Gothammag.com

Manuel Rossner

Manuel Rossner, Bouncy Sculpture V, 2021. Courtesy of the artist and Verisart.

Berlin-based artist Manuel Rossner has been creating digital and virtual worlds for a decade, ruminating over the ways that technological advancements influence the physical world. In 2021, he created a site-specific VR work for Hamburger Kunsthalle that became part of the museum’s permanent collection, joining the works of Francis Bacon, Cy Twombly, Gerhard Richter, and many more.

Rossner’s new NFT Bouncy Sculpture V is part of his “COLOR SERIES,” through which he “examines the digital realm” and addresses questions like: “Why do we understand and feel virtual environments when they ultimately are a bunch of zeros and ones?”

Rossner created this work by drawing the shape with virtual-reality glasses. “I’m drawing a line in space that the computer turns into a volume,” he explained. Then, he creates the space around that volume and runs the whole piece through a physics simulation. “I use very lifelike ways of rendering, because it allows me to highlight that frontier between simulation and ‘reality,’” Rossner said. “I guess I’m influenced by The Matrix a lot

Rossner minted his first NFT in March 2021 for the KÖNIG GALERIE auction and Decentraland exhibition “THE ARTIST IS ONLINE,” curated by Anika Meier and Johann König. He was compelled to participate after mounting “SURPRISINGLY THIS RATHER WORKS,” a digital solo exhibition with KÖNIG in 2020. “It was very successful but there wasn’t a convincing way for offering the work to collectors,” Rossner recalled of the solo show. “Therefore, the concept of decentralized ownership and exchangeable digital goods really made sense to me

Rossner is interested in the potential for exchanging art and creating a community via NFTs. He recently launched his own site REALWORLD—which is also an app, exhibition space, and art experience—which features a collection of works by around 50 artists who are, in Rossner’s view, “defining digital art

“This new way of defining artworks adds another meaningful dimension to it,” Rossner said of NFTs. “Since I’m also a collector now, it means something to me to own work by friends and pioneers in the space

See the NFT.

Lee Mullican

Lee Mullican, Comp Joy One, 1987. Courtesy of the Estate of Lee Mullican and Verisart.

The Estate of Lee Mullican minted this NFT from one of the artist’s digital works that was created during his tenure at the UCLA Advanced Design Research Center’s Program for Technology in the Arts. “NFTs created a platform and audience for the digital work Lee was making in the mid-1980s,” said Cole Root, director of the Estate of Lee Mullican. “And as an early pioneer in digital art, these works bring a historical context to the NFT space

Esteemed for his abstract paintings produced through a technique he called “striation,” the late artist started exploring digital art at the age of 67, while he was a professor at UCLA. Through his involvement in the Program for Technology in the Arts, Mullican began harnessing the potential of computer graphics, recognizing parallels with his own paintings. “I examined why I thought the computer was for me,” Mullican once said. “Even in my paintings, I was always working with pattern and line and color. I’ve had a built-in computer ever since I’ve been doing art

As Marie Heilich writes in an essay accompanying the recent exhibition “Lee Mullican: Computer Joy” at Marc Selwyn Fine Art, “In 1986 Mullican started working with the IBM 5170, equipped with the Truevision Advanced Raster Graphics Adapter (TARGA), and a Summagraphics Summasketch stylus to experiment with painting and drawing on a computer. Replacing his brush and signature palette knife striations with a clickable mouse and pen-like stylus, Mullican merged the late Surrealist method of automatism with the computer’s instant and precise replication of marks

Penny Slinger

Penny Slinger, Don’t Look At Me In That Tone of Voice, 2021. Courtesy of the artist and Verisart.

Penny Slinger’s new work Don’t Look At Me In That Tone Of Voice, her first NFT, is drawn from a foundational series of photo collages and poetry from her first book, 50% the Visible Woman (1971). The NFT was created in time with the 50th anniversary republication of the book by Blum and Poe, Slinger’s gallery in Los Angeles.

“Although I cannot claim to fully comprehend NFTs’ full implications, I felt it was a field of endeavor I needed to participate in,” Slinger said. “I have been waiting for the right situation to launch my first NFT, and the republication of the book presented that perfect opportunity and alignment

Slinger created 50% the Visible Woman as a student at Chelsea College of Art as a part of her thesis presentation, which focused on Max Ernst’s collage books. “My book represents the inspiration that his work gave me and it’s a tribute to him in that sense,” Slinger recalled. “Whereas Ernst’s collages were made from old engravings, I decided to use photographic collage to distinguish it as my own work. Also, I decided that I wanted to use the wonderful toolkit that Surrealism offered to explore the feminine psyche, which I felt to be a very unexplored and uncharted territory in the field of fine art

Created at a time when photo collage was uncommon, these works include Slinger’s own photographs, including self-portraits. “I elected to use myself as my own muse in this work, feeling that I could probe and display myself in the most ruthless ways,” Slinger said. “The title 50% the Visible Woman suggests that when we see a woman, we are only seeing half of what is really going on, the rest being buried in the invisible inner realm

While the process of creating the original collage involved collecting imagery, making this NFT began with deconstructing the piece to its key elements. Slinger and her creative partner Dhiren Dasu animated these elements in Adobe After Effects, and replaced some of the original found imagery with Slinger’s photographs of the ocean, as well as her own mouth and eyes.

“Much as analog collage was still an ‘outsider’ art form when I adopted it as a medium of choice in 1960s, so the world of the NFT is especially relevant to me as an artist who has elected to use the tools of the digital age in my work as it lends weight and credibility to these creations,” Slinger said. “If the artistic crucible is a melting pot, NFTs can capture the melting moment

Mark Wallinger

Mark Wallinger, Lake Garda Full Moon , 2021. Courtesy of the artist and Verisart.

Mark Wallinger was drawn to create an NFT given the opportunity to explore a new outlet for his art. “There is something paradoxically alluring about creating something for dissemination on the web, and the structures and limits of a unique digital identifier that cannot be copied, substituted, or subdivided,” he said.

