Электронные картинки nft

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

«Фонтан» (Марсель Дюшан) — обычный писсуар, который считается главным шедевром 20 века

«Кролик» (Джефф Кунис) был продан за $91 миллиона и стал самой дорогой работой ныне живущего автора, когда-либо проданной на аукционе.

Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи

Обложка Лиама Шарпа для комикса The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman #1. Источник

«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.

Твит Лиама Шарпа: «К сожалению, мне придётся полностью закрыть всю мою галерею на DeviantArt, потому что люди продолжают воровать мои работы и продавать их как NFT. Я не могу и не должен сообщать о каждом из таких случаев и приводить доводы, которые постоянно игнорируют. Грустно и обидно». Источник

Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».

В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.

От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.

Какими способами можно создать NFT

Смарт-контракт для создания NFT можно написать самостоятельно, но это под силу только программисту. Остальным советую пользоваться готовыми решениями от  — площадок, где торгуют NFT. Вот почему.

Собственные смарт-контракты создаются в основном крупными проектами. У них есть целые команды художников, программистов и специалистов по маркетингу.

Отдельному художнику, тем более новичку, создать смарт-контракт будет сложно: понадобятся узкоспециализированные технические знания. А чтобы продать произведение, придется создать свой сайт, вложиться в рекламу и приложить много усилий, чтобы завоевать доверие коллекционеров: не каждый рискнет подключить криптокошелек к неизвестному сайту и  там купить. Это как с банковскими картами: никто не вводит их данные где попало.

Конечно, у этого метода есть и плюсы: вы сможете полностью контролировать процесс создания NFT и продажи. А еще никому не придется платить процент от прибыли. Но трудности, с которыми придется столкнуться, могут не окупиться.

NFT-маркетплейсы предлагают готовые решения . Чтобы их создавать, никакие специализированные знания не нужны, плюс некоторые площадки сами продвигают своих авторов. А главное, коллекционеры уже доверяют маркетплейсам и следят за новинками, которые там публикуются. То есть найти на маркетплейсе покупателя будет проще.

Минусы маркетплейсов в том, что им нужно платить комиссию — до 15% от суммы продажи. К  ваше произведение, скорее всего, будет привязано к одному маркетплейсу и его нельзя будет перенести на другой.

Но для новичков плюсы маркетплейсов, на мой взгляд, перевешивают. Так что дальше я пошагово расскажу, как продавать NFT именно через них.

Чем привлекательно NFT для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?

Создать — продать (на opensea или binance)

Есть , где можно загрузить и продать свою NFT, но логичней всего это делать на самых ТОПовых.

И что же теперь сделать, чтобы ваши NFT купили? Однозначно активное продвижение) Просто так чуда не бывает и волшебная кнопка “Бабло” также тут не работает)

Причем это должна быть комлпексная работа продвижения себя и своей NFT коллекции по всем направлениям:

Один из вариантов получить крутой результат с минимальными усилиями — это коллаборация с медийными ребятами, которые не хотят вникать в NFT тему, но хотят денег)

Ваша задача — создать коллекцию и настроить всю тех. часть

Их задача — продвигать это по своей базе)

NFT как отмывание денег

По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.

Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.

Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.

Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.

Создать картину

Конечно, предмет искусства стоит гораздо больше, чем случайное изображение. Поэтому объясняем, как создать NFT картину.

Если вы практикующий художник, отсканируйте или сфотографируйте в хорошем качестве свои готовые работы. Затем сделайте из этого токен. Также можете пообещать покупателю токена отправить оригинал NFT-картины — это поможет добавить стоимости.

В 2021 году NFT с копией картины Бэнкси под названием «Morons» ушел с молотка за 228,69 ETH, после чего оригинал картины сожгли. Ценность токена из-за этого только выросла.

Еще можно попробовать такой вариант, как создать NFT арт. То есть нарисовать картину изначально в цифровом виде — на планшете или компьютере. Можно сделать это даже в базовой программе Paint, а эффекты добавить в Photoshop.

Раздачи NFT. Они называются NFT airdrops

(Из приятного — способ без вложений!) Вам по факту дают NFT за соц активность (лайки, репосты и тд).

И сюда же входит NFT platform airdrop — раздачи от торговых площадок (cryptopanks так раздали 5000 своих nft бесплатно а сейчас продаются за миллионы)

Как найти такие раздачи NFT?

Просто гуглим “NFT airdrops” и отдельно смотрим на топовых площадках)

Разбираемся в терминах

Главный объект NFT-искусства (криптоискусства, криптоарта) называется NFT-токен. В переводе: невзаимозаменяемая единица. Это уникальная запись в особенной базе данных под названием блокчейн. Запись содержит медиафайл произведения искусства + метаданные: информацию о художнике и истории продаж. Она может дополняться и открыта для всех участников блокчейна. В физическом мире аналог NFT-токена – картина с подписью художника и документами о продажах.

Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта и закрепляет авторские права. В токен можно конвертировать любой цифровой продукт: изображение, видео, аудио, мем, твит, персонажа или предмет из компьютерной игры. Даже эту статью. Можно создать одну или несколько нфт-копий арт-объекта, Цифровые двойники могут формироваться и для произведений физического искусства, что и делают некоторые художники и арт-институты.

Продаются NFT-работы на виртуальных торговых площадках – маркетплейсах, привязанных к блокчейнам. Например, Nifty Gateway, SuperRare, Rarible, Opensea и других. Художник загружает свои работы, они превращаются в токены (токенизируются). Коллекционеры покупают их за криптовалюту, а часто за обычную валюту (ее называют фиат).

В процессе покупки заключается смарт-контракт: он добавляется в токен как информация о передаче прав собственности, роялти для художника при перепродаже работы и т.д. После покупки токен перемещается в криптокошелек владельца. Коллекционер получает право свободно демонстрировать цифровое произведение искусства, перепродавать, а иногда и изменять, даже уничтожать.

Необязательное, но, пожалуй, самое интересное звено в цепочке продаж: метавселенные с виртуальными выставками, музеями и аукционными домами. Если хотите понять, что это, зайдите на Spatial.io (доступно даже с обычного компьютера) и прогуляйтесь по одной из галерей. Еще один вариант – Decentraland, где пользователи покупают земельные участки, строят дома и украшают их виртуальными произведениями искусства.

Виртуальные миры в Decentraland

Будущее NFT

Токены могут навсегда изменить систему, по которой работают авторские права на цифровой контент, и защитить крипто-картины и видео от незаконного копирования. Также NFT сильно облегчит тяготы с авторскими правами для музыкантов и позволит стриминговым сервисам быстрее лицензировать фильмы и сериалы.

Цифровая картина художника SloppyJ44 под названием Bubblegum Crisis. Сейчас стоит 2 тысячи долларов.

В целом операции с NFT-токенами проходят гораздо быстрее, чем операции с физическими предметами, что тоже положительно сказывается на процессе реализации. Пользователям будет проще поддерживать любимых авторов, не прибегая к использованию сторонних ресурсов и систем. При этом они получат эксклюзивные права на владение купленным крипто-артом.

Кто и зачем покупает NFT за миллионы

Давайте снова на примере реальных картин)

Почему черный квадрат Малевича так дорого стоит? Ведь я тоже могу нарисовать черный квадрат))

В мире искусства стоимость зачастую зависит не от материала из которого сделан предмет, а от смысла который в него заложен. Если смотреть еще шире, то цена картины зависит от:

Сейчас по факту это называется Брендом) Когда вы платите не просто за качество, но и за статус бренда)

Всем хочется быть частью чего-то крутого и большого)

Проблемы NFT

Экология. Для производства каждого токена необходимо большое количество электроэнергии. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют очень много электричества, повышая выделение углекислого газа. Многие эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Фото из статьи Жани Лемерсье

Художник Жани Лемерсье даже отменил продажу своей крипто-картины через площадку NiftyGateway. Он заявил, что не будет ничего продавать таким образом, пока не будет решена проблема экологии.

На этом графике Жани Лемерсье сравнивает расход электроэнергии в своей студии за несколько лет и сопоставляет цифры с созданием всего шести NFT-токенов

Большинство NFT-токенов связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы, но пока безрезультатно.

Результат воздействия выработки электроэнергии на окружающую среду

Из-за негативного влияния на природу в сети поднялся скандал. Многие пользователи отказывались поддерживать такую систему и активно просили блокчейн-компании приостановить пагубное воздействие.

Сайт ArtStation тоже хотел внедрить технологию NFT. В результате тысячи художников в Твиттере стали угрожать тем, что удалят свои аккаунты с сайта. На фоне скандала представители ArtStation обратились к пользователям и авторам, сообщив, что в ближайшее время не будут использовать NFT-токены. В заявлении объяснялось, что на систему есть большой спрос со стороны многих художников, однако руководство не будет внедрять систему из-за влияния на экологию и общественного недовольства.

Белый мишка поддерживает Жани Лемерсье и решение ArtStation

Сейчас многие блокчейн-компании работают над уменьшением воздействия своих систем на окружающую среду.

Мошенники. После ажиотажа вокруг продажи и покупки крипто-арта многие художники подверглись атакам, в результате которых их работам, находящимся в публичном доступе, незаконно присваивались NFT-коды. Таким образом мошенники присвоили много разных работ, грубо нарушив авторские права. После этого воры стали активно продавать украденные картины.

Это привело к созданию целого движения. Тысячи авторов просили друг друга остерегаться преступников, делились ссылками на их страницы и призывали блокировать тех, кто незаконно добавлял NFT к их твитам.

Зачем NFT покупателю

NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее. К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.

Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.

