Как рынок nft и блокчейн связаны с цифровым искусством

Расширенные инструменты NFT

В своей самой простой форме NFT представляют собой цифровые объекты, которые указывают на контент вне блокчейн (или, в качестве альтернативы, могут содержать контент). Чтобы обеспечить надежную куплю-продажу NFT и расширенные возможности, такие как автоматически начисляемые роялти, NFT должны управляться смарт-контрактами, о чем вкратце упоминалось выше. В этом подразделе мы дадим более подробную информацию о смарт-контрактах. Мы также обсудим концепцию децентрализованной идентификации — средства создания учетных данных с сохранением конфиденциальности, то есть цифровых представлений личности и характеристик человека.

На блокчейне можно размещать не только транзакции, но и небольшие программные приложения, называемые смарт-контрактами.

Умные контракты могут выполнять транзакции, которые делают больше, чем просто перемещение денег. Они наследуют основные свойства блокчейн (неизменяемость и читаемость в открытом доступе). Вследствие этого они обеспечивают прозрачность, то есть любой может прочитать их код, и целостность, то есть они выполняются точно в соответствии с программой и не могут быть изменены постфактум даже их создателями. В целом, таким образом, смарт-контракт может имитировать доверенную третью сторону, посредника, который честно выполняет финансовые операции и может служить надежным посредником между людьми, не имеющими заранее установленных отношений или причин доверять друг другу.

В качестве простого примера предположим, что Боб хочет продать NFT Кэрол за $7. Без смарт-контракта они окажутся в затруднительном положении. Кто первым передаст свой актив другому?

На рисунке транзакции m2 и m3 вместе осуществляют такой обмен цифровыми активами. В этом примере Кэрол действует первой: она отправляет Бобу 7 долларов до получения NFT. Боб мог бы обмануть Кэрол, не отправив ей NFT, т.е. не выполнив транзакцию m3. Конечно, если бы Боб отправил NFT до получения денег Кэрол, Кэрол могла бы обмануть Боба, не заплатив. Эта проблема обмена товарами таким образом, чтобы ни одна из сторон не могла обмануть, известна как проблема справедливого обмена.

Простым решением является обращение к доверенной третьей стороне. Например, если Боб и Кэрол доверяют Трейси, они могут отправить ей свои активы (NFT и $7, соответственно) и попросить ее произвести обмен. Однако Трейси может взимать большую плату за эту услугу, или ее сервис обмена NFT может не работать, или Боб и Кэрол могут находиться в разных юрисдикциях, так что у одного из них нет надежной юридической защиты, полагаясь на Трейси. Блокчейн предназначен для облегчения коммерции путем устранения доверенных третьих сторон.

Вместо того чтобы полагаться на Трейси, Боб и Кэрол могли бы использовать «умный» контракт для имитации честного исполнения Трейси их обмена. Умный контракт, запрограммированный на честный обмен, может, например, принять от Боба NFT с объявленной ценой продажи ($7). Затем контракт примет 7 долларов от покупателя, например, Кэрол, и, получив деньги, отправит ей NFT.

Прозрачность смарт-контракта гарантирует, что и Боб, и Кэрол понимают, какое именно действие запрограммировано для выполнения контракта (в данном случае — справедливый обмен). Целостность смарт-контракта гарантирует, что он выполняет это действие и не может быть подменен Бобом, Кэрол, программистом смарт-контракта или кем-либо еще.

Разумеется, смарт-контракты могут быть запрограммированы и на выполнение более сложных действий. Сегодня на ряде различных блокчейнов они управляют рыночными площадками NFT, азартными играми, финансовыми инструментами и многими другими услугами — и все это с доверием (виртуальным) доверенной третьей стороны.

Более того, используя системы, называемые оракулами, смарт-контракты могут получать доступ к надежной, актуальной информации с интернет-серверов. В качестве простого примера, если Боб хочет продать свой NFT за 7 долларов, номинированных в Ether (ETH), оракул может получить текущую цену ETH в долларах США, чтобы определить, сколько ETH должен заплатить Кэрол.

Еще один продвинутый инструмент, который блокчейн и особенно смарт-контракты могут сделать доступным — это децентрализованная идентификация (DID). Децентрализованная идентификация в широком смысле относится к идее контроля пользователями своих собственных учетных данных на основе блокчейна, то есть подтверждений личных характеристик. Учетные данные могут подтверждать, что пользователь получил научную степень, проживает в определенной стране, достиг совершеннолетия (например, старше 18 лет) и, следовательно, имеет право подписывать юридические контракты, приобрел в Интернете произведения искусства на определенную сумму и т. д. Учетные данные могут быть созданы без явной связи с реальной личностью пользователя и, таким образом, могут быть использованы в системах блокчейн для обеспечения конфиденциальности.

Один из подходов к созданию DID-учетных данных заключается в том, что авторитетные эмитенты генерируют их от имени пользователей. Например, Департамент автотранспорта может выдавать учетные данные по совершеннолетию. В качестве альтернативы, последние достижения в технологии оракулов позволяют использовать данные на существующих веб-сайтах без каких-либо модификаций для создания учетных данных DID.

Также можно построить системы DID, которые создают уникальные учетные данные для каждого пользователя (или близки к этому). Например, система DID, позволяющая выдавать только одно удостоверение для каждого национального идентификатора (например, номера социального страхования в США) может обеспечить достижение этой цели.

