Тренды и значимость NFT искусства

Что интересно коллекционерам nft?

Те художники, кто застал волну сверхпопулярности NFT, могли надеяться продать практически любой свой проект. Коллекционерам диджитал искусства было интересно пополнить свои коллекции любым произведением, просто потому что оно зашифровано в уникальный токен и приобрести его по высокой стоимости.

Сейчас NFT рынок продолжает рост, хотя определённый хайп прошёл, и коллекционеры тратят большее количество усилий на поиск именно того, что, как им кажется, может принести им выгоду. Кроме того, коллекционеры и кураторы, занимающиеся традиционным искусством, тоже заинтересовались новой сферой.

Кажется, что покупать такое искусство могут только криптомиллионеры, но оказывается, что это не совсем так. Произведения не всякого художника стоят тысячи долларов, большинство вполне доступно для простых людей. Стоимость покупки начинается с минимальных цен.

Что такое nft и крипто-арт?

Крипто-арт — это цифровое искусство, продаваемое по системе аукционов на специальных площадках. Такое искусство эквивалентно физическому из-за уникальной записи (подписи), по которой можно установить право владения работой.

Все крипто-искусство продается с помощью NFT-токенов. Токен — это набор зашифрованных данных. NFT расшифровывается как non-fungibletoken, то есть невзаимозаменямый токен.

NFT-токен отличается тем, что он невзаимозаменим другим токеном. Он уникален. Система NFT-токенов — один из способов сохранения авторских прав на цифровую единицу. Например, диджитал-творчество. Кроме того, NFT-токены позволяют определить подлинное авторство и переход прав на блокчейне.

Приобретая работу, приобретается и токен, который кодирует только один конкретный цифровой объект: картинку, гифку, диджитал-картину, аудио, видео, диджитал-дизайн и т.д.

Как и в любой новой системе, в этой есть свои недочеты. С юридической точки зрения NFT-подпись не дает защиту авторских прав на любое произведение цифрового искусства.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента.

Продолжение следует…

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

2 разновидности nft-искусства

Есть два основных типа NFT-артов: генеративные и несгенерированные. Несгенерированные произведения искусства — это обычные картины и другие произведения искусства, созданные людьми и загруженные в блокчейн, а затем прикрепленные к NFT. Большинство NFT-артов, которые вы увидите в интернете, не являются генеративными. Это результаты творчества людей (и технологий).

Самые известные примеры несгенерированного NFT-арта:

Генеративные произведения искусства создаются с помощью определенного алгоритма, в котором уникальный идентификатор NFT используется в качестве «семени» для создания цифрового произведения искусства. Такие NFT-арты могут быть сгенерированы от начала до конца алгоритмом.

Либо они могут создаваться на базе чего-то, что задает пользователь, например, он может указать название, цвет, описание или загрузить/ нарисовать какое-то изображение, затем на базе этих элементов (всех или по отдельности) алгоритма создавать что-то новое.

Вот несколько примеров подобных проектов:

Nft в россии

Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation.

Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал.

Но Покрас художник известный, и для него NFT — очередная ступенька в карьере, параллельно со многими другими, вроде росписи Lamborghini или мурала в родном Королеве. А молодой моушн-дизайнер Степа Brickspacer, номинант рейтинга Forbes «30 до 30 », c помощью NFT открыл для себя дверь в большую карьеру и продал уже несколько работ за десятки тысяч долларов.

Его самые дорогие дропы — «Навальный»(продана за $10 000) и «NEXTA»(продана за $13 000). Brickspacer и до NFT был довольно успешным — работал с российскими и даже мировыми звездами и крупными брендами. Многие диджитал-художники из России называют его  первооткрывателем NFT на просторах СНГ.

Brickspacer рассказывал про свои первые шаги в мире крипто-арта коллегам в Clubhouse, создал тематический канал в Telegram и NFT-агентство «ARKA» для продвижения художников.

Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал✅ No demonstrated revenue from retail sales: ценность “владения” криптоартом неочевидна, примеров 2-5-10x перепродаж нет. Возможно пока (хаха).✅ Emphasis on recruiting: отчаянное желание создать множество громких инфоповодов, чтобы у многих людей возник FOMO, и они побежали продовать свои цифровые объекты.Довольно любопытной деталью этой пирамиды является то, что кроме обычного зарабатывания верхов за счет низов, здесь у организаторов есть возможность заработать на колебаниях курса криптовалюты — поможет хайп в СМИ и массовая регистрация новых ETH пользователей. Цифровым художникам повезет меньше, хотя конечно небольшая их часть сможет заработать немаленькие по своим меркам деньги.
Как конвертировать арт-объект в NFT
Чтобы обзавестись собственным произведением в NFT формате, мало его оцифровать или создать сразу в цифровом виде. Имеющийся файл нужно «отнести» на специальную платформу, например, OpenSea. Такие платформы представляют собой одновременно маркетплейсы и места, где происходит создание NFT-токенов.Причём в NFT конвертируют не только изображения, но и, например, тексты, музыкальные произведения, видео в любом из доступных форматов. Далее нужно просто нажать кнопку Create и получить готовый NFT.
Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?
Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции. Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях. Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос. А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру.
Как технология NFT влияет на искусство
Новые технические веяния всегда влияют на искусство как стимул для развития. Из-за распространения коронавируса в 2020 году арт-рынку, как и другим сфера жизни, пришлось нелегко. Художники устремились в цифровое искусство, хотя, как говорит искусствовед Анастасия Перова, не все даже самые успешные с точки зрения традиционного искусства художники могут нащупать ту самую нишу, которая заинтересует коллекционеров криптоискусства.Тем не менее в NFT сообществе происходят интересные события: выставки, перфомансы и тому подобное. Художниками проводятся более смелые и свободные эксперименты. За время пандемии в искусстве появилось множество молодых авторов, стремящихся использовать любую возможность попробовать новое, искать свой стиль и делиться своими работами с как можно большим количеством зрителей. Рынок NFT арта сейчас имеет огромный потенциал среди таких молодых художников.Искусствовед Анастасия Перова считает, что это даёт жизнь экспериментам художников не только с техникой и идеей, но и с технической реализацией этой идеи, включая  возможность определения срока существования своих произведений, их состаривания и уничтожения.

NFT дают сильный толчок к развитию современного искусства в абсолютно новом направлении. В новом цифровом мире все идёт к тому, что искусство заставляет зрителя войти внутрь и быть не столько наблюдателем, сколько участником. Интересно, однако, что люди и здесь стремятся к взаимодействию, а не только к токенам и цифре.

Важно отметить, что искусство, воспроизводимое в блокчейне, не требует особого мастерства автора. На первый план выходит идея, и идея — это, возможно, наивысшая ценность этого рода искусства.

Ключевые понятия

NFT искусство очень сложно или даже невозможно объяснить через обычные искусствоведческие термины. Его можно увидеть даже на стене в музее, но только в качестве проекции на экране или голограммы. Оно существует в виртуальной реальности, а именно, на пространстве блокчейна.

• Блокчейн (в переводе с английского «цепь блоков») — это объект, похожий на базу данных, которая хранится сразу на многих компьютерах, соединённых между собой через интернет. При этом у блокчейна нет централизованных серверов (как это происходит в интернете), а информация хранится сразу на всех компьютерах сети. Блокчейн состоит из блоков, соединённых в цепочку, и каждый блок содержит информацию из предыдущего звена и новую информацию. Таким образом, эта технология используется для хранения, шифрования и передачи данных. Сегодня к этой технологии проявляют интерес представители самых разных сфер экономики. В частности, с помощью блокчейна совершаются транзакции криптовалюты. В блокчейне невозможно потерять или подделать деньги, потому что информация о любой транзакции хранится сразу на многих компьютерах. И в этом очевидные преимущества этой технологии.

• Токен — это запись в регистре блокчейна. Он играет роль, похожую на роль акций в реальном мире, может выполнять функцию валюты в системе, но это не то же самое, что криптовалюта. Токен обменивается на криптовалюту или на услуги в цифровой системе.

• NFT — это невзаимозаменяемый токен (non-fungible token). Такой токен не подлежит обмену в отличие от обычных взаимозаменяемых токенов. NFT токен — это уникальный элемент блокчейна. Таким образом, произведения искусства, конвертированные в эти токены, тоже остаются уникальными. Чтобы понять, в чём отличие NFT токена от простой цифровой репродукции картины в интернете, представьте себе тысячи существующих репродукций портрета Моны Лизы и единственное оригинальное произведение кисти Леонардо да Винчи, которую можно увидеть только приехав в Лувр. Любой художник может сделать копию знаменитой картины, но обладать оригиналом все равно будет только музей в Париже.