NFT и вопросы права. Как создатели цифрового контента защищают NFT-произведения от мошенников и что мы на самом деле покупаем и продаём

Мы до сих пор не затрагивали одну из ключевых проблем всего онлайн-контента — банальный копипаст. Именно вопрос защиты прав в цифровом пространстве и регулирования всего рынка NFT и создаёт в глазах общественности представление о невзаимозаменямых жетонах как об очередном пузыре, который вот-вот лопнет. Однако сами же СМИ, раз за разом допуская одну и ту же ошибку, создают этот ажиотаж.

Возьмём в качестве примера историю с «покупкой» твита Джека Дорси. Дорси, как большой энтузиаст криптовалют и криптотематики, сделал NFT, привязав его к первой публикации в истории платформы. И продал именно токен, привязанный к твиту. Однако маховик СМИ было уже не остановить — печатные издания по всему миру в один голос провозгласили: Джек Дорси продал свой первый твит. И это было неправдой от первого до последнего слова.

Угля в разгоняющийся «хайптрейн» подкидывали всё новые и новые известия: NFT по мобильной гриндилке Axie Infinity ушёл с молотка за 1,5 миллиона долларов, Visa приобрела NFT по пиксельным CryptoPunks за 150 тысяч, а серый пиксельный квадрат был продан за 1,3 миллиона.

Джек Дорси не продал авторские права на свой первый твит! Победители NFT-аукционов зачастую лишь приобретают право создать собственную копию оригинального цифрового объекта. В худшем — лишь онлайн-документ с уникальным бэкграундом.

В действительности, как уже было сказано ранее, NFT — это лишь сертификат, подтверждающий некие права, связанные с объектом. В цепочке перепродаж цифрового произведения оригинал в абсолютном большинстве случаев задействован лишь один раз — когда токен непосредственно создаётся. Затем с каждой новой продажей создаётся локальная копия выставленного на торги объекта, и с каждым повторением его ценность неуклонно падает.

Расценки на криптопанков. Вы можете их купить, но авторское право остаётся за их создателем

Как отмечает уже приведённый выше Андрес Гуадамуз, право трансфера интеллектуальной собственности всё же может быть привязано к продаже того или иного токена — этот параметр задаётся при его формировании. И в этом случае, приобретая цифровой жетон, вы действительно становитесь правообладателем того или иного контента.

Несмотря на то, что сам NFT как сборник метаданных о произведении выглядит достаточно примитивно, факт сделки между двумя верифицированными лицами с его помощью действительно может быть доказан в суде. Вот что по этому поводу говорит Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений 1886 года — основной документ в сфере интеллектуального права.

Пользование авторскими правами и их осуществление не связаны с выполнением, каких бы то ни было формальностей; такое пользование и осуществление не зависят от существования охраны в стране происхождения произведения. Следовательно, помимо установленных настоящей Конвенцией положений, объём охраны, равно как и средства защиты, представляемые автору для охраны его прав, регулируются исключительно законодательством страны, в которой истребуется охрана

Конвенция об охране литературных и художественных произведений, пункт 2, статья 5.

Еще один пример снискавших популярность коллекционных NFT — Bored Apes

Поэтому вопрос встаёт только за легитимностью самой сделки. Как уже было сказано выше, факт транзакции и передачи токена одного лица другому фиксируется в смарт-контрактах, и подробнее вопрос об их правовом статусе в России и мире раскрыт здесь. В ряде стран смарт-контракты уже официально признаны и инкорпорированы в национальное законодательство.

Как правило жетоны с привязанными к ним цифровыми копиями произведений торгуются на специально созданных площадках-маркетплейсах. Подобные сообщества самостоятельно берут на себя защиту прав творцов. В качестве примера можно привести онлайн-платформу Foundation, которая осветила проблему защиты авторских прав своих пользователей во внутренних правилах.

Foundation уважает интеллектуальную собственность других лиц, и мы призываем наших пользователей поступать так же. Если вы уверены, что ваша работа была скопирована, или ваши интеллектуальные права были нарушены другим образом, вам следует обратиться к руководству в Foundation в соответствующем порядке. Foundation проанализирует и расследует эпизод предполагаемого нарушения интеллектуальных прав в соответствии с Законом об авторском праве в цифровую эпоху (DMCA) и другими релевантными нормативно-правовыми актами.

Из правил онлайн-платформы Foundation

Также в рамках отдельных платформ нередко используются автоматизированные алгоритмы определения нарушений авторских прав, что упрощает процесс вычисления преступников.

Помните: приобретая NFT, вы не покупаете цифровое произведение искусства, вы приобретаете токен-сертификат, который может гарантировать ваши исключительные права собственности, а может не гарантировать ничего, кроме возможности обладать уникальным цифровым жетоном. Читайте текст, а не смотрите на картинку. Благо, текста немного.

Шаг 4
Зарегистрироваться на маркетплейсе

Еще нужно подписать вход через расширение браузера или в приложении кошелька. После этого можно вносить в аккаунт свои данные.