Учетные данные DID могут быть использованы различными способами для обогащения и обеспечения безопасности систем NFT.

NFT и обновленная динамика арт-рынка

Тот факт, что NFT находятся в смарт-контрактах, позволяет художникам диктовать условия продажи на протяжении всего жизненного цикла произведения искусства NFT. Художники в принципе могут устанавливать подробные правила, определяющие цены, условия продажи и так далее — от ограничений на «подбрасывание» до мер по борьбе с воровством, ограничивающих количество покупок работ художника, которые может совершить один человек. Такой дополнительный контроль может привести к перераспределению обязанностей между традиционным и современным рынком искусства, перекладывая ответственность за продвижение, продажу и перепродажу в пользу художника и уменьшая власть посредников, таких как галереи, одновременно создавая высокотехнологичные рабочие места в сфере искусства. Это стилистически похоже на рост цифровой самоиздательской деятельности, связанный с растущим распространением электронных книг в мире без блокчейна.

Некоторые новые инструменты в этом направлении уже реализованы на торговых площадках NFT, например, автоматическое начисление роялти художникам за перепродажу. Сами торговые площадки предоставляют художникам различные инструменты для управления и продвижения своих работ, вытесняя некоторые из традиционных услуг, предоставляемых галеристами.

Существуют и другие способы, с помощью которых динамика рынков NFT может отличаться от динамики традиционных рынков искусства. Мы перечислим некоторые из них.

Отсутствие доверительных отношений между художниками и покупателями: Продажи на NFT, как правило, осуществляются с помощью смарт-контракта. Заключая сделку с использованием смарт-контракта, художники и покупатели могут устанавливать четко определенные, технически выполнимые условия продажи, которые сегодня зависят от доверительных соглашений между художником, галереей и покупателем на традиционных рынках искусства. Например, художник или перепродавец может установить в качестве условия цену, которую он ожидает получить за данный NFT, а покупатель может установить в качестве условия, что он получит произведение искусства, подлинность которого подтверждена заранее определенным автоматизированным процессом. Результатом является «честный обмен»: Художник гарантированно получает деньги, которые он просит за свою работу, а покупатель гарантированно получает подлинное произведение. Посредничество со стороны смарт-контракта означает, что между сторонами нет необходимости в доверии: если одна из сторон не выполняет свои условия, смарт-контракт аннулирует сделку.

Механизированное составление списков покупателей для первичного и вторичного рынков: Сегодня на традиционных рынках искусства галеристы и художники обычно ограничивают продажи покупателями, которые в той или иной мере квалифицируются как ответственные хранители произведений, которые они хотят приобрести. Например, художники и галеристы часто предпочитают продавать работы покупателям, которые будут бережно относиться к творчеству художника и помогать его продвижению. Проверка покупателей — это, как правило, ручной процесс, часто предполагающий межличностное взаимодействие. В наших беседах с художниками мы говорили о том, что ручная проверка покупателей — например, для предотвращения накопления NFT ботами — перешла в мир NFT.

Однако процесс проверки покупателей NFT можно механизировать, т.е. автоматизировать, объединив технические свойства смарт-контрактов и децентрализованной идентификации. Как обсуждалось ранее, инструменты децентрализованной идентификации позволяют создавать надежные личные учетные данные, которые можно использовать в системах блокчейн (и делать это с сохранением конфиденциальности). Используя такие инструменты, можно в принципе автоматизировать политику продаж NFT, например:

• Скидки для состоявшихся художников NFT
• «Справедливые дропы» новых работ (например, ограничение покупок одним произведением на покупателя для предотвращения накопления ботами)
• Ограничение продаж исключительно для покупателей, которые ранее приобрели произведения искусства, соответствующие какому-либо критерию (например, продажа только тем покупателям, которые уже владеют произведениями данного художника или художников)

Диктующие формы и условия владения

Художники и дилеры обычно настороженно относятся к так называемым «флипперам», коллекционерам, которые покупают на первичном рынке только для того, чтобы развернуться и перепродать на вторичном рынке. Эта настороженность выливается в недоверие к новым коллекционерам и значительные ограничения на доступ к лучшим произведениям искусства на первичном рынке. Однако с помощью NFT смарт-контракты могут регулировать порядок продажи и перепродажи произведений искусства. Эта новая возможность может позволить продавцам преодолеть недоверие к новым коллекционерам и обеспечить более широкий, более демократичный доступ к произведениям искусства.

Смарт-контракты фактически позволяют художникам NFT диктовать условия владения своими произведениями на вечные времена даже после того, как они перешли в руки покупателя. Например, художник, желающий предотвратить спекуляцию ценами на свои NFT, может установить минимальный срок владения в течение нескольких минут, лет или даже навсегда и ограничить, как часто и кому можно перепродавать произведение.

Динамическое ценообразование: В качестве альтернативы или дополнения к периодам владения смарт-контракты могут позволить художникам диктовать цены продажи как на первичном, так и на вторичном рынках, например, устанавливать динамические условия ценообразования. Например, художник, заинтересованный в снижении спекуляций ценами на произведения искусства, может разрешить произвольную перепродажу, но при этом установить предельную цену. Ценовые ограничения в принципе могут быть достаточно сложными: Например, максимальная (или минимальная) цена продажи произведения может быть привязана к рыночным индексам, таким как средняя цена на работы художника или в рамках жанра. Такие режимы ценообразования могут выполнять двойную функцию: отталкивать покупателей, заинтересованных в ценовых спекуляциях, и стимулировать индивидуальную ответственность любого коллекционера за ценообразование на произведения художника, поскольку текущие продажи могут повлиять на будущую стоимость произведения.

