5 художников-каллиграфов рассказывают свои истории

Новая жизнь диджитал-художников

Что такое NFT? Дословно аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, то есть невзаимозаменямый токен. По сути, NFT является аналогом ценных бумаг. Покупка NFT-токена закрепляет за человеком право на владение цифровым объектом в интернете: гифки, картины, фотографии, аудио или любого другого купленного им файла.

И стоимость этих объектов варьируется от сущих грошей до десятков миллионов долларов. Например, торги за коллаж из 5000 работ «Everydays» диджитал художника Майка Винкельмана, известного под творческим псевдонимом Beeple, начинались с сотни долларов и дошли до $69,35 млн.

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

До сих пор диджитал-художники зарабатывали, в основном, работами «на заказ» и реальными художниками их считали редко. Кроме того, их работы было попросту негде продавать. Появление NFT показало, что они создают настоящее востребованное искусство и могут зарабатывать, занимаясь творчеством.

Ethereum — новый Bitcoin

NFT-токены продают и покупают, в основном, за криптовалюту Ethereum, которую придумал Виталик Бутерин. Ethereum — вторая крупнейшая криптовалюта в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд. Ее обменные единицы называются «эфир» и сейчас они уступают только биткоину, капитализация которого составляет $1,1 трлн. Кроме того, Ethereum это и платежная система, и платформа для разработки приложений на базе блокчейна. Код таких приложений запускается в распределенной сети, а не на централизованном сервере. Благодаря этому приложение нельзя цензурировать.

Стрит-арт продается: зачем Покрасу Лампасу аукцион NFT-искусства

С появлением эфира стали возможны сложные сделки с разными цифровыми активами, так что можно сказать, что Бутерин придумал и NFT. За 2021 год программист успел стать самым молодым крипто-миллиардером в мире и лишиться этого статуса. После скачка курса валюты состояние Бутерина сократилось почти на 40% и сейчас оценивается приблизительно в $850 млн.

В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.

NFT в России

Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation. Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал. И только после этого, выложил на продажу за эфир, на производство которого тратится та самая электроэнергия, производимая на подобных ГЭС.

Но Покрас художник известный, и для него NFT — очередная ступенька в карьере, параллельно со многими другими, вроде росписи Lamborghini или мурала в родном Королеве. А молодой моушн-дизайнер Степа Brickspacer, номинант рейтинга Forbes «30 до 30 », c помощью NFT открыл для себя дверь в большую карьеру и продал уже несколько работ за десятки тысяч долларов. Его самые дорогие дропы — «Навальный» (продана за $10 000) и «NEXTA» (продана за $13 000). Brickspacer и до NFT был довольно успешным — работал с российскими и даже мировыми звездами и крупными брендами. Многие диджитал-художники из России называют его  первооткрывателем NFT на просторах СНГ. Brickspacer рассказывал про свои первые шаги в мире крипто-арта коллегам в Clubhouse, создал тематический канал в Telegram и NFT-агентство «ARKA» для продвижения художников.

Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал фасад металлургического завода в Выксе, создав крупнейший в мире мурал, нарисованный одним художником, — 10 800 квадратных метров.

Финансовый пузырь или светлое будущее: есть ли коммерческий потенциал у NFT-искусства

Pussy Riot тоже нашли свое место на российском NFT-небосклоне. Панк-рок-группа уже продала несколько работ, самая дорогая из которых обошлась покупателю в $224 000.

Рэпер Хаски такими суммами пока похвастаться не может. Он смог продать свою «Кашу из топора» за $4015. Купила «Кашу» Надежда Толоконникова из Pussy Riot. Это, кстати, распространенная практика в NFT-мире. Авторы активно поддерживают друг друга, делают первые ставки и даже покупают работы коллег по цеху. Brickspacer, например, признается, что неравнодушен к традиционной 2D-анимации и как только у него появятся лишние деньги он откроет «сезон коллекционирования» и сразу же купит работы за которыми следит, но пока не может себе этого позволить.

Россияне основали и одну из площадок по продаже NFT-арта — Rarible. Алексей Фалин и Александр Сальников создали бизнес с выручкой в миллионы долларов. Оба стартапера учились в Высшей школе экономики в Москве, но в разные годы и по разным специальностям. Сальников — выпускник факультета прикладной математики и информатики, Фалин — кафедры «Бизнес-информатика». В конце 2019 года они запустили маркетплейс цифрового искусства Rarible. Предприниматели потратили на запуск меньше $50 000 из личных сбережений. Компанию зарегистрировали в американском штате Делавэр. В январе 2021 года Rarible привлек $1,75 млн от нескольких фондов, сфокусированных на блокчейн-проектах. Компания зарабатывает на комиссии от сделок пользователей, которая была введена в сентябре 2020 года. С того момента до марта 2021 года Rarible, по собственным данным, получила $5,9 млн. Ежемесячно платформу посещают 460 000 уникальных пользователей.

Кто и что продает в NFT

В игру с крипто-артом вступили не только художники, но и медийные персоны. Большинство продают собственные фото, картинки со своими домашними животными и диджитал-полотна. Но есть и более интересные предложения.

Музыкант The Weeknd продал на NFT-аукционе неизданную песню за $2 млн. Счастливый обладатель невзаимозаняемого токена получил трек, который никогда не будет представлен ни на одной цифровой платформе. Диджей 3LAU пошел еще дальше и продал целый музыкальный альбом за $11,6 млн.

Крупные компании и СМИ тоже не остались в стороне. The New York Times сбыла колонку с говорящим названием «Купите эту колонку на блокчейне!» за $560 000. А шоу Saturday Night Live сделало клип по теме — он ушел с молотка за $360 000.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

Не так давно на NFT-аукционах появилась и цифровая обувь. Три пары кроссовок, по дизайну напоминающие Nike Air Force, продали за $3,1 млн. Технически, кроссовки купил 621 человек — технология NFT позволяет каждому купить небольшую часть объекта. Недавно цифровую обувь выпустили и Gucci. Пару от этого премиального бренда можно купить всего за $12, сущие копейки по сравнению с ценами на физически существующую модель.

В NFT можно продавать что угодно и продавцом может быть кто угодно. 12-летний мальчик по имени Беньямин Ахмед, например, реализовал серию незатейливых работ-значков за $160 000. Еще можно приобретать цифровые земельные участки. Цены на них могут быть равны стоимости реальной земли.

Криштиану Роналду за баллы: зачем футбольные клубы выпускают свою криптовалюту

Ну и, пожалуй, самый удивительный проданный лот — это обычный серый пиксель. Криптохудожник под псевдонимом Пак продал эту работу за $1,36 млн на аукционе Sotheby’s. За нее около полутора часов боролись сразу три коллекционера.

