Рейтинг художников nft

NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению

Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.

Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.

Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2.0), но пока что решение «находится в разработке».

Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

NFT как отмывание денег

По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.

Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.

Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.

Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.

Раскопать талант

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Bored Ape Yacht Club

Кто еще не слышал про скучающих обезьян? BAYC — одна из самых успешных коллекций на рынке NFT, а собственной обезьянкой успели обзавестись даже знаменитости, такие как Jimmy Fallon, Post Malone и Eminem.

Коллекция была создана 4 анонимными разработчиками со странными юзернеймами и состоит из 10 000 обезьян, обладающих уникальными характеристиками, среди которых одежда, головные уборы и выражение лица.

Немаловажную роль играет социальная составляющая, которая предоставляет ряд определенных привилегий обладателям токена, среди которых:

• доступ в эксклюзивному серверу в Discord, насчитывающем более 30 000 человек
• доступ к ванной комнате (The Bathroom), которая представляет собой виртуальную доску, на которой каждый владелец обезьяны может рисовать

• права собственности и коммерческого использования, что позволяет держателю токена получать деньги за использование его образа, а также выпускать продукты на его основе
• участие в приватных онлайн и офлайн мероприятиях
• эксклюзивный доступ к другим NFT-коллекциям компании и бесплатный аирдроп их токенов

Полагаем, что это объясняет то, почему люди покупают обезьян. Помимо неплохой инвестиции, BAYC стали билетом в закрытое эксклюзивное сообщество, а также отображением социального статуса.

Нельзя не похвалить маркетологов, которые работали над этим проектом. Весь четвертый квартал в СМИ мелькали самые разные инфоповоды и упоминания BAYC. Хороший пиар крайне важен для такого рода коллекций.

Звездная лихорадка

Один из самых популярных блогеров рунета Илья Варламов нашел еще один способ заработка (ранее он стал одним из первых блогеров, который монетизировал свое присутствие в аудиосоцсети Clubhouse). 2 марта он выставил на аукцион шестисекундное видео под названием «VARLAMOV Raining Oranges» («Падающие апельсины Варламова»). Торги проходили на онлайн-площадке Rarible. Победитель аукциона на этой платформе получает невзаимозаменяемый токен (NFT-токен) — цифровой актив, который подтверждает право собственности на цифровой товар (гифку, видео или мем). Этот актив также доказывает подлинность цифрового произведения, так как каждый такой токен уникален и его невозможно подделать. Гифку с падающими апельсинами удалось продать за $14 007. От каждой последующей перепродажи Варламов будет получать еще по 10% от цены сделки.

Варламов стал первым российским селебрити, который присоединился к волне аукционов цифровых произведений, начавшихся в этом году. Вот лишь некоторые из них:

• Актриса и бизнесвумен Линдси Лохан продала через площадку Rarible изображение своего лица за $17 000. Позднее его перепродали за $57 000 

• Экс-звезда бейсбола и художник Мика Джонсон всего за 28 часов продал на Nifty Gateway свои произведения искусства за $2 млн 

Всего в феврале пользователи трех топовых NFT-платформ — NBA Top Shot, OpenSea и CryptoPunks — продали цифровых объектов на $342 млн. Для сравнения, в декабре объем продаж на этих площадках составил лишь $12 млн — в 28,5 раза меньше.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

NBA TopShot

Помните, как в детстве мы собирали карточки и наклейки с любимыми персонажами? Такая же идея была реализована проектом NBA TopShot, купившим лицензию у баскетбольной лиги США. Платформа предлагает паки видео-нарезок запоминающихся моментов с игр, которые можно приобретать, обменивать и коллекционировать. Угадать, что именно выпадет невозможно до совершения покупки.

