Что такое NFT и крипто-искусство

Как это работает?

Регистрация проходит не как в обычных соцсетях, а через привязку кошелька. Это очень важная часть, так как весь крипто-арт основан на блокчейне.

Блокчейн — это огромный реестр, который пишут одновременно множество компьютеров по всему миру. И состоит он из непрерывной цепочки блоков данных. Информация обо всех операциях хранится на тысячах компьютеров по всему миру, поэтому ее нельзя уничтожить или подделать. Тогда как данные, которые хранятся в одном месте, подделать очень легко.

Система блокчейна очень удобна, так как это открытая база данных о транзакциях. При этом она полностью анонимна, так как кошельки и ключи не хранят личную информацию, уверяют ее создатели.

Новый биткоин

NFT-искусство держится не на биткоинах, а на новой валюте «эфир» (ETH).

Так как цена «эфира» (ETH) меняется, существует динамичная единица, часть токена — Gas Token. Он помогает сохранять баланс между стоимостью работы и рыночной ценой ETH. Если проще, то Gas — это аналог киловатта. Электричество не измеряется в рублях: сначала идет подсчет киловатт в час, и лишь потом перевод в рубли.

Система регистрации и продажи

Есть два пути работы с площадками: можно чем-то обладать или ресейлить (перепродавать). Например, в топе площадки Rariable находятся, в основном, ресейлеры, а не художники. Площадка Foindation, наоборот, не так открыта для ресейлинга — зайти на нее можно только по специальным инвайтам (приглашениям) от уже зарегистрированных пользователей.

Для продажи и покупки регистрация на всех сайтах проходит примерно одинаково: авторизация через кошелек (чаще через MetaMask), выкладывание работы, внесение ее в реестр. Чтобы внести любой цифровой объект, нужно внести Gas. Работа выкладывается в международную сеть, где каждый может ее приобрести.

Продажи зависят от двух факторов: удачи и имени. Чтобы неизвестным художникам не уходить в минус, нужно создавать историю картины, продвигать себя, создавать концепт творчества. Только при этих условиях цены на картины будут повышаться.

С художником под псевдонимом Beeple, который продал свое произведение за 60,3 млн долларов, вопросов в ценообразовании не возникает именно по причине соблюдения этих пунктов.

Перспективы крипто-арта

Продакт-менеджер Eachain Елена Буйдалина рассказала о том, стоит ли вкладываться в крипто-арт и каковы прогнозы по этому рынку на 2022 год.

По ее словам, если крипто-арт рассматривать исключительно как искусство, то вкладываться стоит в известных и признанных художников, которые котируются на рынке, по аналогии с реальным искусством. Однако, если смотреть с точки зрения заработка на криптовалюте, то плюс или минус покупателя будет зависеть от курса валюты.

Также Елена считает, что в будущем крипто-рынок будет обретать черты классического.

— Технологию будут продолжать развивать, решать юридическую значимость покупки и защиты авторских прав, на этом фоне молодые художники будут стремиться тонизировать свои работы. На рынок придут искусствоведы и будут определять лидеров цифрового искусства и тем самым набивать ценность на их NFT, — говорит эксперт.

Площадки для продажи крипто-арта

1) Foundation — здесь покупают и продают, в основном, арты. Считается самым необычным и прибыльным маркетом. Вход только по инвайтам (приглашениям).

2) OpenSea — на площадке можно купить и продать как виртуальные, так и материальные товары. Множество коллекционных произведений находятся именно здесь.

3) Rarible — площадка базируется в Москве и предлагает первый управляемый токен NFT «RARI». Также здесь можно воспользоваться правом интеллектуальной собственности через Proof of Provenance и бонусами для активных пользователей.

4) Super Rare — одна из самых молодых площадок, которая привлекла инвесторов. Отличается тем, что выставленные здесь арты не могут продаваться на других площадках. Поэтому цены тут значительно выше, чем на иных платформах.

Известные художники

Примеры цен и работ на платформе SuperRare

Кстати

Сегодня на нырке криптоарта можно найти не только картины. Музыканты начали продавать на NFT-аукционах свои песни, а порой и целые альбомы. Так, The Weeknd получил за свою неизданную песню 2 млн долларов — ее обладатель теперь имеет трек, который никогда не будет официально издан.