По мнению художника Покраса Лампаса, пока рынок NFT еще не до конца сформировался, а многие работы, выставленные на продажу, это результат спекуляции. Пока не появился вторичный рынок очень сложно определить реальную стоимость работ на первичном.

Где продают и покупают NFT

Существует несколько площадок, где художники могут выставить свои работы в NFT на продажу.

• Foundation — курируется самими художниками, они же могут приглашать коллег с помощью инвайтов, полученных после успешной продажи на площадке.
• Rarible — выставить свою работу на площадке стоит художнику около $100, что не всем по карману.
• OpenSea — самая демократичная площадка, пользователь платит только при регистрации и может выкладывать неограниченное количество работ. Но из-за этого на площадке довольно многолюдно, более 13 млн пользователей.
• Binince — самая большая крипто-биржа в мире запустила свою площадку для продажи NFT. Многие эксперты называют Binance площадкой-лидером. От российского цифрового искусства амбассадорами выступили все те же Покрас Лампас, Brickspacer c командой «Хата 111» и Миша Mosт.

«Наши финансовые вопросы исчисляются миллиардами»: как Эрмитаж выходит на рынок NFT-искусства

В конце марта Государственный Эрмитаж сообщил о том, что в 2021 году проведет первую в России выставку произведений искусства в формате NFT-токенов. Помимо выставки, музей анонсировал и выпуск серии токенов по мотивам произведений искусств из своей коллекции. Эрмитаж выложит на биржу Binance пять работ: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Каждое произведение будет выпущено в двух экземплярах NFT, один из которых останется в музее. А флорентийская галерея Уффици недавно продала цифровую версию картины Микеланджело «Мадонна Дони» за €140 000. Итальянцы планируют таким же образом поступить и с другими произведениями из своего знаменитого собрания.

Несмотря на большой энтузиазм и восторг от появления NFT, есть и те, кто отказываются продавать свои работы таким образом из-за неэкологичности. Еще в 2017 году экоактивисты подсчитали, что майнинг Ethereum потребляет больше электроэнергии, чем некоторые страны, такие как Кипр или Исландия. Создатели Ethereum, кстати, много лет обещают перейти на более экологичный способ работы. Пока безуспешно.

Какой вид NFT-искусства продаётся лучше всего?

Возможности цифрового NFT-искусства практически безграничны. Люди творят вот уже 50 000 лет, но криптоискусство производит революцию этой сферы. Цифровое искусство даёт нам другие способы самовыражения в новом и интересном пространстве. Многие художники пробуют себя в сфере NFT, однако лишь некоторым удаётся получить настоящее признание.

Что нужно, чтобы привлечь внимание публики в мире цифрового NFT-искусства? Вот что отличает успешных NFT-художников от новичков:

• Они занимают особое место в мире искусства
• Высокая активность в социальных сетях
• Их NFT-искусство продаётся хорошо и «за дорого»
• Они активы в NFT-сообществе
• Их NFT доступны на популярных платформах, например, OpenSea

Некоторые NFT похожи на настоящие произведения искусства, сложные и утонченные, в то время как другие – на коллекционные карточки вроде покемонов. И каждый из этих типов получил своё признание и обрёл популярность. К слову, далеко не все в восторге от NFT, однако одно можно сказать с уверенностью — невзаимозаменяемые токены захватывают мир искусства и предпринимательства.

Если вы до сих пор не знаете ни одного NFT-художника, то самое время с ними познакомиться! Мы подобрали для вас топ-23 NFT-художников, которые активно участвуют в жизни криптопространства.

Лучшие NFT-художники

Beeple, или же Майк Винкельманн, на данный момент является одним из самых известных NFT-художников. Это автор популярного NFT-коллажа Everydays: the First 5000 Days, который был продан за невероятные 69 миллионов долларов. На создание этого произведения ушло 13 лет, оно состоит из 5000 цифровых изображений, на объединение и публикацию которых потребовался ещё целый год.

Его цифровое искусство включает в себя все: от причудливых гигантских мух, кружащихся вокруг фигуры гладиатора Майка Пенса, своеобразного намёка на дебаты вице-президента США 2020 года, до простой, но невероятно притягательной пиксельной Мона Лиза. Такие NFT-художники, как Винкельман, активно взаимодействуют с аудиторией, создавая работы, которые одновременно актуальны и неподвластны времени.

Pak

Pak – анонимный художник, ранее известный как Murat Pak. Вот уже более 20 лет этот популярный NFT-художник работает в области дизайна, программирования, технологий и цифрового искусства. Наиболее всего Pak известен тем, что создал бота Archillect для поиска изображений в Интернете и обмена ими в различных социальных сетях.

Archillect – это сочетание английских слов “archive” (рус. архив) и “intelect” (рус. интеллект), указывающее на алгоритм искусственного интеллекта, который обрабатывает изображения и публикует их в своей ленте.

Но Pak создал не только Archillect, но и собственные произведения искусства. В начале 2020 года он выпустил NFT под названием Cloud Monument Dark, который позже был продан за 3,5 ETH (или 788 долларов на то время). Затем он выпустил коллекцию из 13 NFT как часть серииSuperRare и Project X, которые были доступны всего 24 часа. Это обычная практика для криптоискусства.

Также Pak недавно запустил платформу для цифрового искусства под названиемSotheby’s Metaverse, предназначенную для продажи NFT. Также он начал продажу коллекцииMerge на платформеNifty Gateway. Merge была доступна только в течение короткого периода в декабре 2021 года. Тогда коллекционеры могли приобрести неограниченное количество токенов. Объём продаж составил почти 92 миллиона долларов.

Джастин Блау

Джастин Блау – диджей и продюсер из Вегаса, известный как3LAU. Он является одним из ведущих NFT-исполнителей с впечатляющим музыкальным наследием.

Джастин получил экономическое образование, однако работает музыкантом. 3LAU черпал вдохновение в седьмом альбоме группы Wu-Tang Clan «Once Upon a Time in Shaolin», единственный экземпляр которого продан на аукционе. Сообщается, что альбом был куплен за 2 миллиона долларов и мог воспроизводиться только покупателем в некоммерческих целях.

3LAU развил эту концепцию с песней “Waveform”, выставив её на аукцион как NFT через Christie’s в сотрудничестве с OpenSea. Покупателю будет принадлежать единственная копия трека, и он сможет свободно использовать её по своему усмотрению.

Другими словами, в отличие от “Once Upon a Time in Shaolin”, у владельца «Waveform» нет никаких ограничений. Влияние 3LAU на NFT и музыкальную индустрию было наиболее заметным при запускеOMF, первого в истории музыкального фестиваля на базе блокчейна.