• Ethereum — это криптовалюта, за которую обычно продают и покупают NFT токены. Обменная единица этой криптовалюты называется эфир. Ethereum был создан выходцем из России Виталиком Бутериным.

• Маркетплейс — это торговая онлайн площадка в блокчейне, на которой продают и покупают произведения искусства в NFT формате. Маркетплейсы берут комиссию за свои услуги. Размер комиссии и то, с кого она будет удержана — с продавца или покупателя — зависит от конкретной площадки.

Кому это нужно?

Всем! NFT не только позволяет закрепить права собственности, легко продавать цифровые работы и отслеживать их судьбу в дальнейшем, но и подтвердить подлинность предметов, существующих в реальном мире. Дом моды Gucci хочет привязать NFT к коллекционным предметам одежды, а Nike ещё в 2022 году запатентовал систему проверки подлинности кроссовок на основе NFT под названием CryptoKicks.

При покупке пары будет генерироваться токен с информацией о производителе, внешнем виде и размере обуви, а также её собственнике. При перепродаже обуви будет продаваться и её NFT. В случае кражи обуви легко можно будет установить её реального владельца. Однако прошло уже два года, а проект так и остался на бумаге.

Но главные покупатели NFT — это геймеры и коллекционеры. Первых интересует цифровое имущество: оружие, обмундирование, уникальные персонажи для игр и так далее. Вторым приятен сам факт обладания оригиналом важной для истории вещи. Например, «гифкой», ставшей мемом в мировом масштабе, или самым первым твитом в истории.

Для художников NFT — возможность начать зарабатывать на своём творчестве уже на раннем этапе. Есть интерес аудитории — есть и монетизации. Более того, маркетплейс Rarible позволяет заложить в сделку отчисления (до 10%) автору произведения во время будущих перепродаж.

Кстати

Сегодня на нырке криптоарта можно найти не только картины. Музыканты начали продавать на NFT-аукционах свои песни, а порой и целые альбомы. Так, The Weeknd получил за свою неизданную песню 2 млн долларов — ее обладатель теперь имеет трек, который никогда не будет официально издан.

Пошли на этот рынок и медийные персоны — они продают свои фото, снимки домашних питомцев, диджитал-полотна.

Есть и более любопытные товары. Например, цифровые кроссовки — три пары, схожие сNike Air Force, недавно продали за 3,1 млн долларов.

За трендом погнались и известные бренды — например, свою цифровую обувь не так давно выпустили Gucci.

Кто и где покупает произведения цифрового искусства

Свою коллекцию digital арта коллекционеры могут запросто иметь всегда с собой, не связываться с посредниками и перевозить её с места на место, показывая на выставках в разных точках мира.

• Произведения крипто арта выставляются для продажи на онлайн маркетплейсах. Сейчас существует более 50 торговых площадок NFT. Самые известные из них — это OpenSea, Binance? Rarible, Foundation, Mintable, SuperRare. На одних маркетплейсах занимаются конкретным типом активов, другие не имеют особенной специализации и являются общими, например, Opensea предлагает почти все виды цифровых активов. Каждый из маркетплейсов имеет свои правила для продавцов и покупателей.

• Крупные аукционные дома создают виртуальную версию самих себя. Так, знаменитый дом Sotheby’s запустил свой собственный маркетплейс, который называется Metaverse (Метавселенная). Sotheby’s уже сотрудничал с несколькими диджитал художниками, и появление собственного маркетплейса говорит о стремлении гиганта войти на пространство NFT искусства и иметь влияние на цифровой мир.

• Что даёт NFT токен покупателю? Когда коллекционер приобретает эксклюзивное право на приобретённый товар. По идее, владелец может поступать с объектом как угодно: хранить у себя, выставлять, продавать, сдавать в аренду. В какой-то степени, покупатель получает права на исторический факт, потому в блокчейне хранится не только вся информация об авторе и владельце того или иного NFT объекта, но и о том, кто, когда и у кого его покупал до настоящего момента.

Мода и nft: где связь?

