Rarible и OpenSea — у меня ушло примерно 50 $. Продать мне там ничего не удалось. Так что пока я в минусе.

Все продажи были в экосистеме XTZ. Комиссии там совсем небольшие, и на загрузку работ на маркетплейс ушло не больше 5 $. Я также купил пару симпатичных мне работ, на что потратил примерно 10 $. Заработок от продажи четырех своих составил на момент написания статьи 150 $. Итого 85 $ в плюсе.

Поскольку деньги я не выводил и они все еще в XTZ, это примерная оценка. Курс может как вырасти, так и оставить меня в глубоком минусе.

Еще на старте я попробовал площадку Binance. Загрузил туда всего одну работу. Поскольку мне в целом была интересна валюта и я планировал и так купить немного токенов, затраты на площадку не учитываю — они настолько незначительны, что сравнимы с комиссией на саму покупку валюты. Для примера: на загрузку одной работы уходит менее одного доллара.

Эволюция динамических NFT (dNFT)

Оракулы позволяют блокчейну взаимодействовать с данными вне цепочки надежным образом. С помощью оракулов события физического и цифрового мира могут быть включены в художественные произведения NFT. Например, пользователь может приобрести произведение искусства NFT для использования в видеоигре. В зависимости от того, что произойдет с этим произведением в видеоигре — от кражи до дополнительных украшений, добавленных в сотрудничестве с художником, — фактический NFT произведения может измениться на цепочке. Кроме того, оракулы позволяют включать данные реального времени в NFT произведения искусства. Например, художник может создать произведение с персонажем, движения которого отражают танец балерины в реальном времени в физическом мире. Некоторые современные реализации динамических NFT используют верифицируемую случайность (VRF) для определения своих характеристик или могут использовать записи вне цепочки для определения владельца NFT, например, NFT, который меняет владельца в зависимости от победителя игры. По мере развития оракулов и их участия в создании, художественное оформление NFT может включать все более богатую информацию. Эти более зрелые NFT могут получить распространение в качестве аватаров, предметов декоративного искусства и объектов в метавселенной — смешении цифрового и физического мира.

Телеграм канал про web3 разработку, смарт-контракты и оракулы.

Как я загружал свои работы

Чтобы загрузить работу на Rarible, я ждал подходящей цены на газ недели две. Выждав момент, я отправил работу в блокчейн и выгрузил на Rarible.

Чуть позже пару артов я также загрузил на OpenSea. Его особенность в том, что платишь только первый раз, в отличие от Rarible, в котором только недавно анонсировали возможность «бесплатного минта» — когда все комиссии остаются за покупателем.

Как происходит минт на блокчейне Tezos с использованием платформы Objkt, аналогичной HEN

Моя страница профиля на Objkt — здесь отображаются все заминченные работы

В общей сложности я разместил работы на шести площадках: OpenSea, Mintable, Rarible, HEN, AirNft, Liquid. В среднем по паре работ на платформу, больше всего на HEN. Технически можно разместить одну и  работу на нескольких площадках, но это не приветствуется и можно получить бан, когда об этом станет известно. Обычно художники выбирают платформу под свой стиль и стараются размещать на одной платформе работы в одной стилистике. Конечно, всегда есть исключения.

В дальнейшем мне попасть еще на несколько площадок: Foundation, SuperRare, KnownOrigin. отнес их к более профессиональным: у всех есть некий входной фильтр — либо по приглашению, либо через подачу заявки или собеседование. Контент там более качественный, коллекционеры посерьезнее, а значит, и средний ценник выше.

Возможно, моя стратегия с распределением по нескольким маркетплейсам не самая удачная, но пока ты новичок — это неплохой способ разобраться в особенностях разных платформ, криптовалютах и аудиториях. В дальнейшем можно сосредоточиться на одной-двух.

Заходить в  сферу в период ажиотажа не самая удачная идея. Когда курс основных криптовалют менялся со скоростью звука, рынок NFT лихорадило, а в чатах случалось по несколько истерик в день — нужно иметь стальные нервы и очень устойчивую психику, чтобы не впадать в крайности после очередной новости. очень резко реагирует как на скачки курсов, так и на локальные события в сообществе.

