Виртуальная одежда nft

Аплодисменты дизайнеру

В принципе созданием виртуальной одежды может заниматься кто угодно, но крупные бренды пока явно занимают наибольшую долю этого рынка, как и в реальной жизни. Одними из первых свою коллекцию выпустило агентство Virtue, раскручивая скандинавский интернет-магазин Carlings. Схожим образом голландская The Fabricant выпустила набор вещей, среди которых было платье комбинезон, созданное совместными усилиями художницы Джоанны Джасковски и студии Dapper Labs. Оно было продано в блокчейн-игре CryptoKitties (один из первых игровых NFT-проектов) за $9,5 тыс. настоящих денег.

Есть и вещи от более известных брендов: для аватаров метавселенных в разное время продавались очень похожие на Nike Air Force кроссовки по цене $3,1 млн за три пары. А виртуальная сумочка Gucci однажды была продана за $4 тыс. — дороже, чем ее реальный аналог. Для таких покупок уже существуют целые маркетплейсы вроде replicant.fasion или Metawear.

«Созданием виртуальной одежды может заниматься кто угодно, но крупные бренды пока явно занимают наибольшую долю этого рынка»

В России первым дизайнером цифровой одежды принято считать основательницу марки Ophelica уфимку Регину Турбину — в марте 2020-го она выпустила комплект одежды из свитшота и брюк, который был продан одному из медиадиректоров «Яндекса» за 5 тыс. рублй. Сама девушка при этом выпускает вещи и в реальном мире — она шьет их из натуральных тканей вроде льна, бархата, шелка и хлопка. Подробнее о ней и ее творчестве можно почитать здесь.

Вслед за ней цифровую одежду в России начали делать и другие дизайнеры. Например, Ильяс Даракчеев создал бренд виртуальных кроссовок ISDKV, Татьяна Румянцева основала бренд виртуальной одежды Kai Kai, а Мария Шевченко — первую в России онлайн-школу по изучению трехмерного конструирования одежды. Своим опытом создания коллекций в 3D Мария публично поделилась на TECH IN FASHION, которое прошло на Робостанции ВДНХ при поддержке Агентства инноваций Москвы.

Примеры коллабораций

Главной вселенной для коллабораций с брендами в последние месяцы остается Decentraland. В конце июля там прошло событие, приуроченное к первому полету человека на Луну. Агентство DappCraft провело реконструкцию прилунения Apollo 11. После нее началась продажа виртуальной брендированной одежды, разработанная с согласия NASА.

В коллекции было представлено несколько видов курток разной степени редкости, а также части скафандра. Купив их, можно полностью трансформировать своего аватара в космонавта.

За последний месяц в метавселенной прошло несколько громких событий от мировых брендов: 30 июля Coca-Cola провела вечеринку, приуроченную к старту продаж коробок с NFT — в ней компания представила цифровые фирменные куртки. 9 июля обладатели прав на наследие певицы Эми Уайнхаус продавали одежду на фотовыставке, посвященной ее памяти. Американская певица Элисон Вандерленд также выпустила цифровую одежду.

Многие мероприятия в метавселенных часто дополняются раздачей брендированной одежды. Так, компания TrustSwap раздавала цифровые кепки всем пришедшим на открытие их офиса, а галерея Fluxart в честь своего открытия дарила посетителям разноцветные виртуальные штаны.

Это позволяет привлечь внимание и заинтересовать дополнительную аудиторию. Вот лишь краткий список известных компаний и проектов, которые создавали свои коллекционные предметы в Decentraland: JAY-Z, Sotheby’s, Binance US, Adidas, футбольный клуб «Манчестер Сити».

Где можно найти цифровую одежду?

В конце прошлого 2021 года в рамках San-Francisco Fashion Community Week был проведен виртуальный показ мод с NFT-версиями реальной одежды, созданными по технологии 3DREAL. Гости могли видеть объемные модели одежды на сайте в режиме реального времени.

Австралийский маркетплейс Neuno начал продавать виртуальную одежду одним из первых, сегодня он позиционирует себя как «всемирный визуальный гардероб». Здесь вы можете найти, например, культовое платье Дженнифер Лопес от Versace, которое давно снято с производства, а также облачить в него своего виртуального аватара.

Меккой для любителей виртуальной моды стала метавселенная Decentraland, где построили целый модный квартал с выставочными залами и магазинами. Там же с 24 по 27 марта 2022 года прошла первая в истории человечества Неделя цифровой моды Crypto Fashion Week, где можно было посмотреть и купить модели из коллекций Dolce & Gabbana, Selfridges, Philipp Plein, Tommy Hilfiger, Fewocious, Dundas, Cavalli, Paco Rabanne и многих других.

Бренд роскошной обуви Giuseppe Zanotti выпустил цифровую версию своих кроссовок Cobras, приуроченную к Неделе моды в метавселенной. А Dolce & Gabbana представил роскошную виртуальную коллекцию Genesi.

Так или иначе, совсем скоро каждый модный бренд начнет производить цифровую одеду. Специалисты прогнозируют, что продажа виртуальных платьев станет значительным источником дохода для брендов в ближайшие пару лет. Жизнь в метавселенных превратится в повседневную рутину, куда многие из нас будут отправляться как на работу. А самые состоятельные коллекционеры будут вкладывать миллионы в коллекционные модели известных марок.

Простое руководство по созданию NFT одежды

Люди, которые хотят научиться создавать NFT одежду для своих целей, будут рады узнать, что это не такой уж и сложный процесс. То, что имеет большое значение для многих модников и поклонников NFT, — это руководство по созданию одежды NFT. Вот самые важные шаги:

Как это работает?