Технология NFT сейчас проникает в самые разные сферы, в том числе, в модную индустрию. Можно сказать, что на сами NFT сейчас мода, но какое отношение эта технология имеет к реальной fashion-индустрии? Оказывается, представители крупных брендов начали предлагать виртуальные вещи, которые доступны для примерки с помощью устройств дополненной реальности (AR).

Кроме Gucci виртуальные кроссовки продаёт компания Nike. Интересно, что одна пара обуви может быть куплена сразу многими людьми (эти кроссовки купил 621 человек)- это позволяет цифровая природа, которую имеют подобные объекты.

Другой интересный проект на рынке — это приложение Wanna, созданное одноимённой компанией из Беларуси, которая специализируется на технологиях дополненной реальности для онлайн-примерки обуви и часов. Сегодня это приложение служит виртуальной примерочной для спортивных брендов Reebok и Puma.

Компания Lukso — одна из блокчейн-платформ, которые нацелены на то, чтобы помогать модным брендам переводить работу в цифровую реальность. Специалисты Lukso изучают существующие и прогнозируют будущие способы ведения цифрового образа жизни.

На том же блокчейне

Самый очевидный способ хранения изображения (аудио, видео или анимации) произведения искусства — это когда оно хранится в том же блокчейне, что и NFT. Этот вариант считается самым надежным, поскольку даже если команда создателей проекта (NFT-маркетплейса) прекратит свою деятельность и его сайт будет удален из интернета, то все предметы искусства, прошедшие через данный проект, и данные об их владельцах будут существовать — храниться в блокчейне.

Примерами платформ, которые используют этот способ связи предметов искусства и NFT, являются

. Они обе используют блокчейн Эфириум и токен стандарта ERC-721 для генерации произведений искусства и владения ими.

Второй вариант связи NFT и произведения искусства — это когда изображение, аудио или видео, по которым можно однозначно идентифицировать определенный предмет искусства, хранятся в другом блокчейне или используется другой вариант децентрализованного хранения (например, Arweave, IPFS и т.п.).

Когда токен NFT и произведение искусства (его изображение, видео или аудио) хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, есть риски, что в случае закрытия проекта (NFT-маркетплейса) все данные о самих произведениях искусства их истории владения буду окончательно утеряны. Вот два самых очевидных негативных сценария для NFT-арта и их владельцев:

• Прекращение поддержки ссылки. Если NFT и произведение искусства хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, то к NFT прикрепляется ссылка на место хранения произведения искусства. Если платформа, где хранится NFT прекратит работу, то эта ссылка будет прервана, следовательно, NFT станет бесполезным.
• Прекращение поддержки со стороны хранилища. Если файл с видео, аудио или изображением хранится на IPFS (торренте), то кто-то из пользователей IPFS всегда должен хранить его на своем устройстве. Если же никто не будет хранить файл на своем устройстве, то он просто исчезнет из сети и NFT снова станет бесполезным, даже если ссылка на место хранения все еще активна.

Данный метод использует

. Это

генеративного искусства, которая чеканит NFT и хранит исходные данные в блокчейне Ethereum, тогда как файлы с изображением, видео или аудио произведений NFT-арта хранятся в стороннем децентрализованном хранилище Arweave.

Последний вариант — это когда файл с ним хранится на частных серверах компании, создавшей NFT, или на обычном централизованном облачном хранилище данных, например, на серверах AWS или Google Cloud Platform.

Данный вариант размещения считается самым ненадежным и небезопасным, поскольку помимо возможного прекращения обслуживания хранения файла на централизованном хранилище (как по вине команды NFT-платформы, так и по вине централизованного хранилища) также существуют риски цензурирования контента и взлома этого централизованного хранилища хакерами.

Примеры подобных проектов:

Немного истории

История NFT началась в 2022 году, и с тех пор эта технология успела набрать популярность в разных сферах экономики. Появление социальной сети Clubhouse и повышение стоимости криптовалюты сыграло определённую роль во всплеске популярности NFT в этом году.

С каждым днём становится все больше работ, конвертированных в NFT, каждый старается приобщиться к сверхсовременному искусству, стать частью цифрового арт-сообщества.

Сейчас уже появилось новое направление в искусстве — блокчейн арт. Это выглядит как выращивание цифровых цветов и разумных лесов или создание картин, генерирующих биткоины.

