
As we know from other popular NFT projects like Bored Ape, NFT projects such as Rags to Richie can often offer more utility over time as communities become more involved in providing input for what they want to see come out of the project. WIth initial utility offered up front, the Rags to Richie project stands to be one of the more promising NFT projects to come out of the community in recent months.
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Introducing the artist
Hello Alec, can you tell us about yourself? How did you become the recognized artist you are today?
My name is Alec Monopoly; I’m from New York City and I’m a street artist. I started street painting in 2008, when the subprime financial crisis on Wall Street occured. I became known by staging Mister Monopoly, the famous character from the widely known board game Monopoly. Mister Monopoly is what made my reputation and is also what gave me my nickname in the world of street art. At the time, everyone in New York was focused on this financial crisis and my art was a reflection of how society felt at that time.
What made your career take off in the United States and internationally?
I was arrested by the New York police; my arrest was depicted by the national media and then in art galleries internationally. Since that time, I have not stopped creating based on the character of Mister Monopoly and I am now recognized by the international art world. My works were exhibited at the Museum of Modern Art in Bangkok and I am now opening my own gallery in Dubai.
The start of Alec Monopoly‘s story is in 2008, a striking parallel with the beginning roots of crypto history which also occured at the same time of the subprime financial crisis. Similar to the way that Satoshi Nakamoto recounts in his Bitcoin white paper the cataclysm caused by this crisis and the loss of confidence in financial institutions, Alec highlights these events in his works of art in the midst of the New York streets. The comparison does not stop there as Alec has long remained an anonymous character, standing in the shadow of his works.
Can you explain to us your anonymity and why you changed your mind?
Similar to Banksy, I have long been anonymous, using a scarf to hide my face. I did this to avoid detection by the police when I started out on the streets of New York. Today I have decided to reveal my face, because I am recognized in the art world and I tell myself that there is no longer a reason to remain anonymous. That being said, it got me into some trouble with the authorities.
We cannot resist the temptation to ask you if you are the person hidden behind the pseudonym “Satoshi Nakamoto” as your career started in 2008 and in anonymity. (Laughs)
(Laughs) I wish I was Satoshi Nakamoto; but no, it’s not me! In fact, I hadn’t even made the connection before our exchange.

- Граффити-художник Алек Монополи представляет метамузей в песочнице
- Алек создает новую коллекцию NFT «Из грязи в князи».
Внедрение в метавселенную игр «играй, чтобы заработать» предоставило пользователям широкий спектр возможностей для заработка. Рынок заинтересовал не только общественность, но и знаменитостей из разных жанров. Игры Play-to-Earn не только позволяют пользователям зарабатывать, но и знакомят пользователей с другим миром. В недавнем обновлении новостей от наших ближайших источников говорится, что печально известный художник-граффити Алек Монополи скоро представит метамузей в The SandBox. Эта новость появилась после того, как в прошлом месяце Monopoly представила новую коллекцию NFT «Rags to Richie». Rags to Richie — новый NFT в городеРазъясняя несколько вещей, Алек Монополи сказал: «Песочница — это ведущая метавселенная Web3, и я очень рад сотрудничать и сотрудничать с ними. От аксессуаров до аватаров и моего нового знакомства с электронной музыкой — «Песочница» предлагает мне столько возможностей, чтобы поделиться своей творческой энергией с сообществом». ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ — Вы не можете заключать сделки на небольшие суммы в Израиле?Ценные произведения искусстваЭто партнерство между ними может оказаться чем-то интересным в будущем. Художник-граффити и ди-джей Монополия известен тем, что использует трафареты для распыления краски на различные фигуры поп-культуры. Многие известные имена из разных стран освещали его работу в своих журналах, таких как Wall Street, London Times, New York Post, Playboy Magazine, Billboard Magazine и Vibe. Мета-музей станет коллективным местом для наблюдения за искусством, пиратами и музыкой, выпущенной Алеком с песочницей. В виртуальном дворце искусств будут представлены некоторые редкие персонажи из коллекции Rags to Richie, а также 3D-скульптуры. Возможно, пользователи получат уникальные привилегии и доступ к специальному контенту и подаркам от «Монополии».