Пошли на этот рынок и медийные персоны — они продают свои фото, снимки домашних питомцев, диджитал-полотна.

Есть и более любопытные товары. Например, цифровые кроссовки — три пары, схожие сNike Air Force, недавно продали за 3,1 млн долларов.

За трендом погнались и известные бренды — например, свою цифровую обувь не так давно выпустили Gucci.

Больше полезного — на vlfin.

Подробнее об NFT и цифровом мире

NFT-токены – это невзаимозаменяемые токены, созданные и работающие на основе технологии блокчейна Ethereum. Эти токены неделимы и уникальны, поэтому никто не может их скопировать или украсть. Более того, люди не могут разделить их на более мелкие единицы! NFT-токен – это концепция, которая обладает такой же ценностью, что и само цифровое изображение или музыкальный фрагмент.

Вот что могут представлять собой NFT:

• Анимированные видео
• Коллекционные предметы
• Различные произведения искусства
• Игры и игровые предметы для персонажей
• Спортивные предметы
• Метавселенные
• Что угодно

Вы можете оцифровать ваше произведение искусства и продавать в виде NFT с помощью мировых платформ. Удивительно, но сейчас NFT продают и покупают за огромные деньги, суммы на рынке NFT сейчас составляют порядка десятков миллионов долларов. Например, одним из самых современных NFT-проектов является игра Crypto Kitties на блокчейн платформе, в которой пользователи могут покупать и продавать цифровых кошек.

Наконец, NFT в чем-то похожи на криптовалюту, поскольку они также нематериальны. Однако разница между ними в том, что криптовалюта взаимозаменяема (1 биткоин = 1 биткоин).

Сейчас наиболее распространенным блокчейном для продажи и покупки NFT является Ethereum, который имеет два стандарта: IEC-721 и ERC-1155. Также есть блокчейн TEZOS и Binance Smart Chain.

Типы Маркетплейсов

Существуют разные типы торговых площадок для торговли токенами со своими особенностями и недостатками. При выборе платформы важны такие показатели, как надежность, интеграция с кошельком, коллекции и доступность.

Рассмотрим основные типы NFT-маркетплейсов, различающихся по условиям участия, требованиям и предлагаемым сервисам.

Существуют платформы, где пользователи могут свободно минтить токены и продавать их. Эти NFT-маркетплейсы не требуют подачи заявки на членство, поэтому создатели могут подключить цифровой кошелек к маркетплейсу и сразу начать пользоваться услугами.

Такой NFT-маркетплейс предоставляет пользователям возможность торговать с создателями проектов на выгодных условиях. Пользователи этого маркетплейса могут приобрести следующие товары:

• Цифровые предметы коллекционирования
• Предметы визуального искусства
• Музыкальные произведения
• Торговые карты
• Цифровые изображения
• Многое другое

Процесс чеканки токенов здесь несложный. Главное заранее изучить все правила и требования.

Другой тип NFT-маркетплейса — проприетарная платформа. Такие платформы предлагают свои собственные NFT и не помогают в продаже других работ. Этот вид имеет свои уникальные особенности. Например, такие платформы предлагают на продажу свои витрины NFT и эксклюзивные объекты.

Наша версия NFT-маркетплейса — курируемая платформа. Этот термин означает, что наша компания самостоятельно определяет, какие токены могут чеканить художники, а какие продавать.

При создании любого из проектов вам сначала нужно будет отправить его нам на утверждение, а затем вам нужно будет отчеканить NFT и разместить на одной из мировых торговых платформ. С помощью MeetaNFT вы можете получить высокую прибыль от продажи своего NFT-искусства и уникальный доступ к быстро расширяющемуся цифровому рынку.

Такая система обеспечивает отличное качество обслуживания, доступные цены и безопасность. Мы работаем с художниками и музыкантами со всего мира, и наше комьюнити растет. Нами продано уже более 3000 NFT работ и мы открыты к сотрудничеству с талантливыми авторами.

Часто задаваемые вопросы — FAQ

NFT-токены – это невзаимозаменяемые токены. Если вы купили работу в виде NFT, никто не может ее украсть, скопировать или изменить. NFT-токены уникальны. Кроме того, эти работы содержат определенные персональные данные, и эта информация всегда находится под защитой.

Что такое коллекция NFT?

