Топ nft художников россии

Алексей Дубинский

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.

Артем Лоскутов. Из черной резины сделана власть, €10 000

Артем Лоскутов. «Из чёрной резины сделана власть»

Произведение Артема «Из черной резины сделана власть» было продано за €10 000 на аукционе Vladey.

Франсиско Инфанте-Арана

Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.

Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Beeple

После продажи коллажа NFT  : The First 5000 Days» за рекордные 69 миллионов долларов на Christie’s Майк Винклеманн, известный под псевдонимом , стал третьим самым ценным из ныне живущих художников   и ). Цифровое произведение Everydays: the First 5000 Days и представляет собой коллаж из 5000 цифровых изображений, созданных Винкельманном для его серии Everydays. По замыслу создателя, 13-летний проект включал в себя создание нового произведения каждый день и размещение его в Интернете. Невероятно плодовитый художник продолжает создавать и делиться искусством почти ежедневно и даже работал над визуальными эффектами для концертов Арианы Гранде, Джастина Бибера, Чайлдиша Гамбино, Ники Минаж, Эминема и многих других.

Соцсети и торговые площадки художника:

Рождение Sketchar

Предприниматель долго не думал, чем заниматься дальше, ведь идея для Sketchar — приложения, которое могло помочь людям начать рисовать с помощью дополненной реальности, — родилась еще в 2012 году. В идею поверил и предыдущий инвестор — фонд IMI.VC Игоря Мацанюка. Так появилось приложение для художников Sketchar, которое уже через год существования, в 2018-м, получило американскую премию лучших интернет-проектов Webby Awards.

Позже проект перерос в платформу для начинающих креаторов, которые ничего не знают про NFT. Она может помочь с инструментарием, экосистемой и продажей.

«Мы сделали упрощенные инструменты, с помощью которых человек даже без особых навыков может рисовать, снизили порог входа. Чтобы что-то сделать в Photoshop, надо как минимум год потратить. В Sketchar это можно сделать за пару дней. А потом еще и продать свою работу. Приложение бесплатное, с платными функциями и контентом. Более 1 тыс. уроков на платформе бесплатны. Запуск маркетплейса включил новую финансовую модель — процент от продаж работ наших художников. Возможно, в скором времени этого будет достаточно, чтобы сделать приложение полностью бесплатным», — полагает основатель проекта.

В пандемию у приложения случился троекратный рост — аудитория к 2022 году достигла 8 млн органических загрузок. 25% аудитории — из США, далее европейские страны, Англия, Россия, Китай, Индия. Один из главных инструментов, который этому способствовал, — виральный (вирусный — прим. ТАСС) контент. В TikTok у приложения 1,2 млн подписчиков, где в коротких роликах художники показывают, как делают свои работы.

«На искусстве зарабатывают только 10% креаторов. Наша аудитория — остальные 90% творческих людей, которые работают где-то в найме и мечтают реализоваться. Мы проводили в 2021 году конкурс среди наших креаторов, более 3 тыс. рисовали марсиан с помощью нашего приложения. Были как начинающие, так и те, кто выставлялся на аукционе Christie’s. Самое интересное, что их работы не так сильно отличаются по качеству благодаря инструментам приложения. Призовой фонд составил $35 тыс. Победителям конкурса мы заплатили по $40 за каждую выбранную работу, кто-то получил по $2–3 тыс. Отобрали 888 работ — в феврале 2022-го коллекция выйдет на продажу на платформе. Большая часть выручки переходит авторам, 5% — в Фонд креаторов на новые активности. И все это распределяется автоматически благодаря блокчейну», — объясняет Андрей.

Алексей Азаров. All you need is love. Из серии Policy Of Truth, €8 000

В профессиональной биографии Алексея Азарова — работа в качестве иллюстратора пластинок и фирменных товаров известных музыкантов, инженером компьютерной графики и моушн-дизайнером на телевидении, а также иллюстратором в печатных СМИ.

Алексей Азаров. All you need is love.