Инновационные схемы роялти

Обычной практикой на рынках NFT является получение художниками определенного процента от стоимости перепродажи их работ в качестве роялти — бессрочно. Фактически, это одна из ключевых инноваций, внедренных NFT на рынке. Например, DADA.nyc collectibles выплачивает художникам NFT 30% комиссионных за перепродажу их работ. На традиционном рынке искусства droit de suite, «право следования», — это соглашение, которое позволяет художникам или их наследникам получать процент от выручки от продажи произведений искусства на вторичном рынке. В настоящее время оно применяется только в некоторых европейских юрисдикциях, и его трудно обеспечить соблюдением. Благодаря тому, что NFT могут предоставлять роялти от вторичных продаж, художники во всех юрисдикциях теперь могут получить доступ к потоку доходов, который выходит за рамки первой продажи их произведения.

Возможны и новые схемы роялти. Примером существующей такой схемы является модель, использованная компанией Eulerbeats. Eulerbeats создала набор произведений искусства NFT с ограниченным количеством копий, «принтов», этих произведений. Продажа копий приносит роялти, выплачиваемое владельцу оригинального NFT. Стоимость перепродажи NFT от Eulerbeats следует кривой связей — взаимосвязи между ценой и предложением, где каждая продажа увеличивает цену будущих продаж. Вместо того чтобы перепродавать отпечатки, владельцы также имеют возможность отправить их на контракт, который уничтожает («сжигает») их и выплачивает вознаграждение за сокращение общего предложения. Можно представить себе еще более инновационные схемы роялти и перепродажи, возникающие на будущих рынках искусства NFT. Например, может быть разработана коллекция, в которой все роялти присуждаются по лотерее одному случайно выбранному владельцу произведения из этой коллекции, добавляя элемент азартной игры к финансовому вознаграждению от коллекционирования произведений искусства.

«Безопасный контракт» для расширения возможностей и защиты художников: В мире венчурного финансирования рост акселераторов со стандартными условиями соглашений привел к появлению «безопасного документа» для неинституциональных, ангельских или посевных инвесторов в стартап. Эти документы являются документами общего назначения и были стандартизированы после нескольких раундов проверки юристами, инвесторами и другими соответствующими сторонами в таких сделках. Они широко признаны как недорогой способ закрыть инвестиции таким образом, чтобы обе стороны были разумно защищены. Мы считаем, что потенциальная разработка набора стандартизированных смарт-контрактов для распространения и перепродажи произведений искусства NFT могла бы аналогичным образом защитить участников сделок NFT от проблем, возникающих на сегодняшнем в значительной степени нерегулируемом рынке. Со временем, возможно, появится более амбициозная система, например, механизм, позволяющий художникам гибко настраивать контракты, но с сильными ограждениями (например, юридической силой).

Пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Звездная лихорадка

Один из самых популярных блогеров рунета Илья Варламов нашел еще один способ заработка (ранее он стал одним из первых блогеров, который монетизировал свое присутствие в аудиосоцсети Clubhouse). 2 марта он выставил на аукцион шестисекундное видео под названием «VARLAMOV Raining Oranges» («Падающие апельсины Варламова»). Торги проходили на онлайн-площадке Rarible. Победитель аукциона на этой платформе получает невзаимозаменяемый токен (NFT-токен) — цифровой актив, который подтверждает право собственности на цифровой товар (гифку, видео или мем). Этот актив также доказывает подлинность цифрового произведения, так как каждый такой токен уникален и его невозможно подделать. Гифку с падающими апельсинами удалось продать за $14 007. От каждой последующей перепродажи Варламов будет получать еще по 10% от цены сделки.

Варламов стал первым российским селебрити, который присоединился к волне аукционов цифровых произведений, начавшихся в этом году. Вот лишь некоторые из них:

• Актриса и бизнесвумен Линдси Лохан продала через площадку Rarible изображение своего лица за $17 000. Позднее его перепродали за $57 000 

• Экс-звезда бейсбола и художник Мика Джонсон всего за 28 часов продал на Nifty Gateway свои произведения искусства за $2 млн 

Всего в феврале пользователи трех топовых NFT-платформ — NBA Top Shot, OpenSea и CryptoPunks — продали цифровых объектов на $342 млн. Для сравнения, в декабре объем продаж на этих площадках составил лишь $12 млн — в 28,5 раза меньше.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

Сегмент российского NFT придет в упадок?

Нет. Но очистится: останутся хорошие авторы с качественными цифровыми работами, которые смогут покорить международный рынок. Наша DAO будет поддерживать их в случае выбора ими нашей площадки. Сильное произведение цифрового искусства будет вызывать положительные эмоции у широкой аудитории криптоэнтузиастов.

Я занимаюсь антикризисным управлением, поэтому могу сказать об устойчивости сферы в целом. Для меня рациональным решением стал переход к DAO. Была централизованная организация под моим управлением. Теперь площадка будет находиться под децентрализованным управлением инвесторов и сообщества.