“In my short film, I was intent on capturing this rhythm and the pure fractured glints of reflected moonlight that fall into elusive, abstracted patterns,” Wallinger explained. “The sound gives body to the water, as its tiniest movements are generated by vast forces of attraction

He continued, “It is made for and through the ubiquitous, omnipresent yet strangely intangible digital world we enter every day. Intangible and without presence yet available to everyone. As an artist, one is acutely conscious of precedents in art history in wishing to create something original ‘in real life’—whereas digital imagery must vie for attention amid the dizzying array of imagery intent on snagging our attention online. However, the reach and accessibility of such imagery is without precedent

“Lake Garda Full Moon

Laura’s birthday. There was a full moon, and we were staying at our favourite place.

The light was so incredibly pure and white. Whatever tidal pull that exists, and the light wind produce a swell and we hear the lapping of waves. Even given all the variables of light and weather conditions there is a rhythm to be discerned as the glinting highlights dance over the black water. The lack of any artificial light to pollute the scene with anything as impure as colour, the moon revels in its monochrome gaze, forever fixed upon the earth.

Percy Bysshe Shelley, ‘To the Moon

Art thou pale for weariness

Of climbing heaven and gazing on the earth,

Among the stars that have a different birth,

And ever changing, like a joyless eye

That finds no object worth its constancy?

It is hard to see the moon in all innocence of what we know of its creation, its history, its significance and the poetry it has inspired for millennia, or to imagine it quite the same after Apollo. The moon is often apostrophised as a lost or spurned love, but the dissatisfaction and restlessness Shelley describes in the poem could be construed today as a loss of innocence, the result of our present culture of distraction

Linda Dounia

Linda Dounia, Dust is hard to breathe. , 2022. Courtesy of the artist and Verisart.

To create this work, Dounia uses AI models that have analyzed her acrylic painting practice. “Many of my animated pieces come from this collaboration between man and machine,” she explained. “I feed the models with my work and it learns how I paint, then it generates outputs of its learning process, which I then curate and stitch together into a story through animation techniques. ” She can then adapt the rhythm of the animation to any sound or music. “In this case, I used the weather and its changes over the course of a year,” Dounia said.

For Dounia, the introduction of NFTs hasn’t changed how, why, or what she creates as an artist. “The fundamental difference with NFTs is what becomes of what I’ve made,” she said. “I can provide collectors with proof of provenance through the smart contract. I can also retain ownership and profit from my work in an automated way. I have agency over how my work is sold and who it is sold to. As an artist who happens to be Black, African, and a woman, this is revolutionary. The relative absence of middlemen in the NFT space means fewer gatekeepers, which means I am more visible in the NFT space than I would have been in the traditional art market (or at least it would have taken me much longer to get to where I am in my career). It also means I retain the bulk of my earnings in perpetuity, which is almost unheard of for someone like me

Leo Isikdogan

Leo Isikdogan, Artificial Convergent Evolution, 2022. Courtesy of the artist and Verisart.

California-based interdisciplinary artist, researcher, and engineer Leo Isikdogan created this NFT to mimic convergent evolution in nature. “Convergent evolution is an interesting phenomenon in which organisms that are not closely related independently evolve similar traits in response to similar environmental pressures,” Isikdogan explained. An example of this, he offered, is the way that human eyes and octopus eyes have evolved to be similar in structure and function, despite hailing from distinct ancestors. “Just like different environmental conditions may cause species to branch off, similar environmental conditions sometimes lead to convergence into a similar appearance despite taking very different paths,” he added.

To create the work, Isikdogan designed a custom AI art model inspired by convergent evolution. “I focused on the process of building a biologically inspired model, without the goal of creating a functional application,” he said. “Although this work was not created with the intention of having a practical use, I think it still has a good potential to inspire applied research. It would be interesting to see this artwork become the first NFT to be cited in research papers for the techniques used to create it

Isikdogan minted his first NFT on June 21, 2021, as a part of the Verisart x SuperRare 8×8 Genesis sale, which featured leading artists working with AI, code, and digital technologies. “I think NFTs are a perfect way to present, transfer, and keep track of art that is digital in its native form, and going fully digital opens up a lot of possibilities for the future of art,” he said. “Minting my art as an NFT also saves me the time and resources of having to handle the logistics of storing, preserving, and transporting a work of art. This makes me and the audience more free to enjoy the art as it was intended

Jennifer Rubell

Jennifer Rubell, Mona Lisa Sold, 2021. Courtesy of the artist and Verisart.

Rubell believes artists are responsible for taking their medium seriously, understanding it, and using it in a way that demonstrates its unique potential. “NFTs are a new medium, so they’re wide open,” she said. “I don’t want to make an NFT that would be just as powerful as a painting or a sculpture, or even a video. I want to make an NFT that derives its power from the medium itself. What can an NFT do that nothing else can?”

She continued, “So many art mediums are used for truth telling. NFTs are uniquely suited to telling lies, and disseminating those lies so broadly that they seem true. Lies are the subject of our times, and suddenly, this medium comes along that’s perfect for both portraying and perpetrating those lies

Mona Lisa Sold is the first in Rubell’s new series of NFTs, titled “Clickbait. ” With Mona Lisa Sold, Rubell taps into this ubiquity of lies, as well as the question of what exactly one owns when they buy an NFT.

“In the case of Mona Lisa Sold, you own the root, the place the lie can be traced back to,” Rubell explained. “You own the original lie, not all the repeated versions of it. The image out in the world belongs to everyone else, but the original lie is yours. The more it gets repeated, the closer to the truth it gets. You own the most purely untrue version of the lie, which might be the very definition of originality in our age

Troika

Troika, My life in presets, 2021. Courtesy of the artist and Verisart.

The artist collective Troika, founded in 2003 by Eva Rucki, Conny Freyer, and Sebastien Noel, creates work that reflects on the ways that the digital world and technology permeate the physical world and reality. The collective employs digital simulation technologies, as well as an array of other processes and media, including 3D scans.

