Заказать создание NFT-арта (Art) для продажи

Очарованная публика

Для многих это выглядит как способ разрушения существующего режима; но если приглядеться, то можно понять, что это просто крайнее проявление неолиберализма. Вместо того, чтобы убеждать вас покупать объекты, которые вам не нужны, вас убеждают покупать воображаемый оптимизм, основанный на всеобщем восхищении. Кроме того, наше поколение имеет убеждение в том, что каждый из нас особенный, а значит наше творчество должно обладать прирождённой ценностью; NFT — это наш шанс продать его.

Один из аукционов Foundation. app на момент написания статьи.

Такая риторика убедительна, но временами выглядит немного наивной. Как-то я наткнулся на заявление, сопровождающее предстоящий «дроп» (т. начало аукциона), написанное одним довольно известным цифровым художником. Он, как и многие другие NFT-творцы, связывает концепцию NFT с самим произведением. Вот как он описал свою анимацию футуристичного персонажа и его летающего автомобиля: «NFT — это боевой призыв для творцов. Призыв исследовать, мечтать, врываться в мир, где наши одиночные мечты становятся коллективной реальностью». Он добавляет: «Коллекционирование и создание NFT — это не акт неповиновения, а посвящение историческому моменту движения, меняющего наши жизни».

Ох уж этот FOMO

«Покупайте, продавайте и открывайте для себя редкие цифровые товары», — так гласит слоган OpenSea. Если вам стало интересно, как цифровой объект может быть редким, то вы задаёте правильный вопрос. В прошлом веке философ Вальтер Беньямин исследовал вопрос связи подлинности искусства с его уникальностью, а также проблему дисбаланса, вызванного фотографией и механическим воспроизведением произведений. Не знаю, что бы Беньямин сказал об NFT, но этот конфликт между нашей любовью к подлинности и неспособностью виртуального мира предоставить альтернативу не разрешается владением токенами сомнительного происхождения. Цифровая редкость — это притворство.

Общество становится менее физическим и более виртуальным, поэтому нет никакого совпадения в том, что NFT получили популярность в то время, когда наши социальные взаимодействия стали минимально ощутимыми. Кроме того, творческие индустрии сейчас играют значительную роль в экономике крупных стран, и тем не менее, несмотря на предполагаемую ценность вклада художников, их занятость в значительной степени нестабильна (что в глазах общества сделали привлекательной чертой), поэтому для заработка им часто приходится выполнять обычный монотонный труд. Морковка, которой манит людей NFT, невероятно привлекательна: давайте все будем продавать что-нибудь виртуально, чтобы мы могли коллективно притвориться, что теперь этим владеет кто-то другой.

Искусство воображаемой ценности

Один из товаров на Foundation. app

Задача рынка произведений искусства всегда заключалась в том, чтобы убедить достаточное количество людей в ценности творений. Кроме того, он был теневой банковской системой, упрощающей перемещение крупных сумм денег через границы или сокрытие их от налоговиков. Ценность произведений, продаваемых сегодня как NFT, возникла благодаря маркетингу, FOMO и массовому притоку ничего не подозревающих продавцов и покупателей, с готовностью следующих за знаменитостями и крупными брэндами. Через эту систему отмываются деньги, и как пузырь она неустойчива.

Чего мы не видим среди всех этих блестящих веб-сайтов и прекрасных работ, так это огромного объёма выпущенных произведений, которые не продаются. Продажа NFT не сильно отличается от продажи принта: её намного проще осуществить, если у вас есть восхищённая армия фанатов, готовых поделиться своими деньгами, а в случае с NFT это ещё проще, если эти фанаты уже являются техногиками. Если вы цифровой художник с большим количеством поклонников, то вы сможете добиться успеха, и вам будет на руку, если вы активно продвигаете криптоэстетику. Это скромное меньшинство продавцов; подавляющее большинство только теряет деньги, потому что выпуск токенов небесплатен, и будьте уверены, кто-то делает на этом неплохую прибыль.

Это не совсем обмен произведениями

Я уже собирался отчеканить свой первый продукт, но потом осознал, что выставить его на Rarible. com будет дороже, чем 70 долларов. Многие считают, что высокие цены на «газ» означают, что Ethereum как валюта не подходит для этой цели.

Будучи дружелюбными, поддерживающими людьми, художники мотивируют своих коллег покупать произведения друг друга, спасая их эго и внушая чувство того, что потраченные на газ деньги не были выброшены впустую. Однако даже если не учитывать стоимость газа, большинство платформ добавляет 3% комиссионных к сумме, выплачиваемой покупателем, а затем берёт долю в 15% от того, что получает продавец: этот щедрый, поддерживающий акт покупки друг у друга произведений искусства становится просто средством набивания карманов миллионеров, создавших платформы. Художникам гораздо лучше было бы просто отправлять друг другу чеки, постить фотографии чеков в социальных сетях, а затем просто оставлять эти чеки у себя, не обналичивая.