Кроме того, ажиотажа и наплыва желающих приобрести ETH стоимость газа, а значит, и размещения работ на площадках нередко подскакивала до нескольких сотен долларов, а отправка недорогих работ покупателю могла в итоге оказаться дороже самого токена.

За этот короткий период я изрядно напсиховался и сейчас думаю, что стоило просто потихоньку развивать свой аккаунт, размещать работы и ждать. Искусство от нас никуда не денется, ажиотаж спадет, а рынок уже сформирован и так или иначе найдет свою нишу.

Из шести площадок продать свои работы я смог только на одной — Hic Et Nunc, HEN, — в экосистеме Tezos. HEN довольно сильно отличалась от Ethereum-платформ. В первую очередь небольшой стоимостью минта — перевода в блокчейн с дальнейшим размещением на площадке.

описал HEN как площадку для гиков: поначалу вокруг было довольно небольшое комьюнити с весьма специфичным артом, зачастую — небольшие программки, игры и генеративная графика. Но площадка в свете общей популярности NFT довольно быстро набирала обороты и из не самой удобной и простой в обращении платформы стремительно вылетела в топы.

На данный момент разногласий разработчиков HEN недоступна — 12 ноября владелец отключил сайт. Все арты остались у создателей, поскольку хранятся не на сайте, а в блокчейне Tezos. Свои работы можно перенести на площадку Objkt, все данные с HEN подтянутся автоматически.

Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 5 Tezos — около 23 $

Серия NFT-картин самого продвинутого робота Софии и художника Андреа Боначето

Коллекция называется «Sophia the AI robot × Andreas Bonaceto». Ее создали робот София и итальянский портретист Андреа Боначето. В коллекции — портреты ближайших «родственников» Софии: разработчиков, исследователей, ученых.

Сначала Андреа рисовал портреты «родственников» Софии, а затем она обрабатывала их с помощью нейросетей. Так получились те варианты картин, которые можно увидеть на OpenSea.

София — робот компании Hanson Robotics. Это гонконгская компания, которая разрабатывает — роботов, похожих на человека. Андроиды взаимодействуют людьми с помощью встроенного ИИ и помогают в медицине, исследованиях, выполняют административные функции.

Софию называют самым продвинутым человекоподобным роботом. Она первый в мире робот, получивший гражданство страны — в октябре 2017 она Саудовской Аравии. В 2018 разработчики , что София может выражать 62 эмоции.

София давала много интервью в разных странах. Например, она дискутировала с Чарли Роузом в шоу «60 минут», беседовала с заместителем Генерального секретаря ООН и выступала в Индийской школе бизнеса.

Помимо ИИ, София обладает технологиями распознавания лиц и речи. В основе ее функционирования — машинное обучение. С его помощью София может анализировать разговоры и со временем улучшать их.

в честь дня рождения Софии — 14 февраля 2021 года ей 5 лет. Картины из коллекции «Sophia the AI robot × Andreas Bonaceto» Софии помогал создавать художник. Сначала он написал портреты, а затем София создала свои интерпретации этих портретов. Она принимала решения без участия человека.

В коллекции есть портрет Бена Герцеля — ученого, специалиста по финансовому прогнозированию и ИИ. Также у Софии есть — его она создала сама, без помощи художника.

Продажи на Nifty Gateway 23 марта. На конец апреля 2021 все NFT распроданы, но некоторые лоты можно купить на у перекупщиков. В эту же дату для покупки было доступно два лота: Real Dr Ben Goertzel #4/30 и . Цены варьируются от 20 до 27 ETH — от $45 тыс. до $60 тыс.

Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс.

Кто такой Frm46. Евгений Зубков — 26-летний графический дизайнер из Ростова-на-Дону. Создавал вирусный контент для игр Cyberpunk 2077, PUBG, Valorant.

Свою первую NFT-работу художник разместил на Foundation за 0,6 ETH или $1163 в марте 2021 года. Через 2 дня работу купили за 0,9 ETH или $1743.