Сегодня художник увлекается сатирическими образами, отражает в своих произведениях социально-политическую жизнь. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью. Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up!». Она была посвящена личности Ленина: художник написал ряд работ, в которых «оживил» вождя и поместил в современные реалии.

Произведение Азарова «All you need is love» было продано на аукционе Vladey за €8 000.

Леонид Цхэ. Дон Кихот, €7 000

Леонид Цхэ родился в 1983 году в Ленинграде. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Репина, графический факультет. С 2010 года Леонид — член Союза художников, а также преподает в Академии художеств и является участником арт-объединения «Север-7». Он занимался книжной иллюстрацией, а его карьера в области современного искусства началась после окончания «Школы молодого художника» Института «ПРО АРТЕ».

Леонид Цхэ Дон Кихот, 2019

Первая персональная выставка Цхэ «Неопетербург» состоялась в 2015 году в галерее Namegallery. Главный мотив в работах Леонида — городские пейзажи, повседневная жизнь. Цхэ также был участником 6-й Московской международной биеннале современного искусства и параллельной программы биеннале Manifesta в Санкт-Петербурге.

Работа «Дон Кихот» была продана на аукционе Vladey за €7 000.

Artnet составил рейтинг самых популярных молодых NFT-художников
ARTinvestment. RU 14 июля 2022

Самым младшим из них всего по 13 лет

Портал Artnet составил список из шести NFT-художников, чьи работы сегодня пользуются наибольшим спросом среди коллекционеров и торгуются за сотни тысяч долларов.

Рейтинг открывает 19-летний FEWOCiOUS (Виктор Ланглуа), который начал продавать свои NFT-работы лишь два года назад, а сегодня уже является одним из самых успешных цифровых художников в мире. Суммарный объем продаж FEWOCiOUS за последний год составил почти $50 млн. Осенью прошлого года его работа под названием «Приятно познакомиться, я господин Непонятый» ушла с молотка на Sotheby’s за $2,8 млн.

Самой молодой в списке стала 13-летняя Найла Хэйс, создательница коллекции «Девушки с длинными шеями», суммарная оценочная стоимость которой на сегодняшний день составляет порядка $3,4 млн. О мировом признании Хэйс свидетельствует и то, что она стала первым художником-резидентом журнала Time. Самая дорогая из ее работ была продана на OpenSea за $11 000.

Суммарный объем продаж произведений 16-летнего Джейдена Стиппа на платформе Foundation на сегодняшний день составляет $350 000. Помимо искусства, Стипп успешно работает как графический дизайнер, создавая логотипы для коммерческих компаний. Одну из его NFT-работ купил Виктор Ланглуа.

Еще один 13-летний художник в списке — это живущий и работающий в Лондоне Беньямин Ахмед, известность которому принесла NFT-коллекция под названием «Странные киты». Цены на отдельные работы художника сегодня начинаются от $100.

Произведения 18-летнего Джастина Боднара, представляющие собой загадочные и чаще всего пустынные пейзажи, торгуются в ценовом диапазоне от $5 000 до $30 000.

Свои генеративные творения 15-летняя Эрин Бисли создает при помощи аналоговых синтезаторов и осцилляторных устройств. Отдельные работы продаются на SuperRare за суммы от $2 000 до $269 000.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Everydays — The First 5 000 Days

Абсолютный рекордсмен топа Финтолка, NFT-объект Everydays — The First 5000 Days был продан за 69,3 млн долларов!

В течение 13,5 лет ежедневно художник добавлял на коллаж по одному изображению, и в итоге получилось огромное полотно. Разрешение итоговой картинки составляет 21 069 на 21 069 пикселей. Над ней работал художник Beeple, а реализация проходила не на обычной торговой площадке, а в аукционном доме Christie’s.

John Orion Young (JOY WORLD)

John Orion Young — 3D-художник, который продает анимированных персонажей и фигурки как NFT. Одна из его коллекций — это серия персонажей , которые вручную в виртуальной реальности». Каждый коллекционный NFT выглядит как сюрреалистическое существо из другого мира и обладает уникальной магической силой. Последний NFT Янга под названием The Persistence of Time представляет собой похожее на слизня существо, которое сквозь космические стихи на толстом шлейфе слизи».