Коллекция состоит из различных паков с карточками, которые выпускаются определенным тиражом. Каждая карточка — видеоролик с 3 разных ракурсов с каким-то ярким моментом или удачным движением игрока. Аналогично другим проектам NFT, повтора серии и карт не будет никогда. В зависимости от тиража, все NFT можно разделить на 3 вида:

• Обычные (Common) — самые дешевые и распространенные карточки, которые могут быть нелимитированными

• Редкие (Rare) — эти карточки являются лимитированными и выпускаются тиражом от 499 до 4 999

• Легендарные (Legendary) — самые дорогие карточки тиражом от 25 до 499

На маркетплейсе также можно перепродавать ролики отдельно. Чем меньше тираж, тем дороже стоит токен. На стоимость также влияет и порядковый номер, чем он красивее, тем выше цена.

Что и как продают в виде NFT?

Продажа авторских произведений в виде НФТ-токенов – хороший способ заработка. Токенизировать можно практически любой цифровой файл. Если это объект физический, например, картина, написанная красками, то его надо сначала оцифровать, например, сфотографировать, визуализировать с помощью 2D или 3D – программ, отсканировать. Как показывает практика, для продажи оптимально именно оцифровывать физическое изделие помощью 2D или 3D-графики. Если речь о цифровом искусстве, то токенизировать можно всё, что угодно – фотографию, графический дизайн, цифровую 2D-графику, 3D-графику.

Чтобы подготовить визуальный контент к продаже нужно определиться с тем, по какой цене продать NFT-токен, на какой платформе продавать и сколько инвестировать в проект продажи токенов. Ценообразование произведений искусства всегда субъективно. Автору, который вложил в картину или другой визуальный объект вдохновение, время, труд и готовится инвестировать в блокчейн-платформу, конечно, кажется, что его картину стоит очень дорого.

На НФТ-биржах нет никаких инструментов оценки произведений искусств, нет общепринятой практики или каких-то стандартов. Поэтому вопрос оценки картин придётся решать самостоятельно, но изначально ориентируясь на те цены, которые представлены на аналогичный контент на конкретной платформе. На одной из самых популярных платформ НФТ, Бинанс, считается, что оценивать продаваемый контент нужно по таким условным параметрам, как редкость, полезность, осязаемость, время владения.

• Редкость – одиночный токен ценится больше, чем в серии. Актив автора, который уже пользуется признанием, более востребованный и считается более редким, чем токен начинающего автора.
• Полезность — токены начинающего автора, если они созданы просто для красоты, изначально обладают малой полезностью, однако по мере роста спроса они приобретают ценность, по крайней мере, как инвестиционный актив.
• Значимость – цифровая картинка начинающего автора оценивается, как обладающая небольшой значимостью, но впоследствии, когда художник может прославиться, ценность картинок будет расти, и они могут обрести даже коллекционную ценность и их можно уже продавать гораздо дороже.

Также, при оценке желательно учитывать расходы, которые были вложены при создании картины и при её загрузке на НФТ-платформу.

CryptoPunks

Разумеется, наша подборка не могла бы обойтись без самой популярной и первой коллекции NFT — криптопанков, которые стали настоящей легендой на рынке NFT. Созданный в 2017 году командой Larva Labs проект не сразу набрал бешеную популярность и огромный круг фанатов. Изначально многие токены из этой коллекции раздавались бесплатно, разве что желающему было необходимо оплатить соответствующую комиссию за транзакцию в сети Ethereum. Но с ростом популярности NFT, росла и стоимость криптопанков. На данный момент цена самого дорогого изображения составила $11.75 млн, а суммарный объем торгов превысил $2 млрд!

Коллекция состоит из 10 000 8-и битных изображений эксцентричных персонажей. Всем криптопанкам присущи характеристики, которые повторяются чаще или реже, а соответственно — чем реже атрибут, тем дороже лот. Картинки создавались на основе генеративного искусства — из множеств атрибутов генерировался уникальный персонаж, среди которых есть люди, обезьяны, инопланетяне и даже зомби.