Виртуальная одежда — это платья, костюмы, куртки, юбки и другие предметы гардероба, представленные в трехмерном, объемном, а иногда еще и анимированном виде и созданные при помощи специальных цифровых программ (например CLO 3D или Marvelous Designer). Такие вещи можно надеть как на цифрового инфлюэнсера, так и на настоящего человека. Для этого художнику нужна фотография заказчика в обтягивающей одежде, поверх которой накладывается дизайнерская. Этот процесс напоминает игру в бумажные куклы или в «Sims».

Процесс нанесения цифровой одежды на фотографию человека

Собственные бренды

В метавселенных появляются свои бренды, одним из ярчайших представителей которых является Moon Miner. Это одна из первых коллекцией одежды от стороннего разработчика, которую одобрили в Decentraland.

Костюм стал узнаваемым брендом для многих пользователей метавселенной. Moon Miner смело можно назвать первым успешным брендом, выросшим в метавселенной. Его начали портировать в другие миры, он появится в еще не вышедшем The Sandbox и других мирах.

— Недельный объем биткоин-транзакций обновил максимум выше $8 млрд

— Токен Solana подорожал более чем на 200% за месяц. Что будет дальше

— Инвестор-миллиардер назвал криптовалюту «ограниченным запасом ничего»

Больше новостей о криптовалютах вы найдете в нашем телеграм-канале РБК-Крипто.

Перспективы NFT-одежды

Цифровой мир становится все более значимым, и бренды стремятся усилить цифровое взаимодействие со своими клиентами. И если через 10-20 лет цифровые двойники в метавселенных станут такой же нормой, как сейчас аккаунты в соцсетях, бренды хотят быть к этому готовыми.

По прогнозам Morgan Stanley, спрос на цифровые предметы роскоши в текущем десятилетии резко возрастет, и этот рынок достигнет оценки в более чем $50 млрд к 2030 году. При этом норма прибыли составит около 75% от выручки — брендам не придется тратиться на сырье, производство и логистику. Даже на разработке можно сэкономить: ведь у брендов уже есть обширный архив прошлых коллекций, которые можно оцифровать.

Цифровая мода отлично вписывается в тренд на экологичность и осознанное потребление. По оценкам банка Barclays, до 10% западных потребителей покупают одежду только для фото в соцсетях. При этом, по данным разных источников, до 60% всей выпущенной одежды уничтожается. На фоне этого преимущества цифровой одежды очевидны — ее можно экологично выпускать в ограниченном тираже, она позволяет создавать контент в соцсетях без вреда для экологии. Если массовый потребитель откажется от физической быстрой моды, он вполне может заменить ее цифровым потреблением.

Но у светлого будущего NFT-моды немало проблем. Главные из них:

Впрочем, эти сложности решаемы. Даже сотен тысяч или нескольких миллионов активных потребителей цифровой одежды достаточно для взрывного роста рынка. И есть основания, что такое количество любителей цифровых луков найдется. Уже сейчас некоторые цифровые предметы люксовых брендов продаются в Roblox дороже их физических аналогов. Например, в августе 2021 года бренд Gucci продал сумочку Dionysus за $4 100 — дороже, чем его реальную версию по цене $2 550.

Сейчас модные бренды экспериментируют с NFT прежде всего для того, чтобы пропиариться на ажиотаже вокруг нового рынка. Но они также пытаются заранее захватить свою долю на новом рынке на случай, если NFT-мода все-таки станет мейнстримом.

Виртуальному платью — виртуальный шкаф

Если оставить в стороне чисто игровые элементы, расцвет популярности цифровой одежды пришелся на пандемию, когда люди по всему миру сидели по домам и делали все больше постов в соцсетях. Тогда многие блогеры обращали внимание на то, что конкретный лук в принципе приобретается на один или два раза, после чего отправляется в шкаф и больше никогда не используется. А учитывая, что параллельно с пандемией в мировую информационную повестку вошли темы ESG и устойчивого развития, экологичность такого подхода к покупке вещей стала, мягко говоря, сильно диссонировать с общим трендом.

https://youtube.com/watch?v=Fgn9Nn2GHQY%3Ffeature%3Doembed

Схожая практика буквально спасла и многих производителей реальной одежды: им больше не нужно было делать сложные расчеты и прогнозы продаж для очередных коллекций. Например, российская компания Malivar, которая занимается раскруткой инфлюенсеров и также производством цифровой одежды, ввела следующую практику: дизайнер создает цифровой лук, который демонстрировался на цифровой же моделе Алене Поле. Пользователи, которым цифровой вариант пришелся по душе, могли оставить предзаказ, после чего автор дизайна производил ровно то количество одежды определенных размеров, которое было востребовано публикой. Бонусом снижались затраты на реальные материалы, которые обычно применяются при создании прототипов новых вещей — такой подход в целом является более экологичным.

Философия и социология

Многие коллекционеры NFT, криптомечтатели и энтузиасты рано или поздно приходят в метавселенные — огромные цифровые миры, в которых можно открывать галереи и выставлять картины, проводить вечеринки и звать на них гостей, играть в казино или просто гулять и общаться.

Сейчас формируются геймифицированные социальные сети нового поколения. Они выходят за рамки двухмерной картинки и обрастают атрибутами полноценной цифровой культуры. Любая культура обладает набором визуальных составляющих и дифференцируется от других в том числе с помощью одежды.

Люди проводят время в принципиально иной медиа-среде — метавселенной. В ней есть новые способы выразить себя и провести время, по сравнению с обычными социальными сетями. У многих появляется необходимость в самовыражении, люди готовы платить за это реальные деньги, предварительно конвертировав их в криптовалюты.

Бренды делают ставку на метавселенные

Метавселенные — виртуальные миры, в которых пользователи могут общаться, владеть цифровым имуществом, одеждой, внутриигровыми предметами, а также работать и развлекаться — один из главных трендов крипторынка в 2022 году. При этом, по мнению экспертов, именно NFT станут главной моделью монетизации метавселенных.