Огромный вред окружающей среде

Многие художники закрывают глаза на огромный углеродный след NFT. Одна художница, озабоченная сохранением окружающей среды, к своему ужасу выяснила, что чеканка шести её токенов оставила такой же след, как работа её студии в течение двух лет. Точные цифры реального воздействия NFT активно обсуждаются (однако платформы, разумеется, отказываются в этом участвовать), однако любые разговоры о подобном рынке без упоминания потенциального вреда окружающей среде являются совершенно безответственными.

Если есть победители, то есть и побеждённые

Если вы не знаете, что покупаете, то не тратьте на это 6 600 долларов.

Со временем такая «накачка» истощится, ведь количество людей, желающих вбрасывать деньги в Ethereum и NFT, начнёт уменьшаться. Учитывая то, что эта система зависит от постоянного роста, можно с уверенностью сказать, что ценность «редких» товаров начнёт падать, а бесчисленные вкладчики, потратившие тысячи долларов на картинки с щеночком в низком разрешении, могут захотеть вывести свои деньги прежде, чем система полностью развалится. А что ещё можно сделать с этим щенком? Распечатать и повесить в туалете?

Вероятно, ценам на продажу даже необязательно оставаться постоянными. Им достаточно перестать расти так стремительно и внезапно, тогда более безопасным вариантом будет хранение долларов в банке, чем Ethereum в кошельке, где его цена может колебаться за день в пределах 20%. После того, как уверенность инвесторов даст трещину, коллапс случится довольно быстро.

Ethereum растёт в цене, когда люди продолжают покупать Ethereum, и такое симулируемое владение якобы редкими цифровыми ресурсами является сфабрикованным спросом. Криптовалютам отчаянно нужно найти причину, по которой люди должны менять свои доллары на ещё чуть более виртуальную денежную систему, и пока самым актуальным решением являются NFT. Когда оно достигнет точки насыщения, рынок подстроится под ситуацию, и может возникнуть хаос.

Этот пузырь лопнет; вопрос только в том, когда это случится.

На правах рекламы

VDSina предлагает VDS с посуточной оплатой, возможностью установить любую операционную систему, каждый сервер подключён к интернет-каналу в 500 Мегабит и бесплатно защищён от DDoS-атак!

Зачем эта статья?

С одной стороны, эта статья должна была выйти на полгода раньше. Пик запросов мне в личку со стороны художников был именно тогда.

С другой стороны — сейчас самое время.

Самое время брать себя в руки и строить свою жизнь заново. Для кого-то — в новом месте. Для кого-то — в новых обстоятельствах.

Для всех нас — тех, кто оказался в экономически непростой ситуации — именно Дивный Новый Мир веб3 может стать спасением.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

Если вы готовы просто рисовать 13 лет как Beeple, то можете остаток статьи не читать.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

Хороший способ совместить учебу, практику и нетворкинг

Найдите криптопроект, где ваши навыки будут востребованы: игру, коллекцию, еще что-то — и поработайте в команде — поймете криптокухню изнутри. А если проект будет успешным, ваше имя прозвучит в криптосреде в положительном ключе. Вот фундамент и положен.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Криптопанки исходно были бесплатным проектом.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0. 1-0. 25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Какой вид NFT-искусства продаётся лучше всего?

Возможности цифрового NFT-искусства практически безграничны. Люди творят вот уже 50 000 лет, но криптоискусство производит революцию этой сферы. Цифровое искусство даёт нам другие способы самовыражения в новом и интересном пространстве. Многие художники пробуют себя в сфере NFT, однако лишь некоторым удаётся получить настоящее признание.

Что нужно, чтобы привлечь внимание публики в мире цифрового NFT-искусства? Вот что отличает успешных NFT-художников от новичков:

• Они занимают особое место в мире искусства
• Высокая активность в социальных сетях
• Их NFT-искусство продаётся хорошо и «за дорого»
• Они активы в NFT-сообществе
• Их NFT доступны на популярных платформах, например, OpenSea

Некоторые NFT похожи на настоящие произведения искусства, сложные и утонченные, в то время как другие – на коллекционные карточки вроде покемонов. И каждый из этих типов получил своё признание и обрёл популярность. К слову, далеко не все в восторге от NFT, однако одно можно сказать с уверенностью — невзаимозаменяемые токены захватывают мир искусства и предпринимательства.

Если вы до сих пор не знаете ни одного NFT-художника, то самое время с ними познакомиться! Мы подобрали для вас топ-23 NFT-художников, которые активно участвуют в жизни криптопространства.

Лучшие NFT-художники

Beeple, или же Майк Винкельманн, на данный момент является одним из самых известных NFT-художников. Это автор популярного NFT-коллажа Everydays: the First 5000 Days, который был продан за невероятные 69 миллионов долларов. На создание этого произведения ушло 13 лет, оно состоит из 5000 цифровых изображений, на объединение и публикацию которых потребовался ещё целый год.