#4 Mad Dog Jones

Его назвали самым дорогим канадским художником после того, как он продал свой первый NFT,Replicator, за целых 4,1 миллиона долларов. Mad Dog Jones ворвался в строчки в топ-10 самых продаваемых NFT-художников в мире.

Его стиль лучше всего можно было бы описать как слияние киберпанка и японской анимации. В NFT пространстве его творчество можно назвать самым узнаваемым. NFT Replicator может генерировать новые NFT каждые 28 дней.

За первые 24 часа, пока Replicator находился на аукционе, ставки выросли до 2,4 миллиона долларов. Replicator – это не отдельная работа, а неповторимая «NFT-композиция, включающая семь уникальных поколений произведений искусства». Если владелец продаёт NFT первого поколения, то каждый последующий NFT будет передаваться новому покупателю.

All Seeing Seneca

All Seeing Seneca – выпускница Род-Айлендской школы дизайна, проживающая в Нью-Йорке. У неё талант к ярким цветам, причудливым дизайнам и выразительным позам. Art Directors Club наградил All Seeing Seneca одной из самых престижных наград в области дизайна — Silver Cube.

Художница также знаменита по сотрудничеству с Banana Republic, New York Times и NPR. А недавно она стала одной из самых известных NFT-художниц, выпустив коллекцию Bored Ape Yacht Club.

All Seeing Seneca работала над различными проектами, в том числе над NFTBored Ape Yacht Club. Её первая коллекция NFT из пяти произведений дебютировала на выставкеArt Basel Miami и принесла 100 000 долларов, а NFT из BAYC были проданы на Sotheby’s за 24 миллиона долларов. Эти работы в конечном принесли ей славу и сделали её одной из самых известных художниц NFT-пространства. All Seeing Seneca создала дизайн и рисунки обезьян, объём вторичных продаж которых скоро достигнет 1 миллиарда долларов.

Larva Labs

Мэтт и Джон – популярные NFT-художники, стоящие за Larva Labs. Larva Labs начала работу над широким спектром экспериментальных проектов, включая крупномасштабную веб-инфраструктуру и программное обеспечение для анализа геномики.

Их самый известный проект,CryptoPunks, является одним из самых популярных NFT-проектов, объём продаж которого за время его существования составил более 550 миллионов долларов. Но Мэтт и Джон не остановились на этом и недавно представили новый проект под названиемMeebits. Этот проект состоит 20 000 трёхмерных символов, которыми можно торговать через блокчейн Ethereum.

И хотя новые работы Larva Labs регулярно появляются на рынке, лишь немногие из них привлекли покупателей так же сильно, как это сделал проект CryptoPunks. Прогнозируется, что цены на Meebits дойдут до десятков миллионов долларов, особенно учитывая, цена ETH уже заигрывает с отметкой в 3000 долларов.

Гари Вайнерчук

Основателя и директора VaynerX Гари Вайнерчука можно назвать провидцем. GaryVee, как его называют, быстро определяет тенденции в бизнесе и культуре и помогает людям лучше понять более масштабные последствия и потенциальное влияние текущих трендов на рынки и поведение потребителей. Это один из самых влиятельных людей в индустрии NFT, который вывел NFT на новый уровень и, безусловно, заслужил своё место в нашем списке лучших NFT-художников.

GaryVee – бизнес-ангел, который поддержал такие известные технологические компании, как Venmo, Snapchat и Uber, но он больше известен как создательVeeFriends — коллекции NFT с необычным творческим подходом. Владение NFT из VeeFriends предоставляет доступ к сообществу VeeFriends иVeecon. Каждый VeeFriend несёт подтекст и содержит метаданные, которые хранятся на блокчейне. Смарт-контракт, прикреплённый к каждому NFT из коллекции, является ключом, который обеспечивает доступ к миру Гари.

Clon

Cool Cats – это коллекция NFT на базе Ethereum, которая считается «голубой фишкой». Первое поколение состоит из 9 999 кошек, созданных из более чем 300 000 комбинаций различных черт и предметов, например, тел, лиц шляп и одежды. Владельцы этих NFT имеют доступ к сообществу, случайным эйрдропам и будущим мероприятиям.

Создателем Cool Cats является художник под псевдонимом clon. Он также выпустил и другие поколения Cool Cats. Но это не всё: clon работает с художниками xtremetom, Lynqoid и ELU над разработкой новых проектов, среди которых есть и игры.

Недавно было объявлено о запуске токена $MILK, который будет использоваться в качестве валюты для Метавселенной Cool Cats. И хотя это только слухи, есть информация, что в метавселенной Cool Cats игроки могут взаимодействовать друг с другом, покупать предметы и изменять окружающее пространство.

Блейк Кэтрин

Неземные пейзажи, яркие цвета и футуристический дизайн – отличительные черты творчества Блейк Кэтрин. Художница живёт в Лос-Анджелесе, где и создаёт свои сюрреалистические работы. Она сотрудничала с такими известными именами, как Fendi, Jimmy Choo и Lil Nas X. Некоторые из её лучших работ связаны с индустрией музыки и моды, но её стихия – пейзажи из снов и природа.

Самая известная работа Блейк —еёвизуализатор для трека Panini от Lil Nas X, который был представлен в NFT-коллекции CRYPTO TITS.

Хосе Дельбо

Художник аргентинского происхождения Хосе Дельбо начал публиковать свои работы в 16 лет. Дельбо переехал в США, где он вдохновлялся вестернами и классическими американскими телешоу. В 1970-х годах он начал погружаться не только в телевидение, но и в комиксы, добавив в свой растущий список увлечений научную фантастику, мультфильмы и супергероев.

Дельбо никогда не останавливается на достигнутом. В 2020 году он выпустил свой первый NFT-проект — оригинальный комикс под названием Death, в котором художник попробовал себя в новой сфере деятельности. С тех пор он продолжает создавать цифровые работы и NFT, которые делают его одним из самых влиятельных художников в этой сфере.

Hackatao

Как и многие другие NFT-художники, Hackatao – это совместный проект, творческий дуэт, подчёркивается и в его названии. «Hack» символизирует радость от раскрытия чего-то спрятанного,  а «Tao» – инь и ян динамического баланса творчества.

XCOPY

Не позволяйте ярким цветам обмануть вас: работы XCOPY NFT – отражение чего-то грубого, тёмного и мрачного. В среднем такой NFT стоит 7200 долларов, а самая дорогой их NFT был продан за 4 миллиона долларов. На хаотичном портрете под названиемSome Asshole изображён персонаж в костюме и галстуке на ярко-красном фоне.

XCOPY находится в Лондоне и располагаетобширным портфолио произведений искусства, стоимость которых в настоящее время превышает 43 миллиона долларов.

FEWOCiOUS

У этого18-летнего художника уже 100 000 подписчиков в социальных сетях, к тому же он продал ни много ни мало 3189 работ. У него яркий, привлекательный, поп-сюрреалистический стиль, который напоминает детские коллажи, но со взрослой окраской.