Это совокупность редких элементов NFT, объединенных определенным атрибутом. Каждый может создать свою художественную галерею, и он будет нести полную ответственность за свои цифровые работы. Обычно коллекционеры не продают такие работы, а собирают их для удовольствия и вдохновения.

Каковы преимущества нашего маркетплейса?

Выбирая лучший NFT-маркетплейс, нужно учитывать следующие моменты:

• Лицензионное соглашение и условия использования
• Возможность перепродажи и роялти
• Надежность и репутация сайта
• Создатель экономичного уровня сервиса
• Интеграция кошелька
• Функциональные платформы
• Чеканка токенов, коллекции NFT и премиальные условия

Зачем эта статья?

С одной стороны, эта статья должна была выйти на полгода раньше. Пик запросов мне в личку со стороны художников был именно тогда.

С другой стороны — сейчас самое время.

Самое время брать себя в руки и строить свою жизнь заново. Для кого-то — в новом месте. Для кого-то — в новых обстоятельствах.

Для всех нас — тех, кто оказался в экономически непростой ситуации — именно Дивный Новый Мир веб3 может стать спасением.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

Если вы готовы просто рисовать 13 лет как Beeple, то можете остаток статьи не читать.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

Хороший способ совместить учебу, практику и нетворкинг

Найдите криптопроект, где ваши навыки будут востребованы: игру, коллекцию, еще что-то — и поработайте в команде — поймете криптокухню изнутри. А если проект будет успешным, ваше имя прозвучит в криптосреде в положительном ключе. Вот фундамент и положен.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Криптопанки исходно были бесплатным проектом.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0. 1-0. 25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Кто такой этот ваш NFT?

Для тех, кто все проспал, разбираемся с самого начала. Что же такое NFT? Расшифровывается эта аббревиатура как Non Fungible Tokens – то есть невзаимозаменяемый токен. Понятнее не стало, верно? Тогда разберем по словам: представь, ты пришел в магазин, чтобы купить обычную белую футболку. На момент покупки они все взаимозаменяемые, ты можешь выбрать любую футболку размера М, и в них не будет никакой разницы. И вот ты выходишь из магазина в обновке, видишь Рианну и A$AP Rocky (фантазировать никто не запрещал) и просишь их расписаться на ней. После этого действия футболка становится невзаимозаменяемой, потому что она стала единственной и неповторимой.

Теперь переходим к слову «токен». Это цифровой сертификат, который гарантирует обязательства компании перед его владельцем, проще говоря, токен – аналог акций на фондовой бирже в мире криптовалют.

Кстати, NFT – вещь не такая уж и новая. Она существует с середины 2010-х годов, но первая популярность пришла к ней в 2017 году, когда появился сайт CryptoKitties, на котором можно было приобрести цифровых котиков за криптовалюту.

А бум на цифровой арт случился в начале прошлого года. 11 марта 2021-го произошло одно из поворотных событий в digital-искусстве. NFT-работу американского художника Майка Винкельманна (более известного под псевдонимом Beeple) продали на аукционе за рекордные $ 69 миллионов.

Что можно токенизировать?

Модные бренды тоже не стоят в сторонке. Gucci, например, выпустили виртуальные кроссовки, которые можно купить на маркетплейсе, а потом использовать в играх. А уже в этом году японский бренд Ambush запустил свою NFT-коллекцию.

Некоторые дельцы создают настоящие перформансы, превращая физическую картину в NFT. В марте прошлого года компания Injective Protocol выкупила работу Banksy у галереи за $95 тысяч и сожгла ее в прямом эфире. А сразу после этого картину художника превратили в NFT-токен с помощью блокчейна.

А в чем собственно смысл?

NFT-искусство стало настоящим спасением для digital-художников. До появления специальных маркетплейлов не было площадок, где творцы могли монетизировать свои работы. Теперь же их творения продаются за тысячи (а то и миллионы) долларов на самых разных площадках.