Его цифровое искусство включает в себя все: от причудливых гигантских мух, кружащихся вокруг фигуры гладиатора Майка Пенса, своеобразного намёка на дебаты вице-президента США 2020 года, до простой, но невероятно притягательной пиксельной Мона Лиза. Такие NFT-художники, как Винкельман, активно взаимодействуют с аудиторией, создавая работы, которые одновременно актуальны и неподвластны времени.

Pak

Pak – анонимный художник, ранее известный как Murat Pak. Вот уже более 20 лет этот популярный NFT-художник работает в области дизайна, программирования, технологий и цифрового искусства. Наиболее всего Pak известен тем, что создал бота Archillect для поиска изображений в Интернете и обмена ими в различных социальных сетях.

Archillect – это сочетание английских слов “archive” (рус. архив) и “intelect” (рус. интеллект), указывающее на алгоритм искусственного интеллекта, который обрабатывает изображения и публикует их в своей ленте.

Но Pak создал не только Archillect, но и собственные произведения искусства. В начале 2020 года он выпустил NFT под названием Cloud Monument Dark, который позже был продан за 3,5 ETH (или 788 долларов на то время). Затем он выпустил коллекцию из 13 NFT как часть серииSuperRare и Project X, которые были доступны всего 24 часа. Это обычная практика для криптоискусства.

Также Pak недавно запустил платформу для цифрового искусства под названиемSotheby’s Metaverse, предназначенную для продажи NFT. Также он начал продажу коллекцииMerge на платформеNifty Gateway. Merge была доступна только в течение короткого периода в декабре 2021 года. Тогда коллекционеры могли приобрести неограниченное количество токенов. Объём продаж составил почти 92 миллиона долларов.

Джастин Блау

Джастин Блау – диджей и продюсер из Вегаса, известный как3LAU. Он является одним из ведущих NFT-исполнителей с впечатляющим музыкальным наследием.

Джастин получил экономическое образование, однако работает музыкантом. 3LAU черпал вдохновение в седьмом альбоме группы Wu-Tang Clan «Once Upon a Time in Shaolin», единственный экземпляр которого продан на аукционе. Сообщается, что альбом был куплен за 2 миллиона долларов и мог воспроизводиться только покупателем в некоммерческих целях.

3LAU развил эту концепцию с песней “Waveform”, выставив её на аукцион как NFT через Christie’s в сотрудничестве с OpenSea. Покупателю будет принадлежать единственная копия трека, и он сможет свободно использовать её по своему усмотрению.

Другими словами, в отличие от “Once Upon a Time in Shaolin”, у владельца «Waveform» нет никаких ограничений. Влияние 3LAU на NFT и музыкальную индустрию было наиболее заметным при запускеOMF, первого в истории музыкального фестиваля на базе блокчейна.

#4 Mad Dog Jones

Его назвали самым дорогим канадским художником после того, как он продал свой первый NFT,Replicator, за целых 4,1 миллиона долларов. Mad Dog Jones ворвался в строчки в топ-10 самых продаваемых NFT-художников в мире.

Его стиль лучше всего можно было бы описать как слияние киберпанка и японской анимации. В NFT пространстве его творчество можно назвать самым узнаваемым. NFT Replicator может генерировать новые NFT каждые 28 дней.

За первые 24 часа, пока Replicator находился на аукционе, ставки выросли до 2,4 миллиона долларов. Replicator – это не отдельная работа, а неповторимая «NFT-композиция, включающая семь уникальных поколений произведений искусства». Если владелец продаёт NFT первого поколения, то каждый последующий NFT будет передаваться новому покупателю.

All Seeing Seneca

All Seeing Seneca – выпускница Род-Айлендской школы дизайна, проживающая в Нью-Йорке. У неё талант к ярким цветам, причудливым дизайнам и выразительным позам. Art Directors Club наградил All Seeing Seneca одной из самых престижных наград в области дизайна — Silver Cube.

Художница также знаменита по сотрудничеству с Banana Republic, New York Times и NPR. А недавно она стала одной из самых известных NFT-художниц, выпустив коллекцию Bored Ape Yacht Club.

All Seeing Seneca работала над различными проектами, в том числе над NFTBored Ape Yacht Club. Её первая коллекция NFT из пяти произведений дебютировала на выставкеArt Basel Miami и принесла 100 000 долларов, а NFT из BAYC были проданы на Sotheby’s за 24 миллиона долларов. Эти работы в конечном принесли ей славу и сделали её одной из самых известных художниц NFT-пространства. All Seeing Seneca создала дизайн и рисунки обезьян, объём вторичных продаж которых скоро достигнет 1 миллиарда долларов.

Larva Labs

Мэтт и Джон – популярные NFT-художники, стоящие за Larva Labs. Larva Labs начала работу над широким спектром экспериментальных проектов, включая крупномасштабную веб-инфраструктуру и программное обеспечение для анализа геномики.

Их самый известный проект,CryptoPunks, является одним из самых популярных NFT-проектов, объём продаж которого за время его существования составил более 550 миллионов долларов. Но Мэтт и Джон не остановились на этом и недавно представили новый проект под названиемMeebits. Этот проект состоит 20 000 трёхмерных символов, которыми можно торговать через блокчейн Ethereum.