Самая дорогая работа. Работу Евгений выставил на Foundation в марте 2021 года за 1,46 ETH или $2833. На следующий день в ходе аукциона цена выросла до 5,4 ETH или $10488, что в 4 раза дороже ее первоначальной стоимости.

Работа является авторской интерпретацией известного древнегреческого мифа о Пандоре, девушке посланной на Землю нести несчастье. Картина содержит несколько секретных посланий. Например, иллюминатор позади девушки напоминает нимб, что намекает на христианские иконы. А контейнер с вирусом в руках — COVID-19, символ катастрофы 2020 года.

В чем особенность работ. Евгений Зубков стал известен благодаря своей серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. В этих NFT-артах образы гипертрофированных технологий контрастируют с провинциальной Россией, декорации которой будто застряли вне времени. Яркий пример такого стиля — картина . На ней художник изображает пожилого мужчину с кибернетической рукой. Он курит на фоне хрущевок в полицейской форме. А на картине Евгений изобразил бабушку, которая кормит голубей. Но вместо птиц летают дроны.

Где выставляет свои работы. На площадках и .

Где следить за художником:

Будущее NFT для предметов искусства и коллекционирования

Как уже говорилось ранее, рынок NFT для искусства находится на пересечении передовых технологий и традиционного рынка искусства. Это столкновение привело к созданию уникальной цифровой культуры и цифрового рынка, результаты которого способны расширить возможности художников, изменив баланс рыночной власти в их пользу. Мы предвидим несколько возможных путей развития арт-рынка NFT в будущем. Первый из них позволит художникам получить беспрецедентный контроль над продажей и перепродажей своих работ, облегчит создание высокотехнологичных произведений и предоставит доступ к прибыли ранее невозможными способами. Другой вариант — это картина сбоя: боты, скупающие работы и исключающие большинство участников рынка, художники, не способные осуществлять больший контроль над продажей своих работ из-за отсутствия технических знаний, и незаметные преступления, связанные с искусством. Настоящее будущее арт-рынка NFT, вероятно, будет содержать черты обоих видений, поэтому мы обсудим элементы обоих.

The CryptoPunks — уникальные персонажи и первые в мире NFT на Ethereum

Где продается коллекция. У CryptoPunks есть две категории «панков» для продажи. Одни «панки» продаются , другие — на . Те, которые продаются на OpenSea, «завернутыми».

Сколько у коллекции покупателей. Около 2 тыс. человек на . По общей капитализации и продажам эта коллекция второе место среди всех NFT-коллекций. А по продажам на OpenSea CryptoPunks занимают 4-е место, потому что большая часть продаж идет через .

В какой криптовалюте продается коллекция. В ETH. Для удобства пользователей, на сайте цены переведены в доллары.

Создатели коллекции. Студия Larva Labs — она занимается разработкой приложений и крипто-артом. Студией управляют программисты Мэтт и Джон, которые себя «творческими технологами». Они создали не только , но и другие проекты: , и другие. Свои работы они публикуют и продают на сайте larvalabs.com.

Цена работ. В апреле 2021 года лот с самой низкой ставкой стоит 15 ETH или $30 тыс. Два самых дорогих лота были проданы за 4,2 тыс. ETH (около $7,58 млн по курсу на март 2021).

Что входит в коллекцию. 10 000 коллекционных персонажей, каждый из которых уникально сгенерирован. Это изображения размером 24х24 пикселя. У каждого «панка» есть своя , где показаны его аксессуары и статус: кому принадлежит и продается ли.

Статус продажи персонажей CryptoPunks отображается при помощи цвета фона. Красный — NFT-лот выставлен на продажу владельцем. Синий — лот не продается и на него нет ставок. Фиолетовый — у лота есть активные ставки.

Код, который дает возможность хранить, продавать и обмениваться CryptoPunks, хранится в блокчейне. Его никто не может изменить — даже сами разработчики. Это гарант того, что «панков» существует только 10 000, и никто никогда не сможет добавить новых или убрать существующих.

Зачем NFT покупателю

NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее. К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.

Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.

Как я развивал аккаунт

Сначала я создал профиль в «Твиттере» — эта площадка самая популярная для продвижения NFT. Конечно, есть и «Телеграм» с «Дискордом», но они понадобятся на более поздних этапах продвижения.