Соцсети и торговые площадки художника:

Art Blocks

Соцсети и торговые площадки художника:

Художница  провела несколько успешных аукционов и нашла способ превратить свои шедевры росписи тела в цифровые предметы коллекционирования для ценителей искусства. Ранее ее работы были доступны только в виде физических фотопечатей ограниченным тиражом, но NFT позволили поклонникам теперь владеть ее произведениями видеоарта, которые можно просматривать в движении, как изначально и планировал художник.

Соцсети и торговые площадки художника:

Stay Free

NFT — это не всегда про странные и ироничные пиксельные изображения. Иногда виртуальные объекты призваны привлечь внимание общественности. Одним из таких стал NFT Stay Free («Оставайся свободным»), который выставил Эдвард Сноуден. Изображение включает в себя портрет и автограф бывшего спецагента ЦРУ на фоне выписок по решениям суда. Известно, что коллаж выкупило объединение коллекционеров за 2 224 ETH (около 5,4 млн долларов в момент покупки). Заработанная криптовалюта пошла на финансирование Фонда свободы прессы.

Раскопать талант

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Илья и Эмилия Кабаковы

Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.

BORED APE YACHT CLUB

Yacht Club Bored Ape, запущенный в апреле 2021 года, представляет собой коллекцию из 10 000 коллекционных персонажей-обезьян, живущих в блокчейне Ethereum. Каждый уникальный NFT генерируется из более чем 170 возможных черт, включая выражение лица, цвет меха, тип одежды и многое другое. Каждый персонаж является членом онлайн-клуба для обезьян. вы покупаете Bored Ape, вы покупаете не просто аватар или доказуемо редкое произведение искусства», — говорят создатели. получаете членский доступ к клубу, преимущества и предложения которого со временем будут расти. Ваша скучающая обезьяна может служить вашей цифровой личностью и открывать для вас двери в цифровой мир искусства».

Одна из самых дорогих была продана за 740 ETH ,99 миллиона долларов), имеет шапку матроску и лазерные лучи, исходящие из ее глаз. А особая обезьяна с золотым мехом недавно была продана на аукционе за рекордные 3,4 миллиона долларов.

Соцсети и торговые площадки художника:

Cryptopunk

Как вы думаете, сколько может стоить пиксельное изображение «панка», которое при большом желании сможет нарисовать даже школьник в самой простой проге для компа, Paint? Однако CryptoPunk #7523 оценили ни много ни мало в 11,754 млн долларов. И ладно бы только один пиксельный аватар стоил миллионы. Коллекция CryptoPunks включает в себя 10 000 объектов, сгенерированных с помощью алгоритма и программного кода еще в 2017 году. С ростом популярности NFT стоимость каждого из нескольких пикселявых панков перевалила за сумму с шестью нулями. К примеру, объект #3100 продался за 7,67 млн, а объект #7804 за 7,57 млн долларов.

Выход на NFT и реализация художника

Первую работу на NFT-маркетплейсах Андрей продал в июне 2021 года. Продаже предшествовала его персональная выставка в Вильнюсе. За год-два до этого он сделал серию холстов, один из них купили за 5,5 «эфира» (внутренняя криптовалюта NFT-платформ, примерно равная $15 тыс. — прим. ТАСС). Это был коллекционер, который посетил выставку.

Основная часть дохода Андрея — это работа над Sketchar. На данный момент в проект инвестировано порядка $1,5 млн. Среди инвесторов — Snapchat, американский фонд Boost VC и фонд IMI.VC Игоря Мацанюка.

«Трудности рождают гениев, но художник не должен быть голодным. Ты не можешь мыслить критически, если ты голодный. Но переживающим ты быть обязан, так как в этих переживаниях рождаются выдающиеся работы. Но в любом случае учитывать, что мы живем в среде, где пиар и маркетинг имеют огромное значение. Можно так остаться непризнанным гением и работать в стол. NFT дает все инструменты в руки художнику, чтобы он мог заявить о себе», —  считает Андрей.