Кстати

Сегодня на нырке криптоарта можно найти не только картины. Музыканты начали продавать на NFT-аукционах свои песни, а порой и целые альбомы. Так, The Weeknd получил за свою неизданную песню 2 млн долларов — ее обладатель теперь имеет трек, который никогда не будет официально издан.

Пошли на этот рынок и медийные персоны — они продают свои фото, снимки домашних питомцев, диджитал-полотна.

Есть и более любопытные товары. Например, цифровые кроссовки — три пары, схожие сNike Air Force, недавно продали за 3,1 млн долларов.

За трендом погнались и известные бренды — например, свою цифровую обувь не так давно выпустили Gucci.

Больше полезного — на vlfin.ru.

Sotheby’s продал Рембрандта по мобильному телефону

Sotheby’s продал Рембрандта по мобильному телефону: как аукцион собрал больше $5 млрд в 2020 году

Ethereum — новый Bitcoin

NFT-токены продают и покупают, в основном, за криптовалюту Ethereum, которую придумал Виталик Бутерин. Ethereum — вторая крупнейшая криптовалюта в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд. Ее обменные единицы называются «эфир» и сейчас они уступают только биткоину, капитализация которого составляет $1,1 трлн. Кроме того, Ethereum это и платежная система, и платформа для разработки приложений на базе блокчейна. Код таких приложений запускается в распределенной сети, а не на централизованном сервере. Благодаря этому приложение нельзя цензурировать.

Стрит-арт продается: зачем Покрасу Лампасу аукцион NFT-искусства

С появлением эфира стали возможны сложные сделки с разными цифровыми активами, так что можно сказать, что Бутерин придумал и NFT. За 2021 год программист успел стать самым молодым крипто-миллиардером в мире и лишиться этого статуса. После скачка курса валюты состояние Бутерина сократилось почти на 40% и сейчас оценивается приблизительно в $850 млн.

В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.

Зачем становиться NFT-художником

Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:

1. Подлинность и право собственности

NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.

Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.

2. Редкость и уникальность

NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.

3. NFT превосходят географические границы

Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.

4. Прибыльность

NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.

Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.

Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.

5. Пристрастие к коллекционированию

Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.

Раскопать талант

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Структура и функционирование рынков искусства

Искусство — это квинтэссенция символического блага. Без интерпретационной ценности, которой нагружено искусство, это просто краска на холсте. Тем не менее, символическая ценность искусства выражается в иногда астрономических цифрах в реальных деньгах, и в процесс перевода, за который краска на холсте или чучело акулы в формальдегиде становится «ценным» искусством, вовлечен целый ряд участников рынка.

Производство, оценка и потребление современного искусства определяются культурными и экономическими силами, которые действуют на первичном и вторичном рынках. Художники добиваются внимания арт-дилеров, которые, наряду с аукционными домами, играют большую роль в определении того, что является и не является инновационным и важным, а значит, ценным на рынке. Музеи, коллекционеры и критики также играют значительную роль в формировании общественного восприятия и оценки произведений искусства, а вспомогательные поставщики услуг, такие как консультанты, страховщики, фирмы по управлению частным капиталом и финансовыми услугами, поддерживают работу рынка.

Структура рынка современного искусства

Художники, фирмы, критики, сторонние учреждения и покупатели составляют первичный и вторичный рынки современного искусства. На первичном рынке художники продают свои работы дилерам/галеристам, которые продают искусство покупателям, которыми могут быть индивидуальные коллекционеры, музеи, другие дилеры или аукционные дома. На вторичном рынке эти произведения могут снова сменить владельца. Рынок искусства, несмотря на свою сложность, со временем превратился в особую структуру, которая создает и укрепляет эстетическую, культурную и экономическую ценность искусства на рынке, а также в обществе в целом. Социально-экономические, художественные и, особенно, технологические изменения и разработки постоянно бросают вызов этой структуре, одновременно порождая новые возможности.

Художники и их творения являются отправной точкой первичного рынка искусства. Сочетание навыков, оригинальных идей, а также навыков маркетинга и налаживания связей приводит к художественному успеху. Художники ищут представительства у дилеров, которые могут обеспечить им вход в мир искусства, создать их репутацию, дать их работам известность и в конечном итоге поместить их работы в коллекции важных коллекционеров. Художники могут либо продавать работы напрямую, либо передавать их галеристам или дилерам.

Галеристы (это название они предпочитают слову «дилер») обычно являются первой точкой контакта потребителей с искусством и художниками. Галеристы выполняют множество функций, включая, но не ограничиваясь: продажу произведений искусства (как в своих галереях, так и на арт-ярмарках), маркетинг художников, которых они представляют, организуя выставки, которые обычно сопровождаются общественными мероприятиями, такими как вечеринки, интерпретация и объяснение произведений искусства потребителям, продвижение художников и их искусства в публикациях мира искусства, а иногда предоставление произведений искусства во временное пользование другим учреждениям для укрепления репутации художников. Галереи — рискованные предприятия; те, кто преуспел в налаживании отношений с преданными коллекционерами, получают преимущество, но даже успешные галереи, как известно, поддаются конкурентному давлению. Галереи могут иметь стабильный круг художников и организовывать выставки одного художника примерно раз в 18 месяцев для каждого художника (в зависимости от темпов, в которых художник может работать), и/или они покупают работы у художников «a la carte».