Meta уверяет, что через 5-10 лет большинство из нас будут регулярно проводить время в метавселенных. Билл Гейтс также считает, что мы начнем регулярно проводить рабочие встречи в метавселенных в течение следующих трех лет. В этих метавселенных пользователям нужно будет во что-то одевать своих аватаров. Тут-то и случится бум отрасли цифровой одежды, к которому многие крупные модные бренды уже будут готовы.

Так, в декабре 2020 года Gucci выпустила цифровые копии своих вещей в игре Roblox. А в мае прошлого года компания даже запустила в игре локацию «Сад Gucci», в которой юзеры могли поближе узнать историю бренда и приобрести цифровую одежду Gucci.

Известно, что Adidas разрабатывает стратегию по производству цифровой одежды для метавселенных, но подробностей о планах компании пока нет. Однако в ноябре бренд купил виртуальный земельный участок в игре The Sandbox, но до сих пор неизвестно, как именно он будет использоваться. Вероятно, Adidas разместит на нем виртуальный торговый центр или прорекламируется как-то еще. В декабре компания объявила о начале сотрудничества с NFT-проектами BAYC, GMoney и PunksComic в одной метавселенной и заработала $23.5 млн на продаже совместно созданных NFT.

В декабре Ralph Lauren открыл магазины в игровом мире Roblox — в них продаются виртуальные пуховики, клетчатые шапочки, лыжная одежда в стиле ретро. В том же месяце модный дом Balenciaga объявил, что запускает отдельное подразделение, которое займется изучением возможностей, предоставляемых виртуальным миром, а Diesel и Margiela — о запуске подразделения, которое будет разрабатывать продукты, предназначенные для метавселенных. Об экспериментах с NFT и метавселенными задумался и бренд Chanel.

Интересно, что в прошлом году главной площадкой для коллаборации брендов с метавселенными стала Decentraland. В июле в виртуальном мире прошла презентация брендированной одежды, приуроченная к годовщине первого полета человека на Луну, на вечеринке Coca-Cola раздавали цифровые NFT-куртки, а певица Элисон Вандерленд выпустила свою линию одежды для пользователей этого децентрализованного виртуального мира.

На мероприятиях внутри Decentraland часто раздают цифровую брендированную одежду: например, на открытии цифрового офиса TrustSwap можно было получить цифровые кепки, а на открытии галереи Fluxart — цифровые штаны. 24-27 марта 2022 года Decentraland совместно с UNXD проведет свою первую Неделю моды.

Для брендов NFT-одежда в метавселенных — это способ привлечь новую аудиторию и категорию клиентов, которые не мыслят жизнь без цифровых технологий и уже привыкли проводить значительное время в интернете.

От оцифровки брендовых вещей до адаптации к реалиям пандемии

Принято считать, что история цифровой моды началась в 2015 году. Именно тогда Кэт Тейлор, более известная как Cattytay, занялась виртуальной одеждой и начала выкладывать свои работы в социальных сетях. Сегодня она сотрудничает с гигантами моды: Balenciaga, Gucci и не только, перенося в интернет их реальную одежду. Второй важной вехой этого явления стал выход в 2018 году коллекции виртуальных вещей норвежского бренда Carlings под названием Neo-Ex. Каждый из 19 предметов гардероба стоил от £9 до £30, причем маркетологи компании прямо говорили о том, что источником вдохновения были компьютерные игры.

После успеха «цифрового масс-маркета» появление виртуальной одежды от кутюр не заставило себя ждать. В 2019 году вышло то самое платье за $9500 — это была коллаборация дизайнера Джоанны Джасковски и студии Dapper Labs. Последняя — создатель онлайн-игры CryptoKitties, в которой NFT-котики разлетались как горячие пирожки, несмотря на цены в сотни тысяч долларов в криптовалютном эквиваленте.

Первым покупателем цифровой одежды в России в 2020 году стал Даниил Трабун, на тот момент медиадиректор «Яндекса». Он попросил Регину Турбину, дизайнера из Уфы, сделать для него «цифровой лук» для фото в соцсетях. Тогда стоимость работы составила ₽5 тыс., а уже через месяц Регина приняла участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Cегодня она — совладелец российского маркетплейса виртуальной одежды Replicant.Fashion. Проект, который изначально задумывался как сообщество для дизайнеров цифровой одежды быстро стал приносить прибыль и привел ко множеству интересных коллабораций: с разработчиком цифровых примерочных, модными брендами и глянцевыми журналами.

Впрочем, популярность виртуальной одежде обеспечили отнюдь не только сами интересные проекты в этой сфере. Мощным драйвером роста оказалась эпидемия COVID-19, которая в 2020 году сильно ударила по fashion-индустрии. В том году спад прибыли в ней аналитики McKinsey оценили в 90%. Кроме того, логистические цепочки оказались разрушены, закрылось множество магазинов, изменилось поведение самих потребителей. Брендам пришлось в экстренном режиме искать новые способы продвижения в изменившемся мире, и цифровая одежда стала отличным вариантом.

Второе удачное совпадение — NFT-бум на рынке цифрового искусства. Блокчейн-технологии оказались удобным способом дистрибуции виртуальных предметов моды. Важно и то, что они позволяют надежно верифицировать оригинальность товаров. Если даже в реальном мире подделка сумочки Louis Vuitton — это вообще не проблема, то при ее переносе на фотографии в digital-среде это и вовсе дело нескольких кликов мышкой.

Кто делает виртуальную одежду в России?

Автором первого проданного диджитал-наряда в России стала Регина Турбина. Ее марка ophelica специализируется на производстве физической одежды, идеи для которой девушка часто проверяет именно в 3D. «Там легко понять, как сядет вещь, что нужно изменить, какие цвета и текстуры выбрать. Это очень удобно, позволяет не тратить лишние ресурсы и экономит время», — комментирует она.