Несмотря на свою простоту, мы бы не стали отрицать, что криптопанки внесли большой вклад в современное искусство, ведь они послужили вдохновением для многих digital художников и развития других NFT проектов!

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

Top 4 — AES + F. Circle of Life

AES / AES+F — знаменитая российская арт-группа. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и др. Группа образовалась в 1987 году, а название группы образовано по инициалам ее основных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. Группа обновила свое название на AES + F, когда в 1995 году к ним присоединился фотограф Владимир Фридкес.

Группа представила несколько работ на популярной площадке SuperRare. В 2011 году группа представила свою знаменитую работу “Allegoria Sacra”, которая была удостоена огромному количеству международных художественных наград. В 2021 году, спустя 10 лет она появилась как NFT. Группа последовала примеру Pussy Riot и разделила одну работу на несколько фрагментов, каждый фрагмент дает доступ к полному видео и сопровождается сертификатом аутентичности от Verisart.

Самой дорогой частью Allegoria Sacra стал фрагмент “Circle of Life”, который ушел за 7.5 ETH или за $22,761 (на момент продажи $26,788).

Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества

Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.

Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80.lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.

Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).

Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).

Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».

Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи

«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.

Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».

В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.

От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.

Россия и NFT

Статистические оценки российского рынка NFT пока отсутствуют. Ясно одно: он несопоставим с западным или азиатским. К тому же, официально использование криптовалюты для покупки товаров и услуг официально пока запрещено (хотя новейшие изменения в законодательстве дают надежду на перемены). А вот если посмотреть на проекты и художников в сфере NFT-арта, здесь много инноваторов в масштабах всего мира.

Мы уже говорили, что даже блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным из Коломны, который вырос и учился в Канаде, а позже переехал в Сингапур. Россияне или выходцы из России основали маркетплейс Rarible и тематические площадки, ориентированные только на искусство: Snark.Art, Malevich, The Art Exchange, 4artmarketplace и т.д.

В России почти одновременно с США прошла первая в мире ярмарка NFT: Disartive NFT ART FAIR (Нижний Новгород, июнь 2021), в партнерстве в маркетплейсом Rarible. В сентябре прошлого года была представлена новая курированная секция NFT-искусства на московской ярмарке Cosmosсow.

Среди государственных культурных учреждений как один из мировых лидеров в деле NFT выступил Эрмитаж. В сентябре 2021 года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая − «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи − была продана более чем за 150 тысяч долларов.

А в ноябре-декабре 2021 года этот музей провел первую выставку NFT-искусства «Незримый эфир» в виртуальном здании Биржи Тома де Томона. По информации организаторов, проект стал первым шагом в создании «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, в цифровой филиал музея реального.

Другие проблемы NFT

Топ 1 — Pussy Riot. Terrestrial Paradise из серии Panic Attack (100 ETH)

Многие из вас могли слышать про скандально известную арт-панк-группу “Pussy Riot”, появившуюся в 2011 году. Группа прославилась благодаря несогласованным выступлениям в различных частях Москвы. Самая известная их акция — “Богородица, Путина прогони!” — случилась в 2012 году, когда участницы группы танцевали, в традиционной для коллектива вызывающей одежде, посреди храма Христа Спасителя. Их выступление продлилось 41 секунду, после чего их вывели из храма. В августе 2012 года участницы группы получили по два года лишения свободы за хулиганство. Даже Юрий Дудь брал интервью у одной из участниц группы, Надежды Толоконниковой.

Стоит уточнить, что Pussy Riot устраивали фандрайзинг посредством продажи своих NFT. В одной из своих статей я описывал похожий случай, связанный с издательствам “Медуза”, вы можете посмотреть эту статью здесь.

Группа записала клип на свою песню “Panic Attack” и разделила его на четыре фрагмента, тем самым создав 4 NFT, которые вместе представляют полноценный клип. Сами NFT группа выставляла по субботам на площадке Foundation.app.