My life as a preset “comments directly on advances in the digital realm,” though the collective chose to use the NFT to “redirect funds from the purely virtual world towards a very real, very actual issue. ” Troika is donating half of the sale proceeds to the Swiss charity Toilets 4 All “to build much-needed sanitation for school children in the developing world,” the collective explained. “It is staggering to think that close to four billion people worldwide do not have access to something as basic, and as simple, as a toilet

Their NFT carries a Verisart Fair Trade Art Certificate. Fair Trade Art is an initiative designed to bring together artists and social impact organizations to do good; the certificate provides a clear way of signaling artists’ donations.

Как создаются NFT

NFT создаются в блокчейн-сетях. Их очень много, но самая популярная среди NFT-художников — Ethereum, или «Эфириум». Так что дальше я буду рассказывать о токенах именно на ее примере.

У каждой сети своя криптовалюта. У Ethereum она называется так же, как и сама сеть, — эфириумом, а обозначается ETH. Продавать и покупать NFT можно только за криптовалюту той сети, где он создан: создаете токен в Ethereum — продадите только за эфириумы. Сразу предупрежу, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует внимательности. Так что стоит подробно изучить, как работать с криптой и чего от нее ждать.

Создать NFT — это запустить цифровой алгоритм. Он запишет свойства токена картины в блокчейн и обозначит действия, которые с ним можно выполнять. Например, продавать.

Такой алгоритм еще называют смарт-контрактом, и его можно сравнить с договором на сделку. Первая транзакция по этому договору в блокчейн-сети — регистрация договора, то есть момент создания NFT.

Какими способами можно создать NFT

Смарт-контракт для создания NFT можно написать самостоятельно, но это под силу только программисту. Остальным советую пользоваться готовыми решениями от NFT-маркетплейсов — площадок, где торгуют NFT. Вот почему.

Собственные смарт-контракты создаются в основном крупными проектами. У них есть целые команды художников, программистов и специалистов по маркетингу.

Отдельному художнику, тем более новичку, создать смарт-контракт будет сложно: понадобятся узкоспециализированные технические знания. А чтобы продать произведение, придется создать свой сайт, вложиться в рекламу и приложить много усилий, чтобы завоевать доверие коллекционеров: не каждый рискнет подключить криптокошелек к неизвестному сайту и что-то там купить. Это как с банковскими картами: никто не вводит их данные где попало.

Конечно, у этого метода есть и плюсы: вы сможете полностью контролировать процесс создания NFT и продажи. А еще никому не придется платить процент от прибыли. Но трудности, с которыми придется столкнуться, могут не окупиться.

NFT-маркетплейсы предлагают готовые решения смарт-контрактов. Чтобы их создавать, никакие специализированные знания не нужны, плюс некоторые площадки сами продвигают своих авторов. А главное, коллекционеры уже доверяют маркетплейсам и следят за новинками, которые там публикуются. То есть найти на маркетплейсе покупателя будет проще.

Минусы маркетплейсов в том, что им нужно платить комиссию — до 15% от суммы продажи. К тому же ваше произведение, скорее всего, будет привязано к одному маркетплейсу и его нельзя будет перенести на другой.

Но для новичков плюсы маркетплейсов, на мой взгляд, перевешивают. Так что дальше я пошагово расскажу, как продавать NFT именно через них.

Шаг 1
Выбрать тип маркетплейса

Я делю NFT-маркетплейсы на две группы: открытые и курируемые.

Открытые доступны всем желающим. Кто угодно может создать там NFT и выставить его на продажу, причем порой совершенно бесплатно. Самые известные открытые маркетплейсы — Opensea и Rarible. Их я и советую новичкам.

Но на открытых маркетплейсах создается слишком много токенов. Они теряются в огромном потоке, и вероятность, что кто-то увидит и сразу купит именно вашу картину, почти нулевая. Продвигать ее придется по своим каналам, например через соцсети.

А это часть каталога Rarible

Курируемые площадки называются так потому, что художники там сначала проходят отбор кураторов. А на некоторые, например Foundation, можно попасть по приглашению других художников — тех, кто хотя бы раз продавал что-то через маркетплейс. В итоге на курируемых маркетплейсах много всемирно известных мастеров. Работ там выставляется меньше, а их качество и цена выше.

Еще каждая курируемая площадка занимает определенную нишу. То есть можно показывать картины сразу целевой аудитории. Так, Superrare позиционируется как маркетплейс для работ самого высокого качества, они там стоят от 2 ETH. На маркетплейсе продаются работы топовых российских авторов, таких как AES+F и Recycle Group. А пройти туда отбор очень сложно.

Это работы продаются на Superrare. Маркетплейс позиционирует себя как элитный

На Knownorigin и Makersplace цены ниже, но упор тоже на высокое искусство. К примеру, KnownOrigin — негласный лидер в 2D-искусстве и активно развивает NFT-моду. Но порог входа на обе площадки не такой высокий, как на Superrare.

Foundation в последнее время сильно разросcя, и там появилось много некачественного контента. Но плюс маркетплейса в том, что аукцион с вашей картиной может попасть на главную страницу сайта и привлечь много коллекционеров. Их на маркетплейсе по-прежнему много.

А это работы c Knownorigin. Там много картин

На Foundatoin есть и дорогие, и дешевые работы

В общем, стоит начинать на открытых площадках, но одновременно подавать заявки и на курируемые маркетплейсы. Например, чтобы получить приглашение на Foundation, я участвовал в конкурсах в «Твиттере» по хэштэгу #FNDinvites.

Однако, прежде чем регистрироваться на каком-то маркетплейсе, нужно как минимум создать криптокошелек.

Шаг 2
Создать криптокошелек

Кошелек в криптомире — это и главный документ, и хранилище. К кошельку будут привязаны все ваши аккаунты на маркетплейсах. Самый удобный, на мой взгляд, для работы с NFT в Ethereum кошелек — Metamask. Чтобы им пользоваться, нужно установить на свой браузер расширение или загрузить приложение в смартфон.

Сам кошелек создается за пару кликов. Очень важно запомнить пароль и записать и надежно сохранить так называемую seed-фразу. Она понадобится, чтобы открыть свой кошелек с другого устройства или если вы смените браузер. Сделать это другим способом не получится.