FEWOCiOUS живёт в Сиэтле и занимается искусством с 13 лет. Свою первую картину он продал в 17 лет. Его NFT-искусство отражает его душу и находит отлик в сердац фанатов, что делает его одним из выдающихся NFT-художников. В настоящее время его работы приносят чуть более 17 миллионов долларов в год, что очень даже неплохо по сравнению с другими NFT-художниками.

Тревор Джонс

Тревор Джонс расположился где-то между искусством и технологиями. Шотландский художник-визуалист был очарован технологиями криптовалют с момента покупки его первого биткоина в 2017 году. Ранние работы художника были написаны на холсте, но сейчас он сотрудничает с ведущими NFT-художниками, в том числе с Хосе Дельбо, и уже продал более 5200 произведений искусства в среднем по 4000 долларов за штуку. Он стал одним из самых популярных NFT-художников и в настоящее время работает над крупным проектом, связанным с картинами и NFT.

VideoDrome

Робби Баррат, работающий под псевдонимом Videodrome, продал 41 NFT, средняя цена каждого из которых составляет 331 264 доллара. Баррат занимает 10-е место по суммарным продажам NFT за всё время.

Егопейзажы, созданные искусственным интеллектом, собрали 1 336 187,70 долларов. Работы VideoDrome пользуются большим спросом, хотя в настоящее время он не создаёт новые NFT из-за спекулятивного характера рынка. Тем не менее он остаётся одним из лучших NFT-художников.

WhIsBe

Работы одного из лучших нью-йоркских NFT-художников WhIsBe выставлены во множестве художественных галерей. Его псевдоним расшифровывается как “What Is Beauty” (рус. что такое красота) и раскрывает лишь небольшую часть его творческого подхода.

Уличный художник получил дипломШколы визуальных искусств в Нью-Йорке. WhIsBe разработал множество собственных техник создания NFT, вдохновленные Энди Уорхолом иЖан-Мишелем Баскиа и усовершенствованы для современной аудитории. Его культовая серия NFT под названиемVandal Gummy Bear состояла из более чем 1650 NFT, которые были проданы в среднем за 4500 долларов за штуку. Самым дорогим WhIsBe произведением стал скелет золотого мармеладного мишки в витрине, проданный за 1 000 000 долларов.

Slimesunday

Майк Паризелла – художник из Бостона, создающий цифровые коллажи. На сегодняшний день он продал 6790 работ NFT. Его творчество разрывает шаблоны и рушит границы.

Такой подход привлёк более полумиллиона подписчиков в социальных сетях. Также Slimesunday сотрудничал с другими известными личностями из сферы NFT, например, 3LAU.

Вместе они образовали дуэт SSX3LAU и создали проект Gunky’s Uprising, для которого Париззела создал визуальную составляющую, а 3LAU – музыкальную. Самая продаваемая сольная Slimesunday называется The Process. Она представляет собой произведение, раскрывающее его подход к созданию цифровых NFT-коллажей.

#18Рефик Анадол

Работы турецко-американского художника Рефика Анадола полны движения и насыщенных красок. Его инсталляции цифрового NFT-искусства можно найти как в Портленд Билдинг в штате Орегон, так и вмеждународном аэропорте Шарлотт Дуглас. Он заслуженно занимает место среди одних из лучших NFT-художников цифрового мира.

На данный момент он продал 536 NFT по цене в среднем чуть более 16 768 долларов каждый. Его самая дорогостоящая работа – серия из восьми анимаций под названиемMachine Hallucinations. Онабыла продана на Sotheby’s в Гонконге примерно за 5 миллионов долларов.

Мика Джонсон

Мика Джонсон – бывший игрок Главной лиги бейсбола. Но же сегодня он один из самых известных NFT-художников, а также один из лучших в нашем списке. Его главная работаAku: The Moon God – серия цифровых изображений с маленьким мальчиком в шлеме космонавта и кроссовках. С момента презентации этой работы Джонсон продал 1534 произведения искусства в среднем по 2244 доллара за штуку.

Работа Джонсона в области NFT уникальна тем, что каждая картина имеет физический аналог в виде скульптуры. The Vault – его самая высокая зарегистрированная продажа. Она стоила более чем 996 800 долларов.

В настоящее время она хранится в галерее Art Angels, а владелец этого NFT имеет эксклюзивные права, которые могут быть перепроданы в любое время. Известный NFT-художник и общественный деятель Мика Джонсон создаёт свои работы, чтобы привлечь пожертвования на обучение детей в афроамериканских общинах.

Fvckrender

Fvckrender специализируется на красочном геометрически-архитектурном искусстве. Его самая дорогая работаSelf_Help // изображает человеческое лицо, проталкивающееся сквозь жидкий металл и тянущиеся к лицу руки. Художник описывает это произведение, как попытку «перестроить мозг». Выпущенные им 1 970 NFT были проданы в среднем за 4541 доллар каждый, что делает его одним из самых успешных NFT-художников.

Snowden

Эдвард Сноуден, более известный за свою деятельность по разоблачению правительственных программ США, также внёс значительный вклад в NFT-искусство. Пока он продал только одно произведение за 8,8 миллиона долларов.

И этого достаточно, чтобы он вошёл в число самых успешных NFT-художников. На работе под названиемStay Free изображён силуэт лица Сноудена, а также его подпись и решение по его судебному делу. Вырученные с аукциона средства пошли вФонд поддержки свободы прессы, что сделало его не только известным художником NFT, но и меценатом.

Alotta Money

Собаки, играющие в покер, никого не удивят. Но вы когда-нибудь представляли себе циклопа-херувима, танцующего вокруг портретов хаоса, с щупальцами, пиксельными домами, клеем и ногами? Цифровые коллажиMoney пришли к нам словно из другого мира. Именно уникальный авторский стиль делает этого художника главным кандидатом в наш список лучших NFT-художников.

В среднем работы Alotta Money стоят 4500 долларов за штуку. С момента выхода на рынок он продал уже 1580 работ, и всё ещё выпускает новые. Money стремится двигаться в новых направлениях, сотрудничая с другими художниками и добавляя аватары Метавселенной в свой ассортимент цифровых NFT.

Cherniak

Дмитрий Черняк известен в мире криптовалют и инвестиций, но и в мире классического искусства он не новичок. Тем более что NFT – это слияние двух его любимых увлечений. Хотя он продал всего 17 NFT, средняя цена продажи каждого из них составляет 459 357 долларов. Именно поэтому он и попал в наш список успешных NFT-художников.

Хотяего творчество не отличается сложностью, оно привлекает людей своими  чёткими линиями, цветами и нежными чертами. Это и отличает его от других «кричащих» NFT-художников.