Первый фрагмент под названием “Terrestrial Paradise” был продан иранскому коллекционеру и политическому активисту Амиру Солеймани за 100 ETH или $300 тысяч (тогда $184 тыс). Второй видеофрагмент под названием “SLAUGHTERED CLONES“ ушел за 13.44 ETH или 41 тысячу долларов США. Третий видеофрагмент под названием “RIVERS OF BLOOD” ушел за 22 ETH или $66,676 по текущему курсу. Последний видеофрагмент клипа ушел за 43 ETH.

Общая сумма, которую Pussy Riot заработали с продажи своего клипа, составляет 178.44 ETH или $541,465 ($300,000 на момент продажи).

Проблемы NFT, которые влияют на художников

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги

Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.

Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.

По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.

Decentraland

Люди покупают виртуальные дома по цене настоящих? Это вполне реально в мире Decentraland — огромной игровой метавселенной на блокчейне Ethereum, где каждый пользователь может торговать виртуальными земельными участками и монетизировать контент.

Разработка проекта началась в 2015 году двумя аргентинцами, вдохновленными играми Second Life и Minecraft. Если изначально платформа была двухмерной, то позже она превратилась в настоящий 3D-мир. До определенного времени Decentraland не пользовался большой популярностью, однако в январе прошлого года криптоинвесторы увлеклись проектом, и он стал набирать обороты.

Вся земля в Decentraland разделена на 90 000 участков по 16 на 16 метров, Их можно продавать и объединять. Каждый земельный участок на платформе представляет собой токен ERC-721 или же NFT который также называется LAND. Аналогично реальному миру, стоимость виртуальной земли зависит от ее расположения: чем ближе она к популярным районам, тем выше цена. Позже на стоимость земли стал влиять и факт того, что к проекту подключились знаменитости, а значит территория рядом с их участком стала стоить в разы больше.

Каждый землевладелец в праве сам решать, как распорядиться своей территорией — на земле можно строить недвижимость, сдавать ее в аренду и даже открывать собственные магазины и казино, создавать игры, а также присвоить название своему участку. На данный момент данная игра имеет огромный маркетплейс скинов и предметов для своей игры, но уже на базе Polygon.

Разумеется, это далеко не все NFT проекты, ставшие популярными в 2021 году. Мировые звезды и крупные корпорации не остаются в стороне и вносят свой вклад в развитие NFT индустрии, а значит нас ждет еще больше интересного в 2022 году. Кстати, у себя в агенстве Adelt мы занимаемся реализацией и продвижением новых NFT проектов!

А что думаете по этому поводу вы? Считаете ли вы, что невзаимозаменяемые токены достигли своего пика развития, или же напротив, нас ждет что-то большее и интригующее?

Сложности НФТ

У НФТ-токенов, как способа представления и продажи визуального контента мало недостатков, но есть. Один из них – неясность правового статуса НФТ-токенов. До сих пор криптовалюты и токены вообще регулируются по-разному в разных странах, а такой актив как НФТ вообще никак не регулируется. Власти пытаются урегулировать сферу блокчейна, в этом контексте у художников могут быть проблемы, если цифровую картину NFT продавать в других странах, также нужно уточнить возможность вывода денег после продажи и особенности налогообложения в той стране, где пользователь получает деньги за картины и в стране, где выводит деньги.

Ещё одна сложность в том, что для загрузки цифровых картин в виде на платформу нужно будет внести некоторые инвестиции, — довольно значительные для обычного пользователя, если платформа работает на блокчейне Ethereum, меньше, если платформа на Binance Smart Chain. Эти средства нужны на оплату транзакций.

Меньшая проблема – техническая сложность блокчейна для тех, кто никогда с этой технологией не соприкасался. Но сейчас большинство платформ, которые представляют возможности для продажи токенов, стараются предложить максимально простой функционал авторам, и чтобы освоить возможности НТФ-бирж нужно будет предложить не слишком большие усилия. К тому же на платформах нет недостатка в инструкциях, всё это позволяет научиться загружать и продавать токены.