Личные кабинеты на всех маркетплейсах примерно одинаковые: нужно заполнить стандартные поля с личными данными, написать немного о себе и добавить ссылки на соцсети. Но дальше я буду рассказывать о маркетплейсах на примере открытого Opensea — просто для наглядности.

На маркетплейсе нужно выбрать, через какой кошелек вы будете авторизовываться. Вот как это выглядит на Opensea

Интерфейс личного кабинета на Opensea

Структура и функционирование рынков искусства

Цены на искусство определяются встречей реального или надуманного дефицита с чистым, иррациональным желанием, а ничто так не поддается манипуляции, как желание.

Роберт Хьюз, художественный критик

Искусство — это квинтэссенция символического блага. Без интерпретационной ценности, которой нагружено искусство, это просто краска на холсте. Тем не менее, символическая ценность искусства выражается в иногда астрономических цифрах в реальных деньгах, и в процесс перевода, за который краска на холсте или чучело акулы в формальдегиде становится «ценным» искусством, вовлечен целый ряд участников рынка.

Производство, оценка и потребление современного искусства определяются культурными и экономическими силами, которые действуют на первичном и вторичном рынках. Художники добиваются внимания арт-дилеров, которые, наряду с аукционными домами, играют большую роль в определении того, что является и не является инновационным и важным, а значит, ценным на рынке. Музеи, коллекционеры и критики также играют значительную роль в формировании общественного восприятия и оценки произведений искусства, а вспомогательные поставщики услуг, такие как консультанты, страховщики, фирмы по управлению частным капиталом и финансовыми услугами, поддерживают работу рынка.

Структура рынка современного искусства

Художники, фирмы, критики, сторонние учреждения и покупатели составляют первичный и вторичный рынки современного искусства. На первичном рынке художники продают свои работы дилерам/галеристам, которые продают искусство покупателям, которыми могут быть индивидуальные коллекционеры, музеи, другие дилеры или аукционные дома. На вторичном рынке эти произведения могут снова сменить владельца. Рынок искусства, несмотря на свою сложность, со временем превратился в особую структуру, которая создает и укрепляет эстетическую, культурную и экономическую ценность искусства на рынке, а также в обществе в целом. Социально-экономические, художественные и, особенно, технологические изменения и разработки постоянно бросают вызов этой структуре, одновременно порождая новые возможности.

Художники и их творения являются отправной точкой первичного рынка искусства. Сочетание навыков, оригинальных идей, а также навыков маркетинга и налаживания связей приводит к художественному успеху. Художники ищут представительства у дилеров, которые могут обеспечить им вход в мир искусства, создать их репутацию, дать их работам известность и в конечном итоге поместить их работы в коллекции важных коллекционеров. Художники могут либо продавать работы напрямую, либо передавать их галеристам или дилерам.

Галеристы (это название они предпочитают слову «дилер») обычно являются первой точкой контакта потребителей с искусством и художниками. Галеристы выполняют множество функций, включая, но не ограничиваясь: продажу произведений искусства (как в своих галереях, так и на арт-ярмарках), маркетинг художников, которых они представляют, организуя выставки, которые обычно сопровождаются общественными мероприятиями, такими как вечеринки, интерпретация и объяснение произведений искусства потребителям, продвижение художников и их искусства в публикациях мира искусства, а иногда предоставление произведений искусства во временное пользование другим учреждениям для укрепления репутации художников. Галереи — рискованные предприятия; те, кто преуспел в налаживании отношений с преданными коллекционерами, получают преимущество, но даже успешные галереи, как известно, поддаются конкурентному давлению. Галереи могут иметь стабильный круг художников и организовывать выставки одного художника примерно раз в 18 месяцев для каждого художника (в зависимости от темпов, в которых художник может работать), и/или они покупают работы у художников «a la carte».

Как только галеристы определяют художников, которых они хотят представлять, они договариваются об условиях своих отношений, обычно отказываясь от официальных контрактов из-за невозможности их принудительного исполнения. Таким образом, дилеры и художники связаны в основном моральными обязательствами: дилер соглашается продвигать художника в обмен на право эксклюзивного представительства и долю от продаж. По таким соглашениям о разделе доходов, художники получают деньги только тогда, когда работа продана, и поэтому имеют мало влияния на свои доходы — 50-процентная доля галериста является вполне стандартной. Дилеры часто выступают в роли «финансиста, агента, советника и друга» для своих художников. Часто дилеры работают на вторичном рынке, чтобы дополнить свою деятельность на первичном рынке.

Аукционные дома: Sotheby’s и Christie’s, основанные в 18 веке, также являются двумя крупнейшими аукционными домами в 21 веке с мощной узнаваемостью бренда. Эти два дома проводят аукционы современного искусства по вечерам подряд — кульминация в мире искусства, событие, привлекающее покупателей со всего мира.