NFT-акция

Летом прошлого года компания Coca-Cola представила коллекцию NFT к Международному дню дружбы, который отмечается 30 июля. Покупатели токенов получили доступ к «ларцу дружбы» (ящику, стилизованному под автомат с газировкой), из которого в случайном порядке могут выпасть коллекционные виртуальные предметы.

NFT-сценарий

Ранее из-за выпуска NFT-токенов против Тарантино подала иск кинокомпания Miramax, которая обвинила режиссера в нарушении контракта, авторских прав и в недобросовестной конкуренции. Адвокат Тарантино Брайан Фридман отверг все обвинения и заявил, что его клиент имеет право на выпуск невзаимозаменяемых токенов по «Криминальному чтиву».

NFT-дом

В марте прошлого года инвестор Иван Мальпика разместил на площадке Mintable NFT-токен, привязанный к 50-процентной доле в жилом доме по адресу 5828 Wise Avenue в Сент-Луисе.

NFT-договор

В ноябре 2021 года фронтмен группы «Руки Вверх!» Сергей Жуков совместно с музыкальным лейблом Warner Music Russia и маркетплейсом Binance NFT выпустил серию невзаимозаменяемых токенов в честь 25-летия группы.

В коллекцию был включен NFT-токен на договор, который пожизненно запрещает Сергею Жукову исполнять песню «Студент». Стоимость лота составляет 20 млн рублей.

— Walmart зарегистрировала бренды для своей криптовалюты и NFT

— Венчурный инвестор Билл Тай спрогнозировал трансформацию акций в NFT

— Китай создаст собственный рынок NFT

Что вообще за NFT

Разберемся для начала в терминологии. NFT, non-fungible token, — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальная запись в блокчейне — децентрализованной базе данных, в которой в том числе хранится история операций с конкретным токеном.

Главная особенность NFT — невозможность замены, подмены и изменения информации. Это делает его идеальным инструментом для подтверждения права владения цифровым активом. По сути, покупая NFT, покупатель получает сертификат подлинности и владения конкретным произведением. Такую покупку можно сравнить, например, с приобретением картины, выставленной на постоянной основе в галерее.

Строго говоря, NFT к 2021 году новинкой уже не был. Не вдаваясь в технические детали и ранние эксперименты, отмечу, что в нынешнем формате NFT на блокчейне Ethereum появился в 2017 году.

Какие есть маркетплейсы

С ходу сложно сказать, сколько сейчас активных маркетплейсов для NFT. Если отбросить совсем небольшие экспериментальные площадки и узконаправленные проекты, рассчитанные на поклонников игр, то и в этом случае наберется больше пары десятков. Первые страницы Гугла по запросу «NFT маркетплейс» выдают рейтинги из разряда «топ-10 лучших площадок». Если пробежаться по выдаче, видно, что список очень неоднородный, хотя в нем есть 5—7 повторяющихся названий: OpenSea, Rarible, SuperRare, Binance NFT, Foundation, NBA Top Shot.

Самые крупные и популярные «магазины» используют блокчейн Ethereum, он же эфириум или эфир, хотя и здесь есть исключения.

Крупные маркетплейсы постепенно добавляют поддержку других блокчейнов, новые площадки нередко сразу выбирают для запуска альтернативы: Poligon, Flow, Solana, Tezos. Это позволяет снизить порог входа — плату за транзакции, которая в экосистеме эфириума весьма нестабильная величина.

Чтобы «заминтить», то есть выставить свою работу на маркетплейсе, ее необходимо «перенести» в блокчейн — разместить соответствующую запись со всеми данными объекта. Каждое действие в экосистеме Ethereum требует различного количества вычислительной мощности, что и определяет в конечном счете итоговую стоимость размещения. Количество требуемой мощности в сообществе называется газом. Загрузка одной и той же работы может стоить от десяти долларов, если вы вовремя поймали момент, до нескольких сотен.

Для отслеживания стоимости размещения существуют специальные сайты, боты в «Телеграме» и «Твиттере». Собственно, высокая стоимость транзакций в экосистеме эфириума — самый большой недостаток, который обещают исправить с переходом на новый протокол.

Изучив несколько маркетплейсов, я выбрал два наиболее крупных на тот момент: Rarible и OpenSea — оба на эфире. В дальнейшим к ним прибавились HEN на блокчейне Tezos, Mintable на эфире и пара площадок Binance на собственном блокчейне.

Но перед регистрацией на маркетплейсе нужно выбрать и открыть криптокошелек — к нему и будет привязан аккаунт. Так что последовательность такая: выбираем и создаем кошелек, переводим туда деньги, создаем профиль на маркетплейсе. Не теряем пароли: восстановить их либо невозможно, либо весьма проблематично.

Стартовая страница Rarible. Обратите внимание на стоимость аукционной обезьянки — более 44 тысяч долларов

Крупнейшие продажи на Foundation за все время. На первом месте единственная Сноудена

Как я выбирал кошелек

Для работы с NFT понадобится специальный криптокошелек. Кошелек NFT — это кошелек для криптовалюты, который поддерживает протокол блокчейна, на котором построены NFT. Через кошелек вы получаете доступ к вашим активам, хранящимся в выбранном блокчейне. Идеальный кошелек — безопасный, кросс-платформенный, мультивалютный, с интуитивно понятным интерфейсом.

Для взаимодействия с маркетплейсами используют браузерные или кошельки-приложения как наиболее удобные. Другие криптоактивы лучше держать на более безопасных «холодных», или аппаратных, кошельках. Про разные виды кошельков писали в РБК.

При выборе кошелька стоит проявить повышенную осмотрительность: скачивать приложения только с официальных сайтов проекта, обращать внимание на отзывы о работе кошелька, выбирать проверенные и известные проекты. У каждого есть свои особенности работы — изучить их лучше до того, как вы переведете туда деньги.

Меня интересовал мультивалютный кошелек, так как в перспективе мне было интересно разобраться в разных криптовалютах, а также поэксперементировать с маркетплейсами на других токенах. В итоге я остановился на паре наиболее популярных кошельков:

• Для маркетплейсов на эфире — MetaMask и Trust Wallet.
• Для маркетплейсов на Tezos — Kukai.

В сообществе NFT много инструкций по сетевой безопасности при работе с кошельками — там подробно разобраны сами кошельки с достоинствами и недостатками и принципы безопасного взаимодействия с ними. Например, вот неплохая статья на русском.

Опущу подробности про пополнение кошелька: сложностей там немного, нужна лишь внимательность. При покупке Ethereum, или ETH, который понадобится для оплаты операций по созданию NFT, я несколько потерял на первой транзакции, так как еще не до конца разобрался в тонкостях оплаты газа. Как отмечал ранее, в блокчейне эфириума оплачивается каждое действие. Поэтому важно обратить внимание на конечную сумму всех комиссий для конкретного действия — покупки криптовалюты или загрузки токена.