В какой-то момент Регина решила углубиться в работу с графическими редакторами, чтобы создавать непосредственно виртуальные образы и перемещать их на фото человека. «Всю информацию я нашла в интернете, в разных роликах на YouTube. Здесь вообще нет какого-то секрета с технической точки зрения. Используется вполне стандартный набор приложений, известный всем дизайнерам. А большая часть времени уходит именно на создание красивого, яркого дизайна».

В результате у девушки получились цифровые кимоно, юбки и платья с абстрактными принтами и портретом Анны Болейн, которые привлекли внимание интернет-пользователей, в том числе медиадиректора «Яндекс.Дзен» Даниила Трабуна. Он заказал у Регины виртуальный комплект из свитшота и брюк с контрастными вставками и накладными карманами, который от реального отличала лишь сравнительно низкая цена — 5 тыс. руб.

О необычном для России опыте написали многие отечественные СМИ, а сама Регина стала готовиться к своей первой Неделе моды. Всеобщий переход в онлайн-пространство, связанный с пандемией коронавируса и карантином, сыграл ей только на руку. Mercedes-Benz Fashion Week прошла в диджитал-формате, что позволило ophelica продемонстрировать коллекцию реально существующей одежды, интегрировав в презентацию цифровой наряд. Определить его на фото было почти невозможно.

Спустя полтора месяца, в мае, Регина Турбина открыла интернет-магазин replicant.fashion, в котором продается виртуальная одежда не только ее марки, но и авторства других дизайнеров — например, винтажеподобные платья Camilla Gasretova или концептуальные свитшоты-подушки Passgoaltriple. Также на платформе представлена физическая одежда от AKOA: бренд предлагает купить и примерить диджитал-футболку, а уже потом заказать ее отшитый вариант со скидкой. Скидка равняется той сумме, которую пользователь потратил на цифровую модель. «Нам кажется, что это перспективная бизнес-стратегия, которая может привести индустрию к более осознанному и экологичному потреблению, — комментирует Регина. — Те, кому нужны только впечатления и новый образ, могут остановиться на приобретении диджитал-одежды, а те, кому нужен реальный наряд, — осуществить предзаказ. Когда-нибудь брендам, возможно, уже не придется производить лишние вещи».

Костюм Passgoaltriple (replicant.fashion)

Платье Camilla Gasretova (replicant.fashion)

Футболка AKOA (replicant.fashion)

Помимо предоставления площадки для продажи, Регина Турбина предложила обучить дизайнеров, которые никогда не пробовали себя в создании цифровой одежды. За месяц существования replicant.fashion девушка получила порядка 20 предложений о сотрудничестве. За помощью к ней обратились и представители Национальной палаты моды, которые в июне провели двухдневное мероприятие Global Talents Digital. В его рамках прошли показы как физических, так и виртуальных коллекций одежды, разработчиков которых искали в России, Италии, Франции, Великобритании и еще десятке стран.

«Отмена физических показов из-за коронавируса придала молодым брендам ускорение. В интернете законы распространения информации работают немного по-другому: небольшая марка может конкурировать с гигантской корпорацией за внимание аудитории с большей эффективностью, чем это происходит в мире реальных показов, где все определяется бюджетами, статусностью и узнаваемостью бренда, — комментирует президент Национальной палаты моды Александр Шумский. — Мы решили воспользоваться ситуацией с пандемией и вывести Global Talents Digital за рамки привычного расписания модных показов. Планируем проводить мероприятие чаще, чем два раза в год. Сейчас уже работаем над августовским проектом».

Несмотря на попытки Национальной палаты моды привлечь как можно больше дизайнеров цифровой одежды, среди 50 участников июньского Global Talents Digital их было только восемь. «Виртуальные вещи — это редкость. Их непросто создать, они не появляются так же часто, как физические, — продолжает Александр Шумский. — Из чисто виртуальных коллекций можно собрать событие один раз, на второе попросту не хватит контента. Кроме того, показать цифровых дизайнеров не было главной задачей Global Talents Digital. Наша основная миссия — открывать новые имена».

Среди них — создатель одноименной марки Александр Баяртаев, который специализируется на создании физической одежды, но опыт работы с цифровой расценил как «интересный эксперимент и единственную возможность показать коллекцию в условиях пандемии». Он самостоятельно сфотографировал и оцифровал уже отшитые модели, доработав в фотошопе виртуальные принты. Это фото Чарльза О’Риэра «Безмятежность» как дань уважения операционной системе Microsoft Windows XP, а также клетка, отсылающая к графическим редакторам и альфа-каналу. «Цифровая мода дает возможность демонстрировать любые идеи. Ко всему прочему, можно прогнозировать интерес и производить только то, что виртуально привлечет внимание. Однако уходить в создание цифровой одежды полностью я не хочу»,— комментирует Александр Баяртаев.

Bayartaev, осень-зима 2020/21

Того же мнения придерживается основательница марки Be.Li.Ve. Елизавета Белинская, которая перенесла уже отшитую коллекцию в 3D и показала ее на воображаемом подиуме с участием цифровых моделей. В этом девушке помогли диджитал-дизайнер The Digital Mary и студия из Мельбурна Klubb Visuals. «Мы все же про одежду и про фэшн-бизнес, а не про какую-то креативную составляющую. Хотя, возможно, в ближайший год будем уделять больше внимания этой сфере. Посмотрим, как идут дела у коллег из replicant.fashion. Безусловно, за цифровой одеждой будущее, мы видим в ней большие перспективы. Это поможет сократить масштабы перепроизводства, сделать моду более осознанной. Вероятно, в будущем даже появятся предметы с датчиками, которые при соприкосновении со смартфоном будут трансформироваться во что-то новое», — объясняет Елизавета Белинская.