И хотя новые работы Larva Labs регулярно появляются на рынке, лишь немногие из них привлекли покупателей так же сильно, как это сделал проект CryptoPunks. Прогнозируется, что цены на Meebits дойдут до десятков миллионов долларов, особенно учитывая, цена ETH уже заигрывает с отметкой в 3000 долларов.

Гари Вайнерчук

Основателя и директора VaynerX Гари Вайнерчука можно назвать провидцем. GaryVee, как его называют, быстро определяет тенденции в бизнесе и культуре и помогает людям лучше понять более масштабные последствия и потенциальное влияние текущих трендов на рынки и поведение потребителей. Это один из самых влиятельных людей в индустрии NFT, который вывел NFT на новый уровень и, безусловно, заслужил своё место в нашем списке лучших NFT-художников.

GaryVee – бизнес-ангел, который поддержал такие известные технологические компании, как Venmo, Snapchat и Uber, но он больше известен как создательVeeFriends — коллекции NFT с необычным творческим подходом. Владение NFT из VeeFriends предоставляет доступ к сообществу VeeFriends иVeecon. Каждый VeeFriend несёт подтекст и содержит метаданные, которые хранятся на блокчейне. Смарт-контракт, прикреплённый к каждому NFT из коллекции, является ключом, который обеспечивает доступ к миру Гари.

Clon

Cool Cats – это коллекция NFT на базе Ethereum, которая считается «голубой фишкой». Первое поколение состоит из 9 999 кошек, созданных из более чем 300 000 комбинаций различных черт и предметов, например, тел, лиц шляп и одежды. Владельцы этих NFT имеют доступ к сообществу, случайным эйрдропам и будущим мероприятиям.

Создателем Cool Cats является художник под псевдонимом clon. Он также выпустил и другие поколения Cool Cats. Но это не всё: clon работает с художниками xtremetom, Lynqoid и ELU над разработкой новых проектов, среди которых есть и игры.

Недавно было объявлено о запуске токена $MILK, который будет использоваться в качестве валюты для Метавселенной Cool Cats. И хотя это только слухи, есть информация, что в метавселенной Cool Cats игроки могут взаимодействовать друг с другом, покупать предметы и изменять окружающее пространство.

Блейк Кэтрин

Неземные пейзажи, яркие цвета и футуристический дизайн – отличительные черты творчества Блейк Кэтрин. Художница живёт в Лос-Анджелесе, где и создаёт свои сюрреалистические работы. Она сотрудничала с такими известными именами, как Fendi, Jimmy Choo и Lil Nas X. Некоторые из её лучших работ связаны с индустрией музыки и моды, но её стихия – пейзажи из снов и природа.

Самая известная работа Блейк —еёвизуализатор для трека Panini от Lil Nas X, который был представлен в NFT-коллекции CRYPTO TITS.

Хосе Дельбо

Художник аргентинского происхождения Хосе Дельбо начал публиковать свои работы в 16 лет. Дельбо переехал в США, где он вдохновлялся вестернами и классическими американскими телешоу. В 1970-х годах он начал погружаться не только в телевидение, но и в комиксы, добавив в свой растущий список увлечений научную фантастику, мультфильмы и супергероев.

Дельбо никогда не останавливается на достигнутом. В 2020 году он выпустил свой первый NFT-проект — оригинальный комикс под названием Death, в котором художник попробовал себя в новой сфере деятельности. С тех пор он продолжает создавать цифровые работы и NFT, которые делают его одним из самых влиятельных художников в этой сфере.

Hackatao

Как и многие другие NFT-художники, Hackatao – это совместный проект, творческий дуэт, подчёркивается и в его названии. «Hack» символизирует радость от раскрытия чего-то спрятанного,  а «Tao» – инь и ян динамического баланса творчества.

XCOPY

Не позволяйте ярким цветам обмануть вас: работы XCOPY NFT – отражение чего-то грубого, тёмного и мрачного. В среднем такой NFT стоит 7200 долларов, а самая дорогой их NFT был продан за 4 миллиона долларов. На хаотичном портрете под названиемSome Asshole изображён персонаж в костюме и галстуке на ярко-красном фоне.

XCOPY находится в Лондоне и располагаетобширным портфолио произведений искусства, стоимость которых в настоящее время превышает 43 миллиона долларов.

FEWOCiOUS

У этого18-летнего художника уже 100 000 подписчиков в социальных сетях, к тому же он продал ни много ни мало 3189 работ. У него яркий, привлекательный, поп-сюрреалистический стиль, который напоминает детские коллажи, но со взрослой окраской.

FEWOCiOUS живёт в Сиэтле и занимается искусством с 13 лет. Свою первую картину он продал в 17 лет. Его NFT-искусство отражает его душу и находит отлик в сердац фанатов, что делает его одним из выдающихся NFT-художников. В настоящее время его работы приносят чуть более 17 миллионов долларов в год, что очень даже неплохо по сравнению с другими NFT-художниками.