Nature-Human-Technology-Electricity (16 ETH)

Покрас Лампас, это всемирно известный российский художник-каллиграфист, который к своим 29 годам успел поработать с такими брендами как Fendi, Lamborghini, Nike и многими другими всемирно известными брендами. Его работы можно увидеть по всему миру, не только в России, но и в США, Великабритании, Италии и много где еще. Покраса несомненно можно назвать одним из самых известных современных русских художников на мировой арене искусства.

NFT Покраса Лампаса, которая представляет собой фотографию проекции его же работы на Чиркейской Гэс (самой мощная ГЭС на Северном Кавказе), была продана за 16 ETH или $48,633 ($28,963 на момент продажи).

Площадки без фейсконтроля

Текущий рост рынка обусловлен технологическими изменениями на рынке NFT, считает директор криптовалютной биржи Binance в России и СНГ Глеб Костарев. «Наконец-то появились удобные маркетплейсы, где можно выпустить собственный NFT в два клика без каких-либо технических знаний», — говорит эксперт и приводит в пример площадку Rarible, которая запустилась в прошлом году.

Продать работы на NFT-маркетплейсах можно четырьмя способами, рассказывает Brickspacer:

1. Автор резервирует начальную стоимость своей работы. В таком случае аукцион начинается, когда ставка сравнивается с заявленной стоимостью объекта, и заканчивается через 24 часа. 
2. Автор сам задает время начала и окончания торгов. Здесь побеждает самая высокая ставка. 
3. На SuperRare и Rarible доступны «открытые предложения», когда коллекционер может отозвать ставку уже после того, как предложил свою цену за работу. На традиционных аукционах ставки фиксируются, и отозвать их нельзя.
4. Автор озвучивает фиксированную стоимость произведения. Покупатель может купить произведение только за установленную автором цену.

Помимо удобных маркетплейсов, дополнительную аудиторию на рынок NFT привлекли оригинальные проекты нового типа, рассказывает Костарев: например, Decentraland — децентрализованная платформа виртуальной реальности, где пользователи могут покупать участки за местную криптовалюту и создавать персональные виртуальные миры. На платформе уже работают арт-галереи, казино, замки, космические базы и другие объекты. Decentraland привлекла $20 млн в ходе ICO в 2017 году, а официально запустилась в феврале 2020 года. За первые десять дней геймеры купили земли на общую сумму более $1 млн.

Другой проект, на который обращает внимание Костарев из Binance, — NBA Top Shot. Это  платформа, которая позволяет фанатам покупать и продавать видеоклипы с яркими моментами игр. Этот маркетплейс в октябре 2020 года запустили Национальная баскетбольная ассоциация (НБА), Ассоциация игроков НБА и студия Dapper Labs, создавшая CryptoKitties. В феврале этого года NBA Top Shot стал самым крупным по объемам продаж NFT-маркетплейсом — на площадке купили цифровых произведений на сумму $53,9 млн. Миллиардер и владелец команды НБА Dallas Mavericks Марк Кьюбан рассчитывает, что в будущем компания сможет начать продавать за NFT-токены виртуальные кроссовки, одежду и аксессуары игроков.

Новый Дикий Запад: как пользователи Clubhouse научились зарабатывать в соцсети

Как обезопасить себя от кражи работ

Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.