Что будет дальше

В наибольшей степени будущее цифровой одежды определенно связано с ростом числа пользователей метавселенных и их соответствующих трат. Согласно недавним прогнозам, к 2030-му году эти расходы вырастут до $5 трлн, а уже к 2026-му четверть всего населения планеты будет проводить в метавселенных хотя бы по часу в день.

Вместе с тем такие вещи уже превращаются в инвестиционные инструменты и позволяют сохранить или приумножить капитал аналогично тому, как с аукционов уходят редкие сумки вроде самой дорогой в мире Hermes Diamon Himalaya Birkin 25 за $300 тыс. Вполне вероятно, что уникальные цифровые вещи в будущем будут продаваться еще дороже, чем реальные, особенно если вместе с ней будет продаваться красивая легенда. Только представьте, сколько мог бы стоить виртуальный NFT-аксессуар бренда Off White, если бы именно он стал последним предсмертным творением основателя культовой марки Вирджила Абло.

Посмотрите на небесный «Титаник», который будет работать на ядерной энергии

В НАСА поняли, как искать жизнь на Марсе: эксперимент показал, где она может быть

Астрономы нашли планеты, которые отличаются от Земли, но пригодны для жизни

Самый большой урок для модных брендов

Первый урок заключается в следующем: если вы хотите создать свою коллекцию NFT только потому, что так делают все остальные, это не гарантирует успеха в бизнесе!

Входить в бизнес NFT как модный бренд только потому, что «это модно», — большая ошибка. По словам одного из директоров по маркетингу, большинство проектов NFT одежды в конечном итоге оказываются совершенно бесполезными, поскольку у них нет первоначальной цели.

Более 50% модных брендов, которые начинают свой собственный проект NFT без цели и стратегии, будут сосредоточены только на популярности тренда. Компании должны выстроить надежную стратегию и предложить своим клиентам долгосрочную ценность.

Предприятия должны разработать надежную стратегию и предложить клиентам ощутимую долгосрочную ценность. Итак, прежде чем узнать, как создавать одежду NFT самостоятельно, важно понять преимущества, которые NFT предоставляет для модного бизнеса электронной коммерции.

Основные преимущества изучения NFT для модного бизнеса электронной коммерции

Идея владением одеждой для персонажа перекочевала в метавселенные из видеоигр. Однако теперь с популяризацией NFT и появлением миров на блокчейне у людей появилась возможность не беспокоиться об изъятии предметов или закрытии проекта — в обычных играх все принадлежит разработчикам, в том числе и сама игра. Метавселенные действуют иначе — менеджмент и владение происходят через DAO (децентрализованная организация), а одежда хранится в криптокошельке.

Сейчас формируется принципиально новый рынок, на который устремляются бренды, перекупщики и просто любители стильно выглядеть.

Например, Dolce & Gabbana анонсировали свою первую NFT-коллекцию, а в Louis Vuitton выпустили мобильную игру, в которой награждения происходят NFT-токенами. Coca-Cola на виртуальной вечеринке в честь «дня дружбы» представила коллекцию одежды, после мероприятия NFT с цифровой курткой перепродали за полмиллиона долларов.

Игровой рынок, из которого появилась индустрия метавселенных, растет год от года. По данным wax.io, 60% консольных геймеров покупают цифровые предметы в играх. Люди, играющие на PC и смартфонах, делают это реже: 43% и 33% соответственно. Годовой средний чек их трат составляет $133 для консолей, $96 для PC и $37 для смартфонов.

В 2015 суммарный объем продаж составил более $12 млрд. Пандемия форсировала рост этих цифр, эксперты компании Juniper research ожидают рост до $50 млрд в 2022 году.

Второй повод с уверенностью смотреть на рост индустрии — рост криптоэкономики. К концу августа капитализация всех криптовалют превышает $2 трлн, год назад она равнялась $250 млрд. Вся одежда в метавселенных продается за криптовалюту, и многие вселенные работают по принципу децентрализации. С увеличением размера экономики в разы увеличилась и ее популярность.

Явление не массовое, но дает надежду талантливым дизайнерам

Главной проблемой цифровой моды все еще остается тот факт, что платить за нее готов только довольно узкий круг энтузиастов. Это либо сами представители fashion-индустрии, либо те, кто всерьез озабочен вопросами экологии, либо любители самых новых технологий. Кроме того, цифровые вещи — потребность весьма высокого уровня: если у тебя проблемы с возможностями купить обычную обувь, то мысли о ее виртуальных аналогах даже не возникнут. Важен и вопрос ощущений — никакой «диджитал» не заменит настоящие чувства от теплого шарфа холодной зимой.

Нельзя забывать и о ценах. Если скины в играх стоят от нескольких десятков центов, то цифровая одежда даже на уровне не ограниченного тиражами «масс-маркета» зачастую стоит столько же, сколько и реальные штаны и футболки. Например, в российском Replicant.Fashion цены за один предмет варьируются в диапазоне от ₽1 тыс. до 5 тыс.

С другой стороны, цифровой подход к моде позволяет отбросить множество стереотипов и ограничений и смотреть на нее как на искусство. Смелые идеи, удивительные формы, завораживающие текстуры — если исполнение качественное, то это может выглядеть интересно. Но главная и, пожалуй, пока единственная неоспоримая польза явления в том, что для дизайнеров создание виртуальной одежды — это классный способ заявить о себе и, конечно, заработать. Главное, чтобы тренд не скатился на уровень скама (в переводе — мошенничества) и банальных спекуляций, как это часто бывает со связанными с криптовалютой и NFT проектами.

Из чего складывается цена виртуальной одежды?