Как только галеристы определяют художников, которых они хотят представлять, они договариваются об условиях своих отношений, обычно отказываясь от официальных контрактов из-за невозможности их принудительного исполнения. Таким образом, дилеры и художники связаны в основном моральными обязательствами: дилер соглашается продвигать художника в обмен на право эксклюзивного представительства и долю от продаж. По таким соглашениям о разделе доходов, художники получают деньги только тогда, когда работа продана, и поэтому имеют мало влияния на свои доходы — 50-процентная доля галериста является вполне стандартной. Дилеры часто выступают в роли «финансиста, агента, советника и друга» для своих художников. Часто дилеры работают на вторичном рынке, чтобы дополнить свою деятельность на первичном рынке.

Аукционные дома: Sotheby’s и Christie’s, основанные в 18 веке, также являются двумя крупнейшими аукционными домами в 21 веке с мощной узнаваемостью бренда. Эти два дома проводят аукционы современного искусства по вечерам подряд — кульминация в мире искусства, событие, привлекающее покупателей со всего мира.

Аукционные дома должны создавать ауру престижа и эксклюзивности, чтобы добиться успеха; покупки на аукционах стоят дорого, но коллекционеры остаются верными, потому что работа от известного дома дает определенный статус и престиж. Аукционные дома, которые традиционно работали только на вторичном рынке, в первом десятилетии 21 века вышли на первичный рынок, бросив вызов рыночной позиции галерей/дилеров.

Покупатели (коллекционеры и инвесторы в искусство)

Коллекционеры искусства варьируются от просто любителей искусства до серьезных инвесторов, причем наиболее серьезные и дорогостоящие коллекционеры представляют собой небольшую и эксклюзивную группу. Богатые коллекционеры часто пользуются услугами профессиональных консультантов по искусству и могут влиять на воспринимаемую эстетическую и экономическую ценность произведений, поскольку провенанс (цепочка владения) играет важную роль в оценке произведений современного искусства; принадлежность к коллекциям людей, известных своей проницательностью, может повысить ценность имени и работ художника. Сегодня, с начала 21 века, коллекционирование произведений искусства — это глобальное явление; коллекционеры представляют все большее число стран, включая развивающиеся регионы, по всему миру.

Однако с развитием рынка современного искусства к людям, покупающим искусство ради искусства, присоединились люди с менталитетом инвестора, приобретающие произведения искусства с намерением перепродать их по более высокой цене. Однако галеристы якобы не одобряют таких «перекупщиков» и их негативное влияние на нормальное функционирование рынка искусства, и вряд ли будут продавать работы известных художников лицам, которые, как считается, заинтересованы только в покупке работ в качестве инвестиций или для их перепродажи. Поэтому галеристы, как правило, продают значимые произведения в основном хорошо знакомым им людям, которые, как известно, являются «серьезными» коллекционерами, и эта практика привела к убеждению, что первичный рынок — это маленький, клубный, закрытый мир, не открытый для начинающих коллекционеров.

Инвестиционные фонды искусства, которые впервые появились в середине-конце 20 века, не были однозначно успешными, предположительно потому, что рассредоточенность художественной экономики и неденежные мотивы художников, а также в значительной степени символическая ценность искусства затрудняют получение стабильной прибыли при инвестировании в искусство.

известно и ожидается, что музеи работают вне рынка искусства, информируя и просвещая потребителей искусства посредством выставок своих высококачественных коллекций, курируемых экспертным персоналом. Музеи влияют на то, какое искусство увидят критики и публика, и, таким образом, могут способствовать построению карьеры художников. Тем не менее, влияние музеев на сделки и цены в мире искусства является косвенным и его трудно определить именно потому, что они находятся «вне» рынка. Однако их покупки часто носят постоянный характер, поэтому включение даже одной работы в коллекцию музея часто приносит пользу художнику, повышая его/ее общественный престиж и добавляя респектабельное происхождение его/ее работам.

Как работает токен / NFT?

На данный момент это основы. Давайте теперь углубимся на один шаг в вопрос NFT.

Различия: монета, токен и нефункциональный токен

Как уже было сказано, NFT (Non-fungible Tokens) документируют историю цифрового объекта (все транзакции). Для этого они используют существующие структуры, такие как Ether, которые записывают все транзакции в свой блокчейн. Оплата производится монетами.

1. Монета
2. Токен
3. NFT

В качестве платежных единиц используются BitCoin, Ethereum. У каждого из них своя структура блокчейна.

Монеты являются платежным средством и имеют свою собственную структуру блокчейна

Монета кратко объяснила:

• Платежная единица
• Собственный блокчейн

Токен = Обменный

Токены — это платежные средства, построенные на существующей структуре блокчейна

Токен кратко объяснил:

• Активы
• Нет собственного блокчейна, опирается на существующие структуры (Ether / Ethereum)
• Токен обеспечивает широкую область применения

Так что разница есть:

Монеты являются платежным средством, токены обладают более широкими функциональными возможностями

Несъедобный токен = одноразовое использование

Более широкая функциональность обеспечивает возможность хранения дополнительной информации в токене. Например, «умный контракт», который делает токен уникальным, не подлежащим отчуждению токеном.