Тревор Джонс

Тревор Джонс расположился где-то между искусством и технологиями. Шотландский художник-визуалист был очарован технологиями криптовалют с момента покупки его первого биткоина в 2017 году. Ранние работы художника были написаны на холсте, но сейчас он сотрудничает с ведущими NFT-художниками, в том числе с Хосе Дельбо, и уже продал более 5200 произведений искусства в среднем по 4000 долларов за штуку. Он стал одним из самых популярных NFT-художников и в настоящее время работает над крупным проектом, связанным с картинами и NFT.

VideoDrome

Робби Баррат, работающий под псевдонимом Videodrome, продал 41 NFT, средняя цена каждого из которых составляет 331 264 доллара. Баррат занимает 10-е место по суммарным продажам NFT за всё время.

Егопейзажы, созданные искусственным интеллектом, собрали 1 336 187,70 долларов. Работы VideoDrome пользуются большим спросом, хотя в настоящее время он не создаёт новые NFT из-за спекулятивного характера рынка. Тем не менее он остаётся одним из лучших NFT-художников.

WhIsBe

Работы одного из лучших нью-йоркских NFT-художников WhIsBe выставлены во множестве художественных галерей. Его псевдоним расшифровывается как “What Is Beauty” (рус. что такое красота) и раскрывает лишь небольшую часть его творческого подхода.

Уличный художник получил дипломШколы визуальных искусств в Нью-Йорке. WhIsBe разработал множество собственных техник создания NFT, вдохновленные Энди Уорхолом иЖан-Мишелем Баскиа и усовершенствованы для современной аудитории. Его культовая серия NFT под названиемVandal Gummy Bear состояла из более чем 1650 NFT, которые были проданы в среднем за 4500 долларов за штуку. Самым дорогим WhIsBe произведением стал скелет золотого мармеладного мишки в витрине, проданный за 1 000 000 долларов.

Slimesunday

Майк Паризелла – художник из Бостона, создающий цифровые коллажи. На сегодняшний день он продал 6790 работ NFT. Его творчество разрывает шаблоны и рушит границы.

Такой подход привлёк более полумиллиона подписчиков в социальных сетях. Также Slimesunday сотрудничал с другими известными личностями из сферы NFT, например, 3LAU.

Вместе они образовали дуэт SSX3LAU и создали проект Gunky’s Uprising, для которого Париззела создал визуальную составляющую, а 3LAU – музыкальную. Самая продаваемая сольная Slimesunday называется The Process. Она представляет собой произведение, раскрывающее его подход к созданию цифровых NFT-коллажей.

#18Рефик Анадол

Работы турецко-американского художника Рефика Анадола полны движения и насыщенных красок. Его инсталляции цифрового NFT-искусства можно найти как в Портленд Билдинг в штате Орегон, так и вмеждународном аэропорте Шарлотт Дуглас. Он заслуженно занимает место среди одних из лучших NFT-художников цифрового мира.

На данный момент он продал 536 NFT по цене в среднем чуть более 16 768 долларов каждый. Его самая дорогостоящая работа – серия из восьми анимаций под названиемMachine Hallucinations. Онабыла продана на Sotheby’s в Гонконге примерно за 5 миллионов долларов.

Мика Джонсон

Мика Джонсон – бывший игрок Главной лиги бейсбола. Но же сегодня он один из самых известных NFT-художников, а также один из лучших в нашем списке. Его главная работаAku: The Moon God – серия цифровых изображений с маленьким мальчиком в шлеме космонавта и кроссовках. С момента презентации этой работы Джонсон продал 1534 произведения искусства в среднем по 2244 доллара за штуку.

Работа Джонсона в области NFT уникальна тем, что каждая картина имеет физический аналог в виде скульптуры. The Vault – его самая высокая зарегистрированная продажа. Она стоила более чем 996 800 долларов.

В настоящее время она хранится в галерее Art Angels, а владелец этого NFT имеет эксклюзивные права, которые могут быть перепроданы в любое время. Известный NFT-художник и общественный деятель Мика Джонсон создаёт свои работы, чтобы привлечь пожертвования на обучение детей в афроамериканских общинах.

Fvckrender

Fvckrender специализируется на красочном геометрически-архитектурном искусстве. Его самая дорогая работаSelf_Help // изображает человеческое лицо, проталкивающееся сквозь жидкий металл и тянущиеся к лицу руки. Художник описывает это произведение, как попытку «перестроить мозг». Выпущенные им 1 970 NFT были проданы в среднем за 4541 доллар каждый, что делает его одним из самых успешных NFT-художников.

Snowden

Эдвард Сноуден, более известный за свою деятельность по разоблачению правительственных программ США, также внёс значительный вклад в NFT-искусство. Пока он продал только одно произведение за 8,8 миллиона долларов.