Марат Гельман, галерист, коллекционер, руководитель Dukley European Art Community

«С появлением NFT для большого количества цифровых художников открылась дверь на художественный рынок. Раньше арт-индустрия отвергала digital-искусство из-за отсутствия разницы между копией и оригиналом. А это один из главных фетишей художественного рынка. С появлением NFT появилась возможность придания статуса оригинала файлу. Также для коллекционеров всегда было важно происхождение работы и история ее владельцев. Но до блокчейна приходилось полагаться на экспертов, историков искусства. А в NFT-искусстве ты можешь посмотреть всю историю от момента создания до информации о владельцах. Думаю, в скором времени использование токенов станет повсеместным. Ну и конечно, появление NFT совпало по времени с кризисом традиционных институтов арт-рынка. Галереи как способ выведения художников в свет оказались слишком громоздки, электронное искусство пришло вместе с технологиями маркетплейса. Художник и коллекционер находят друг друга напрямую. Коллекционер легко может выставить купленную работу на перепродажу, а наличие вторичного рынка делает покупку искусства занятием еще и азартным. Отсюда и пошли разговоры о хайпе».

Я хочу купить или создать NFT, что мне нужно сделать?

Рост популярности NFT совпал с ростом индустрии, или, правильнее сказать, рост индустрии этому способствовал. С развитием NFT появилось достаточно большое количество маркетплейсов, которые продолжают развиваться и в новом году. Среди них: OpenSea, Rarible, SuperRare, NiftyGateway, Foundation, AtomicMarket, Portion, Ephimera, Mintable и еще множество других. Человеку, далекому от мира криптоискусства, сложно разобраться, в чем разница и где лучше покупать и продавать работы. Поэтому мы решили спросить у эксперта.

griffitc. eth (CEO NFT Russia)

«OpenSea – одна из самых первых платформ. Это как глобальный рынок – все, что ты делаешь на других платформах, транслируется на OpenSea. Он хорош относительно недорогой стоимостью одного газа. То есть при создании коллекции ты платишь один раз, а все последующие работы загружаешь бесплатно. Что касается других платформ, например Rarible, там придется постоянно платить за минт.

На платформе Foundation все в два раза дороже, чем на том же Rarible. Потому что помимо минтов ты еще делаешь листинг (размещение на маркетплейсе). Без этого ты не сможешь участвовать в аукционе.

Где лучше продавать – сложный вопрос, все зависит от проекта. Если это генеративная коллекция, ее стоит продавать на OpenSea, потому что люди туда приходят именно за такими вещами. Также есть закрытые площадки, например Foundation. Попасть туда можно только по приглашению от уже зарегистрированного пользователя. Еще сложнее попасть на площадку SuperRare, там нужно получить инвайт не от обычных пользователей, а от самих основателей платформы».

Кто все это покупает?

Уверены, за время прочтения первых блоков материала у тебя назрел вопрос: кто и, главное, зачем все это покупает? Мы пообщались с экспертами и на эту тему.

Uzen, продюсер агентства Arka

«Изначально в этой игре участвовали в основном те, кто занимается криптовалютой. Сейчас рынок постепенно разрастается, художники сами покупают и коллекционируют работы. Сначала это казалось дикостью – покупать пиксельную картинку за полторы тысячи долларов. Но, когда ты вливаешься, тебе действительно хочется поддержать какого-то художника».

Ксения Башлай, CVO Relictum NFT Marketplace

«Приобретают NFT по разным причинам и с разными целями. Это могут быть и геймеры, приобретающие редкие или «полезные» игровые предметы, может быть инвестиция в диджитал-арт, может быть проявление социального статуса через владение и принадлежность, может быть просто поддержка талантливых художников или покупка для себя. Это широкая аудитория с разной мотивацией».

Какие у меня риски при покупке?

Опасностей и рисков в мире NFT в разы больше, чем на рынке крипты. Вот пример одного из них: в августе прошлого года была запущена официальная верифицированная коллекция из 7000 картинок с мемным лягушонком Sad Frog Pepe. Всего за неделю владелец аккаунта заработал более 4 миллионов долларов, а потом об этом узнал настоящий автор Пепе. И, как можно догадаться, был не очень доволен происходящим. После его жалобы всю коллекцию убрали с платформы. Но самый нахальный случай был в прошлом году, когда на одной из платформ появились работы художницы Qinni, которая умерла в 2020 году.

Именно поэтому многие люди в арт-индустрии скептически относятся к NFT. Неужели все платформы можно так легко обмануть? Если это так, что делать для регулирования процесса покупки и продажи и как избежать обмана.