AES+F

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.

CryptoPunks

CryptoPunks — криптопанки одни из самых первых известных NFT. Созданные , они представляют собой коллекцию из 10 000 уникальных персонажей в пиксельной графике с подтверждением права собственности, хранящихся в блокчейне Ethereum. Большинство из них выглядят как люди-панки, но есть и некоторые редкие персонажи, такие как обезьяны, зомби и инопланетяне. CryptoPunks послужили источником вдохновения для стандартного интерфейса невзаимозаменяемых токенов ERC-721, которые сейчас лежат в основе большей части движения крипто арт индустрии.

Нет двух одинаковых CryptoPunk и каждый из них может одновременно принадлежать только одному пользователю в блокчейне Ethereum. Все 10 000 уже распроданы, так что теперь люди либо делают ставки, либо продают свой CryptoPunk.

Согласно веб-сайту Larva Labs, общая стоимость всех продаж CryptoPunk в настоящее время составляет 594,2 тыс. ETH ,69 млрд долларов).

Соцсети и торговые площадки художника:

Первое сообщение в Твиттере

Объект продали за 2,9 млн долларов в эфире по курсу на момент продажи. Деньги пошли на благотворительность.

А что вы думаете по поводу NFT-токенов? Напишите об этом в комментариях!

Деньги и реализация

Художник также утверждает, что до сих пор испытывает фантомное чувство неполноценности цифрового искусства перед традиционным. Деньги, по его мнению, не должны быть драйвером для людей искусства.

«Я до сих пор испытываю смущение, когда меня называют цифровым художником, так как есть серьезная часть моей карьеры как скульптора и художника, а с NFT я балуюсь. Ничто не сравнится с впечатлениями и эмоциями людей, которые ты получаешь на том же Burning Man, где выставляется твоя инсталляция. Волнение и восторг, которые я получаю от людей на выставках, не сравнятся ни с какими деньгами, которые я получал от своих работ. Даже тех, с продажи которых я сумел купить долгожданную квартиру в Москве», — отмечает Михаил.

Художник подчеркивает, что свой первый миллион на цифровом искусстве он уже заработал. Но по соотношению доходов доля заработка в физическом мире перевешивает — в нее закладывается больше ресурсов.

Тем временем, пока даже серьезные музейные дома (Лувр, галерея Уффици, музей Прадо, Метрополитен и т.д.) оцифровывают свои коллекции, чувствуя тренд, что жизнь меняется, классические художники продолжают не принимать цифровое искусство.

«Я вижу главное отличие не в носителе, а в эмоциональном посыле. Цифровое искусство, в отличие от классического российского искусства, менее депрессивно. Мне 36 лет, я воспитывался на западной культуре. Большинство цифровых художников тоже росли в эпоху цифровой глобализации, их миновало академическое образование и тяготы души, отсюда и более оптимистичные и интернациональные сюжеты», — рассуждает художник.

Фильтр бесконечного потока

В начале 2021 года на Rarible пришли западные и российские звезды, за счет чего к марту суммарный объем продаж на площадке вырос до $28 млн. В январе он составлял $3,7 млн. В марте число пользователей маркетплейса, по данным Rarible, превысило 500 000. По данным DappRadar, сейчас ежедневно совершают сделки в районе 1000 пользователей. По данным Rarible, пока большую часть аудитории (40%) составляют жители США, на Россию приходится всего 5% зарегистрированных пользователей.

Свои дропы на Rarible выпустили певец Шон Оно-Леннон (сын Джона Леннона и Йоко Оно), рэп-группа Wu-Tang Clan, актриса Линдси Лохан, блогеры Илья Варламов и Руслан Усачев, а также известные художники, например московская граффити-команды «Зачем!» и автор анимационного веб-сериала Mr. Freeman Павел Мунтян.