И этого достаточно, чтобы он вошёл в число самых успешных NFT-художников. На работе под названиемStay Free изображён силуэт лица Сноудена, а также его подпись и решение по его судебному делу. Вырученные с аукциона средства пошли вФонд поддержки свободы прессы, что сделало его не только известным художником NFT, но и меценатом.

Alotta Money

Собаки, играющие в покер, никого не удивят. Но вы когда-нибудь представляли себе циклопа-херувима, танцующего вокруг портретов хаоса, с щупальцами, пиксельными домами, клеем и ногами? Цифровые коллажиMoney пришли к нам словно из другого мира. Именно уникальный авторский стиль делает этого художника главным кандидатом в наш список лучших NFT-художников.

В среднем работы Alotta Money стоят 4500 долларов за штуку. С момента выхода на рынок он продал уже 1580 работ, и всё ещё выпускает новые. Money стремится двигаться в новых направлениях, сотрудничая с другими художниками и добавляя аватары Метавселенной в свой ассортимент цифровых NFT.

Cherniak

Дмитрий Черняк известен в мире криптовалют и инвестиций, но и в мире классического искусства он не новичок. Тем более что NFT – это слияние двух его любимых увлечений. Хотя он продал всего 17 NFT, средняя цена продажи каждого из них составляет 459 357 долларов. Именно поэтому он и попал в наш список успешных NFT-художников.

Хотяего творчество не отличается сложностью, оно привлекает людей своими  чёткими линиями, цветами и нежными чертами. Это и отличает его от других «кричащих» NFT-художников.

Право владения

Проще говоря, маркетплейсы приравнивают токен блокчейна к юридическому смыслу владения чем-то.

Прекрасный пример в этом контексте — как аукцион Christie’s продает NFT. Лот снабжается 33-страничным документом, суть которого сводится к тому, что покупатель в итоге владеет не объектом искусства, а криптотокеном (!) Цитата:

You acknowledge that ownership of an NFT carries no rights, express or implied, other than property rights for the lot (specifically, digital artwork tokenized by the NFT).

Да, один из криптотокенов продали за 69 миллионов долларов. Маленький нюанс: аукцион получил комиссию в 9+ миллионов. Неплохо, да? Sotheby’s тоже пытается успеть в этот поезд.

В тему о регуляции крипты:

Crypto: “Take us seriously!” FinCEN, Treasury: “Sure!” Crypto: “No, not like that,”

Хайп в СМИ

Сначала посмотрим на громкие продажи внимательнее: кто и зачем покупал криптоарт? 69-миллионный лот Кристис купил анонимный криптоинвестор из Сингапура. В тот же день был наминчено tethers на блокчейн платформе TRON в эквиваленте $1 млрд. Совпадение конечно. Миллиард — это кстати рекорд.

В торгах за криптоарт участвовал Джастин Сан, основатель TRON. Он же кстати участвовал в торгах за самый первый твит, вместе с Синой Эстави, тоже аффилированным с TRON человеком. Если обратиться к другим громким покупкам, то окажется, большинство купили анонимный инвесторы, которые являются крупными держателями ETH и напрямую заинтересованы в повышении его курса. А еще можно покупать NFT у самого себя, заявляя крупную сделку для СМИ.

Вот такая незамысловатая схема.

UPD: Художник, продавший свой арт за 69 миллионов, и его покупатель — бизнес партнеры и напрямую заинтересованы в подогревании интереса к B20.

Все-таки пирамида

Если попытаться отделить зерна от плевел и посмотреть на криптоарт и NFT в целом с экономической точки зрения, то появляется подозрение в стандартном пирамидообразном скаме. Схема Понци, или родная для нас МММ. Если брать шире, то есть мнения авторитетных экономистов, что и сам великий и ужасный биткойн — это схема Понци. Так считает например Нобелевский лауреат по экономике Пол Крюгман. Но не будем об этом, мы сейчас говорим только о криптоарте.

Комиссия по ценным бумагам США (SEC) даже выпустила простой чеклист о том, как распознать финансовую пирамиду. Пройдемся по ее пунктам в контексте криптоарта:

• ✅ No genuine product or service: предлагается платить за токен, который не дает реального права собственности.
• ✅ Promises of high returns in a short time period: примеры из СМИ показывают, что простой диджитал художник может продать свои работы за миллионы.
• ✅ Easy money or passive income: маркетплейсы предлагают “вечный” доход. Например Superrare, обещают 10% от вторичных продаж.
• ✅ Buy-in required: каждый, кто хочет продать свой объект цифрового искусства, или любой другой диджитал продукт, должен заплатить за транзакцию, причем не единожды. Вот как это в реальности:
• ✅ No demonstrated revenue from retail sales: ценность “владения” криптоартом неочевидна, примеров 2-5-10x перепродаж нет. Возможно пока (хаха).
• ✅ Emphasis on recruiting: отчаянное желание создать множество громких инфоповодов, чтобы у многих людей возник FOMO, и они побежали продовать свои цифровые объекты.