• Активы
• Не имеет собственного блокчейна, опирается на существующие структуры
• Обеспечивает широкую область применения
• Содержит «Умный контракт

Идеально подходит для произведений искусства, оценка которых всегда зависит от их доказанной истории.

Такой НФТ создается путем депонирования смарт-контракта.

Умный контракт превращает токены в НФТ

В НФТ используются смарт-контракты. Запрограммированный контракт, который был депонирован. Она может содержать различные сведения, например, когда было куплено, продано, кто купил, продал (история сделок), а также ссылку на исходный файл.

Кроме того, — и именно здесь это становится интересным для художников — создатель может прикрепить к смарт-контракту процент, который он или она будет получать с каждой (да, с каждой) будущей транзакции. В основном < 10%. Огромное преимущество перед обычным, физическим рынком искусства в том, что создатель получает прибыль только один раз, при первой продаже. При использовании НФТ создатель получает долю с каждой транзакции.

Благодаря истории в блокчейне: прослеживаемо и проверяемо

Заключение NFT / цифровая торговля искусством

NFT показывает, что представляет собой оригинал через историю транзакций. Так вы сможете определить уникального владельца. Как и в реальном мире. Даже в случае с физическими произведениями искусства, все дело в проверке истории владения произведением, вплоть до чеканки (публикации НФТ).

После основ НФТ, перейдем к покупке, продаже и ко.

Кто покупает NFT

Мы готовы тратить деньги на то, что принесет нам выгоду, даст яркие эмоциональные переживания или повысит социальный статус. Попробуем выделить несколько заинтересованных в NFT групп и немного заглянуть в будущее отрасли.

Коллекционеры

Цифровой арт сегодня считают разновидностью современного искусства. Во все времена существовали коллекционеры, которые приобретали картины, рисунки, скульптуры и художественные артефакты. Такие активы можно рассматривать как защитные — когда финансовые рынки падают, стоимость антиквариата остается стабильной.

Опытный коллекционер постоянно находится в поиске недооцененных произведений с потенциалом роста стоимости. За всю историю развития изобразительного искусства новые техники и стили нередко отвергались обществом, а их создатели жили впроголодь. Однако со временем ситуация кардинально менялась.

Конечно, в современном мире можно и не встретить нового Ван Гога, Гогена или Модильяни, но спрос на цифровое искусство растет на ожиданиях. И, может, однажды цифровые картины, купленные сейчас, станут такими же бесценными частями коллекций, как работы классиков.

По мнению экспертов CryptoArt.io, в 2020 году было продано свыше 92 тыс. цифровых произведений на общую сумму около $159 млн. По сравнению с традиционным коллекционным рынком, где за то же время покупок было на $4,8 млрд, это пока еще очень немного. Однако говорит о большом потенциале роста в будущем. Да и отдельные NFT-произведения уже продаются за немалые деньги, превосходя по стоимости картины многих великих художников. Например, коллаж Everyday’s — The First 5000 Days от Beeple был продан в марте 2021 года за $69 млн.

Геймеры

В 2020 году эксперты обратили внимание на резкий рост продаж NFT-токенов. Оказалось, что на рынок пришли активные покупатели виртуальных героев и предметов — геймеры.

Игровое сообщество живет по своим законам, здесь свои ценности. Для игромана обладание уникальным персонажем из онлайн-игры намного ценнее, чем приобретение, например, картины перспективного художника.

Раньше предметы, купленные в игре, можно было использовать только внутри игры. Благодаря универсальности NFT, теперь с оружием из одного виртуального мира можно продолжить вести борьбу и в другом.

Фанаты

В основе NFT-коллекции Azuki американский стартап Chiru Labs использовал аниме-персонажей. Всего за месяц с момента выпуска NFT в продажу 12 января 2022 года, объем торгов на маркетспейсе OpenSea составил $300 млн.

Ставка создателей Azuki на аудиторию фанатов аниме с объемом рынка около $22 млрд в год полностью себя оправдала. Адепты направления готовы тратить десятки тысяч долларов на персонажей и коллекции.

Метавселенные или немного о будущем

Метавселенные или пространства виртуальной реальности, вероятно, изменят наш мир в ближайшие 7-10 лет. Мы будем знакомиться и играть, делать покупки и путешествовать в параллельных мирах. Уже сегодня мировые гиганты Meta Platforms (признана экстремистской организацией в РФ), Apple и Microsoft вкладывают миллиарды долларов в разработку программного обеспечения и аппаратных прототипов для развития направления. Ставки высокие, за доминирование платформ разгорится конкуренция, но компании обязаны добиться успеха.

Выгодно ли быть NFT-художником? И кто на этом зарабатывает?

Как уже говорилось, уже есть немало NFT-художников, прилично зарабатывающих на своём искусстве. Позвольте упомянуть некоторых из них.

Вы уже знаете о Beeple и Крисе Торресе, поэтому я сразу перейду к другим известным NFT-художникам.

• CEO Twitter Джек Дорси продал свой первый твит в виде NFT за $2,9 млн и пожертвовал эти деньги на благотворительность.
• Оригинальное произведение Бэнкси было уничтожено и продано в виде NFT за $380 000 группой NFT-энтузиастов.
• Тревор Джонс продал одно из своих произведений, «Genesis», за 302,5 ETH.
• Американская актриса Линдси Лохан продала свой NFT «Lindsay ‘Lightning’ Lohan» за $50 000.
• 18-летний криптосюрреалист FEWOCiOUS продал 3104 произведения на общую сумму $18 175 346,36.
• Произведения нигерийского цифрового художника Принса Джейкона «Осиначи» Игве продаются за пятизначные суммы.