В списке участников Global Talents Digital числились торговая площадка AliExpress Россия и студия Malivar, разработавшая аватара Алиону Пол (она была амбассадором виртуальной Mercedes-Benz Fashion Week, а также моделью в 3D-лукбуке Алены Ахмадуллиной). Компании представили совместную коллекцию цифровой одежды, которая сразу после презентации поступила в продажу. За полупрозрачный халат, авангардное платье и костюм из туники и юбки, которые будут нанесены на фотографию заказчика в течение шести дней с момента подтверждения заказа, просят от 3999 до 4999 руб.

Коллекция виртуальной одежды AliExpress

«Сами виртуальные айтемы создавались неделю, столько же времени заняла совместная разработка концепции дизайна. Самая трудоемкая часть — анимация для презентации на Global Talents Digital. На это ушло три недели. Когда речь идет о компьютерной графике, возникает очень много переменных, которые влияют на сложность и скорость выполнения», — рассказывает коммерческий директор AliExpress Россия Сергей Гречин.

«Над созданием и переносом модели на фотографию работает один 3D-дизайнер. Пока это ручная работа — отсюда лимитированный характер и ценообразование, — продолжает основатель Malivar Валерий Шарипов. — На ценообразование также влияют комиссия платформы, налоги и прочие расходы бизнеса. В будущем, если процесс разработки виртуальной одежды будет автоматизирован, стоимость увеличится за счет вычислительных мощностей и лицензии на технологию».

Есть ли у цифровой моды перспективы?

Глава Агентства инноваций моды в Лондонском колледже моды Мэтью Дринкуотер считает, что через пять-десять лет цифровая одежда станет обычным делом. В качестве доказательства огромного интереса к аналоговым предметам он, как и основатель The Fabricant Керри Мерфи, приводит покупку виртуального кота в блокчейн-игре CryptoKitties за $140 тыс. Также эксперты указывают на то, что люди готовы тратить реальные деньги на модные вещи в компьютерных играх: тематических, как Covet Fashion, объем продаж которой в 2018 году составил $53,4 млн с учетом рекламы, или шутерах, как Fortnite, который в 2017 году заработал более $1 млрд на одних лишь встроенных покупках.

Несмотря на огромный интерес к данной сфере, в ней есть и огромное количество барьеров. Один из них связан с необходимостью нанимать команду для разработки действительно качественной, эксклюзивной и впечатляющей цифровой одежды. Плюс ко всему, для многих радость шопинга заключается именно в походе по магазинам и тактильных ощущениях. А этого цифровой мир пока заменить не может.

Фешн NFT и что нужно об этом знать

Любители моды со всего мира обожают собирать последние модные тенденции. То же самое касается и коллекционеров NFT. Представьте, что вы одновременно ярый коллекционер NFT и модник? Лучшего сочетания не найти.

Те, кто хотел бы знать, как создавать NFT одежду, несомненно, знакомы с NFT и в долгосрочной перспективе улучшат электронную коммерцию мира моды. В то время как невзаимозаменяемые токены набирают все большую популярность, лояльность и вовлеченность, одна из областей, в которой NFT имеют особые перспективы, относится к индустрии моды.

Мы знаем, что индустрия моды ориентирована на последние тенденции, и NFT не являются исключением.

Майка для аватара

Основательницей цифровой моды в современном ее понимании принято считать Кэт Тейлор, живущую в сети под ником Cattytay. Еще в 2015-м она начала выпускать первые экземпляры, и хотя сама является цифровым дизайнером, вещи собственного производства она не продает, а только оцифровывает существующие в реальном мире экземпляры всемирно известных брендов вроде Gucci, Off-White, Balenciaga и прочих.

Но в более широком смысле цифровая одежда существует гораздо дольше, и больше всех о ней знают поклонники видеоигр, особенно в жанрах RPG/MMORPG (ролевые офлайн и массовые ролевые онлайн-игры). Чаще всего одна из главных механик таких игр заключается переодевании: на персонажа можно надеть те или иные вещи, которые свободно лежат в мире игры, продаются у внутриигровых торговцев, «выбиваются» с рядовых врагов и боссов или продаются реальными игроками на аукционах в мире игры. Сами вещи отличаются не только по внешнему виду, но и по перечню бонусов к различным атрибутам, которые в общем логично меняют характеристику персонажей. Например, тяжелые толстые латы очевидно повышают защиту, но снижают выносливость, а красивое шелковое платье положительно влияет на восприятие персонажа окружающими, повышая его харизму.

В некоторых играх одежда влияет лишь на внешний вид персонажа и не дает ему никаких других бонусов. Но при этом даже такая одежда стоит денег: например, еще в середине двухтысячных после выхода симулятора жизни Sims 2 к игре то и дело выходили различные дополнения, включавшие в том числе и новую одежду — диски с ними продавались в магазинах видеоигр.

«В некоторых играх одежда влияет лишь на внешний вид персонажа и не дает ему никаких других бонусов»

Сейчас такие вещи продаются в метавселенных, и в них можно нарядить своего аватара. Причем у этой формы продажи цифровой одежды есть два направления: существующие бренды, которые выводят свои коллекции на рынок цифрового контента, и бренды, которые рождаются внутри самих метавселенных. Например, во вселенной Decentraland появилась коллекция Moon Miner — одна из первых, одобренных создателями цифрового мира. Впоследствии ее вещи обрели узнаваемость и перекочевали в другие метавселенные, например Sandbox.

Но существует и более функциональная цифровая одежда — некоторые экземпляры даже помогают зарабатывать реальные деньги. Например, в приложении STEPN пользователь может купить виртуальные  NFT-кроссовки. «Надевая» их на пробежку (по сути телефон просто считает шаги), пользователь получает в качестве награды токены Green Satoshi, которые вполне можно обменять на другие криптовалюты и даже реальные деньги. Но как и все цифровые активы, Green Satoshi чрезвычайно волатилен — в конце апреля он стоил почти $8 за монету, а сейчас — порядка $0,25.