Сообщение навигации
The Sandbox недавно объявила о сотрудничестве со всемирно известным ди-джеем и граффити-художником Алеком Монополи. В рамках сотрудничества The Sandbox создаст цифровой дом для Алека с эксклюзивным искусством NFT. Поклонники могут посмотреть новое искусство, получить доступ к аксессуарам NFT ограниченного выпуска и повеселиться с живой музыкой в Alec Monopoly LAND. В настоящее время это свойство называется MetaMuseum Алека Монополии. Команда Sandbox будет напрямую сотрудничать с Алеком, чтобы воплотить в жизнь искусство NFT и IRL художника в своей экосистеме. В коллекции будут редкие персонажи от Rags до Richies, 3D-скульптуры и ряд оригинальных произведений искусства. Каждый владелец Rags to Richies NFT получит уникальные привилегии с доступом к специальным подаркам и контенту. Обо всех этих событиях будет объявлено после 24 июля 2022 года. Алек Монополи опубликовал заявление о последних событиях. По словам художника, команда The Sandbox управляет метавселенной Web3, и Алек рад сотрудничать с ними. От аватаров до аксессуаров и электронной музыки — это предприятие обладает огромным потенциалом для творчества в сообществе. The Sandbox выпустила официальный пост, чтобы объявить о партнерстве. В посте также был краткий обзор трейлера Алека «Из грязи в князи». Неизвестный уличный художник из Нью-Йорка Алек Монополи стал нарицательным для многих любителей искусства. Алек работал в Майами, Азии, Европе и Лос-Анджелесе с разными материалами, от аэрозольной краски до трафаретов. Художник изобразил несколько культовых персонажей, а его работы освещались London Times, Rolling Stone, The Wall Street Journal, Billboard Magazine, Vibe и Playboy Magazine. Кроме того, Алек работал над проектами с Philipp Plein, Avicii, Vitamin Water, TAG Heuer, CoverGirl и The W Hotel. Учитывая популярность Алека, сотрудничество также поможет The Sandbox. Между тем, художественный музей NFT и виртуальный дом будут служить базой для взаимодействия поклонников Алека со всего мира.

Rags to Richie is partnering with HyperMint to ensure a protected and safe minting course of.

Artist Alec Monopoly
About MoonPay’s HyperMintHyperMint helps creators market their concepts rapidly – with no need third-party builders. Based on MoonPay, HyperMint has the flexibility to mint tons of of tens of millions of utility NFTs a day. The corporate additionally envisions HyperMint taking part in the identical function as Amazon’s cloud computing service Amazon Net Service (AWS) in web3. “This partnership between HyperMint and Alec Monopoly is a blueprint for the subsequent section of NFTs. Alec’s growth of the ‘Rags to Richie’ assortment is a seamless mix of artistry and utility and unlocks a brand new path for audiences to create, discover, and play with artwork,” stated Ivan Soto-Wright, CEO of MoonPay. “We’re excited to work collectively and proceed main the NFT house ahead. ”MoonPay’s different crypto-related merchandise embody NFT Checkout and MoonPay Concierge. With greater than 450 companions and obtainable in 160 nations, HyperMint is barely a matter of time earlier than it turns into builders’ go-to web3 device. Are you uninterested in lacking necessary NFT drops?Try our NFT Calendar!Obtain the most important NFT information of the day & suggestions in our Daily newsletter. All funding/monetary opinions expressed by NFTevening. com aren’t suggestions. This text is instructional materials. As all the time, make your personal analysis prior to creating any sort of funding.
Home / News / India / Street artist Alec Monopoly, Hypermint collab to release NFTs
The NFT collection centers on a new character created by Monopoly
1 min read. 28 Jun 2022
NFT platform Hypermint and NFT art curator NFTGrails on Tuesday announced a partnership, to launch “Rags to Richie,» New York-based street artist Alec Monopoly’s NFT collection.
HyperMint, a new self-service platform from MoonPay will serve as the minting partner for the NFT collection.