Можно перечислить ещё много NFT-художников, но наша статья не о них, поэтому на этом остановимся.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Право на урожай

По прогнозам аналитика Messari Research Мейсона Нистрома, за 2021 год стоимость всех NFT может вырасти в три-четыре раза по сравнению с 2020 годом. Руководитель отдела по привлечению новых партнеров в сервисе по обработке платежей AdvCash Артур Липатов считает, что рынок подстегнет развитие сервисов, где авторы смогут выпускать токены на свои произведения бесплатно. «Как только снизятся затраты на стоимость транзакции (так называемый газ), NFT станет доступнее. Сейчас расходы могут быть от $10 до $200 только за «газ» — это дорого и отпугивает массы», — отмечает Липатов. Он советует вкладывать в NFT не больше десятой части своих доходов.

В будущем NFT-токены начнут активно использовать и вне арт-рынка, считает Михаил Савченко. С их помощью можно будет покупать и страховать движимое и недвижимое имущество, брать займы и оформлять нотариальную доверенность. NFT можно будет выпускать даже на деревья — их покупатель получит будущий урожай, фантазирует Артур Липатов. «Я думаю, что NFT — лишь часть пазла. Все идет к полной цифровизации мира», — резюмирует он.

NFT — это только про визуальное искусство?

NFT распространяется не только на визуальное искусство. Токенизировать можно все что угодно, например, музыкальный альбом или элементы видеоигры. Такие мировые бренды, как Louis Vuitton, Gucci, Coca-Cola, используют новую технологию в качестве инструмента рекламы. Они нанимали художников, которые создавали для них произведения цифрового искусства, и в дальнейшем их токенизировали, то есть продавали NFT под собственной маркой.

Louis Vuitton выпустил мобильную игру с NFT-изображениями в честь 200‑летия основателя бренда. Это ее стрим

Сегодня главный тренд — демократизация цен на NFT-работы, потому что художники стараются адаптироваться к реалиям рынка. А также выход на новый рынок галерей и авторов, которые работают именно с живописью, а не с произведениями цифрового искусства. Сейчас в процессе токенизация цифровых копий произведений Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна. Продажа цифровых копий работ начинает развиваться как отдельный сегмент NFT-рынка, и именно с поп-арта. Далее будут подтягиваться уже другие художники.

Следующий крупный тренд — интерес к метавселенным. После того как Марк Цукерберг объявил о планах создать Meta*, произошел взрыв интереса к этой теме. Мне пока трудно судить о будущем этой идеи, но как человек, который всю жизнь занимался интернет-маркетингом, могу с уверенностью сказать: пользователи любят технологии, которые облегчают жизнь. Например, пользователи метавселенных сейчас столкнутся с необходимостью покупать принадлежности для существования в новой среде — шлемы, очки. Но сейчас это потеряло актуальность для россиян.

Помимо этого сейчас наблюдается подъем игровой индустрии. Поэтому отметила еще одно направление, над которым мы тоже работаем, — вовлечение архитекторов и интерьерных дизайнеров в NFT-сферу. Некоторые проекты, в том числе всевозможные города будущего, могли бы органично смотреться на специализированных платформах. Я общалась со студентами архитектурных вузов и изучала их работы, например 3D-визуализации, мультипликации. Некоторые из них соответствуют тому уровню искусства, которое хотят приобрести NFT-коллекционеры.

Продать NFT (создатель)

• Продать NFT — скоро!

Часто задаваемые вопросы

1. За что продаются NFT?

NFT покупаются и продаются за криптовалюты, такие как биткойн, эфир, лайткойн и т. д.

2. Какой блокчейн лучше для NFT?

Лучший блокчейн для NFT зависит от ваших предпочтений и рынка, где вы намереваетесь создать и продать ваши NFT. Однако важно отметить, что ведущий блокчейн для NFT на данный момент – Эфириум.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Как работает и зачем нужен

Кроме закрепления прав собственности, невзаимозаменяемые токены также могут быть использованы, например, для разблокировки функций при подключении к платному контенту или для доступа к уникальным материалам закрытого клуба. Но в этой статье нас интересуют возможности NFT при работе с объектами цифрового искусства.

NFT-токены значительно упростили покупку и продажу предметов цифрового искусства и сделали этот процесс доступным для всех. Прикрепить токен или токенизировать можно любой цифровой файл, например, изображение, музыку, видео или анимацию. При этом сам NFT не будет содержать медиаконтент. Представим почтовую посылку, в которой лежит какой-то предмет. На коробке указаны данные получателя и его точный адрес. Эту запись можно сравнить с NFT в цифровом мире. Благодаря размещению токена в сети блокчейн, информацию о создателе и владельце, истории операций и данные о товаре всегда будет достоверной, подделать ее невозможно.

В NFT можно записать любую логику и выполнять ее в автоматическом режиме. Например, художник может получать роялти с каждой перепродажи своих картин.

NFT-токены обладают ликвидностью. Купив токен в одном месте, его легко можно продать в другом в общей экосистеме.