Dolce & Gabbana, Burberry, Balman, Barbie и их NFT

Бренд Dolce&Gabbana также обратил внимание на цифровой мир, установив рекорд в размере около 6 млн долларов за коллекцию из девяти цифровых NFT. Бренд представил свою коллекцию NFT под названием «Colleyione Genesi», которая включает в себя цифровые, физические и эмпирические ценности.

Помимо физической версии знаменитого «Dress from a Dream», индивидуального цифрового воссоздания платья, оригинального подписанного эскиза и индивидуальной подгонки для владельца, владелец NFT Dolce&Gabanna также получит двухлетний доступ к фешн мероприятиям Alta Moda, Alta Gioielleria в Италии и Alta Sartoria.

Помните, это всего лишь верхушка айсберга. Золотая лихорадка невзаимозаменяемых токенов побудила многие бренды и модные компании изучить огромный потенциал цифровых коллекционных предметов.

NFT изменили рынок цифровой одежды

Популяризация NFT в 2020-2021 годах значительно расширила рынок цифровой одежды — благодаря невзаимозаменяемым токенам выросли спрос и стоимость цифровой одежды, которую теперь можно даже коллекционировать.

До NFT цифровая одежда воспринималась в основном как эстетический эксперимент или способ индивидуализации пользователя в виртуальном мире. NFT же привнесли в сектор возможность верифицировать владение цифровым предметом. Теперь пользователь может не просто демонстрировать свой виртуальный лук, но и доказать, что действительно владеет этим предметом.

Счастливая владелица цифрового платья Iridescence в своей покупке. Платье выпущено на блокчейне Ethereum в 2019 году и продано на аукционе за $9 500. Источник.

В то же время для производителей цифровой одежды NFT стал источником дополнительного заработка. У этого направления может быть большое будущее. Ведь NFT позволяет зарабатывать не только на первичных продажах, но и на вторичном рынке: производители и дизайнеры могут получать процент от каждой перепродажи их цифрового предмета одежды.

У NFT есть и социальная составляющая. Так, например, владельцы такого актива могут иметь доступ к эксклюзивным событиям (например, к закрытому показу коллекции или встрече с дизайнером) или получать скидки. Такой подход уже используют эмитенты фанатских токенов и проект Bored Ape Yacht Club (BAYC).

NFT также предоставляют новый инструмент, который позволяет тестировать продукты. Так, модные бренды могут сначала запускать свои коллекции в цифровом мире, собирая отзывы и оценивая спрос, а затем продавать популярные луки в реальном мире.

Как модные бренды экспериментируют с NFT

Рынок NFT-одежды стремительно растет. И пока крупные компании лишь экспериментируют с новой технологией, самостоятельные дизайнеры и небольшие стартапы активно создают свои собственные NFT-коллекции и продают их на таких площадках, как OpenSea, Nifty Gateway и KnownOrigin.

Марджори Эрнандес, основатель Lukso, блокчейн-платформы, работающей с модными брендами, в комментариях для Voque отметила, что в 2021 году «каждый человек из сферы моды, с которым я разговаривала, спрашивал о том, как сделать что-то в NFT-пространстве». Еще одним примером служит сиднейский NFT-стартап Neuno, который работает над коллаборацией с пятью модными домами сразу: проект намерен создать универсальный цифровой гардероб для всех виртуальных модников.

Рассмотрим, какие крупные бренды экспериментировали с NFT в 2021 году.

Gucci. В марте прошлого года модный дом выпустил виртуальные кроссовки под названием Gucci Virtual 25. В приложении Gucci пару можно приобрести за $12.99, в Wanna Kids — за $8.99. Носить виртуальную обувь можно в дополненной реальности (AR) или использовать в партнерских приложениях Roblox и VRChat. Однако кроссовки выпущены не на блокчейне. В июне бренд представил ролик, вдохновленный коллекцией Aria осенне-зимнего сезона 2020 года, и продал его в виде NFT на аукционе Christie’s за $25 000.

Gucci Virtual 25. Источник.

Louis Vuitton. В августе французский модный дом в честь своего 200-летия выпустил мобильную игру «Louis The Game». С ее помощью пользователи могут лучше узнать историю модного дома, а также найти 30 коллекционных NFT, 10 из которых созданы цифровым художником Beeple, чей NFT-коллаж был продан за $69.3 млн.

Игровой процесс в «Louis The Game»

Неделя моды. В июне 2021 года в Париже прошла первая цифровая Неделя моды. Французская федерация высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров (FHCM) совместно с NFT-платформой Arianee раздавала NFT, созданные на базе работ культового модного иллюстратора Ричарда Хейнса. Эти NFT были переданы избранным участникам Недели моды, журналистам, фотографам и инфлюенсерам. Стоит отметить, что помимо права обладания работами Ричарда Хейнса в формате NFT, эти цифровые активы также дали возможность их владельцам посетить все мероприятия Недели моды.

Nike. В ноябре прошлого года бренд спортивной одежды подал заявку на регистрацию товарного знака «виртуальные товары» и патентов на них. Стоит отметить, что схожие заявки в 2021 году также подали такие бренды, как Balenciaga, Gucci и Yves Saint Laurent. В том же месяце компания объявила о запуске виртуального пространства Nikeland в Roblox, в котором пользователи смогут играть в командные игры и одевать своих аватаров в цифровую одежду Nike.

Roblox — платформа, на которой пользователи могут создавать собственные виртуальные миры и игры, а также расплачиваться друг с другом внутриигровой валютой. В проекте играют более 226 млн человек по всему миру, 47 млн из них — ежедневно. В будущем команда Roblox надеется запустить полноценную метавселенную.