The collection centers on a new character created by Monopoly, combining elements of his most popular subjects with 10,000 unique NFTs featuring traits and backgrounds personally hand-drawn by Monopoly.
Monopoly has also partnered with JOYSTICK to create an immersive SandBox Club and Metaverse Art Gallery to exhibit Alec’s ‘Rags to Richie’ art. A major event featuring Monopoly doing a Live DJ Set in Sandbox, in the Rags to Richie space will take place after the collection launches.
“Ivan and the HyperMint team are dear friends and at the forefront of Web3 innovation,» said Avery Andon, CEO of NFTGrails. “It’s an amazing benefit for the Rags to Richie NFT to partner with HyperMint for a safe, secure, and seamless minting experience
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In the business world they say «you can mine either mine for gold or you can sell pickaxes. » In brothers Avery Andon and Alec Monopoly’s case, they’ve got both bases covered and then some.
Andon, a veteran art consultant and founder of ArtLife Gallery, and Alec, a prolific visual artist and pop culture phenomenon, are the latest to join the NFT arena, and they’re tackling the space thoughtfully, from all angles.

ArtGrails. com launched with a special NFT collaboration between Alec Monopoly and Ozuna.
Monopoly’s debut offering was a collaboration with quadruple platinum-certified «Taki Taki» singer Ozuna. «Ozuna has this really cool teddybear image as his logo,» he tells EDM. com. «I had a lot of fun entering the teddybear into my Monopoly world
The artist is no stranger to the dance music realm, and the music industry at large. He’s been commissioned to deliver a number of high-profile installations, including murals at Las Vegas’ XS Nightclub and Miami’s Ultra Music Festival. His most sensational work, however, is predicated on the creation of colorful words for iconic pop culture icons and characters, with the monocle-toting Monopoly man as his de facto muse.
Though non-fungible tokens present a vastly different medium for the canvas artist, Monopoly says learning to develop them evokes similar feelings to when he first started painting. «When I was a kid first starting to paint, I was all excited,» he admitted. «I was having butterflies, I was nervous. This is like reliving that all over again with something new. It’s amazing
On the other hand Andon recognizes that the NFT space, which has experienced a meteoric rise in popularity and attracted the world’s biggest artists and celebrities, is rapidly becoming oversaturated. While many NFTs have fetched jaw-dropping sums, ostensibly trading off of artists’ names alone, ArtGrails is betting on demand for rare, curated collaborations as a means for driving long-term value.
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Alec Monopoly reveals XS Nightclub’s DJ lineup with slate of canvases, including one depicting David Guetta.
Andon says that to his surprise, organic collaborations such as the Ozuna and Alec Monopoly collection seem to be falling into his lap. In its short time in business, ArtGrails has already produced a bevy of perfect matches, including a recent joint NFT drop between rapper Internet Money and visual artist Mister E, who has made his name by painting elaborate pictures of money.
«In my opinion an incredible NFT release brings together artists or brands from multiple worlds and connecting them in a way that would not have otherwise been possible,» Andon says. «Alec connecting with Ozuna would not have made sense for a painting, but in this new medium it makes sense. » Andon dissects that statement further, explaining that NFTs uniquely appeal to a younger, increasingly online audience, rather than the traditional art collector.
His new ArtGrails platform defines itself as a «standalone Blue Chip NFT (Non-Fungible Tokens) Platform. » The term «grails» specifically derives from the world of rare collectibles, such as watches and sneakers, and harkens to the world’s most coveted assets.
«If I did my job correctly people would be able to go to our site and know that whatever is being released that week is worth paying attention to,» Andon said.
The swift and ubiquitous gravitation to NFTs by collectors has precipitated countless new questions relative to the future of art and the role it will play in society. Though he believes NFTs are here to stay, Monopoly does not see the technology rendering traditional art obsolete. «People ask, ‘Is the future of art collecting digital?’ And I don’t think so at all,» he asserted. «I don’t think people are buying less canvas art because they’re buying NFTs, which is exciting because it gives us two different markets to explore

So what does the evolution of the NFT space look like? Monopoly and Andon agree it will embrace more of a social component, and they’re already striving to remain ahead of the curve.