• Ресурс NFTStreet советует не выкладывать исходники и загружать изображения в самом низком качестве из возможных, а также ставить на них водяные знаки. Даже если такой контент украдут и привяжут к нему токены, покупатели насторожатся, и скорее всего ничего не купят у злоумышленника.
• Попытайтесь зарегистрировать авторские права на свои работы и расскажите об этом в соцсетях.
• Вы можете обезопасить себя от кражи NFT-токенов из вашего электронного кошелька на Rarible, OpenSea или Nifty Gateway. При регистрации аккаунта система просит ввести вас фразу из 12-ти слов. Никому её не сообщайте.
• Обращайте внимание, когда ищете площадки в поисковике. Есть сайты-зеркала, которые мошенники создают, чтобы узнать ваш пароль. На вид они выглядят так же, как и оригинальные OpenSea или Rarible, но в адресной строке всегда есть лишние буквы или символы.
• Не используйте кодовую фразу на других сайтах и не сообщайте даже тогда, когда у вас её просят специалисты из центра поддержки одной из площадок.
• Будьте ближе к своей аудитории в соцсетях. Наблюдательные поклонники вашего творчества могут сообщить о размещении украденного арта в NFT-маркетах.
• Сохраняйте на оффлайн-носителе оригинальные файлы с исходниками вашего арта. Не заливайте исходники в сеть.
• Во время работы оставляйте промежуточные варианты вашего арта с датами, чтобы потом использовать файлы как доказательство.
• Закройте все свои заброшенные аккаунты (или скройте в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать за свой.
• Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и другие подобные аккаунты. Поискать их можно по тегу #NFTBlocklist.
• Если вы все же нашли свои работы на одной из площадок — пишите жалобы в поддержку. Это лучше, чем не делать ничего.

Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси в NFT

Новая волна интереса к NFT пришлась на 2020 год. По данным CNBC, общая сумма транзакций с участием NFT-токенов выросла в четыре раза по сравнению с 2019 годом и превысила $250 млн, а число цифровых кошельков, торгующих NFT, удвоилось и достигло 222 000. Рынок подстегнула пандемия, когда люди стали проводить больше времени на онлайн-мероприятиях, в том числе на выставках и аукционах, а музеи начали оцифровывать произведения из своих коллекций.

В 2021 году, по словам собеседников Forbes, интерес к NFT усилился после того, как на рынок пришли селебрити и традиционные организаторы аукционов. В феврале первое произведение криптоарта выставил аукционный дом Christie’s. Текущая ставка на работу американского цифрового художника Майка Винкельмана (известного под псевдонимом Beeple) «Каждый день. Первые 5000 дней» — $7,25 млн, торги продлятся до 11 марта. Beeple — один из самых известных диджитал-художников в мире. Его работы также продаются через площадку Nifty Gateway. Там он выставлял свою работу CROSSROAD — прямо сейчас это самое дорогое произведение цифрового искусства. На анимированной записи изображен упавший человек, напоминающий 45-го президента США Дональда Трампа. Коллекционер Пабло Родригес-Фрайле купил эту гифку в 2020 году за $67 000 и продал в марте этого года за $6,6 млн.

В начале марта блокчейн-компания Injective Protocol купила в нью-йоркской галерее Taglialatella и сожгла работу художника Бэнкси Morons (White), а затем выставила оцифрованную работу на торги на площадке OpenSea. В компании заявили, что впервые превратили физически существовавшее произведение искусства в цифровой актив.

Sotheby’s продал Рембрандта по мобильному телефону

Sotheby’s продал Рембрандта по мобильному телефону: как аукцион собрал больше $5 млрд в 2020 году

Токены на котов

Хотя звезды и их аудитория обратили внимание на NFT только в последние месяцы, на самом деле это далеко не новый актив. Еще в 2017 году канадская игровая студия Dapper Labs выпустила игру CryptoKitties, работавшую на базе Etherium (площадка предназначена для создания децентрализованных онлайн-сервисов на базе блокчейна. — Forbes). За Etherium (ETH, или «эфир» — одноименная криптовалюта. — Forbes) игрок мог купить виртуального анимированного кота, которого можно было скрестить с животным другого игрока, чтобы получить потомство. По данным TechCrunch, за первые несколько дней работы игры пользователи потратили на котов около $1,3 млн.