Во-первых, нужно следовать старому доброму совету – думать головой. Почти на всех платформах есть верификация пользователей, поэтому эксперты не советуют покупать работы в непроверенных аккаунтах. «Чтобы мошенничества на таком уровне не происходило, должна быть сформированная команда художников, которая следила бы на всеми выложенными работам. В дальнейшем это должен проверять искусственный интеллект», – рассказал продюсер агентства Arka Uzen.

Полина Бондарева, сооснователь платформы цифрового искусства Masters digital

«Единственное решение этой проблемы – создание курируемых платформ, которые совместно с ведущими мировыми экспертами отбирают художников и следят за тем, чтобы представить вам действительно качественные работы и проверенный контент.

Говоря о юридической стороне, самой главной задачей на данный момент является перенос и закрепление правообладания NFT в международное право. На сегодня в России нет эффективной нормативно-правовой базы, регулирующей правовые отношения в отношении покупки цифрового искусства».

Глеб Костарев, директор Binance в Восточной Европе

«Сейчас очень много разговоров о регулировании криптовалютного рынка на самом высоком уровне. Думаю, что после того, как будет ясно с регулированием криптовалют в целом, мы увидим больше ясности и в регулировании NFT. В случае обнаружения незаконного тиражирования работы мы рекомендуем обращаться напрямую в службу поддержки NFT-маркетплейса».

Допустим, случилось самое страшное. Человек купил работу у мошенника, а настоящий художник подал на него в суд. В таком случае владение аннулируется?

«Ввиду отсутствия механизмов правового регулирования данных конфликтов претензия может предъявляться только платформе, осуществившей минтинг работы и ее продажу», – отвечает Полина Бондарева.

Из-за этого многие коллекционеры пока скептически относятся к NFT-работам. Как объяснить ценителям, что это то, во что нужно вкладываться? И вообще, нужно ли это делать?

Марат Гельман: «Скептицизм – это хорошо. В случае с NFT это обусловлено тем, что владение в виртуальном пространстве и владение в реальном мире все-таки разное. И пока в блокчейне не будет решен вопрос пространства хранения, скептицизм можно считать обоснованным. В этом смысле я тоже скептик. И я себя стараюсь обезопасить. Например, купив работы на маркетплейсе, договариваюсь с художником, что дубликат работы будет храниться у меня».

NFT – это хайп или искусство будущего?

Разобравшись с понятием NFT, процессом создания криптоискусства и даже рисками для покупателей, мы переходим к самому главному вопросу. NFT – это хайп или искусство будущего?

Во-первых, стоит еще раз зафиксировать, что NFT –  это не только искусство, но и целая технология, потенциал которой еще не раскрыт полностью. Это необходимый инструмент для фиксации прав на нематериальные виды искусства. За этот год уже стало понятно, что NFT останется с нами надолго. Но разве за ним будущее арт-индустрии?

Дмитрий Наумкин, директор маркетингового агентства Aspect Ratio

Пока пространство NFT выглядит жутковато. Искусствоведам лучше туда не ходить — потеряют сон. Но постепенно оно становится профессиональным. Оттуда уже ушли шальные деньги, а им на смену пришли грамотные художники и коллекционеры, которые почти научились формулировать свои эстетические ценности. А главное, у этого рынка появляются собственные художественные законы и предсказуемое ценообразование. И это значит, что NFT успешно прошёл через хайп, выжил и стал взрослым.

Мы знаем, что искусство отражает жизнь и, соответственно, NFT-искусство отражает цифровую жизнь. Заменит ли эта digital-жизнь нашу реальную? Уже постепенно заменяет. Насколько мы станем цифровыми, настолько NFT — искусство будущего. И похоже, что цифровыми мы станем очень скоро.

Глеб Костарев: «С точки зрения использования NFT – это намного больше, чем просто предметы криптоискусства. Например, у Binance Smart Chain есть целая инновационная экосистема невзаимозаменяемых токенов. Говоря о перспективах, одним из первых трендов станет массовое принятие NFT. В этом году NFT как класс активов и инструмент для привлечения фанатов, любителей искусства получит сильный импульс. Также NFT будут сильно востребованы в GameFi. В этом году мы увидим много новых и перспективных игр на блокчейне. Также мы увидим усиление конкуренции с традиционными рынками развлечений, появится больше моделей использования NFT».