По словам Мунтяна, он вышел на NFT-площадки, чтобы «застолбить работы в цифровом мире и избежать судебных тяжб в будущем». «Да, есть и РАО (Российское авторское общество, регулирует рынок авторского права в России), и WIPO (Всемирная организация интеллектуальной собственности), позволяющие регистрировать графические и мультимедийные продукты, однако я блокчейну доверяю больше, чем этим старым институциям, потому что в архивы могут залезть третьи лица, а на блокчейне это невозможно», — объясняет мультипликатор.

Мунтян выпустил дропы на трех площадках с «наиболее дружелюбным интерфейсом» — Rarible, OpenSea и Foundation. По его словам, все они примерно одинаково эффективны. На всех платформах продажи зависят от промоподдержки аудитории человека на других ресурсах, говорит Мунтян: «Если нет аудитории, то невозможно ничего продать. Если есть аудитория, то пользоваться надо тем, что проще и удобнее».

Из всех платформ ему больше всего нравится OpenSea как наиболее демократичная: пользователь платит там только при регистрации. «Чтобы токенизировать свой продукт, то есть создать смарт-контракт для своего ролика или картинки, не надо ничего платить. Выкладывай хоть тысячи работ — нет проблем, — рассказывает Мунтян. — Другой вопрос, что из-за этого на площадке образовалась помойка. Когда мы туда пришли, там было суммарно 3 млн работ разных авторов, сейчас уже более 13 млн».

В отличие от OpenSea, на Rarible пользователю нужно заплатить не только за регистрацию аккаунта, но и за создание токенов (то есть публикацию работ), обращает внимание Мунтян. «Чтобы продажа стала выгодной, надо умудриться продать свой нематериальный актив не дешевле стоимости смарт-контракта и «газа» (от англ. gas fee — комиссия, размер которой зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции. — Forbes), — поясняет мультипликатор. — То есть выставлять одну картинку дешевле чем за $200 просто бессмысленно». По словам блогера Руслана Усачева, сопутствующие расходы — «неприятный момент» на Rarible. «Чтобы перевести рубли в эфир, а потом опубликовать одну гифку, как NFT, я потратил примерно $80–100», — рассказывает он.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

В то же время российские художники отмечают, что из всех существующих платформ Rarible самая открытая. «Сейчас это единственный вариант попасть в криптоарт. На остальные площадки весьма сложно попасть даже известным художникам», — уверяет российский художник и основатель телеграм-сообщества NFT Bastards Brickspacer (Степан Христофоров). Но из-за такой политики площадка переполнилась арт-объектами, и новым художникам теперь сложно «стать замеченными в бесконечном потоке», говорит другой художник, Евгений Зубков.

По словам Сальникова, сейчас команда Rarible улучшает механизм фильтрации, чтобы лучший контент поднимался выше на сайте. «На главной странице отображаются популярные аукционы, в которых участвует много людей. Если ваш предмет популярен и он уже собрал какое-то количество лайков, скоро он будет выдаваться раньше, чем другие работы», — говорит предприниматель. Вскоре пользователи Rarible смогут создавать авторские подборки работ. «Мы хотим, чтобы сообщество само организовывалось, а мы давали ему инструменты для этой самой организации», — поясняет Сальников.

Маркетплейсы

НФТ-токены размещаются на специальных платформах – маркетплейсах. Они могут быть централизованными или децентрализованными. Автор должен сфотографировать, отсканировать свои произведения, привести их в формат, который можно оцифровать. Цифровые объекты загружаются на платформу, где превращаются в токены. Автор оставляет описание токена, устанавливает цену, а затем либо сразу отправляет на продажу, либо отправляет на модерацию, и если соответствует требованиям, то выставляется на продажу. Продавать можно один токен или серию токенов, по фиксированной стоимости или предложить покупку с аукциона. НТФ-платформ уже много, но популярных несколько, среди них можно назвать лидеров рейтингов NFT-бирж:

• OpenSea.
• Binance NFT.
• SuperRare (перейти на сайт).
• Rarible (на сайт).
• Mintable (https://mintable.app).
• Gate.io NFT (https://www.gate.io).
• JuggerWorld.
• TreasureLand.
• Bakery Swap и другие.