Аватары в Nikeland в одежде с символикой бренда. Источник.

В декабре Nike купила производителя виртуальных кроссовок RTFKT, а также выпустила в игре Fortnite NFT-версию своих легендарных кроссовок Air Jordan IX Cool Grey. В феврале прошлого года RTFKT всего за 7 минут продал 621 пару кроссовок от известного дизайнера Fewocious за $3.1 млн. Приобретение RTFKT подтверждает заинтересованность Nike в NFT и метавселенных.

Dolce & Gabbana. В конце августе модный дом совместно с маркетплейсом люксовых брендов UNXD показал цифровую коллекцию Collezione Genesi. Данная коллекция была разработана с участием Доменико Дольче и Стефано Габбана и представлена на выставке в Венеции.

Collezione Genesi включает в себя 9 предметов, существующих как в цифровом, так и в физическом виде: пять предметов — это физическая одежда, у которой есть также цифровые версии, а четыре существуют только в цифровом виде. В сентябре коллекция была продана в ходе аукциона за $6.2 млн. Помимо самого NFT, покупатели получили оригинальные эскизы работ и доступ к будущим показам модного бренда. Шаши Менон, основатель и генеральный директор UNXD, в комментариях для Cointelegraph рассказал, что в скором времени Dolce & Gabbana планирует запустить свой NFT-проект под названием DGFamily.

Один из предметов коллекции Collezione Genesi. Источник.

При этом модные бренды не всегда выпускают в формате NFT именно цифровую одежду. Так, например, прошлой осенью модный дом Karl Lagerfeld представил несколько NFT-фигурок модельера Карла Лагерфельда. А в декабре американский производитель люкс-аксессуаров Coach — восемь уникальных NFT-персонажей.

Одна из главных целей — огромный игровой рынок

Говоря о перспективах цифровой одежды, представители fashion-индустрии делают главный акцент на заботу об окружающей среде. В этот момент везде появляется ссылка на исследование британского банка Barklays. В нем каждый пятый опрошенный в возрасте 35–44 лет признался, что хотя бы раз покупал одежду только для того, чтобы сфотографироваться в ней, а каждый десятый из всей выборки, подробности о которой не раскрываются, говорит о том, что покупает одежду для фотографий в соцсетях, а затем возвращает ее обратно. Идея заменить такие покупки цифровыми предметами, чтобы не приносить в мир еще больше ненужных вещей, выглядит хорошо, но какова доля «модников» среди всех жителей планеты? Кажется, что их негативное влияние на экологию сильно преувеличено.

Более того, появление цифровых гардеробов не отменяет того, что часто бренды производят больше одежды, чем люди готовы купить. И это в основном практика компаний премиум-сегмента. Они не хотят продавать излишки со скидками или отдавать на благотворительность из-за того, что это исказит восприятие люксовых марок — они перестанут ассоциироваться с роскошью, а еще утилизация позволяет компенсировать ввозные пошлины. Только в одном 2018 году Burberry сожгла вещи из старых коллекций на сумму $36,5 млн, а Cartier утилизировала наручные часы на сумму почти в €500 млн, и это далеко не единственные примеры. Модные дома парируют возникающий на этой волне негатив как раз тем, что внедряют цифровые технологии: виртуальные примерочные и сенсорные экраны для демонстрации образцов. Удобно, красиво и эффектно, но кажется, что решение с искусственным интеллектом и машинным обучением для прогнозирования спроса сработало бы эффективнее.

Зато нет сомнений в том, что виртуальная одежда — быстрый и экономичный инструмент продвижения бренда. Для ее создания нужно лишь время штатных или приглашенных дизайнеров — логистика, материалы, примерка, подгонка из производственной цепочки полностью исключены. Остается лишь договориться с инфлюенсерами из соцсетей, и вот рекламная кампания уже готова. Впрочем, самого блогера тоже можно сделать виртуальным: у цифровой модели Лил Микелы более 3 млн подписчиков.

Возможно, именно поэтому цифровая одежда все чаще появляется в игровой индустрии. Louis Vuitton в 2019 году создал коллекцию эксклюзивных скинов для персонажей одной из самых популярных игр в мире League of Legends. В 2021 году в еще одном сверхпопулярном проекте Fortnite дебютировала специальная коллекция бренда Balenciaga. Уже есть случаи, когда партнерства на виртуальном уровне приносили что-то и в реальный мир. Показательный пример — сотрудничество Nike с китайской киберспортивной командой LPL.

Любители игр интересны производителям одежды по трем причинам. Во-первых, они — часть огромного рынка, объем которого вплотную приближается к $200 млрд. Во-вторых, геймерам не нужно объяснять, зачем покупать виртуальные предметы, — они давно к этому привыкли. На внутриигровых покупках в одних только мобильных играх в 2020 году их создатели заработали около $80 млрд. И, наконец, дело в том, что игры давно перестали ассоциироваться с чем-то негативным. В них проводят время 77% миллениалов и 81% представителей поколения Z, а общее количество геймеров в мире по разным оценкам составляет от 2,5 до 3,2 млрд человек.

Зачем нужна виртуальная одежда?

По результатам опроса банка Barclays, проведенного в 2018 году, каждый десятый покупатель приобретает вещи исключительно для создания контента. После этого новинка в лучшем случае возвращается обратно в магазин, в худшем — захламляет гардероб или отправляется на свалку. На этом фоне виртуальная одежда приобретает не только развлекательный, но и экологический аспект: она обходится дешевле, появляется быстрее, существует в более ограниченном количестве и не наносит вред окружающей среде. Более того, цифровой образ может быть выполнен с применением форм и текстур, которые нереально воплотить и сложно носить в реальной жизни. Например, с переливающейся голограммой, дорогостоящей кожей крокодила или громоздкими конструкциями, как в коллекциях Craig Green.