Первым в мире полностью цифровым произведением искусства (то есть без физического воплощения), выставленным и проданным на реальном онлайн-аукционе Christie’s за рекордные для цифрового искусства $69,3 млн, считается работа американского диджитал-художника Майка Винкельмана, работающего под псевдонимом Beeple.

Эта историческая продажа и вызвала взрыв интереса к NFT по всему миру.

Одним из ярких событий в мире NFT искусства последнего года стала продажа работы английского анонимного стрит-арт художника Бэнкси «Morons», которую художник создал в 2006 году. Картина с провокационной надписью выставлялась в галерее Tagliatella в Нью-Йорке.

Новая жизнь диджитал-художников

Что такое NFT? Дословно аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, то есть невзаимозаменямый токен. По сути, NFT является аналогом ценных бумаг. Покупка NFT-токена закрепляет за человеком право на владение цифровым объектом в интернете: гифки, картины, фотографии, аудио или любого другого купленного им файла.

И стоимость этих объектов варьируется от сущих грошей до десятков миллионов долларов. Например, торги за коллаж из 5000 работ «Everydays» диджитал художника Майка Винкельмана, известного под творческим псевдонимом Beeple, начинались с сотни долларов и дошли до $69,35 млн.

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

До сих пор диджитал-художники зарабатывали, в основном, работами «на заказ» и реальными художниками их считали редко. Кроме того, их работы было попросту негде продавать. Появление NFT показало, что они создают настоящее востребованное искусство и могут зарабатывать, занимаясь творчеством.

Новый тренд в развитии современного искусства или развлечение для криптомиллионеров?

Однозначно, наверное, ответить на это вопрос пока нельзя: все-таки рынок NFT ещё слишком молодой, чтобы делать какие-то выводы. Однако нельзя не заметить, что в современном искусстве идут какие-то сверхновые процессы, которые становятся ответом на сегодняшнюю реальность.

Для коллекционеров классического искусства из более старших поколений это может выглядеть слишком по-новому. NFT объекты нельзя физически повесить на стену музея или украсить ими дом. При этом можно спокойно сходить на выставку NFT искусства, даже в самой настоящей реальности. Там скорее всего вы увидите проекции на экранах или что-то вроде этого.

Конечно, нельзя не согласиться с тем, что коллекционеры в NFT мире вынуждены переосмысливать традиционное понимание произведения искусства, чтобы не отстать от процесса, но ведь в истории подобное уже неоднократно случалось по ходу развития технологий. Просто в наше время это развитие происходит максимально революционно, с переходом в новый аспект реальности.

Площадки для продажи крипто-арта

1) Foundation — здесь покупают и продают, в основном, арты. Считается самым необычным и прибыльным маркетом. Вход только по инвайтам (приглашениям).

2) OpenSea — на площадке можно купить и продать как виртуальные, так и материальные товары. Множество коллекционных произведений находятся именно здесь.

3) Rarible — площадка базируется в Москве и предлагает первый управляемый токен NFT «RARI». Также здесь можно воспользоваться правом интеллектуальной собственности через Proof of Provenance и бонусами для активных пользователей.

4) Super Rare — одна из самых молодых площадок, которая привлекла инвесторов. Отличается тем, что выставленные здесь арты не могут продаваться на других площадках. Поэтому цены тут значительно выше, чем на иных платформах.

Хайп в сми

Сначала посмотрим на громкие продажи внимательнее: кто и зачем покупал криптоарт? 69-миллионный лот Кристис купил анонимный криптоинвестор из Сингапура. В тот же день был наминчено tethers на блокчейн платформе TRON в эквиваленте $1 млрд. Совпадение конечно. Миллиард — это кстати рекорд.

В торгах за криптоарт участвовал Джастин Сан, основатель TRON. Он же кстати участвовал в торгах за самый первый твит, вместе с Синой Эстави, тоже аффилированным с TRON человеком. Если обратиться к другим громким покупкам, то окажется, большинство купили анонимный инвесторы, которые являются крупными держателями ETH и напрямую заинтересованы в повышении его курса. А еще можно покупать NFT у самого себя, заявляя крупную сделку для СМИ.

Вот такая незамысловатая схема.

UPD: Художник, продавший свой арт за 69 миллионов, и его покупатель — бизнес партнеры и напрямую заинтересованы в подогревании интереса к B20.

Чем привлекательно nft для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?