На биржах могут картинами NFT-художники со всей России и других стран. Нужно помнить, что для продажи токенов нужен электронный кошелёк и криптовалюты в нём, которые нужны для оплаты комиссий на НТФ-платформе.

Отверженные художники

Первую версию платформы Rarible Сальников и Фалин представили в ноябре 2019 года. Запуску предшествовали два месяца обсуждений и два месяца разработки, рассказывает Фалин. Через знакомых нашли первых сотрудников — дизайнера и двух разработчиков. Объем стартового капитала подсчитать сложно, говорит Фалин, но уверяет, что партнеры потратили меньше $50 000 из личных сбережений.

Компанию зарегистрировали в американском штате Делавер, где находятся юрлица 67,8% компаний из списка Fortune 500 (список крупнейших американских компаний по версии издания Fortune. — Forbes). В США рынок блокчейна более урегулирован, чем в России, объясняет решение Сальников. К тому же предпринимателям нравились Штаты, оба часто там бывали, занимаясь предыдущими проектами.

Уже к концу первого месяца работы площадки свои дропы на ней выкладывали около ста пользователей. Сработала открытость платформы, считают партнеры. «Первыми пришли художники, отверженные на SuperRare и других площадках, где работы отбирались, — рассказывает Сальников. — Это были скандальные художники, которые, к примеру, выкладывали изображения мусорных корзин. Курируемые площадки считали, что это не арт, и отказывали им. Художники же считали, что имеют право на самовыражение».

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

В марте-апреле 2020 года команда начала улучшать площадку, опираясь на отзывы первых пользователей. Тогда на маркетплейсе появились «лидерборд» — обновляющийся рейтинг самых дорогих сделок, уведомления о покупке, варианты оплаты несколькими видами криптовалют, а также возможность создавать и выкладывать сразу несколько копий своих работ. «На некоторых платформах до сих пор можно выкладывать только по одной копии работы. Другие выкладываются отдельно. И за токенизацию каждой работы (выпуск токена на блокчейн-платформе Ethereum. — Forbes) пользователю нужно платить отдельно, — поясняет Сальников. — Мы же позволили выпускать по 10 000 или 100 000 копий одновременно».

Художники также получили возможность самостоятельно выбирать, какой роялти (процент от последующих продаж работ. — Forbes) они хотят получать на вторичном рынке. «У нас есть художник Pak, который создал объект, пометив, что 100% от всех последующих перепродаж отправляются ему, — рассказывает Сальников. — Он выпустил сто копий актива и продал каждую за $5000, несмотря на то, что полностью забирал деньги от последующих перепродаж себе». По словам предпринимателя, это один из самых популярных художников на платформе, за февраль-март 2020 года он продал работ на общую сумму 1000 ETH (примерно $1,7 млн), также его NFT планируют выставить на знаменитом аукционе Sotheby’s.

Благодаря этим обновлениям на платформу пришли новые пользователя, и к маю суммарный объем сделок вырос в 2,5 раза по сравнению с апрелем, до $24 000. Позднее, в июне, на сайт Rarible внедрили функцию верификации работ, чтобы ограничить появление ворованных работ и спама. «Мы очень этого не хотели, желая остаться открытой площадкой. Но пользователи просили. Поэтому мы добавили форму, где новому пользователю нужно указать свои соцсети. Далее наши сотрудники вручную их проверяют», — рассказывает Сальников.

Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального», €12 000

Художник Владимир Логутов родился в 1980 году в Самаре, окончил Самарский педагогический университет. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии.

Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального»

Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также занимается графикой, скульптурой и живописью. Картины Логутова есть в частных галереях, в Московском музее современного искусства, в The Museum of FRAC Bretagne и других.

Скульптура «Руины индустриального» Владимира Логутова была продана на аукционе Vladey за €12 000.

Blake Kathryn

 из Лос-Анджелеса говорит о себе как о 3D художнике с сюрреалистической и футуристической эстетикой. Ее привлекающие внимание работы характеризуются яркими цветовыми палитрами и оттенками» и часто изображают женских роботизированных персонажей, которые выглядят как персонажи научно-фантастического фильма. Благодаря успешным продажам NFT и коммерческой жилке, в настоящее время Кэтрин является одним из ведущих художников в области цифровой иллюстрации.