В «Телеграме» я нашел канал самого крупного в русскоязычном пространстве и подписался на него. У ребят есть много полезных ссылок и статей по основным вопросам.

К каналу прилагается чат, в котором на момент написания статьи состоит более трех тысяч участников. Если честно, вклиниться и полноценно участвовать в беседе при таком количестве участников очень сложно. Периодически случаются полезные беседы, можно заскочить с вопросом, и, скорее всего, вам ответят.

Поначалу я старался следить за беседами и почерпнул для себя полезное. Но, как и во всех крупных чатах, количество флуда сильно перевешивает полезный контент. Когда за два дня отсутствия у тебя непрочитанных сообщений, очень быстро выключаешься из таких коммуникаций.

Самая полезная часть здесь — возможность кинуть свою работу ссылкой на пост в «Твиттере» и попросить активности для нее. Собственно, почти все мои первые подписки и подписчики были из чата. Это хороший способ набрать в первый момент, особенно если твиттера у вас до этого не было вовсе.

Развитие твиттера занимает все основное время, которое тратится на продвижение. У меня с продвижением все грустно: я активно занимался аккаунтом два месяца и набрал примерно 200 подписчиков. Я не платил за раскрутку, ретвитил и добавлял только тех авторов, чьи работы мне нравились и были близки по духу.

Многие из телеграм-чата размещают работы и просят взаимоподписки и лайков. Так, безусловно, быстрее или проще набрать аудиторию, но вот кто это? Люди, которым конкретно ваше творчество не особо интересно. Так что мне такой способ не подходит. Я сосредоточился на довольно узкой теме — политического и активистского арта.

Кроме того, я снимаю тревел-фото и на HEN размещал такие работы. Вот они и выстрелили, если можно так сказать. Хотя здесь дело скорее в площадке: она более «ламповая». Ценник на арт сильно ниже, комиссия за транзакции смешная. Художники периодически покупают работы друг у друга, чтобы поддержать комьюнити. За все время мне удалось продать на площадке четыре своих фото. Я считаю это неплохим результатом для двух месяцев, с нулевой аудиторией на старте и не круглосуточным погружением.

Со временем я стал уставать от объема информации и скорости смены трендов. Последнее особенно впечатляет: кажется, мемы в сети держатся дольше, чем тренды в NFT.

Безусловно, можно выбрать формат, набирать аудиторию и работать в одном стиле. На мой взгляд, это как раз самый удобный вариант, который тебя все время не подгоняет. Но даже в таком темпе все равно нужно постоянно следить за ситуацией на рынке криптоискусства. большие события в офлайне, продажи аукционных домов и крупных музеев, известные художники — все это очень сильно отражается на  в целом и каждом отдельном художнике.

Одна из возможных стратегий продвижения — коллаборации с более известными авторами. Искать идеологически близких вам художников и предлагать им совместную работу или участвовать в крупных коллаборациях с опенколами от творческих агентств или команд — хороший вариант увеличить аудиторию, но сам я до него так и не добрался. Моя слабая сторона — общение. Продвигать без этого невозможно, а я и в реальной жизни, и в онлайне довольно замкнутый, быстро устаю от большого количества людей и коммуникаций.

Так что спустя четыре месяца я почти перегорел. Не могу сказать, что интерес пропал, но вот сил на раскрутку себя не хватает. Я планирую через время вернуться и заниматься NFT более осмысленно: заранее продумывать и готовить контент, выделить направления развития, найти художников с похожим стилем. Это точно не мое основное поле деятельности и я не планирую его таковым, но поддерживать интерес и активность в этом направлении постараюсь.

Те, кто после весеннего ажиотажа думал, что на новую площадку можно зайти «с ноги» и быстро заработать, испарились молниеносно после первых сложностей. Да, в недолгой истории NFT такие примеры есть. Человек может попасть в волну случайно и заработать на нескольких удачных продажах. Обычно такие люди очень быстро растворяются в тумане после неожиданного успеха. Если человек планирует всерьез включить криптоискусство в свою деятельность, то это, как ни странно, повседневный труд, на который уходит много ресурсов.