Шаг 3
Пополнить криптокошелек

За любое взаимодействие с блокчейном Ethereum нужно платить комиссию майнерам — специалистам, которые обеспечивают работу сети с помощью своего оборудования. Комиссии берут за то, что вы создаете NFT, выставляете его на продажу, меняете цену или просто переводите криптовалюту между кошельками. Такая комиссия называется газом.

Исключение — маркетплейс Rarible. Там можно создать и выставить работу бесплатно. А газ списывается только в момент продажи работы, и иногда его оплачивает коллекционер.

Цена газа постоянно меняется в зависимости от загруженности блокчейн-сети. Узнать точную стоимость газа в данный момент можно на сервисах мониторинга вроде Gwei. А в среднем в сети Ethereum она колеблется от 0,005 до 0,03 ETH. Но можно заранее выбрать время, когда цена ниже.

Получается, чтобы создать NFT в Ethereum, лучше положить на кошелек хотя бы 0,05 ETH. Этого хватит, чтобы оплатить mint и list — создание токена и его выставление на продажу.

Купить криптовалюту и пополнить кошелек можно через криптобиржи или криптообменник — советую выбирать его на Bestchange. Первый вариант надежнее, потому что криптообменники бывают мошенническими. Но на криптобирже придется заплатить газ за пересылку криптовалюты с биржи на кошелек. Его цена тоже зависит от загруженности сети.

Если же вы решите воспользоваться криптообменником, погуглите отзывы о нем, чтобы не отправить деньги аферистам.

На калькуляторе Bestchange можно посчитать, сколько нужно рублей, чтобы купить определенную криптовалюту

Шаг 4
Зарегистрироваться на маркетплейсе

Еще нужно подписать вход через расширение браузера или в приложении кошелька. После этого можно вносить в аккаунт свои данные.

Личные кабинеты на всех маркетплейсах примерно одинаковые: нужно заполнить стандартные поля с личными данными, написать немного о себе и добавить ссылки на соцсети. Но дальше я буду рассказывать о маркетплейсах на примере открытого Opensea — просто для наглядности.

На маркетплейсе нужно выбрать, через какой кошелек вы будете авторизовываться. Вот как это выглядит на Opensea

Интерфейс личного кабинета на Opensea

Шаг 5
Создать коллекцию и сам NFT

На некоторых платформах, в том числе на Opensea, NFT должен быть в составе какой-то коллекции. Поэтому сначала нужно создать именно ее. Для этого нужно зайти в раздел My collections и нажать кнопку Create a collection. Затем загрузить два изображения — для логотипа и обложки — и придумать название и краткое описание коллекции. Еще можно добавить ссылки на свои соцсети и сайт.

В форме указывается и размер авторских отчислений, которые будут вам поступать, когда вашу работу будут перепродавать. На Opensea это до 10%.

На этом же этапе нужно выбрать блокчейн-сеть. Opensea предлагает либо Ethereum, либо Polygon. На Polygon не нужно платить газ, но она непопулярна среди коллекционеров, потому что уступает Ethereum по безопасности. А из-за того, что Polygon бесплатная, она ассоциируется с некачественным контентом. Я бы не рекомендовал ее для продажи серьезных работ.

Чтобы создать на Opensea коллекцию в Ethereum, придется заплатить газ. Но создавать и выставлять на продажу сами NFT можно бесплатно. Это выгодное отличие маркетплейса от всех остальных площадок, кроме Rarible. На них газ платится за каждое действие.

Это форма для создания коллекции. В ней легко разобраться, даже если у вас минимальный английский

Так выбирается , в которой вы будете создавать NFT для коллекции

Когда коллекция готова, можно создавать токен произведения. Для этого на Opensea нужно нажать кнопку Create в главном меню и заполнить форму вроде той, что была для создания коллекции. В ней же надо выбрать коллекцию, куда добавится новый NFT. А затем нажать кнопку Create.

Новый токен можно сразу выставить на продажу.

Форма для создания NFT на Opensea. Сюда нужно загрузить основной файл максимального разрешения, придумать название и описание работы

Шаг 6
Выбрать механизм продажи

Порой мастера продают работы, не выставляя их на продажу. Например, если заранее договорятся с каким-то коллекционером. Но если вы новичок, первое время придется их все же выставлять.

Есть три основных механизма продажи NFT:

• За фиксированную цену, которую художник назначает сам. Этот механизм называется «Купить сейчас».
• На аукционе — обычно он длится 24 часа после первой ставки. А на Opensea — до конкретной даты.
• По цене, которую предложит покупатель. Можно либо согласиться на нее, либо проигнорировать.

Выбор механизма зависит от маркетинга и площадки. Если вы привлекли много внимания к работе, например, в своих соцсетях, то оптимален аукцион. Он же подойдет и для продажи на курируемой площадке. Там после первой ставки аукционы часто попадают на главную страницу сайта. Это привлекает коллекционеров, и они могут предложить более высокую цену.

Но помните: начальная ставка аукциона обычно ниже итоговой желаемой цены. Поэтому, скажем, на маркетплейсе Foundation можно устанавливать и минимальную ставку аукциона, и «Купить сейчас» — примерно как на Ebay.

Если же нет большой аудитории, а NFT размещен на открытой площадке, лучше устанавливать только фиксированную стоимость.

В любом случае важно адекватно оценить свою работу. Если вы развивающийся художник и у вас нет армии поклонников, то завышенная цена отпугнет коллекционеров. А заниженная — обесценит ваш труд.

В среднем работы начинающих NFT-авторов стоят 0,1—0,3 ETH. А когда несколько работ купят, цены можно повышать. Авторы, которые успешно и регулярно продают свои произведения, выставляют картины и за несколько ETH. А звезды выходят и на сотни.

Чтобы выбрать механизм продаж на Opensea, нажмите кнопку List рядом с главным изображением NFT. А затем отметьте, что вам подходит: фиксированная стоимость или аукцион. Предложения с ценами от покупателей будут поступать независимо от выбранного варианта

На Foundation справа устанавливается начальная ставка аукциона, а слева можно поставить фиксированную цену

В каталоге Knownorigin видно, каков тип продажи каждой картины

Шаг 7
Продвигать NFT

Не ждите, что работу купят без каких-либо действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.