Соцсети и торговые площадки художника:

Вселенная художников

Выпускник графического факультета Пензенского художественного училища Андрей Дробитько, известный в диджитал-пространстве как Andrey Adno, еще в студенческие годы начал использовать улицы города как бесплатные холсты для своих граффити, которые и принесли ему первую популярность.

«В 2004 году меня захватила эстетика уличного искусства. Мне нравилась сама суть нахождения арт-объектов в городской среде. Поэтому навыки из академического образования я перенес на бесплатные холсты. Ровно то же происходит с цифровым искусством. Те же арт-объекты перенеслись на другие поверхности. У большинства современных художников всегда был графический планшет Wacom, поэтому любой художник в какой-то мере цифровой», — говорит Андрей.

В 2008 году художник вернулся в родной Калининград, поработал несколько месяцев в найме, а потом создал свое брендинговое агентство.

В 2011-м стало тесно — не хотелось «нянчить детей других, хотелось своего продукта». Так появилась новая компания, где он делал технологии для издателей, благодаря которым превращал новостные сайты в цифровые журналы. В 2012 году на их движке крутилась большая часть столичного глянца: Maxim, Elle, StarHit, Marie Сlaire, Buro и т.д. После 2014 года на рынке медиа начался большой кризис, в том числе с рекламными бюджетами, и он закрыл компанию.

HUMAN ONE

Для такого художника как Beeple картина стоимостью 6 млн долларов — не предел. Один из его арт-объектов под названием HUMAN ONE был продан за умопомрачительные деньги. Без малого картина обошлась покупателю практически за 29 млн долларов. Объект выполнен на базе блокчейна криптовалюты Ethereum.

Пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Бэнкси для поколения Z

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Бум цифрового искусства: как селебрити и художники стали зарабатывать миллионы на продаже своих гифок

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу», €9 000

Нестор Энгельке — потомственный архитектор, родился в семье архитекторов и искусствоведов. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. В. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7».

Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу»

«Деревянная Даная» Нестора Энгельке из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу» была продана на аукционе Vladey за €9 000.

Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Из проекта «Бисер из Хиросимы» (диптих), €12 000

Художник Владислав Кульков родился в Латвии в 1986 году. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы.

Влад Кульков, Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Из проекта «Бисер из Хиросимы» (диптих)

Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе. Его работа из проекта была продана на аукционе Vladey за €12 000.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

Как оценить картину и где продать?

Сервисов оценки произведений на платформах нет, на большинстве есть только модерацию, которая оценивает контент соответствию правил. Оценить своё произведение можно исходя из того, какова средняя цена на аналогичный контент на конкретной НТФ-бирже. Считается, что одиночный токен должен стоить дороже, чем токен в составе серии токенов, но это не обязательно, и на усмотрение автора.

На контент начального уровня, если автор никому не известен, цена вряд ли должна быть большой. Первые картинки или другие визуальные объекты вообще могут выполнять тестовую функцию – нравятся ли они публике, готовы ли за них пользователи платить хоть какие-то деньги. Логично также предположить, что предварительно нужно посмотреть, какой порядок цен установлен на контент определенного типа, а какие объекты остаются невостребованными. Также не нужно забывать, что в цене должны быть заложены расходы на создание артефакта, — по крайней мере, затраты должны отбиться.

Пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Пути развития и правовая неопределенность

«Раньше рынок NFT представлял собой огромную свалку, в которую бросают что ни попадя, сейчас люди стали осторожнее, избирательнее, проверяют послужной список художника. Технология блокчейн дает такие инструменты — всю историю художника и его работ можно отследить и принять решение, стоит ли покупать это или нет с точки зрения инвестиций», — объясняет художник.

Светлана К-Лие, Самурай, €9 000

Светлана К-Лие родилась в 1977 году в Москве, живет в Великобритании. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России.

Светлана К-Лие, Самурай

Произведение Светланы «Самурай» было продано на аукционе Bonhams за €9 000, и это стало аукционным рекордом цены за ее работу.