ArtGrails’ next release is a collaboration between Diamond Supply Co. and Grammy-nominated hip-hop artist Wale, which is slated to drop on March 31st.
Alors que le monde de l’art n’en finit pas d’entreprendre sa mutation depuis plus d’un an à travers l’univers Web3. 0 et le monde des NFT, nous avons eu l’occasion d’interviewer Alec Monopoly, personnalité particulièrement connue dans le monde du street art, qui ouvre sa galerie d’art à Dubaï et lance sa première collection de NFT. L’occasion de mieux comprendre les dynamiques à l’œuvre dans ce milieu, comment cette star incontournable s’est fait l’ami des crypto whales et des célébrités, et pour quelles raisons il a décidé de lancer sa collection NFT.
Hello Alec, peux-tu nous parler de toi ? Comment es-tu devenu l’artiste reconnu que tu es aujourd’hui ?
AM : Je m’appelle Alec Monopoly, je viens de New York City et je suis un street artist. J’ai commencé la peinture de rue en 2008. C’était alors la crise financière des subprimes à Wall Street et je me suis fait connaître en mettant en scène Mister Monopoly, le fameux personnage du jeu du même nom. C’est ce qui a fait ma réputation et c’est aussi ce qui m’a donné mon pseudo dans le milieu du street art. À l’époque, tout le monde était concentré à New York sur cette crise financière, et mon art était le reflet de ce que ressentait la société à ce moment-là.
Qu’est-ce qui a fait décoller ta carrière aux États-Unis et à l’international ?
AM : Je me suis fait arrêter par la police de New York, ce qui a fait écho dans les médias nationaux puis dans les galeries d’art à l’international. Depuis ce temps, je n’ai pas arrêté de créer autour du personnage de Mister Monopoly, et je suis maintenant reconnu par le monde international de l’art. Mes œuvres sont notamment exposées au musée d’art moderne de Bangkok et j’ouvre maintenant ma propre galerie à Dubaï.
Je me suis mis très tôt aux NFT, dès 2019, alors que la tendance et le phénomène NFT que l’on connaît aujourd’hui n’existaient pas encore. Le NFT de cette époque était juste un de mes dessins qui a été vendu pour une œuvre caritative
Le début de l’histoire d’Alec Monopoly commence donc en 2008, un parallèle saisissant avec le début de l’histoire crypto qui prend ses racines au même moment : la crise financière des subprimes. De la même manière que Satoshi Nakamoto raconte dans son livre blanc sur le Bitcoin le cataclysme provoqué par cette crise et la perte de confiance qu’elle a provoquée envers les institutions financières, Alec met en avant ces évènements dans ses œuvres d’art en plein milieu des rues de New York. Et la comparaison ne s’arrête pas là, car Alec est longtemps resté un personnage anonyme, dans l’ombre de ses œuvres.
Peux-tu nous expliquer ton anonymat et pourquoi tu as changé d’avis ?
AM : J’ai longtemps été anonyme, comme Banksy, j’avais un foulard pour me masquer le visage. J’étais anonyme pour cacher mon visage et éviter de me faire repérer par la police quand j’ai débuté dans les rues de New York. Aujourd’hui j’ai décidé de révéler mon visage, car je suis reconnu dans le monde de l’art et je me dis qu’il n’y a plus lieu de rester anonyme. Néanmoins, cela m’a valu quelques problèmes avec les autorités.
Carrière débutée en 2008 et dans l’anonymat, on ne peut pas résister à la tentation de te demander si tu es la personne cachée derrière le pseudonyme « Satoshi Nakamoto ».
AM : J’aurais aimé être Satoshi Nakamoto, mais non, ce n’est pas moi ! En fait, je n’avais même pas fait le rapprochement avant notre échange.
Comment t’es-tu intéressé à l’univers crypto et aux NFT ?
AM : Mon art et les sujets que je mets en avant dans mes œuvres autour de la finance et du personnage de Mister Monopoly sont très parlants pour les crypto-investisseurs qui se reconnaissent dans mon travail. En fait, il y a même de nombreuses « crypto whales » qui collectionnent mes peintures. Encore une fois, il y a de nombreuses similitudes entre le monde du street art et le monde des cryptos. La recherche d’anonymat est un bon exemple.