До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.

Одна из многих ежедневных аудиоконференций по NFT в «Твиттере»

Сейчас «Твиттер» в России заблокирован, но на «Ютубе» и в «Клабхаусе» много людей, которые интересуются NFT. Плюс можно вступить в NFT-сообщества маркетплейсов в «Дискорде». Там создаются отдельные ветки чатов, где художники продвигают и обсуждают свои работы.

Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, как-то я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения. Информацию о конкурсах и новости из сферы NFT можно узнавать и в русскоязычном телеграм-канале NFT Bastards.

Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.

Промотвит от Sevens Foundation. Это моя Fragile, которая выиграла грант

Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.

Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.

Подобные предложения обычно мошеннические

Шаг 8
Осуществить сделку

Все коллекционеры разные. Кто-то любит пообщаться с художником, прежде чем купить его картину. Кто-то сначала делает ставку на аукционе, а потом упоминает в твите автора и так привлекает к нему внимание. А кто-то соблюдает полную анонимность, покупает картину молча, и его личность установить невозможно.

Когда коллекционер предложит цену, на электронную почту придет уведомление. Поэтому следите, чтобы письма от маркетплейсов не уходили в спам.

Если работа продается на аукционе, художники рассказывают о первой ставке подписчикам и привлекают внимание других коллекционеров. Так может начаться война ставок: коллекционеры будут пытаться обыграть друг друга в последние минуты аукциона.

О том, что коллекционер предложил цену за работу, на почту приходит письмо. Это сообщение от Foundation

Война ставок за работу художника Yung Jake на  Foundation

Когда работу купят, токен перейдет в кошелек коллекционера, но изображение картины останется в портфолио художника. Правда, теперь он больше не будет ею управлять. А коллекционер, наоборот, сможет продать, переслать или уничтожить картину.

В истории токена видны все события, которые происходили с NFT, включая предложения цены и смену владельца

Шаг 9
Вывести деньги

Когда сделка закроется, сумма в криптовалюте добавится на кошелек за вычетом комиссии маркетплейса. Ее можно будет конвертировать в фиат — рубли, доллары, евро или любую другую валюту, которая физически существует.

Проще всего конвертировать криптовалюту через криптообменники. Для этого нужно сравнить курсы обмена, например, на Bestchange и выбрать обменник с самым выгодным курсом и хорошими отзывами. А затем перевести криптовалюту на кошелек, указанный обменником, и заплатить за это газ.

После надо ввести свои данные и номер банковской карты и дождаться, когда на нее поступят деньги. Но не забудьте оставить в кошельке немного валюты, чтобы создавать следующие NFT.

Стоит ли художнику идти в сферу NFT

Чтобы быть успешным в сфере NFT, художнику нужно выстраивать свой бренд, как и в традиционном искусстве. Этот процесс небыстрый, и он требует постоянных и часто рутинных действий. Зато путь NFT сразу выводит на международный рынок, который с каждым днем все больше.

Поэтому я считаю, что каждому мастеру, чьи работы можно представить в цифровом виде, стоит попробовать себя в NFT. Это касается и художников, и фотографов, и мастеров по компьютерной графике. Особенно тех, чьи произведения изначально цифровые.

Если же вы создаете физические работы, подумайте, чем формат NFT может их обогатить. К примеру, статичную картину можно анимировать или добавить скрытый контент. Будьте оригинальными и по максимуму используйте возможности цифрового формата — не стоит продавать просто отсканированные картины.

Создать NFT несложно. Главное — изучить рынок, посмотреть, что, где и за сколько продается, и выбрать подходящую нишу. А потом не гнаться за временными трендами, а развивать собственное направление.

Что такое NFT?

Где можно купить и продать NFT?

Кто обладает правами на NFT?

Что продают с помощью NFT?

Предметы искусстваМемыЦифровая одеждаВиртуальная недвижимостьВсе, что угодно

Как связаны NFT и маркетинг?

Продвижение мероприятийСтимуляция спросаРасширение ассортимента товаровПодтверждение подлинности продукта

Почему люди покупают NFT и что влияет на цену NFT?

За что критикуют NFT?

NFT — это уникальный токен. Запись в блокчейне содержит сам NFT и информацию о его владельце. Так любой пользователь может проверить уникальность и историю продаж токена.

Обычные взаимозаменяемые токены равны друг другу. Один биткоин можно заменить другим или продать его часть — от этого он не станет менее ценным.

С NFT по-другому: они уникальны и неделимы, их нельзя заменить похожими токенами или продать только наполовину.

NFT можно сравнить с компьютерными файлами в том смысле, что их тип и использование могут быть самыми разнообразными. Такими токенами могут быть:

• произведения цифрового искусства,
• виртуальные земли,
• доменные имена,
• артефакты в играх,
• музыка,
• видео и многое другое.

В 2021 году внимание общественности к NFT резко возросло, и этот рынок стал популярен среди инвесторов и коллекционеров.

По данным «Отчета о состоянии рынка NFT на 2021», подготовленного Nonfungible

Купить или продать NFT может любой желающий на специальных маркетплейсах. Самые популярные из них — OpenSea, SuperRare, Foundation и Rarible.

Бывают и платформы, где платить за размещение не нужно, но маркетплейс заберет комиссию от сделки. Это платформы NiftyGateway, SuperRare и Foundation.

При повторной продаже NFT-произведения его автору могут начислить роялти — обычно это около 10% от суммы новой сделки. Таким образом создатели могут получать пассивный доход.

Интерфейс площадки по торговле и продаже NFT OpenSea. Цены указаны в криптовалюте Ethereum (эфириум)

Когда кто-то покупает NFT, он получает права на него и об этом появляется запись в блокчейне.

Например, вы купили гифку с щенком и стали ее владельцем. При этом другие люди все равно могут смотреть на картинку и даже скачивать ее. Но владельцем оригинала являетесь именно вы.