Довольно любопытной деталью этой пирамиды является то, что кроме обычного зарабатывания верхов за счет низов, здесь у организаторов есть возможность заработать на колебаниях курса криптовалюты — поможет хайп в СМИ и массовая регистрация новых ETH пользователей. Цифровым художникам повезет меньше, хотя конечно небольшая их часть сможет заработать немаленькие по своим меркам деньги.

Еще претензии к NFT

Чтобы считать криптоарт очередным скамом, достаточно и того, что я написал в этой статье. Но в процессе гугления я наткнулся на еще две претензии к этому явлению.

Как работает NFT

Каждую запись в такой цепочке называют токеном. В открытом блокчейне все токены можно заменить на идентичные, однако в системе NFT этого сделать нельзя. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин, идентичный вашему. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.

Наглядная схема разделения на заменяемые и незаменяемые токены. Non-fungible — это невзаимозаменяемые товары, fungible — взаимозаменяемые, Intangible — нематериальные, а tangible — материальные

Именно благодаря таким токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу.

Любой художник, желающий прикрепить токен к своей работе, может использовать площадки OpenSea или Rarible. Примечательно, что OpenSea создает NFT-токены только после того, как на них найдётся покупатель. В таком случае автору не нужно платить комиссию блокчейну Ethereum. Площадка Rarible, наоборот, создает токены сразу после загрузки работы в сервис и берёт с автора комиссию.

Логотип OpenSea.

Кто использует NFT

На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.

Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a. a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.

Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days

Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении. При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.

Entropia Universe.

Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.

Картина Бэнкси под названием Morons (White)

Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.

Процесс сожжения.

Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.

Десятичасовая версия Nyan Cat

Зачем NFT художнику

Благодаря NFT-токенам авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. Кроме этого, NFT позволяют зарабатывать на эксклюзивных (и дорогостоящих) сделках.

По версии CoinDesk, за февраль 2021-го пользователи потратили около 100 миллионов долларов на крипто-товары, не существующие физически. Благодаря этому многие художники без мирового имени стали зарабатывать гораздо больше. Например, арт-директор Halo Infinite Николя Бувье продал свой крипто-арт почти за 35 тысяч долларов, а бывший художник DC Хосе Дельбо заработал около двух миллионов долларов на рисунках Чудо-женщины.

Зачем NFT покупателю

NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее. К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.

Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.

Будущее NFT

Токены могут навсегда изменить систему, по которой работают авторские права на цифровой контент, и защитить крипто-картины и видео от незаконного копирования. Также NFT сильно облегчит тяготы с авторскими правами для музыкантов и позволит стриминговым сервисам быстрее лицензировать фильмы и сериалы.

Цифровая картина художника SloppyJ44 под названием Bubblegum Crisis. Сейчас стоит 2 тысячи долларов.

В целом операции с NFT-токенами проходят гораздо быстрее, чем операции с физическими предметами, что тоже положительно сказывается на процессе реализации. Пользователям будет проще поддерживать любимых авторов, не прибегая к использованию сторонних ресурсов и систем. При этом они получат эксклюзивные права на владение купленным крипто-артом.

Проблемы NFT

Экология. Для производства каждого токена необходимо большое количество электроэнергии. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют очень много электричества, повышая выделение углекислого газа. Многие эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Фото из статьи Жани Лемерсье

Художник Жани Лемерсье даже отменил продажу своей крипто-картины через площадку NiftyGateway. Он заявил, что не будет ничего продавать таким образом, пока не будет решена проблема экологии.

На этом графике Жани Лемерсье сравнивает расход электроэнергии в своей студии за несколько лет и сопоставляет цифры с созданием всего шести NFT-токенов

Большинство NFT-токенов связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы, но пока безрезультатно.

Результат воздействия выработки электроэнергии на окружающую среду

Из-за негативного влияния на природу в сети поднялся скандал. Многие пользователи отказывались поддерживать такую систему и активно просили блокчейн-компании приостановить пагубное воздействие.

Сайт ArtStation тоже хотел внедрить технологию NFT. В результате тысячи художников в Твиттере стали угрожать тем, что удалят свои аккаунты с сайта. На фоне скандала представители ArtStation обратились к пользователям и авторам, сообщив, что в ближайшее время не будут использовать NFT-токены. В заявлении объяснялось, что на систему есть большой спрос со стороны многих художников, однако руководство не будет внедрять систему из-за влияния на экологию и общественного недовольства.

Белый мишка поддерживает Жани Лемерсье и решение ArtStation

Сейчас многие блокчейн-компании работают над уменьшением воздействия своих систем на окружающую среду.

Мошенники. После ажиотажа вокруг продажи и покупки крипто-арта многие художники подверглись атакам, в результате которых их работам, находящимся в публичном доступе, незаконно присваивались NFT-коды. Таким образом мошенники присвоили много разных работ, грубо нарушив авторские права. После этого воры стали активно продавать украденные картины.

Это привело к созданию целого движения. Тысячи авторов просили друг друга остерегаться преступников, делились ссылками на их страницы и призывали блокировать тех, кто незаконно добавлял NFT к их твитам.

Как художнику себя обезопасить

Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.