С приходом на рынок NFT криптовалютный мир изменился. Сегодня пользователи могут покупать не только виртуальные валюты, но и цифровые товары.

Типы участников рынка

Наши интервью с художниками и энтузиастами NFT показывают, что сообщество NFT часто распределяет своих членов на четыре роли: коллекционеры, создатели (художники и разработчики), инвесторы и флипперы.

Конечно, эта таксономия является нечеткой. Отдельный человек или организация могут занимать более одной из этих ролей и могут переходить от одной роли к другой или между ними с течением времени. Действительно, мотивация покупателя при приобретении NFT может быть многогранной. Тем не менее, мы считаем, что эти категории дают достаточно точное представление о том, как само сообщество воспринимает своих членов.

• Коллекционеры — люди, которые систематически собирают NFT
• Инвесторы — люди, которые покупают для долгосрочного повышения цены NFT
• Флипперы — люди, которые покупают для получения краткосрочной торговой прибыли
• Художники и разработчики — создатели

Термин «коллекционер» в мире традиционного искусства часто относится к человеку, который приобретает искусство в качестве ценителя. Некоторые покупатели NFT имеют схожие мотивы. Например, DCInvestor и Punk 6529 публично заявили, что собирают ранние произведения цифрового искусства, созданные на блокчейне, ради сохранения их для будущих поколений, например, в виртуальном музее, доступном для посещения широкой публикой в Интернете. Действительно, как знаменитости, так и состоятельные люди, не имеющие отношения к криптовалютам или технологиям блокчейн, стали коллекционерами ценных NFT.

Творцы (художники и разработчики)

Художники и разработчики смарт-контрактов создают искусство и инфраструктуру, которые поддерживают экосистему NFT. Многие из них приобретают NFT, нередко в качестве подарков от друзей или коллег-художников. Таким образом, они представляют собой особый класс коллекционеров и ценителей вкуса. Хотя есть примеры известных художников, которые были или являются коллекционерами (например, Дэмиен Херст), легкость, с которой могут быть установлены отношения и переданы NFT, сделала взаимодействие между творцами особенно оживленным в сообществе NFT. Например, творцы объединяются для проведения цифровых мероприятий. Творцы в традиционном мире искусства также проводят совместные мероприятия, но скорость и георазнообразие интернет-культуры означает, что художники могут проводить цифровые мероприятия чаще и проще, чем мероприятия в галерее. Например, выдающийся криптохудожник Фарох проводит еженедельные подкасты с другими NFT-художниками, которые доступны всем, у кого есть подключение к Интернету, в отличие от эксклюзивных мероприятий, проводимых традиционными галереями в физическом мире. Другой известный NFT-художник, FVCKRender, хорошо известен в сообществе как заядлый коллекционер, а также как художник. Например, его профиль на OpenSea показывает, что он владеет более 1500 NFT, созданных другими художниками.

Другая категория покупателей NFT — это те, кто стремится получить прибыль в долгосрочной перспективе, основываясь на проницательном предвидении развивающихся вкусов сообщества NFT и динамики рынка. Некоторые из этих инвесторов, как частные лица, так и институциональные инвесторы, напоминают инвесторов на традиционных рынках искусства.

Смарт-контракты, однако, также привели к появлению NFT-инвесторов, для которых аналоги в традиционном мире искусства редки или вовсе отсутствуют. Например, многие NFT-инвесторы вкладывают средства в дробное владение или акции дорогостоящих произведений искусства, что является относительно непопулярной практикой на традиционных рынках искусства. Например, сайт fractional.art позволяет любому владельцу фракционировать свой NFT в хранилище смарт-контрактов, которое выпускает частичные акции NFT, которые затем можно обменивать и продавать. Такая практика позволяет инвесторам получить доступ к NFT, которыми они не могут позволить себе владеть в полном объеме.

Некоторые инвесторы вкладывают средства в NFT посредством децентрализованных автономных организаций (DAO) — смарт-контрактов, которые реализуют институциональные инвестиции с правилами управления, навязанными кодом. Например, члены SharkDAO используют DAO для дробления Nouns, дорогой разновидности NFT. Существует множество подобных ДАО для других дорогих NFT, например, CryptoPunks, Bored Apes и т.д.

Последняя категория участников экосистемы NFT — это флипперы: особый класс инвесторов, которые держат NFT в течение очень короткого периода времени. На традиционных рынках произведений искусства флиппинг не одобряется и не поощряется. Однако на рынках NFT это обычная практика (хотя ее можно предотвратить и иногда предотвращают, устанавливая в смарт-контрактах минимальные сроки хранения NFT). Многие флипперы NFT демонстрируют поведение, подобное поведению арбитражеров на традиционных финансовых рынках: Они используют технически сложные стратегии для использования арбитражных возможностей между различными рыночными платформами, получают приоритетный доступ к NFT перед широкой публикой, чтобы продать их по более высокой цене (frontrunning) и т.д. Действительно, некоторые известные арбитражеры, такие как MEVCollector и SneakyNinjaPants, публично обсуждают и арбитражируют как криптовалютные, так и NFT сделки в поисках прибыли.

В следующей статье мы разберёмся с категориями NFT, местами взаимодействия участников рынка, поговорим про будущее NFT для предметов искусства и коллекционирования и технологии, включая динамические NFT (dNFT).

Телеграм канал про web3 разработку, смарт-контракты и оракулы.