J’ai vu que tu avais déjà réalisé quelques projets NFT. Peux-tu nous parler des premiers travaux NFT que tu as pu réaliser ?
AM : Je me suis mis très tôt aux NFT, dès 2019, alors que la tendance et le phénomène NFT que l’on connaît aujourd’hui n’existaient pas encore. Le NFT de cette époque était juste un de mes dessins qui a été vendu pour une œuvre caritative. Puis, en 2020, j’ai fait une collaboration avec l’artiste Ozuna. On a mis en scène son personnage d’ourson et le personnage de Mister Monopoly pour une collection qui a été un vrai succès, rapidement sold out. Maintenant, je vais bientôt annoncer officiellement le lancement d’une série NFT d’art génératif. Les détenteurs de mes NFT réalisés avec Ozuna auront droit à des accès et avantages exclusifs pour le drop.
Plus d’informations à propos d’Alec Monopoly

Est-ce que tu es toi-même un collectionneur de NFT ?
AM : Oui totalement, je suis un grand collectionneur de NFT et je les apprécie comme des pièces d’art à part entière. Un de mes premiers NFT était issu de la collection de Gary V, un entrepreneur reconnu aux États-Unis qui a lancé sa collection Veefriends. J’ai aussi un Meebits que j’utilise depuis quelque temps comme photo de profil. J’aime le fait que l’on recherche des NFT qui soient représentatifs de notre personnalité et de nos propres caractéristiques. J’ai même acheté un NFT qui ressemblait à ma petite amie ! (Rires)
Tu es devenu incontournable auprès de nombreuses célébrités. Est-ce que tes amis suivent comme toi les NFT ?
AM : Oui, beaucoup de mes amis sont aussi dans les NFT. Pour mon anniversaire, Logan Paul m’a offert un World Of Woman. Il y a aujourd’hui une véritable corrélation entre les NFT et l’évolution du monde de l’art, c’est assez fascinant à vivre.
J’ai pu voir que vous avez lancé votre propre plateforme de NFT « Artrail » avec ton frère. Peux-tu nous parler de ce projet, et est-ce que ta série NFT sera basée sur cette plateforme ?
AM : Artrail est un projet que je mène pour avoir ma propre plateforme NFT et permettre à mes amis de réaliser des drops sur une plateforme de confiance. Néanmoins, ce projet en lui-même est plus petit que la série que je vais bientôt annoncer. J’ai encore besoin d’étudier les différentes possibilités pour trouver la plateforme qui sera à la fois en mesure d’assurer la plus grande sécurité et capable de soutenir le pic de trafic au moment où les NFT seront mis en vente. C’est très important pour moi que tous ces éléments soient pris en compte pour que l’expérience soit la plus fluide et la plus sécurisée possible. Habituellement, quand je lance un nouveau projet, une nouvelle collaboration, les sites web ont du mal à suivre. Je souhaite donc m’assurer que tout se passe bien avec la série NFT.
Les NFT seront originellement en 2D, puis on pourra les convertir en NFT 3D pour les utiliser dans le métaverse
Peux-tu maintenant nous en dire plus sur ta série NFT ?
AM : La série à venir est un projet d’art génératif sur lequel je travaille depuis un an maintenant. Elle tournera autour d’un nouveau personnage que je développe depuis cinq ans. C’est un personnage complètement original que j’ai créé et qui s’appelle « Lil Richie ». Il représente en quelque sorte le neveu de Mister Monopoly.
Quel message souhaites-tu faire passer avec cette collection ?
AM : Je souhaite que tout le monde puisse se reconnaître dans les personnages de la collection grâce aux différentes caractéristiques que j’ai intégrées. D’ailleurs, il y aura un personnage masculin avec Lil Richie, mais j’ai aussi intégré un personnage féminin qui ressemblera un peu à une nouvelle version de Jessica Rabbit.
Comment as-tu dû adapter la façon dont tu travailles pour créer les NFT ?