Обложка The New York Times, созданная самым продаваемым Beeple

Кто использует NFT

На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.

Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.

Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days

Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении. При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.

Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.

Картина Бэнкси под названием Morons (White)

Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.

Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.

Десятичасовая версия Nyan Cat

Куча работы

Оказалось, что для запуска продаж коллекции нужно сделать сильно больше работы, чем мы ожидали.

Мы заказали дизайн лендинга и верстку. Заказали базовый 3D-аватар и разные вещи для него.Заказали видео с нашими аватарами у 3D аниматора.Сами начали писать скрипт-генератор 3D-моделей.Попросили друга помочь нам настроить дискорд-сервер, общаться с комьюнити и создавать движ.Девушка сокомандника согласилась помочь с маркетингом и поиском инфлюенсеров.

NFT коллекцию можно просто выложить на маркетплейс и начать продавать, так часто делают художники. Но в генеративных коллекциях у каждой NFT есть рарность, то есть редкость. Например, NFT аватара с какой-нибудь редкой кепкой сложнее купить потому что вероятность его генерации маленькая.

Если выложить все NFT сразу на маркетплейс, то покупатели будут покупать самых редких и не покупать остальных. Поэтому часто проекты с генеративной коллекцией продают её самостоятельно. Можно зайти на сайт проекта, указать количество NFT, которое хочется купить и система продаст случайные NFT из коллекции.

Чтобы сделать такую систему, нужно написать свой смарт-контракт, то есть код, который осуществляет безопасную сделку по продаже NFT.

Если бы мы делали это на солане, то могли бы найти выложенный в открытый доступ контракт и переиспользовать его, но на Алгоранд это другая система и оказалось, что на нём еще никто так не делал и нам предстояло самим во всем разобраться.А именно, разобраться как писать смарт-контракты на специальном функциональном языке, сделать React-приложение для пользователя, а еще поднять бэкенд сервер и свою ноду Алгоранда, которая бы обрабатывала наши запросы к блокчейну.

В процессе разработки оказалось, что технологии, которые мы используем, ну очень свежие и есть куча ограничений, про которые мы вообще не знали. Поэтому план того, как все будет устроено, мы меняли десятки раз.

Анимация в AR это весело.

Artificial Intelligence Art AIA — картины ИИ, которые можно увидеть в цифровом музее

В коллекции Artificial Intelligence Art (сокращенно AIA) больше 2,2 тыс. экземпляров работ, написанных ИИ. Создатель AIA — Пшемек Чоецки, кандидат математических наук. Еще он генеральный директор — компании, которая разработала одноименный текстовый редактор для англоязычных текстов. Этот редактор работает с помощью ИИ и помогает исправлять недочеты в текстах. Благодаря этой разработке, Чоецки вошел в список Forbes до 30 лет.

При помощи ИИ Чоецки с коллегами создал коллекцию цифрового искусства AIA. Всего в коллекции 8 серий — работ, которые объединены общей тематикой. На OpenSea есть , где все 8 серий собраны вместе. Там вы сможете посмотреть все NFT-лоты сразу вне зависимости от того, какой серии они принадлежат.

Также на OpenSea есть страницы для каждой отдельной серии картин. Если захотите посмотреть конкретную коллекцию, сразу переходите по нужной ссылке:

У AIA есть в метавселенной Cryptovoxels. Чтобы туда попасть, достаточно перейти по ссылке. На участке, который принадлежит AIA, размещено несколько лотов. Возле них вы увидите краткое описание и серию, к которой они принадлежат. А если кликнуть по NFT-арту, появится информация о его стоимости, нынешнем владельце и ссылка на OpenSea. Там вы узнаете подробности о лоте.

Все NFT-картины коллекции AIA продаются на . Цены варьируются от 0,01 до 69,69 ETH — от $24 до $17 тыс. По данным OpenSea, средняя цена картины — 0,04 ETH, или $97. Все цены в долларах мы указали по курсу на конец апреля 2021. Деньги, полученные с продаж NFT, в разработку ИИ.