• Сохранять на оффлайн-носителе оригинальный файл .psd (или любой другой) с исходником вашего арта.
• Не заливать исходные файлы в сеть. Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства.
• Размещать большие вотермарки на арте в публичном доступе. Так мошенникам будет труднее украсть и продать вашу работу.
• Закрыть все свои заброшенные аккаунты (или скрыть в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать его за свой.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как это работает?

Регистрация проходит не как в обычных соцсетях, а через привязку кошелька. Это очень важная часть, так как весь крипто-арт основан на блокчейне.

Блокчейн — это огромный реестр, который пишут одновременно множество компьютеров по всему миру. И состоит он из непрерывной цепочки блоков данных. Информация обо всех операциях хранится на тысячах компьютеров по всему миру, поэтому ее нельзя уничтожить или подделать. Тогда как данные, которые хранятся в одном месте, подделать очень легко.

Система блокчейна очень удобна, так как это открытая база данных о транзакциях. При этом она полностью анонимна, так как кошельки и ключи не хранят личную информацию, уверяют ее создатели.

Новый биткоин

NFT-искусство держится не на биткоинах, а на новой валюте «эфир» (ETH).

Так как цена «эфира» (ETH) меняется, существует динамичная единица, часть токена — Gas Token. Он помогает сохранять баланс между стоимостью работы и рыночной ценой ETH. Если проще, то Gas — это аналог киловатта. Электричество не измеряется в рублях: сначала идет подсчет киловатт в час, и лишь потом перевод в рубли.

Система регистрации и продажи

Есть два пути работы с площадками: можно чем-то обладать или ресейлить (перепродавать). Например, в топе площадки Rariable находятся, в основном, ресейлеры, а не художники. Площадка Foindation, наоборот, не так открыта для ресейлинга — зайти на нее можно только по специальным инвайтам (приглашениям) от уже зарегистрированных пользователей.

Для продажи и покупки регистрация на всех сайтах проходит примерно одинаково: авторизация через кошелек (чаще через MetaMask), выкладывание работы, внесение ее в реестр. Чтобы внести любой цифровой объект, нужно внести Gas. Работа выкладывается в международную сеть, где каждый может ее приобрести.

Продажи зависят от двух факторов: удачи и имени. Чтобы неизвестным художникам не уходить в минус, нужно создавать историю картины, продвигать себя, создавать концепт творчества. Только при этих условиях цены на картины будут повышаться.

С художником под псевдонимом Beeple, который продал свое произведение за 60,3 млн долларов, вопросов в ценообразовании не возникает именно по причине соблюдения этих пунктов.

Перспективы крипто-арта

Продакт-менеджер Eachain Елена Буйдалина рассказала о том, стоит ли вкладываться в крипто-арт и каковы прогнозы по этому рынку на 2022 год.

По ее словам, если крипто-арт рассматривать исключительно как искусство, то вкладываться стоит в известных и признанных художников, которые котируются на рынке, по аналогии с реальным искусством. Однако, если смотреть с точки зрения заработка на криптовалюте, то плюс или минус покупателя будет зависеть от курса валюты.

Также Елена считает, что в будущем крипто-рынок будет обретать черты классического.

— Технологию будут продолжать развивать, решать юридическую значимость покупки и защиты авторских прав, на этом фоне молодые художники будут стремиться тонизировать свои работы. На рынок придут искусствоведы и будут определять лидеров цифрового искусства и тем самым набивать ценность на их NFT, — говорит эксперт.

Площадки для продажи крипто-арта

1) Foundation — здесь покупают и продают, в основном, арты. Считается самым необычным и прибыльным маркетом. Вход только по инвайтам (приглашениям).

2) OpenSea — на площадке можно купить и продать как виртуальные, так и материальные товары. Множество коллекционных произведений находятся именно здесь.

3) Rarible — площадка базируется в Москве и предлагает первый управляемый токен NFT «RARI». Также здесь можно воспользоваться правом интеллектуальной собственности через Proof of Provenance и бонусами для активных пользователей.

4) Super Rare — одна из самых молодых площадок, которая привлекла инвесторов. Отличается тем, что выставленные здесь арты не могут продаваться на других площадках. Поэтому цены тут значительно выше, чем на иных платформах.

Известные художники

Примеры цен и работ на платформе SuperRare

Кстати

Сегодня на нырке криптоарта можно найти не только картины. Музыканты начали продавать на NFT-аукционах свои песни, а порой и целые альбомы. Так, The Weeknd получил за свою неизданную песню 2 млн долларов — ее обладатель теперь имеет трек, который никогда не будет официально издан.

Пошли на этот рынок и медийные персоны — они продают свои фото, снимки домашних питомцев, диджитал-полотна.

Есть и более любопытные товары. Например, цифровые кроссовки — три пары, схожие сNike Air Force, недавно продали за 3,1 млн долларов.

За трендом погнались и известные бренды — например, свою цифровую обувь не так давно выпустили Gucci.

Больше полезного — на vlfin.