Аукционные дома должны создавать ауру престижа и эксклюзивности, чтобы добиться успеха; покупки на аукционах стоят дорого, но коллекционеры остаются верными, потому что работа от известного дома дает определенный статус и престиж. Аукционные дома, которые традиционно работали только на вторичном рынке, в первом десятилетии 21 века вышли на первичный рынок, бросив вызов рыночной позиции галерей/дилеров.

Покупатели (коллекционеры и инвесторы в искусство)

Коллекционеры искусства варьируются от просто любителей искусства до серьезных инвесторов, причем наиболее серьезные и дорогостоящие коллекционеры представляют собой небольшую и эксклюзивную группу. Богатые коллекционеры часто пользуются услугами профессиональных консультантов по искусству и могут влиять на воспринимаемую эстетическую и экономическую ценность произведений, поскольку провенанс (цепочка владения) играет важную роль в оценке произведений современного искусства; принадлежность к коллекциям людей, известных своей проницательностью, может повысить ценность имени и работ художника. Сегодня, с начала 21 века, коллекционирование произведений искусства — это глобальное явление; коллекционеры представляют все большее число стран, включая развивающиеся регионы, по всему миру.

Однако с развитием рынка современного искусства к людям, покупающим искусство ради искусства, присоединились люди с менталитетом инвестора, приобретающие произведения искусства с намерением перепродать их по более высокой цене. Однако галеристы якобы не одобряют таких «перекупщиков» и их негативное влияние на нормальное функционирование рынка искусства, и вряд ли будут продавать работы известных художников лицам, которые, как считается, заинтересованы только в покупке работ в качестве инвестиций или для их перепродажи. Поэтому галеристы, как правило, продают значимые произведения в основном хорошо знакомым им людям, которые, как известно, являются «серьезными» коллекционерами, и эта практика привела к убеждению, что первичный рынок — это маленький, клубный, закрытый мир, не открытый для начинающих коллекционеров.

Инвестиционные фонды искусства, которые впервые появились в середине-конце 20 века, не были однозначно успешными, предположительно потому, что рассредоточенность художественной экономики и неденежные мотивы художников, а также в значительной степени символическая ценность искусства затрудняют получение стабильной прибыли при инвестировании в искусство.

известно и ожидается, что музеи работают вне рынка искусства, информируя и просвещая потребителей искусства посредством выставок своих высококачественных коллекций, курируемых экспертным персоналом. Музеи влияют на то, какое искусство увидят критики и публика, и, таким образом, могут способствовать построению карьеры художников. Тем не менее, влияние музеев на сделки и цены в мире искусства является косвенным и его трудно определить именно потому, что они находятся «вне» рынка. Однако их покупки часто носят постоянный характер, поэтому включение даже одной работы в коллекцию музея часто приносит пользу художнику, повышая его/ее общественный престиж и добавляя респектабельное происхождение его/ее работам.

Как создаются NFT

NFT создаются в . Их очень много, но самая популярная среди  — Ethereum, или «Эфириум». Так что дальше я буду рассказывать о токенах именно на ее примере.

У каждой сети своя криптовалюта. У Ethereum она называется , как и сама сеть, — эфириумом, а обозначается ETH. Продавать и покупать NFT можно только за криптовалюту той сети, где он создан: создаете токен в Ethereum — продадите только за эфириумы. Сразу предупрежу, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует внимательности. Так что стоит подробно изучить, как работать с криптой и чего от нее ждать.

Создать NFT — это запустить цифровой алгоритм. Он запишет свойства токена картины в блокчейн и обозначит действия, которые с ним можно выполнять. Например, продавать.

Такой алгоритм еще называют , и его можно сравнить с договором на сделку. Первая транзакция по этому договору в  — регистрация договора, то есть момент создания NFT.

Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги

Твит художника с ником Nesskain: «Похоже, кто-то в ударе и делает NFT из всех моих артов по Overwatch». Источник

Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.

Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.

По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.

Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах

Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.

Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.

Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.

Как продать NFT

Для начала, токен (или коллекцию) необходимо занести в листинг той или иной платформы. Тогда ваши NFT появятся на маркетплейсе и будут видны покупателям. За листинг нового NFT Opensea берет 2,5% процента от стоимости, на Binance размещение бесплатно.

Шаг 2. Определите цену

Ориентируйтесь на рынок — посмотрите, сколько стоят NFT такого же уровня, как ваш, пользуются ли они рекламой и известностью среди коллекционеров. Конечно, в вопросе цены вас никто не ограничит, но постарайтесь быть реалистами.

Шаг 3. Установите аукцион

Если не можете решить, пусть за вас это сделают покупатели. Выберите опцию: «продажа через аукцион». Можно установить продолжительность аукциона и минимальный шаг поднятия ставки. После окончания токен уйдет тому, кто предложил за NFT больше всего денег.

На крипторынке бывает разное. Так, художник из США взял картинку из интернета, наложил пару эффектов и продал NFT-гифку мусорного бака за $250 000. Об этом мы писали здесь.