В том же 2017 году американская студия Larva Labs выпустила коллекцию NFT-токенов CryptoPunks. Один из ее создателей, канадский программист Джон Ваткинсон, рассказывал Financial Times, что с детства коллекционировал различные карточки, в том числе с изображениями хоккеистов, и загорелся идеей создать нечто похожее, но в диджитал-формате. Большинство «панков» в коллекции — люди, но среди персонажей также встречаются зомби, обезьяны и инопланетяне. По словам Ваткинсона, самым дорогим оказалось одно из изображений инопланетянина — его продали за $16 000.

В декабре 2017 года появилась альфа-версия первого маркетплейса криптоискусства OpenSea, в марте 2018 года — альфа-версия подобной площадки SuperRare. В том же году братья-близнецы Дункан Кок и Гриффин Фостерс запустили Nifty Gateway, через которую сейчас продают свои работы многие звезды. В последующие годы появились десятки подобных платформ.

Золотой дождь при дефиците оборудования: как добытчики крипты переживают рост курса биткоина

Top 5 — ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски). “Новый мир”

ППСС — это модный дуэт, состоящий из двух художников, Павла Пепперштейн и Сони Стереостырски. 15 Мая на платформе Rarible они представили свою работу “Новый Мир”, которая представляет из себя карту мира, которая в свою очередь состоит из лоскутов ткани.

«Возможно, это олицетворение идеи цветущего нового мира, в котором живут белоснежные колобки — идеальные шарообразные существа, погруженные в состояние перманентного блаженства и нирваны», — рассказал о произведении Пепперштейн.

Работа “Новый мир” от ППСС ушла за 5 wETH (wrapped ETH) или $15,211.

Несмотря на стремительный интерес к NFT, данная технология еще только в самом начале своего пути. Тем не менее история NFT обещает интересное продолжение, полное перспектив, набирающее все больше внимания

Российский круг артистов стремительно набирает последователей в области NFT искусства. Более того, Россия уже успела выделится сильными артистами, которые популярны в NFT сообществе по всему миру. С каждым днем количество NFT-артистов растет, как и количество зарегистрированных пользователей из России на самых популярных NFT площадках. Со временем их будет становиться только больше, ведь NFT предлагает огромное пространство для открытий и открывает возможности для заработка артистам.

Как оценить картину и где продать?

Сервисов оценки произведений на платформах нет, на большинстве есть только модерацию, которая оценивает контент соответствию правил. Оценить своё произведение можно исходя из того, какова средняя цена на аналогичный контент на конкретной НТФ-бирже. Считается, что одиночный токен должен стоить дороже, чем токен в составе серии токенов, но это не обязательно, и на усмотрение автора.

На контент начального уровня, если автор никому не известен, цена вряд ли должна быть большой. Первые картинки или другие визуальные объекты вообще могут выполнять тестовую функцию – нравятся ли они публике, готовы ли за них пользователи платить хоть какие-то деньги. Логично также предположить, что предварительно нужно посмотреть, какой порядок цен установлен на контент определенного типа, а какие объекты остаются невостребованными. Также не нужно забывать, что в цене должны быть заложены расходы на создание артефакта, — по крайней мере, затраты должны отбиться.

Маркетплейсы

НФТ-токены размещаются на специальных платформах – маркетплейсах. Они могут быть централизованными или децентрализованными. Автор должен сфотографировать, отсканировать свои произведения, привести их в формат, который можно оцифровать. Цифровые объекты загружаются на платформу, где превращаются в токены. Автор оставляет описание токена, устанавливает цену, а затем либо сразу отправляет на продажу, либо отправляет на модерацию, и если соответствует требованиям, то выставляется на продажу. Продавать можно один токен или серию токенов, по фиксированной стоимости или предложить покупку с аукциона. НТФ-платформ уже много, но популярных несколько, среди них можно назвать лидеров рейтингов NFT-бирж:

• OpenSea.
• Binance NFT.
• SuperRare (перейти на сайт).
• Rarible (на сайт).
• Mintable (https://mintable.app).
• Gate.io NFT (https://www.gate.io).
• JuggerWorld.
• TreasureLand.
• Bakery Swap и другие.