Марат Гельман: «Мы еще не разобрались, какие новые критерии пришли вместе с блокчейном и новыми криптоколлекционерами. Это очень интересно и, я даже сказал бы, захватывающе. Существующее со времен Леонардо да Винчи четкое разделение на «физиков» и «лириков» сейчас разрушается. Генеративное искусство создается программистами или коллаборацией художников и программистов. Разрушаются и жанровые границы. Звук, например, синтезируется с картинкой в одно произведение искусства. Динамические качества становятся так же важны, как и композиция. Получается революция в арт-индустрии.

Но не стоит думать, что NFT заменит традиционное искусство. Он займет свое место. А через некоторое время и вовсе станет таким же привычным, как живопись. Так что не вытеснит, но потеснит и будет выступать на равных с любым другим видом искусства».

Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги

Твит художника с ником Nesskain: «Похоже, кто-то в ударе и делает NFT из всех моих артов по Overwatch». Источник

Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.

Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.

По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.

Проблемы NFT, которые влияют на художников

Твит художницы Loish: «Мой опыт с NFT? Я потратила много времени на жалобы о нарушении авторских прав, иногда без результатов, потому что платформы едва реагировали на мои сообщения. Через неделю придётся начать всё это заново, потому что мошенники стали чаще загружать мои работы на платформы». Источник

Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи

Обложка Лиама Шарпа для комикса The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman #1. Источник

«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.

Твит Лиама Шарпа: «К сожалению, мне придётся полностью закрыть всю мою галерею на DeviantArt, потому что люди продолжают воровать мои работы и продавать их как NFT. Я не могу и не должен сообщать о каждом из таких случаев и приводить доводы, которые постоянно игнорируют. Грустно и обидно». Источник

Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».

В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.

От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.

Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества

Примеры работ разных авторов с главной страницы маркета OpenSea. Источник

Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.

По моим представлениям, такой крипто-арт ищут NFT-коллекционеры / Что на самом деле продаётся в маркетплейсах

Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80. lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.

Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).

Фрагмент коллекции CyberKongz VX. Автор — 87219A. Стоимость почти всех объектов в криптовалюте — 1 SOL (около 200 долларов). Источник

Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).

Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».

NFT как отмывание денег

По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.

Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.

Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.

Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.

Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах

Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.

Так один из трейдеров занял у платформы 3. 5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3. 25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.

Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.

NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению

Жани Лемерсье на персональной выставке. Источник

Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.

Многие просто не понимают масштабов катастрофы.

Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.

Фотошопленный мишка с грустью смотрит на тающие ледники. Источник

Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2. 0), но пока что решение «находится в разработке».

Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».

Как обезопасить себя от кражи работ

Кража арта тогда и кража арта сейчас. Источник

Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.

• Ресурс NFTStreet советует не выкладывать исходники и загружать изображения в самом низком качестве из возможных, а также ставить на них водяные знаки. Даже если такой контент украдут и привяжут к нему токены, покупатели насторожатся, и скорее всего ничего не купят у злоумышленника.
• Попытайтесь зарегистрировать авторские права на свои работы и расскажите об этом в соцсетях.
• Вы можете обезопасить себя от кражи NFT-токенов из вашего электронного кошелька на Rarible, OpenSea или Nifty Gateway. При регистрации аккаунта система просит ввести вас фразу из 12-ти слов. Никому её не сообщайте.
• Обращайте внимание, когда ищете площадки в поисковике. Есть сайты-зеркала, которые мошенники создают, чтобы узнать ваш пароль. На вид они выглядят так же, как и оригинальные OpenSea или Rarible, но в адресной строке всегда есть лишние буквы или символы.
• Не используйте кодовую фразу на других сайтах и не сообщайте даже тогда, когда у вас её просят специалисты из центра поддержки одной из площадок.
• Будьте ближе к своей аудитории в соцсетях. Наблюдательные поклонники вашего творчества могут сообщить о размещении украденного арта в NFT-маркетах.
• Сохраняйте на оффлайн-носителе оригинальные файлы с исходниками вашего арта. Не заливайте исходники в сеть.
• Во время работы оставляйте промежуточные варианты вашего арта с датами, чтобы потом использовать файлы как доказательство.
• Закройте все свои заброшенные аккаунты (или скройте в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать за свой.
• Если вы все же нашли свои работы на одной из площадок — пишите жалобы в поддержку. Это лучше, чем не делать ничего.

Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Не коллаборациями едиными

Функционал платформы не ограничивается кооперацией между авторами. Например, мы привлекаем к сотрудничеству крупные бренды по производству одежды, обуви, предметов интерьера и декора, которые часто находятся в поиске свежих идей и нового дизайна. Так, у художников появляются все шансы себя зарекомендовать: предлагают купить представителям бренда один из уже существующих артов, а затем разработать персонализированный. При таком раскладе все выигрывают: компания нашла уникального художника, который освежит брендинг, а автор — новый интересный проект.

Работа художника Константина Худякова

Другой вариант продвижения художника на рынке NFT-искусства — сотрудничество с селебрити. Именно эта группа покупателей открыта к самым сумасшедшим идеям, за которые готова платить. Человек создает замысловатый арт, а инфлюенсер использует его в своих социальных сетях, тем самым нативно продвигая творчество художника в массы.

Большая же часть держателей NFT воспринимает блокчейн-искусство как инвестицию. Диджитал-арт — это цифровой актив, который со временем увеличит свою ценность, а вместе с тем возрастет в цене. Поэтому покупка подобных дропов является своего рода вкладом в будущее — именно так мыслят коллекционеры, которые «охотятся» за NFT-искусством и активно участвуют в аукционах в попытке найти что-то эксклюзивное. Не упускают свою возможность и дизайнеры интерьера, архитекторы, которые находятся в вечном поиске декора для собственных проектов.

Однако NFT-искусство не только про выгоду и инвестиции, но и про эмпатию и помощь тем, кто в ней нуждается. Наши проекты активно поддерживают благотворительные фонды: определенный процент с продажи дропа отправляется в соответствующие организации.

NFT-хедлайнеры

Российские художники становятся все более заметными фигурами в масштабах международного рынка NFT-искусства. И это происходит по понятным причинам: визуальный язык и стилистика наших соотечественников сильно отличается от иностранного контента в силу разного исторического развития. Работы западных художников выделяются ярким визуалом и чаще выполнены в духе рекламной эстетики, что обеспечивает им узнаваемость и востребованность на рынке. Русские же вдохновляются авангардом, поэтому в работах, представленных на нашей платформе, можно уловить отголоски конструктивизма, следы абстрактного экспрессионизма и других течений начала XX века. Российское цифровое искусство вырастает из традиций концептуального, в которых смысл имеет такое же значение, как и содержание. Яркая, бьющая по психике эстетика, которая плотно ассоциируется с NFT, постепенно трансформируется, но идея и содержание по-прежнему доминируют. Поэтому задача на ближайшее будущее — заявить об уникальности российских художников и помочь русскому диджитал-арту стать отдельным направлением цифрового искусства.

Сегодня на нашей платформе выставляются более тридцати российских художников. Кто-то специализируется на 2D- и 3D-графике, другие в совершенстве владеют моушн-дизайном и способны сделать анимацию любой сложности, третьи экспериментируют с концептуальной живописью и пытаются ее диджитализировать.

Среди художников, выставляющихся на платформе, есть те, корни творчества которых уходят в традиционное искусство. Зрелый диджитал-арт представляют Константин и Марина Худяковы, Михаил Заикин и Владимир Кауров. Авторский стиль каждого из них ярко узнаваем и обладает уникальным идейным стержнем. Так, в диджитал-работах действующего члена Российской академии художеств Константина Худякова прослеживается синтез футуризма и конструктивизма, который порождает многослойность и новые, неожиданные смыслы. А в картинах Марины Худяковой видны отсылки к авангарду, живописи барокко, восточной графике и импрессионизму.

Если говорить о новой волне цифрового искусства, то к ее амбассадорам можно отнести Алекса Петунина, чьи работы являются визуальным отображением футуро-биологических исследований; Антона Батишева, рассуждающего на философские темы в 3D-графике; Максима Тимофеева, арт которого словно доказывает существование бесконечного числа параллельных версий реальности; Алексея Неретина, его абстракции — это поиски баланса между органической природой человека и технократической средой; Александра Сплошного, создающего работы в жанрах мистического символизма и гиперреалистичного сюрреализма, а также Илью Сипягина, выходящего за рамки бинарного представления вещей и стремящегося доказать, что нет физического и виртуального, но есть такие понятия, как момент и предмет.