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

Вы можете не помнить их имена, но их работы видели точно.

Государство на блокчейне

В июле компания представила похожие на акции «управляющие токены» $RARI. Держатель такого токена может голосовать за принятие того или иного решения по проекту, к примеру предлагать новые функции. Чтобы получать $RARI, нужно покупать и продавать активы на Rarible, рассказывает Фалин. Активные пользователи получают токены раз в неделю.

Летом держатели «управляющих токенов» проголосовали за размер комиссии, которую площадка могла бы брать с продавца и покупателя. «Мы предложили три варианта, и люди выбрали вариант, когда покупатель и продавец платят по 2,5% от каждой сделки», — говорит предприниматель.

Комиссию ввели в сентябре, пока это единственный источник выручки стартапа. Партнеры утверждают, что уже в октябре Rarible прошла точку безубыточности, но не раскрывают размер прибыли. По словам предпринимателей, они не тратят выручку, а развиваются только за счет инвестиций. С сентября компания, по собственным данным, выручила $5,9 млн.

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT

Партнеры рассчитывают, что в будущем Rarible станет децентрализованной автономной структурой и держатели $RARI смогут запускать собственные проекты, используя сетевой протокол с открытым исходным кодом Rarible Protocol. «Мы не хотим быть контролирующим звеном, не хотим отбирать работы, отказывать, — говорит Сальников. — Мы хотим, чтобы маркетплейс был общим и всем управляло сообщество. Это наша глобальная цель, которая отчасти напоминает построение государства на блокчейне».

Также в сентябре предприниматели закрыли первый раунд инвестиций — pre-seed, получив деньги от венчурного фонда CoinFund из Нью-Йорка. Партнеры не раскрывают размер инвестиций. Они утверждают, что не искали инвесторов, те сами писали им в соцсети. «Осенью два месяца мы нон-стоп обрабатывали входящий поток. Фонды и ангелы предлагали помощь, деньги или же задавали вопросы по рынку», — рассказывает Фалин.

Сколько стоит НФТ?

Если посмотреть на статистику, то стоимость токенов, только что одобренных к листингу, то есть начальная стоимость, относительно невелика, от 0,0001 USDT. В разделе актуальных токенов цены встречаются уже значительные, от 100 USDT. Но ни о каких сотнях тысяч или десятков тысяч долларов речь не идёт для абсолютного большинства художников. То есть на этой платформе авторы могут рассматривать свои творения как инвестиционный инструмент, если удастся подняться от 0,1 долларов до 100, то это очень хороший результат. По суммарному объему продаж всех произведений сумма заработка у некоторых художников за весь период их торговли уже впечатляющая.

Если художнику кажется, что его работа стоит миллион – он может предложить такую цену на НТФ-платформе. Но сколько реально будет стоить картина, решат зрители. Скорее всего, картину неизвестного новичка за миллион никто не купит, поэтому придётся делать то, что обычно – трудиться — рисовать картины, совершенствовать мастерство, выгружать на платформу, ждать, пока публика оценит. Нельзя исключать, что завоевать интерес публики удастся быстро, но также не исключено, что придётся работать долго и упорно.

VHILS

Всемирно известный уличный художник Vhils ворвался в мир NFT с проектом под названием индустриальной эры». Обычно известный своим в буквальном смысле, взрывным искусством, которое превращает рушащиеся фасады в холсты для пронзительных портретов безмолвных местных жителей, Вилс решил превратить свои произведения в серию NFT. Он решил использовать свою уникальную технику, чтобы превратить ветхое здание в Португалии в эфемерное произведение искусства. Здание подверглось взрыву, раскрытию портрета и взрывному разрушению в течение двух секунд. Все это было снято на видео, которое затем было продано с аукциона на торговой платформе .

Соцсети и торговые площадки художника:

Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000

Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей)

Его первые произведения были созданы в 2005–2006 годах, затем он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award (2012), его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Его монументальное произведение «Орел торжествующий» было продано на аукционе Vladey за €14 000.