AM : Le travail des NFT nécessite de s’adapter, en effet. La création se fait maintenant sur iPad avec un Apple pencil. Même si les outils changent, la base artistique et l’idéologie restent les mêmes. J’ai créé tous les éléments de la série moi-même et je me suis entouré d’une équipe qui permet de créer l’art génératif.
Aujourd’hui, les NFT sont un formidable moyen de créer une communauté. Comment souhaites-tu entretenir ta communauté avec cette série ?
AM : Contrairement à de nombreux projets qui ne tiennent pas leurs promesses, je souhaite réellement pour ma part embarquer ma communauté, créer une véritable utilité pour les holders de mes pièces qui seront des œuvres d’art exclusives à part entière. Elles permettront également d’avoir immédiatement accès à des évènements exclusifs, dont le premier sera à Art Basel Miami au mois de décembre.
Est-ce que tes NFT seront disponibles dans le metaverse ?
AM : Oui, les NFT seront originellement en 2D, puis on pourra les convertir en NFT 3D pour les utiliser dans le metaverse. Mes équipes et moi travaillons actuellement pour développer une expérience complète dans ce nouvel univers. Le film Matrix a été la principale source d’inspiration pour ce projet, et je souhaite retranscrire cela pour les collectionneurs.
Alec, quel est le message que tu souhaites faire passer à tes fans qui nous lisent et qui attendent avec impatience le lancement de la série ?
AM : Mes œuvres d’art ont toujours été très chères et inaccessibles à la plupart de mes fans, et cette série NFT permettra à chacun de collectionner une de mes pièces et s’approprier une partie de mon travail.
En conclusion, Alec Monopoly est un artiste qui est connu depuis plus de 10 ans maintenant pour ses œuvres et l’univers qu’il a su créer. Lui-même collectionneur de NFT et membre de l’univers crypto, il allie maintenant ses deux passions pour créer ce qui s’annonce comme l’une des plus importantes séries NFT de l’année que vous pourrez suivre sur ses réseaux sociaux.
First project to publicly debut on HyperMint following its launch at last week’s NFT. NYC conference
New York, July 01, 2022 (GLOBE NEWSWIRE) — MoonPay, the world’s leading web3 infrastructure company, and leading NFT art curator NFTGrails, today announced a partnership to launch Alec Monopoly’s upcoming generative NFT collection, Rags to Richie, leveraging HyperMint, MoonPay’s newly launched enterprise NFT platform. HyperMint, a new self-service platform from MoonPay that enables enterprises, creative agencies, brands, and more to create, manage, and mint hundreds of millions of NFTs a day, will serve as the exclusive minting partner for the NFT collection.
Rags to Richie is a street-art focused utility NFT collection featuring a play-to-earn NFT game, a metaverse club and Digital Art Gallery, in-person exclusive events, and more than $1 million in giveaways and prizes to holders as part of its initial plans. The collection centers on a new character created by Monopoly, combining elements of his most popular subjects with 10,000 unique NFTs featuring traits and backgrounds personally hand drawn by Monopoly.
«MoonPay’s partnership with Alec Monopoly is a blueprint for the next phase of NFTs—real world utility. Alec’s development of the ‘Rags to Richie’ collection seamlessly blends artistry and utility by unlocking a new path for audiences to create, explore, and play with art,» said Ivan Soto-Wright, CEO of MoonPay. «This is an exciting step forward for both Alec as an artist and NFTs as a medium. We’re honored to be a part of the project
“Ivan and the MoonPay team are dear friends and at the forefront of Web3 innovation,” said Avery Andon, CEO of NFTGrails. “It’s an amazing benefit for the Rags to Richie NFT to leverage HyperMint for a safe, secure and seamless minting experience
“I’m excited to open the project beyond just the crypto community, with MoonPay’s ability to easily accept credit cards and ensure this mint is smooth and secure,” said Alec Monopoly.
About MoonPayMoonPay is the world’s leading web3 infrastructure company. Its on-and-off-ramp suite of products provides a smooth experience for converting between fiat currencies and cryptocurrencies using all major payment methods including debit and credit cards, local bank transfers, Apple Pay, Google Pay, and Samsung Pay. MoonPay is active in more than 160 countries and is trusted by 450+ partners, including leading wallets, websites, and applications.