Как я загружал свои работы

Чтобы загрузить работу на Rarible, я ждал подходящей цены на газ недели две. Выждав момент, я отправил работу в блокчейн и выгрузил на Rarible.

Чуть позже пару артов я также загрузил на OpenSea. Его особенность в том, что платишь только первый раз, в отличие от Rarible, в котором только недавно анонсировали возможность «бесплатного минта» — когда все комиссии остаются за покупателем.

Как происходит минт на блокчейне Tezos с использованием платформы Objkt, аналогичной HEN

Моя страница профиля на Objkt — здесь отображаются все заминченные работы

В общей сложности я разместил работы на шести площадках: OpenSea, Mintable, Rarible, HEN, AirNft, Liquid. В среднем по паре работ на платформу, больше всего на HEN. Технически можно разместить одну и ту же работу на нескольких площадках, но это не приветствуется и можно получить бан, когда об этом станет известно. Обычно художники выбирают платформу под свой стиль и стараются размещать на одной платформе работы в одной стилистике. Конечно, всегда есть исключения.

В дальнейшем мне хотелось бы попасть еще на несколько площадок: Foundation, SuperRare, KnownOrigin. Я бы отнес их к более профессиональным: у всех есть некий входной фильтр — либо по приглашению, либо через подачу заявки или собеседование. Контент там более качественный, коллекционеры посерьезнее, а значит, и средний ценник выше.

Возможно, моя стратегия с распределением по нескольким маркетплейсам не самая удачная, но пока ты новичок — это неплохой способ разобраться в особенностях разных платформ, криптовалютах и аудиториях. В дальнейшем можно сосредоточиться на одной-двух.

Заходить в какую-то сферу в период ажиотажа не самая удачная идея. Когда курс основных криптовалют менялся со скоростью звука, рынок NFT лихорадило, а в чатах случалось по несколько истерик в день — нужно иметь стальные нервы и очень устойчивую психику, чтобы не впадать в крайности после очередной новости. NFT-рынок очень резко реагирует как на скачки курсов, так и на локальные события в сообществе.

Кроме того, из-за ажиотажа и наплыва желающих приобрести ETH стоимость газа, а значит, и размещения работ на площадках нередко подскакивала до нескольких сотен долларов, а отправка недорогих работ покупателю могла в итоге оказаться дороже самого токена.

За этот короткий период я изрядно напсиховался и сейчас думаю, что стоило просто потихоньку развивать свой аккаунт, размещать работы и ждать. Искусство от нас никуда не денется, ажиотаж спадет, а рынок уже сформирован и так или иначе найдет свою нишу.

Из шести площадок продать свои работы я смог только на одной — Hic Et Nunc, она же HEN, — в экосистеме Tezos. HEN довольно сильно отличалась от Ethereum-платформ. В первую очередь небольшой стоимостью минта — перевода в блокчейн с дальнейшим размещением на площадке.

Я бы описал HEN как площадку для гиков: поначалу вокруг было довольно небольшое комьюнити с весьма специфичным артом, зачастую — небольшие программки, игры и генеративная графика. Но площадка в свете общей популярности NFT довольно быстро набирала обороты и из не самой удобной и простой в обращении платформы стремительно вылетела в топы.

На данный момент из-за разногласий разработчиков HEN недоступна — 12 ноября владелец отключил сайт. Все арты остались у создателей, поскольку хранятся не на сайте, а в блокчейне Tezos. Свои работы можно перенести на площадку Objkt, все данные с HEN подтянутся автоматически.

Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 5 Tezos — около 23 $

Как я развивал аккаунт

Сначала я создал профиль в «Твиттере» — эта площадка самая популярная для продвижения NFT. Конечно, есть и «Телеграм» с «Дискордом», но они понадобятся на более поздних этапах продвижения.

В «Телеграме» я нашел канал самого крупного NFT-комьюнити в русскоязычном пространстве и подписался на него. У ребят есть много полезных ссылок и статей по основным вопросам.

К каналу прилагается чат, в котором на момент написания статьи состоит более трех тысяч участников. Если честно, вклиниться и полноценно участвовать в беседе при таком количестве участников очень сложно. Периодически случаются полезные беседы, можно заскочить с вопросом, и, скорее всего, вам ответят.

Поначалу я старался следить за беседами и почерпнул для себя кое-что полезное. Но, как и во всех крупных чатах, количество флуда сильно перевешивает полезный контент. Когда за два дня отсутствия у тебя 4—5 тысяч непрочитанных сообщений, очень быстро выключаешься из таких коммуникаций.

Самая полезная часть здесь — возможность кинуть свою работу ссылкой на пост в «Твиттере» и попросить активности для нее. Собственно, почти все мои первые подписки и подписчики были из чата. Это хороший способ набрать хотя бы 20—30 подписчиков в первый момент, особенно если твиттера у вас до этого не было вовсе.

Развитие твиттера занимает все основное время, которое тратится на продвижение. У меня с продвижением все грустно: я активно занимался аккаунтом два месяца и набрал примерно 200 подписчиков. Я не платил за раскрутку, ретвитил и добавлял только тех авторов, чьи работы мне нравились и были близки по духу.

Многие из телеграм-чата размещают работы и просят взаимоподписки и лайков. Так, безусловно, быстрее или проще набрать аудиторию, но вот кто это? Люди, которым конкретно ваше творчество не особо интересно. Так что мне такой способ не подходит. Я сосредоточился на довольно узкой теме — политического и активистского арта.

Кроме того, я снимаю тревел-фото и на HEN размещал такие работы. Вот они и выстрелили, если можно так сказать. Хотя здесь дело скорее в площадке: она как бы более «ламповая». Ценник на арт сильно ниже, комиссия за транзакции смешная. Художники периодически покупают работы друг у друга, чтобы поддержать комьюнити. За все время мне удалось продать на площадке четыре своих фото. Я считаю это неплохим результатом для двух месяцев, с нулевой аудиторией на старте и не круглосуточным погружением.

Со временем я стал уставать от объема информации и скорости смены трендов. Последнее особенно впечатляет: кажется, мемы в сети держатся дольше, чем тренды в NFT.

Безусловно, можно выбрать формат, набирать аудиторию и работать в одном стиле. На мой взгляд, это как раз самый удобный вариант, который тебя все время не подгоняет. Но даже в таком темпе все равно нужно постоянно следить за ситуацией на рынке криптоискусства. Какие-то большие события в офлайне, продажи аукционных домов и крупных музеев, известные художники — все это очень сильно отражается на NFT-пространстве в целом и каждом отдельном художнике.