Електробайки по-українськи між Києвом та Лос-Анджелесом в «СКШ»

Типы участников рынка

Наши интервью с художниками и энтузиастами NFT показывают, что сообщество NFT часто распределяет своих членов на четыре роли: коллекционеры, создатели (художники и разработчики), инвесторы и флипперы.

Конечно, эта таксономия является нечеткой. Отдельный человек или организация могут занимать более одной из этих ролей и могут переходить от одной роли к другой или между ними с течением времени. Действительно, мотивация покупателя при приобретении NFT может быть многогранной. Тем не менее, мы считаем, что эти категории дают достаточно точное представление о том, как само сообщество воспринимает своих членов.

Термин «коллекционер» в мире традиционного искусства часто относится к человеку, который приобретает искусство в качестве ценителя. Некоторые покупатели NFT имеют схожие мотивы. Например, DCInvestor и Punk 6529 публично заявили, что собирают ранние произведения цифрового искусства, созданные на блокчейне, ради сохранения их для будущих поколений, например, в виртуальном музее, доступном для посещения широкой публикой в Интернете. Действительно, как знаменитости, так и состоятельные люди, не имеющие отношения к криптовалютам или технологиям блокчейн, стали коллекционерами ценных NFT.

Творцы (художники и разработчики)

Художники и разработчики смарт-контрактов создают искусство и инфраструктуру, которые поддерживают экосистему NFT. Многие из них приобретают NFT, нередко в качестве подарков от друзей или коллег-художников. Таким образом, они представляют собой особый класс коллекционеров и ценителей вкуса. Хотя есть примеры известных художников, которые были или являются коллекционерами (например, Дэмиен Херст), легкость, с которой могут быть установлены отношения и переданы NFT, сделала взаимодействие между творцами особенно оживленным в сообществе NFT. Например, творцы объединяются для проведения цифровых мероприятий. Творцы в традиционном мире искусства также проводят совместные мероприятия, но скорость и георазнообразие интернет-культуры означает, что художники могут проводить цифровые мероприятия чаще и проще, чем мероприятия в галерее. Например, выдающийся криптохудожник Фарох проводит еженедельные подкасты с другими NFT-художниками, которые доступны всем, у кого есть подключение к Интернету, в отличие от эксклюзивных мероприятий, проводимых традиционными галереями в физическом мире. Другой известный NFT-художник, FVCKRender, хорошо известен в сообществе как заядлый коллекционер, а также как художник. Например, его профиль на OpenSea показывает, что он владеет более 1500 NFT, созданных другими художниками.

Другая категория покупателей NFT — это те, кто стремится получить прибыль в долгосрочной перспективе, основываясь на проницательном предвидении развивающихся вкусов сообщества NFT и динамики рынка. Некоторые из этих инвесторов, как частные лица, так и институциональные инвесторы, напоминают инвесторов на традиционных рынках искусства.

Смарт-контракты, однако, также привели к появлению NFT-инвесторов, для которых аналоги в традиционном мире искусства редки или вовсе отсутствуют. Например, многие NFT-инвесторы вкладывают средства в дробное владение или акции дорогостоящих произведений искусства, что является относительно непопулярной практикой на традиционных рынках искусства. Например, сайт fractional.art позволяет любому владельцу фракционировать свой NFT в хранилище смарт-контрактов, которое выпускает частичные акции NFT, которые затем можно обменивать и продавать. Такая практика позволяет инвесторам получить доступ к NFT, которыми они не могут позволить себе владеть в полном объеме.

Некоторые инвесторы вкладывают средства в NFT посредством децентрализованных автономных организаций (DAO) — смарт-контрактов, которые реализуют институциональные инвестиции с правилами управления, навязанными кодом. Например, члены SharkDAO используют DAO для дробления Nouns, дорогой разновидности NFT. Существует множество подобных ДАО для других дорогих NFT, например, CryptoPunks, Bored Apes и т.д.

Последняя категория участников экосистемы NFT — это флипперы: особый класс инвесторов, которые держат NFT в течение очень короткого периода времени. На традиционных рынках произведений искусства флиппинг не одобряется и не поощряется. Однако на рынках NFT это обычная практика (хотя ее можно предотвратить и иногда предотвращают, устанавливая в смарт-контрактах минимальные сроки хранения NFT). Многие флипперы NFT демонстрируют поведение, подобное поведению арбитражеров на традиционных финансовых рынках: Они используют технически сложные стратегии для использования арбитражных возможностей между различными рыночными платформами, получают приоритетный доступ к NFT перед широкой публикой, чтобы продать их по более высокой цене (frontrunning) и т.д. Действительно, некоторые известные арбитражеры, такие как MEVCollector и SneakyNinjaPants, публично обсуждают и арбитражируют как криптовалютные, так и NFT сделки в поисках прибыли.

В следующей статье мы разберёмся с категориями NFT, местами взаимодействия участников рынка, поговорим про будущее NFT для предметов искусства и коллекционирования и технологии, включая динамические NFT (dNFT).