На биржах могут картинами NFT-художники со всей России и других стран. Нужно помнить, что для продажи токенов нужен электронный кошелёк и криптовалюты в нём, которые нужны для оплаты комиссий на НТФ-платформе.

А что насчет российских художников, преуспевших в NFT?

Многомиллионных продаж пока нет, но работ, оцененных в десятки тысяч $, уже немало. Интересно, что среди восходящих звезд российского NFT есть как признанные художники с академическим образованием, до этого работавшие в сфере традиционного и медиаискусства, так и люди, пришедшие из сферы дизайна и разработки видеоигр, в том числе без профильного образования.

Одним из первых на NFT-тренд среагировал художник Покрас Лампас (Арсений Пыженков). Фото проекции своей картины на Чиркейскую ГЭС в Дагестане ему удалось продать за $28 тыс. в марте 2021.

А в октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks.

Никита Реплянский (R66) — 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей. В своем творчестве Никита исследует изменения человека под воздействием технологий. Самая дорогая работа Никиты «Shaping The History», картину купили за $5395. Реплянский описал свою работу так: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

Дизайнер видеоигр Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону стал известен благодаря серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. Самый успешный NFT-лот — Pandora’s Box, ушедший более чем за $ 10 тысяч.

Примечательна история Brickspacer (Степан Христофоров): молодой моушн-дизайнер, презирающий академическую школу живописи и не прошедший по конкурсу во ВГИК, уже продал несколько своих работ по цене около 10$ долларов за каждую на SuperRare. Его самые известные работы – «Хватит нас убивать» (9,3 тысяч $) и Навальный (10 тысяч $).

Успешные продажи удалось совершить известным арт-деятелям Аристарху Чернышеву, Арт-дуэту ППСС, известной российской арт-группе AES+F.

Даже на примере нескольких российских художников мы видим, как внутри арт-сообщества идет напряженная борьба, и кто в ней победит, совсем не ясно: известные художники XX-XXI столетий, которые выходят на рынок NFT с аналоговыми работами, переведенными в NFT, или активные талантливые самоучки, которые с самого начала работают исключительно в цифре? Выиграет демократический рынок, построенный по принципу самоорганизации или площадки с кураторами? И вообще: останется ли ценным и важным традиционное искусство?

Примечательно, что в одном из интервью художник Brickspacer говорит, что готов и к тому, что все площадки одновременно исчезнут из мировои системы, будто их и не было, и к тому, что они останутся на миллионы лет вперед.

По мнению Бенуа Кути, ведущего европейского коллекционера NFT, основателя музея криптоискусства MoCa (2018) и сооснователя музея NFT Factory, открытие которого в Париже запланировано на сентябрь 2022, NFT-арт и традиционное искусство, к которому он относит в том числе медиа-арт, останутся параллельными рынками с двумя типами покупателей. И сравнивать их неправомерно. Эстетика, коды, темы NFT будут развиваться независимо от физического мира, поэтому далеко не любое произведение медиаискусства им соответствует и обладает потенциалом для продажи на NFT-рынке. Интересно кстати, что сам он увлекся традиционным искусством во многом благодаря увлечению NFT и отсылки NFT к работам традиционных художников.

А пока опросы Art Basel показывают, что предметы NFT в 2021 году приобретало 74% самых обеспеченных арт-инвесторов. Продажами занималось около 6% дилеров и еще 19% планировало выйти на этот рынок в течение 1-2 лет. И только 46% однозначно говорило, что не готово работать с NFT. Картина будет меняться по мере выхода на сцену поколений, привыкших к VR и выросших на Zoom.

Будущее рассудит. Ответы на все вопросы мы получим уже через несколько лет.

Чем привлекательно NFT для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?