Одна из возможных стратегий продвижения — коллаборации с более известными авторами. Искать идеологически близких вам художников и предлагать им совместную работу или участвовать в крупных коллаборациях с опенколами от творческих агентств или команд — хороший вариант увеличить аудиторию, но сам я до него так и не добрался. Моя слабая сторона — общение. Продвигать что-то без этого невозможно, а я и в реальной жизни, и в онлайне довольно замкнутый, быстро устаю от большого количества людей и коммуникаций.

Так что спустя четыре месяца я почти перегорел. Не могу сказать, что интерес пропал, но вот сил на раскрутку себя не хватает. Я планирую через какое-то время вернуться и заниматься NFT более осмысленно: заранее продумывать и готовить контент, выделить направления развития, найти художников с похожим стилем. Это точно не мое основное поле деятельности и я не планирую его таковым, но поддерживать интерес и активность в этом направлении постараюсь.

Те, кто после весеннего ажиотажа думал, что на новую площадку можно зайти «с ноги» и быстро заработать, испарились так же молниеносно после первых сложностей. Да, в недолгой истории NFT такие примеры есть. Человек может попасть в волну случайно и заработать на нескольких удачных продажах. Обычно такие люди очень быстро растворяются в тумане после неожиданного успеха. Если человек планирует всерьез включить криптоискусство в свою деятельность, то это, как ни странно, такой же повседневный труд, на который уходит много ресурсов.

Обложка The New York Times, созданная самым продаваемым Beeple

Сколько я заработал на NFT и заработал ли вообще

В общей сложности при размещении своих работ на маркетплейсах с ETH — Rarible и OpenSea — у меня ушло примерно 50 $. Продать мне там ничего не удалось. Так что пока я в минусе.

Все продажи были в экосистеме XTZ. Комиссии там совсем небольшие, и на загрузку работ на маркетплейс ушло не больше 5 $. Я также купил пару симпатичных мне работ, на что потратил примерно 10 $. Заработок от продажи четырех своих составил на момент написания статьи 150 $. Итого 85 $ в плюсе.

Поскольку деньги я не выводил и они все еще в XTZ, это примерная оценка. Курс может как вырасти, так и оставить меня в глубоком минусе.

Еще на старте я попробовал площадку Binance. Загрузил туда всего одну работу. Поскольку мне в целом была интересна валюта и я планировал и так купить немного токенов, затраты на площадку не учитываю — они настолько незначительны, что сравнимы с комиссией на саму покупку валюты. Для примера: на загрузку одной работы уходит менее одного доллара.

Запомнить

• NFT — это токен, который подтверждает владение цифровым активом. Преимущество токена в том, что информацию в нем нельзя заменить или подменить.
• Покупку NFT-арта можно сравнить с покупкой картины, которая на постоянной основе выставлена в галерее.
• Криптовалюты очень нестабильны — курс и ценность валюты меняются стремительно.
• Тренды в NFT проносятся со скоростью света.
• Для торгов нужен браузерный кошелек, поддерживающий протоколы NFT.
• Стоимость размещения работ постоянно меняется и может составлять от десятков до сотен долларов.
• Соблюдайте осторожность при работе с кошельками.

Хотите написать такую статью для Т—Ж? Любой процесс, в котором в каком-то виде участвуют деньги, можно превратить в тему для Тинькофф Журнала. Прочитайте наш мануал для авторов и приносите заявку на статью.

Что нас ждет в виртуальном будущем

Известные современные художники — Покрас Лампас, Миша Мост, коллектив AES+F и другие — почти сразу начали заниматься NFT. Через некоторое время подключились музеи — например, Эрмитаж продал пять NFT-токенов картин из коллекции музея и заработал на этом более ₽32 млн.

С купленным NFT можно выйти в метавселенную, рассказывают эксперты. Например, делать выставки цифрового искусства в онлайн-галереях. Пока метавселенная только на стадии развития, NFT-арт можно выставлять и в офлайн-музеях — в виде QR-кодов или просто на экранах. Но нужно помнить, что обладание цифровым произведением не предполагает обладания авторским правом на него — то есть, нельзя, например, нанести изображение на футболку и начать продавать.

NFT — это часть общего процесса технологического развития, уверен Brickspacer. Технология NFT будет постепенно появляться все в большем количестве сфер — например, в виде сертификата об окончании обучения в университете. Аватары придут на смену материальным ценностям — через 5–10 лет среди подростков популярнее будут те, у кого самые дорогие аватары или самая большая коллекция виртуальной одежды.

Артем Антонян добавляет, что в будущем большинство людей все больше начнут уходить из привычной реальности в виртуальную. Это не всегда плохо — люди смогут прожить счастливую жизнь в метавселенной, избежать депрессии и других возможных проблем. Кроме того, метавселенная — это выход для тех, кто физически не может наслаждаться реальностью, например, для людей с инвалидностью или пенсионеров. И NFT — неотъемлемая часть этого будущего.

Право владения

Проще говоря, маркетплейсы приравнивают токен блокчейна к юридическому смыслу владения чем-то.

Прекрасный пример в этом контексте — как аукцион Christie’s продает NFT. Лот снабжается 33-страничным документом, суть которого сводится к тому, что покупатель в итоге владеет не объектом искусства, а криптотокеном (!) Цитата:

You acknowledge that ownership of an NFT carries no rights, express or implied, other than property rights for the lot (specifically, digital artwork tokenized by the NFT).

Да, один из криптотокенов продали за 69 миллионов долларов. Маленький нюанс: аукцион получил комиссию в 9+ миллионов. Неплохо, да? Sotheby’s тоже пытается успеть в этот поезд.

В тему о регуляции крипты:

Crypto: “Take us seriously!” FinCEN, Treasury: “Sure!” Crypto: “No, not like that,”

Хайп в СМИ

Сначала посмотрим на громкие продажи внимательнее: кто и зачем покупал криптоарт? 69-миллионный лот Кристис купил анонимный криптоинвестор из Сингапура. В тот же день был наминчено tethers на блокчейн платформе TRON в эквиваленте $1 млрд. Совпадение конечно. Миллиард — это кстати рекорд.

В торгах за криптоарт участвовал Джастин Сан, основатель TRON. Он же кстати участвовал в торгах за самый первый твит, вместе с Синой Эстави, тоже аффилированным с TRON человеком. Если обратиться к другим громким покупкам, то окажется, большинство купили анонимный инвесторы, которые являются крупными держателями ETH и напрямую заинтересованы в повышении его курса. А еще можно покупать NFT у самого себя, заявляя крупную сделку для СМИ.

Вот такая незамысловатая схема.

UPD: Художник, продавший свой арт за 69 миллионов, и его покупатель — бизнес партнеры и напрямую заинтересованы в подогревании интереса к B20.