Это как картина в галерее — она принадлежит коллекционеру, но видят ее все посетители. Они могут купить репродукцию этой картины и повесить дома, распечатать с ней футболку или поставить обои на рабочий стол — но это все еще будет копия. От популярности картины ценность оригинала только растет.

С точки зрения закона об авторском праве, NFT не подтверждает права собственности на произведение, поэтому аналогия с реальной картиной может показаться неуместной. Так происходит потому, что люди еще не привыкли к виртуальным объектам.

Что продают с помощью NFT?

Любые цифровые объекты могут стать NFT. Рассмотрим несколько примеров.

Предметы искусства

В сентябре 2021 года музей Эрмитаж провел аукцион NFT-коллекции «Ваш токен хранится в Эрмитаже» на платформе Binance. На продажу выставили оцифрованные полотна да Винчи, Джорджоне, Ван Гога, Кандинского и Моне. Аукцион длился неделю, музею удалось выручить $444 500.

NFT с оцифрованной картиной Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» был продан Эрмитажем на маркетплейсе Binance за $150 000

На маркетплейсах NFT продают и мемы. Например, на OpenSea можно купить гифки с Nyan Cat — летающим котом, который оставляет после себя радужный след.

Впервые персонаж появился в 2011 году, а через десять лет создатель Кристофер Торрес продал гифку как NFT за $580 000. NFT-коллекция продолжает пополняться.

Официальная коллекция Nyan Cat на NFT-маркетплейсе OpenSea

24 марта началась неделя моды метавселенных Decentraland. Специально для нее PUMA и ARTISANT выпустили свадебную коллекцию из четырех цифровых предметов одежды. Они выпущены в виде NFT и продаются на маркетплейсе Rarible.

Цифровое свадебное платье, созданное совместно PUMA и ARTISANT. Размещено на маркетплейсе NFT Rarible

Первый виртуальный NFT-дом был продан за $500 000 на маркетплейсе SuperRare. При этом создатель дома запретил владельцу воспроизводить NFT в цифровом и физическом формате.

NFT-дом на маркетплейсе SuperRare

Студент из Индонезии заработал $1 000 000 (в криптовалюте) на продаже своих селфи. Он делал фотографии в течение пяти лет — в основном это снимки перед компьютером. Всего получилось около тысячи фотографий. Позже студент загрузил их на маркетплейс NFT.

Сначала стоимость фотографий было около $3, но на пике популярности цена выросла до $3 000.

Как связаны NFT и маркетинг?

Иногда NFT привязаны к реальным физическим объектам, например к билетам на мероприятие. Эту возможность активно используют для продвижения. Вот чем NFT полезны маркетингу.

Продвижение мероприятий

Когда билеты на новый фильм о Человеке-пауке поступили в продажу, кинотеатры сети AMC предложили бесплатный NFT первым 86 000 розничных инвесторов и участников бонусных программ.

Если зритель купил билет и не пришел на фильм, он больше не имел права на получение NFT. По правилам киносети, нужно было лично явиться в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм.

Стимуляция спроса

Онлайн-магазин по доставке товаров Самокат превратил 10 продуктов в крипто-арт и предложил клиентам поучаствовать в розыгрыше. Для этого нужно было совершить покупку через приложение «Самокат» на сумму более 900 рублей.

NFT-круассан на маркетплейсе OpenSea от сервиса доставки товаров и продуктов «Самокат»

Победители получили NFT бесплатно. Среди уникальных токенов оказались радужные макароны, космические пельмени и киберпанк-кофе.

Расширение ассортимента товаров

Бренд больше не ограничивается физическими продуктами или услугами, а предлагает виртуальные товары. NFT снижают расходы на доставку продукции и ее хранение. Уменьшается также вероятность дефекта продукции.

Появились компании, которые работают только в пространстве NFT, например люксовый бренд RTFKT. Он выпускает кроссовки в виртуальном пространстве.

Виртуальные кроссовки бренда PTFKT

NFT помогает подтвердить оригинальность товара, поэтому технологией заинтересовались производители, чью продукцию часто подделывают.

Винодельня Robert Mondavi выпустила лимитированную серию напитков. Чтобы исключить возможность подделки, каждая бутылка продается только через NFT.

Лимитированная коллекция вина Robert Mondavi, которая продается через NFT

NFT хорошо работает в стратегии продвижения крупных брендов, однако сложно сказать, насколько популярным это направление будет в перспективе.

Прежде чем заняться продвижением через NFT, нужно убедиться, что компания максимально использует традиционные способы продвижения — SEO и контент-маркетинг.

За что критикуют NFT?

NFT критикуют за неэкологичность. Исследователи выяснили, что продажа коллекции из 100 NFT-работ оставляет углеродный след более 10 тонн. Этот показатель превышает годовой выброс на душу населения в ЕС, включая все выбросы от промышленности и торговли.

Другая сложность в том, что рынок NFT сложно регулировать. Технология не подразумевает проверки авторских прав при размещении нового токена. Одну и ту же работу можно выставить на разных маркетплейсах и ее купят разные люди. Определить, кто настоящий владелец токена, будет невозможно.

Сложно сказать, могут ли простые люди заработать на уникальных токенах. Сейчас рынок NFT заполнен знаменитостями, музыкантами, художниками и другими креаторами. На их произведения есть спрос, потому что они уже известны в мире — конкурировать в таких условиях довольно сложно.

С другой стороны, сложно предсказать, что именно будет пользоваться спросом на рынке NFT, поэтому это оставляет простор для энтузиастов.

Высоких вам конверсий!

Право владения

Проще говоря, маркетплейсы приравнивают токен блокчейна к юридическому смыслу владения чем-то.

Прекрасный пример в этом контексте — как аукцион Christie’s продает NFT. Лот снабжается 33-страничным документом, суть которого сводится к тому, что покупатель в итоге владеет не объектом искусства, а криптотокеном (!) Цитата:

You acknowledge that ownership of an NFT carries no rights, express or implied, other than property rights for the lot (specifically, digital artwork tokenized by the NFT).

Да, один из криптотокенов продали за 69 миллионов долларов. Маленький нюанс: аукцион получил комиссию в 9+ миллионов. Неплохо, да? Sotheby’s тоже пытается успеть в этот поезд.