Телеграм канал про web3 разработку, смарт-контракты и оракулы.

Шаг 8
Осуществить сделку

Все коллекционеры разные. любит пообщаться с художником, прежде чем купить его картину. сначала делает ставку на аукционе, а потом упоминает в твите автора и так привлекает к нему внимание. А  соблюдает полную анонимность, покупает картину молча, и его личность установить невозможно.

Когда коллекционер предложит цену, на электронную почту придет уведомление. Поэтому следите, чтобы письма от маркетплейсов не уходили в спам.

Если работа продается на аукционе, художники рассказывают о первой ставке подписчикам и привлекают внимание других коллекционеров. Так может начаться война ставок: коллекционеры будут пытаться обыграть друг друга в последние минуты аукциона.

О том, что коллекционер предложил цену за работу, на почту приходит письмо. Это сообщение от Foundation

Война ставок за работу художника Yung Jake на  Foundation

Когда работу купят, токен перейдет в кошелек коллекционера, но изображение картины останется в портфолио художника. Правда, теперь он больше не будет ею управлять. А коллекционер, наоборот, сможет продать, переслать или уничтожить картину.

В истории токена видны все события, которые происходили с NFT, включая предложения цены и смену владельца

Кто использует NFT

На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.

Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.

Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days

Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении. При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.

Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.

Картина Бэнкси под названием Morons (White)

Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.

Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.

Десятичасовая версия Nyan Cat

Стейкинг NFT

Просто за то, что вы длительное время храните свои NFT на определенных площадках, вы получаете другие NFT, которые потом можете продать)

Это как депозит в банке, но получаете не доллары, а NFT)

И теперь зная ситуацию изнутри, ответьте на вопрос:

Nft это новая форма цифрового искусства или круто организованная мошенническая схема?

Способы заработка на NFT

Хотя по задумке NFT-токены создавались как возможность создателям цифрового контента заработать на коллекционерах, геймерах и просто ценителях искусства, сейчас главное направление — это монетизация популярности.

Прототипами NFT стали цветные биткоины, которые работали схожим образом

Например, Илон Маск, основатель , выставил на аукционе свой твит с треком об NFT за 1 млн долларов. В итоге он так и не был продан, но привлек много внимания интернет-СМИ.

В России тоже можно найти немало примеров. Так, комик Идрак Мирзализаде, которого депортировали из страны за неудачную шутку, выставил на аукцион свой аннулированный вид на жительство, отметив, что вернется, и цена на него возрастет.

Покрас Лампас был одним из первых художников, кто начал продавать свои картины в виде токенов, — его картина Transition, которую он спроектировал на Чиркейскую ГЭС, отошла за 2 млн рублей.

Долгое время рекорд по стоимости в 70 млн долларов держала работа цифрового художника Майка Винкельмана в виде коллаборации всех его картин за последние 5000 дней.

Вдохновившись стоимостью картины, Саша незамедлительно решил выставить свой набор селфи на одну из онлайн-платформ. Наш герой здраво оценивал ценность своих творений, поэтому поставил достаточно символические деньги за каждое фото.

А в случае, когда определенная сумма нужна прямо здесь и сейчас, правильнее всего будет взять кредит. Рассчитайте сумму на калькуляторе и оформите заявку в Совкомбанке.

Создание собственного токена

Пошаговый гайд о том, как создать свой собственный NFT-токен на примере площадки OpenSea (потребуется любой криптокошелек):

Зачем NFT художнику

Благодаря NFT-токенам авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. Кроме этого, NFT позволяют зарабатывать на эксклюзивных (и дорогостоящих) сделках.

По версии CoinDesk, за февраль 2021-го пользователи потратили около 100 миллионов долларов на крипто-товары, не существующие физически. Благодаря этому многие художники без мирового имени стали зарабатывать гораздо больше. Например, арт-директор Halo Infinite Николя Бувье продал свой крипто-арт почти за 35 тысяч долларов, а бывший художник DC Хосе Дельбо заработал около двух миллионов долларов на рисунках Чудо-женщины.

Как художнику себя обезопасить

Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Из чего можно сделать NFT

NFT токеном может стать любой уникальный файл, который имеет художественную ценность, историю или интерес для коллекционеров. Например, цифровой аналог реальной картины или диджитал арт, гифка, музыкальный трек, видеоклип или фильм, логотип и так далее. Также есть NFT-предметы для блокчейн-игр (Crypto Kitties, Decentraland).

Важно: в последнее время участились случаи скама, когда пользователи продавали чужие работы, логотипы или просто картинки из интернета под видом своих NFT. Коллекционеры стали внимательнее. Поэтому лучше сразу делайте токен из чего-то своего.

Другие проблемы NFT

NFT, или невзаимозаменяемый токен, — это единица учета, с помощью которой создается цифровой слепок для любого уникального предмета. Среди них могут быть: картины, фотографии, видео, музыка, гифки — словом, любой контент, претендующий на хоть какую-то уникальность. Они являются большой ценностью среди коллекционеров, геймеров и любителей искусства, а покупают и продают их через аукционы.