Все-таки пирамида

Если попытаться отделить зерна от плевел и посмотреть на криптоарт и NFT в целом с экономической точки зрения, то появляется подозрение в стандартном пирамидообразном скаме. Схема Понци, или родная для нас МММ. Если брать шире, то есть мнения авторитетных экономистов, что и сам великий и ужасный биткойн — это схема Понци. Так считает например Нобелевский лауреат по экономике Пол Крюгман. Но не будем об этом, мы сейчас говорим только о криптоарте.

Комиссия по ценным бумагам США (SEC) даже выпустила простой чеклист о том, как распознать финансовую пирамиду. Пройдемся по ее пунктам в контексте криптоарта:

• ✅ No genuine product or service: предлагается платить за токен, который не дает реального права собственности.
• ✅ Promises of high returns in a short time period: примеры из СМИ показывают, что простой диджитал художник может продать свои работы за миллионы.
• ✅ Easy money or passive income: маркетплейсы предлагают “вечный” доход. Например Superrare, обещают 10% от вторичных продаж.
• ✅ Buy-in required: каждый, кто хочет продать свой объект цифрового искусства, или любой другой диджитал продукт, должен заплатить за транзакцию, причем не единожды. Вот как это в реальности:
• ✅ No demonstrated revenue from retail sales: ценность “владения” криптоартом неочевидна, примеров 2-5-10x перепродаж нет. Возможно пока (хаха).
• ✅ Emphasis on recruiting: отчаянное желание создать множество громких инфоповодов, чтобы у многих людей возник FOMO, и они побежали продовать свои цифровые объекты.

Довольно любопытной деталью этой пирамиды является то, что кроме обычного зарабатывания верхов за счет низов, здесь у организаторов есть возможность заработать на колебаниях курса криптовалюты — поможет хайп в СМИ и массовая регистрация новых ETH пользователей. Цифровым художникам повезет меньше, хотя конечно небольшая их часть сможет заработать немаленькие по своим меркам деньги.

Еще претензии к NFT

Чтобы считать криптоарт очередным скамом, достаточно и того, что я написал в этой статье. Но в процессе гугления я наткнулся на еще две претензии к этому явлению.

Как это работает?

Регистрация проходит не как в обычных соцсетях, а через привязку кошелька. Это очень важная часть, так как весь крипто-арт основан на блокчейне.

Блокчейн — это огромный реестр, который пишут одновременно множество компьютеров по всему миру. И состоит он из непрерывной цепочки блоков данных. Информация обо всех операциях хранится на тысячах компьютеров по всему миру, поэтому ее нельзя уничтожить или подделать. Тогда как данные, которые хранятся в одном месте, подделать очень легко.

Система блокчейна очень удобна, так как это открытая база данных о транзакциях. При этом она полностью анонимна, так как кошельки и ключи не хранят личную информацию, уверяют ее создатели.

Новый биткоин

NFT-искусство держится не на биткоинах, а на новой валюте «эфир» (ETH).

Так как цена «эфира» (ETH) меняется, существует динамичная единица, часть токена — Gas Token. Он помогает сохранять баланс между стоимостью работы и рыночной ценой ETH. Если проще, то Gas — это аналог киловатта. Электричество не измеряется в рублях: сначала идет подсчет киловатт в час, и лишь потом перевод в рубли.

Система регистрации и продажи

Есть два пути работы с площадками: можно чем-то обладать или ресейлить (перепродавать). Например, в топе площадки Rariable находятся, в основном, ресейлеры, а не художники. Площадка Foindation, наоборот, не так открыта для ресейлинга — зайти на нее можно только по специальным инвайтам (приглашениям) от уже зарегистрированных пользователей.

Для продажи и покупки регистрация на всех сайтах проходит примерно одинаково: авторизация через кошелек (чаще через MetaMask), выкладывание работы, внесение ее в реестр. Чтобы внести любой цифровой объект, нужно внести Gas. Работа выкладывается в международную сеть, где каждый может ее приобрести.

Продажи зависят от двух факторов: удачи и имени. Чтобы неизвестным художникам не уходить в минус, нужно создавать историю картины, продвигать себя, создавать концепт творчества. Только при этих условиях цены на картины будут повышаться.

С художником под псевдонимом Beeple, который продал свое произведение за 60,3 млн долларов, вопросов в ценообразовании не возникает именно по причине соблюдения этих пунктов.

Перспективы крипто-арта

Продакт-менеджер Eachain Елена Буйдалина рассказала о том, стоит ли вкладываться в крипто-арт и каковы прогнозы по этому рынку на 2022 год.

По ее словам, если крипто-арт рассматривать исключительно как искусство, то вкладываться стоит в известных и признанных художников, которые котируются на рынке, по аналогии с реальным искусством. Однако, если смотреть с точки зрения заработка на криптовалюте, то плюс или минус покупателя будет зависеть от курса валюты.

Также Елена считает, что в будущем крипто-рынок будет обретать черты классического.

— Технологию будут продолжать развивать, решать юридическую значимость покупки и защиты авторских прав, на этом фоне молодые художники будут стремиться тонизировать свои работы. На рынок придут искусствоведы и будут определять лидеров цифрового искусства и тем самым набивать ценность на их NFT, — говорит эксперт.

Площадки для продажи крипто-арта

1) Foundation — здесь покупают и продают, в основном, арты. Считается самым необычным и прибыльным маркетом. Вход только по инвайтам (приглашениям).

2) OpenSea — на площадке можно купить и продать как виртуальные, так и материальные товары. Множество коллекционных произведений находятся именно здесь.

3) Rarible — площадка базируется в Москве и предлагает первый управляемый токен NFT «RARI». Также здесь можно воспользоваться правом интеллектуальной собственности через Proof of Provenance и бонусами для активных пользователей.

4) Super Rare — одна из самых молодых площадок, которая привлекла инвесторов. Отличается тем, что выставленные здесь арты не могут продаваться на других площадках. Поэтому цены тут значительно выше, чем на иных платформах.

Известные художники

Примеры цен и работ на платформе SuperRare

Кстати

Сегодня на нырке криптоарта можно найти не только картины. Музыканты начали продавать на NFT-аукционах свои песни, а порой и целые альбомы. Так, The Weeknd получил за свою неизданную песню 2 млн долларов — ее обладатель теперь имеет трек, который никогда не будет официально издан.

Пошли на этот рынок и медийные персоны — они продают свои фото, снимки домашних питомцев, диджитал-полотна.

Есть и более любопытные товары. Например, цифровые кроссовки — три пары, схожие сNike Air Force, недавно продали за 3,1 млн долларов.

За трендом погнались и известные бренды — например, свою цифровую обувь не так давно выпустили Gucci.

Больше полезного — на vlfin.