В тему о регуляции крипты:

Crypto: “Take us seriously!” FinCEN, Treasury: “Sure!” Crypto: “No, not like that,”

Хайп в СМИ

Сначала посмотрим на громкие продажи внимательнее: кто и зачем покупал криптоарт? 69-миллионный лот Кристис купил анонимный криптоинвестор из Сингапура. В тот же день был наминчено tethers на блокчейн платформе TRON в эквиваленте $1 млрд. Совпадение конечно. Миллиард — это кстати рекорд.

В торгах за криптоарт участвовал Джастин Сан, основатель TRON. Он же кстати участвовал в торгах за самый первый твит, вместе с Синой Эстави, тоже аффилированным с TRON человеком. Если обратиться к другим громким покупкам, то окажется, большинство купили анонимный инвесторы, которые являются крупными держателями ETH и напрямую заинтересованы в повышении его курса. А еще можно покупать NFT у самого себя, заявляя крупную сделку для СМИ.

Вот такая незамысловатая схема.

UPD: Художник, продавший свой арт за 69 миллионов, и его покупатель — бизнес партнеры и напрямую заинтересованы в подогревании интереса к B20.

Все-таки пирамида

Если попытаться отделить зерна от плевел и посмотреть на криптоарт и NFT в целом с экономической точки зрения, то появляется подозрение в стандартном пирамидообразном скаме. Схема Понци, или родная для нас МММ. Если брать шире, то есть мнения авторитетных экономистов, что и сам великий и ужасный биткойн — это схема Понци. Так считает например Нобелевский лауреат по экономике Пол Крюгман. Но не будем об этом, мы сейчас говорим только о криптоарте.

Комиссия по ценным бумагам США (SEC) даже выпустила простой чеклист о том, как распознать финансовую пирамиду. Пройдемся по ее пунктам в контексте криптоарта:

• ✅ No genuine product or service: предлагается платить за токен, который не дает реального права собственности.
• ✅ Promises of high returns in a short time period: примеры из СМИ показывают, что простой диджитал художник может продать свои работы за миллионы.
• ✅ Easy money or passive income: маркетплейсы предлагают “вечный” доход. Например Superrare, обещают 10% от вторичных продаж.
• ✅ Buy-in required: каждый, кто хочет продать свой объект цифрового искусства, или любой другой диджитал продукт, должен заплатить за транзакцию, причем не единожды. Вот как это в реальности:
• ✅ No demonstrated revenue from retail sales: ценность “владения” криптоартом неочевидна, примеров 2-5-10x перепродаж нет. Возможно пока (хаха).
• ✅ Emphasis on recruiting: отчаянное желание создать множество громких инфоповодов, чтобы у многих людей возник FOMO, и они побежали продовать свои цифровые объекты.

Довольно любопытной деталью этой пирамиды является то, что кроме обычного зарабатывания верхов за счет низов, здесь у организаторов есть возможность заработать на колебаниях курса криптовалюты — поможет хайп в СМИ и массовая регистрация новых ETH пользователей. Цифровым художникам повезет меньше, хотя конечно небольшая их часть сможет заработать немаленькие по своим меркам деньги.

Еще претензии к NFT

Чтобы считать криптоарт очередным скамом, достаточно и того, что я написал в этой статье. Но в процессе гугления я наткнулся на еще две претензии к этому явлению.

Новая жизнь диджитал-художников

Что такое NFT? Дословно аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, то есть невзаимозаменямый токен. По сути, NFT является аналогом ценных бумаг. Покупка NFT-токена закрепляет за человеком право на владение цифровым объектом в интернете: гифки, картины, фотографии, аудио или любого другого купленного им файла.

И стоимость этих объектов варьируется от сущих грошей до десятков миллионов долларов. Например, торги за коллаж из 5000 работ «Everydays» диджитал художника Майка Винкельмана, известного под творческим псевдонимом Beeple, начинались с сотни долларов и дошли до $69,35 млн.

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

До сих пор диджитал-художники зарабатывали, в основном, работами «на заказ» и реальными художниками их считали редко. Кроме того, их работы было попросту негде продавать. Появление NFT показало, что они создают настоящее востребованное искусство и могут зарабатывать, занимаясь творчеством.

Ethereum — новый Bitcoin

NFT-токены продают и покупают, в основном, за криптовалюту Ethereum, которую придумал Виталик Бутерин. Ethereum — вторая крупнейшая криптовалюта в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд. Ее обменные единицы называются «эфир» и сейчас они уступают только биткоину, капитализация которого составляет $1,1 трлн. Кроме того, Ethereum это и платежная система, и платформа для разработки приложений на базе блокчейна. Код таких приложений запускается в распределенной сети, а не на централизованном сервере. Благодаря этому приложение нельзя цензурировать.

Стрит-арт продается: зачем Покрасу Лампасу аукцион NFT-искусства

С появлением эфира стали возможны сложные сделки с разными цифровыми активами, так что можно сказать, что Бутерин придумал и NFT. За 2021 год программист успел стать самым молодым крипто-миллиардером в мире и лишиться этого статуса. После скачка курса валюты состояние Бутерина сократилось почти на 40% и сейчас оценивается приблизительно в $850 млн.

В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.

NFT в России

Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation. Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал. И только после этого, выложил на продажу за эфир, на производство которого тратится та самая электроэнергия, производимая на подобных ГЭС.

Но Покрас художник известный, и для него NFT — очередная ступенька в карьере, параллельно со многими другими, вроде росписи Lamborghini или мурала в родном Королеве. А молодой моушн-дизайнер Степа Brickspacer, номинант рейтинга Forbes «30 до 30 », c помощью NFT открыл для себя дверь в большую карьеру и продал уже несколько работ за десятки тысяч долларов. Его самые дорогие дропы — «Навальный» (продана за $10 000) и «NEXTA» (продана за $13 000). Brickspacer и до NFT был довольно успешным — работал с российскими и даже мировыми звездами и крупными брендами. Многие диджитал-художники из России называют его  первооткрывателем NFT на просторах СНГ. Brickspacer рассказывал про свои первые шаги в мире крипто-арта коллегам в Clubhouse, создал тематический канал в Telegram и NFT-агентство «ARKA» для продвижения художников.

Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал фасад металлургического завода в Выксе, создав крупнейший в мире мурал, нарисованный одним художником, — 10 800 квадратных метров.

Финансовый пузырь или светлое будущее: есть ли коммерческий потенциал у NFT-искусства

Pussy Riot тоже нашли свое место на российском NFT-небосклоне. Панк-рок-группа уже продала несколько работ, самая дорогая из которых обошлась покупателю в $224 000.

Рэпер Хаски такими суммами пока похвастаться не может. Он смог продать свою «Кашу из топора» за $4015. Купила «Кашу» Надежда Толоконникова из Pussy Riot. Это, кстати, распространенная практика в NFT-мире. Авторы активно поддерживают друг друга, делают первые ставки и даже покупают работы коллег по цеху. Brickspacer, например, признается, что неравнодушен к традиционной 2D-анимации и как только у него появятся лишние деньги он откроет «сезон коллекционирования» и сразу же купит работы за которыми следит, но пока не может себе этого позволить.

Россияне основали и одну из площадок по продаже NFT-арта — Rarible. Алексей Фалин и Александр Сальников создали бизнес с выручкой в миллионы долларов. Оба стартапера учились в Высшей школе экономики в Москве, но в разные годы и по разным специальностям. Сальников — выпускник факультета прикладной математики и информатики, Фалин — кафедры «Бизнес-информатика». В конце 2019 года они запустили маркетплейс цифрового искусства Rarible. Предприниматели потратили на запуск меньше $50 000 из личных сбережений. Компанию зарегистрировали в американском штате Делавэр. В январе 2021 года Rarible привлек $1,75 млн от нескольких фондов, сфокусированных на блокчейн-проектах. Компания зарабатывает на комиссии от сделок пользователей, которая была введена в сентябре 2020 года. С того момента до марта 2021 года Rarible, по собственным данным, получила $5,9 млн. Ежемесячно платформу посещают 460 000 уникальных пользователей.

Кто и что продает в NFT

В игру с крипто-артом вступили не только художники, но и медийные персоны. Большинство продают собственные фото, картинки со своими домашними животными и диджитал-полотна. Но есть и более интересные предложения.

Музыкант The Weeknd продал на NFT-аукционе неизданную песню за $2 млн. Счастливый обладатель невзаимозаняемого токена получил трек, который никогда не будет представлен ни на одной цифровой платформе. Диджей 3LAU пошел еще дальше и продал целый музыкальный альбом за $11,6 млн.

Крупные компании и СМИ тоже не остались в стороне. The New York Times сбыла колонку с говорящим названием «Купите эту колонку на блокчейне!» за $560 000. А шоу Saturday Night Live сделало клип по теме — он ушел с молотка за $360 000.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

Не так давно на NFT-аукционах появилась и цифровая обувь. Три пары кроссовок, по дизайну напоминающие Nike Air Force, продали за $3,1 млн. Технически, кроссовки купил 621 человек — технология NFT позволяет каждому купить небольшую часть объекта. Недавно цифровую обувь выпустили и Gucci. Пару от этого премиального бренда можно купить всего за $12, сущие копейки по сравнению с ценами на физически существующую модель.

В NFT можно продавать что угодно и продавцом может быть кто угодно. 12-летний мальчик по имени Беньямин Ахмед, например, реализовал серию незатейливых работ-значков за $160 000. Еще можно приобретать цифровые земельные участки. Цены на них могут быть равны стоимости реальной земли.

Криштиану Роналду за баллы: зачем футбольные клубы выпускают свою криптовалюту

Ну и, пожалуй, самый удивительный проданный лот — это обычный серый пиксель. Криптохудожник под псевдонимом Пак продал эту работу за $1,36 млн на аукционе Sotheby’s. За нее около полутора часов боролись сразу три коллекционера.

По мнению художника Покраса Лампаса, пока рынок NFT еще не до конца сформировался, а многие работы, выставленные на продажу, это результат спекуляции. Пока не появился вторичный рынок очень сложно определить реальную стоимость работ на первичном.

Где продают и покупают NFT

Существует несколько площадок, где художники могут выставить свои работы в NFT на продажу.

• Foundation — курируется самими художниками, они же могут приглашать коллег с помощью инвайтов, полученных после успешной продажи на площадке.
• Rarible — выставить свою работу на площадке стоит художнику около $100, что не всем по карману.
• OpenSea — самая демократичная площадка, пользователь платит только при регистрации и может выкладывать неограниченное количество работ. Но из-за этого на площадке довольно многолюдно, более 13 млн пользователей.
• Binince — самая большая крипто-биржа в мире запустила свою площадку для продажи NFT. Многие эксперты называют Binance площадкой-лидером. От российского цифрового искусства амбассадорами выступили все те же Покрас Лампас, Brickspacer c командой «Хата 111» и Миша Mosт.

«Наши финансовые вопросы исчисляются миллиардами»: как Эрмитаж выходит на рынок NFT-искусства

В конце марта Государственный Эрмитаж сообщил о том, что в 2021 году проведет первую в России выставку произведений искусства в формате NFT-токенов. Помимо выставки, музей анонсировал и выпуск серии токенов по мотивам произведений искусств из своей коллекции. Эрмитаж выложит на биржу Binance пять работ: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Каждое произведение будет выпущено в двух экземплярах NFT, один из которых останется в музее. А флорентийская галерея Уффици недавно продала цифровую версию картины Микеланджело «Мадонна Дони» за €140 000. Итальянцы планируют таким же образом поступить и с другими произведениями из своего знаменитого собрания.

Несмотря на большой энтузиазм и восторг от появления NFT, есть и те, кто отказываются продавать свои работы таким образом из-за неэкологичности. Еще в 2017 году экоактивисты подсчитали, что майнинг Ethereum потребляет больше электроэнергии, чем некоторые страны, такие как Кипр или Исландия. Создатели Ethereum, кстати, много лет обещают перейти на более экологичный способ работы. Пока безуспешно.