Хранятся эти самые токены в так называемом блокчейне — огромной цепочке блоков, каждый из которых содержит информацию.

Токен — просто запись в одном из блоков, и, как правило, таких однотипных записей может быть очень много. Например, каждый отдельный биткоин является точной копией другого такого же биткоина, что дает возможность сопоставлять их с валютой.

Но что делать в случае, если нужно создать уникальный токен, у которого нет аналогов? Ответ — NFT.

Главная ценность NFT — эксклюзивность

NFT-токен — это способ перевести уникальные предметы из реального мира в блокчейн. Каждый из этих токенов неповторим, неразделим и существует в единственном числе. Кроме того, в блокчейне надежно хранится вся необходимая информация о нем.

Шаг 5
Создать коллекцию и сам NFT

На некоторых платформах, в том числе на Opensea, NFT должен быть в составе коллекции. Поэтому сначала нужно создать именно ее. Для этого нужно зайти в раздел My collections и нажать кнопку Create a collection. Затем загрузить два изображения — для логотипа и обложки — и придумать название и краткое описание коллекции. Еще можно добавить ссылки на свои соцсети и сайт.

В форме указывается и размер авторских отчислений, которые будут вам поступать, когда вашу работу будут перепродавать. На Opensea это до 10%.

На  этапе нужно выбрать . Opensea предлагает либо Ethereum, либо Polygon. На Polygon не нужно платить газ, но она непопулярна среди коллекционеров, потому что уступает Ethereum по безопасности. А  того, что Polygon бесплатная, она ассоциируется с некачественным контентом. не рекомендовал ее для продажи серьезных работ.

Чтобы создать на Opensea коллекцию в Ethereum, придется заплатить газ. Но создавать и выставлять на продажу сами NFT можно бесплатно. Это выгодное отличие маркетплейса от всех остальных площадок, кроме Rarible. На них газ платится за каждое действие.

Это форма для создания коллекции. В ней легко разобраться, даже если у вас минимальный английский

Так выбирается , в которой вы будете создавать NFT для коллекции

Когда коллекция готова, можно создавать токен произведения. Для этого на Opensea нужно нажать кнопку Create в главном меню и заполнить форму вроде той, что была для создания коллекции. В  надо выбрать коллекцию, куда добавится новый NFT. А затем нажать кнопку Create.

Новый токен можно сразу выставить на продажу.

Форма для создания NFT на Opensea. Сюда нужно загрузить основной файл максимального разрешения, придумать название и описание работы

Шаг 1
Выбрать тип маркетплейса

Я делю NFT-маркетплейсы на две группы: открытые и курируемые.

Открытые доступны всем желающим. Кто угодно может создать там NFT и выставить его на продажу, причем порой совершенно бесплатно. Самые известные открытые маркетплейсы — Opensea и Rarible. Их я и советую новичкам.

Но на открытых маркетплейсах создается слишком много токенов. Они теряются в огромном потоке, и вероятность, что увидит и сразу купит именно вашу картину, почти нулевая. Продвигать ее придется по своим каналам, например через соцсети.

А это часть каталога Rarible

Курируемые площадки называются так потому, что художники там сначала проходят отбор кураторов. А на некоторые, например Foundation, можно попасть по приглашению других художников — тех, кто раз продавал через маркетплейс. В итоге на курируемых маркетплейсах много всемирно известных мастеров. Работ там выставляется меньше, а их качество и цена выше.

Еще каждая курируемая площадка занимает определенную нишу. То есть можно показывать картины сразу целевой аудитории. Так, Superrare позиционируется как маркетплейс для работ самого высокого качества, они там стоят от 2 ETH. На маркетплейсе продаются работы топовых российских авторов, таких и Recycle Group. А пройти туда отбор очень сложно.

Это работы продаются на Superrare. Маркетплейс позиционирует себя как элитный

На Knownorigin и Makersplace цены ниже, но упор тоже на высокое искусство. К примеру, KnownOrigin — негласный лидер в  и активно развивает . Но порог входа на обе площадки не такой высокий, как на Superrare.

Foundation в последнее время сильно разросcя, и там появилось много некачественного контента. Но плюс маркетплейса в том, что аукцион с вашей картиной может попасть на главную страницу сайта и привлечь много коллекционеров. Их на маркетплейсе много.

А это работы c Knownorigin. Там много картин

На Foundatoin есть и дорогие, и дешевые работы

В общем, стоит начинать на открытых площадках, но одновременно подавать заявки и на курируемые маркетплейсы. Например, чтобы получить приглашение на Foundation, я участвовал в конкурсах в «Твиттере» по хэштэгу #FNDinvites.

Однако, прежде чем регистрироваться на  маркетплейсе, нужно как минимум создать криптокошелек.