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How did you become interested in NFTs and the crypto space?
Crypto-investors often recognize some element of themselves in my work. My artwork and the subjects I highlight often revolve around finance and the character of Mister Monopoly which crypto-investors often find meaningful. In fact, there are many “Crypto Whales” who collect my paintings. Again, there are many similarities between the world of street art and the world of crypto. The search for anonymity is a good example.
I saw that you had already done some NFT projects. Can you tell us about the first NFT works you were able to do?
I got into NFT very early, back in 2019, when the trends and the NFT phenomenon that we know today did not exist. The NFT in 2019 was simply one of my designs that was sold for charity. Then, in 2020, I did a collaboration with the artist Ozuna. We staged his bear character and the character of Mister Monopoly for a collection that was a real success and quickly sold out. I will soon officially announce the launch of a generative art NFT project. Holders of my NFTs, which I made with Ozuna, will be entitled to exclusive access including advantages for the drop.
Are you an NFT collector yourself?
Yes totally, I am a big collector of NFTs and I appreciate them as pieces of art in their own right. One of my first NFTs was from the collection of Gary Vee, a well-known entrepreneur in the United States who launched his Veefriends collection. I also have a Meebits which I’ve been using as my profile picture for some time now. I like the fact that we look for NFTs that are representative of our personality and our own characteristics. I even bought an NFT that looked like my girlfriend! (laughs)
Yes, many of my friends are into NFTs as well. For my birthday, Logan Paul gave me a World Of Women NFT. Today there is a real correlation between NFTs and the evolution of the art world – it’s quite fascinating to experience.
I saw that you launched your own NFT platform “Artrail” with your brother. Can you tell us about this project and will your NFT series be released on this platform?
Artrail is a project that I created in order to have my own NFT platform; Artrail also allows my friends to release their NFT projects on a secure platform. However, this project itself is smaller than the series that I will soon announce. I still need to study the different possibilities in order to find the platform that will be able to deliver the greatest security and be able to support high traffic when the NFT gets listed. It is very important to me that all these elements are taken into account so that the experience is as smooth and secure as possible. Usually, when I start a new project or a new collaboration, the websites have a hard time keeping up. I want to make sure everything is good for this NFT project.
The upcoming NFT project
Can you now tell us more about your NFT project?
The upcoming project is a generative art series which I’ve been working on for a year now. It will revolve around a new character that I have been developing for five years. It’s a completely original character, which I created, and is called “Lil Richie”. He somehow represents the nephew of Mister Monopoly.
What message do you want to convey with this collection?
Thanks to the different characteristics that I have integrated into the collection, I want everyone to be able to recognize themselves in the characters. There will be a male character with Lil Richie, but I also integrated a female character who will look a bit like a new version of Jessica Rabbit.
How did you change the way you work in order to create the NFTs?
Some adaptations were made in order to create this series. The collection is created on an iPad with an Apple pencil. Even if the tools change, the artistic base and the ideology remain the same. I created all the elements of the series myself and surrounded myself with a team that made it possible to create generative art.
Today, NFTs are a great way to build a community. How do you want to build/maintain your community with this series?
Unlike many projects that don’t keep their promises, I really want to get my community on board. I want to create real utility for the holders of my pieces, which will be exclusive works of art in their own right. They will also allow immediate access to exclusive events, the first of which will be at Art Basel Miami in December.
Will your NFTs be available in the metaverse?
Yes, the NFTs will originally be in 2D and then we will convert them to 3D NFTs so they can be used in the metaverse. My team and I are currently working to develop a complete experience for this new universe. The Matrix movie was the main inspiration for this project, and I want to convey that for collectors.
One of the most important NFT series of 2022
Alec, what is the message you want to convey to your fans who read this and who are impatiently waiting for the launch of the series?
My works of art have always been very dear and inaccessible to most of my fans, this NFT series will allow everyone to collect one of my pieces and make some of my work their own.
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