Также существует такое направление, как Science Art — это область современного искусства на стыке художественного и технологического. Так, композитор и продюсер Тарас Машталир создает уникальные интерактивные объекты, позволяющие человеку «прикоснуться» к произведению и разработать для него свою собственную палитру, звуковой спектр или анимацию. Каждый держатель подобного арта сможет почувствовать себя творцом и в моменте погрузиться в творчество.

NFT стал катализатором нового витка развития фотографии: Адонай Каф, Кристина Томашевская, Иван Заикин и другие фотографы с уже сложившейся репутацией начинают пробовать совершенно нестандартные для себя форматы. Евгений Военский, работающий традиционно в сфере фешен-фотографии, создал NFT-коллекцию Alien, в которой отразил одновременно прекрасную и пугающую красоту природы. А фотограф Константин Марков представил серию работ «Отраженная реальность», в которой превращает природные формы в категорию абстрактной живописи. Любовь и урбанистика кажутся чем-то несовместимым, но опровержением этому служит серия Кирилла Королева Stills from non-existent films, в которой эфемерные женские образы существуют в брутальной среде городской застройки.

Еще одно актуальное направление в искусстве — стрит-арт. На Digarty его представляет руководитель стрит-арт-секции Евразийского художественного союза Дмитрий Шмель, создающий работы в уникальной технике распыления аэрозоля на поверхность без использования трафарета. Концептуальную живопись и графику представляют: Андрей Верещагин, чьи работы — словно исторические артефакты древних цивилизаций, Вера Петрова, художница из Якутии, тематика работ которой тесно связана с местными этническими традициями, и Резцова Анна, исследующая тему культурных кодов и поиска новых способов взаимодействия с усложняющейся структурой современности.

Новая NFT-цивилизация

Художники заставляют нас двигаться вперед, предлагают посмотреть на привычные вещи с неожиданных ракурсов и формируют среду, где границы между реальным и виртуальным практически неразличимы. Именно таким стало новое NFT-направление, в рамках которого автор создает визуальный микроклимат, собственную реальность, которая будет подстраиваться под настроение в моменте. NFT выводят человека на новый эмоциональный уровень, который требует больших масштабов. Это шоу, позволяющее почувствовать себя владельцем собственной вселенной. Новый рынок для развития NFT-бизнеса сегодня — Арабские Эмираты. Местная аудитория, скорее, относится к разряду коллекционеров, но со своим особым запросом: им нужны не просто электронные картинки, а новые ощущения. Ближневосточная финансовая элита рассматривает NFT как следующий уровень владения, укрепляющий их имеющийся статус и дающий возможность распространять свою власть на что-то большее. Что нужно человеку, у которого есть все? Управлять погодными условиями, собственными эмоциями, менять город по желанию. С NFT это становится реальным: в ближайшем будущем на рынке появятся специальные цифровые панели, которые можно устанавливать на окна и менять городской облик в зависимости от настроения. По сути, это персональная цивилизация, которая дарит комплексные ощущения от возможности подстроить ее под себя и моделировать собственную реальность. Такие картины распознают психологическое состояние организма, помогают справиться с внешними триггерами в моменте и исполнить внутренние желания их владельцев. И ключевое в этом — человеческая эмоция.

NFT-платформы — это портал между реальным и виртуальным мирами, предоставляющий широкое поле возможностей для реализации самых смелых фантазий и желаний участников, независимо от социального статуса, возраста или имеющегося опыта. Это про энергию, которую художник вкладывает в работу на этапе создания и которая продолжает жить независимо от числа транзакций; про мощное комьюнити, где каждый участник профессионально растет со всеми остальными. Главное — не переставать экспериментировать и не бояться новой реальности.

Что вообще за NFT

Разберемся для начала в терминологии. NFT, non-fungible token, — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальная запись в блокчейне — децентрализованной базе данных, в которой в том числе хранится история операций с конкретным токеном.

Главная особенность NFT — невозможность замены, подмены и изменения информации. Это делает его идеальным инструментом для подтверждения права владения цифровым активом. По сути, покупая NFT, покупатель получает сертификат подлинности и владения конкретным произведением. Такую покупку можно сравнить, например, с приобретением картины, выставленной на постоянной основе в галерее.

Строго говоря, NFT к 2021 году новинкой уже не был. Не вдаваясь в технические детали и ранние эксперименты, отмечу, что в нынешнем формате NFT на блокчейне Ethereum появился в 2017 году.