Работы nft художников

Проблемы NFT, которые влияют на художников

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Как обезопасить себя от кражи работ

Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.

• Ресурс NFTStreet советует не выкладывать исходники и загружать изображения в самом низком качестве из возможных, а также ставить на них водяные знаки. Даже если такой контент украдут и привяжут к нему токены, покупатели насторожатся, и скорее всего ничего не купят у злоумышленника.
• Попытайтесь зарегистрировать авторские права на свои работы и расскажите об этом в соцсетях.
• Вы можете обезопасить себя от кражи NFT-токенов из вашего электронного кошелька на Rarible, OpenSea или Nifty Gateway. При регистрации аккаунта система просит ввести вас фразу из 12-ти слов. Никому её не сообщайте.
• Обращайте внимание, когда ищете площадки в поисковике. Есть сайты-зеркала, которые мошенники создают, чтобы узнать ваш пароль. На вид они выглядят так же, как и оригинальные OpenSea или Rarible, но в адресной строке всегда есть лишние буквы или символы.
• Не используйте кодовую фразу на других сайтах и не сообщайте даже тогда, когда у вас её просят специалисты из центра поддержки одной из площадок.
• Будьте ближе к своей аудитории в соцсетях. Наблюдательные поклонники вашего творчества могут сообщить о размещении украденного арта в NFT-маркетах.
• Сохраняйте на оффлайн-носителе оригинальные файлы с исходниками вашего арта. Не заливайте исходники в сеть.
• Во время работы оставляйте промежуточные варианты вашего арта с датами, чтобы потом использовать файлы как доказательство.
• Закройте все свои заброшенные аккаунты (или скройте в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать за свой.
• Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и другие подобные аккаунты. Поискать их можно по тегу #NFTBlocklist.
• Если вы все же нашли свои работы на одной из площадок — пишите жалобы в поддержку. Это лучше, чем не делать ничего.

Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Мимикрия

Учитесь у лучших. Изучите истории топовых криптохудожников:

Everydays – The First 5000 Days — $69,3 млн

Картина под названием Everydays – The First 5000 Days (каждый день: первые 5000 дней) была продана на аукционе Christie’s 11 марта за рекордные $69,3 млн. Это монументальный цифровой коллаж, созданный путем публикации одного изображения в день в течение 13,5 лет.

Кроме того, это также первый NFT, проданный на крупных торгах, организованных известным аукционным домом.

И ещё один интересный факт: стартовая цена лота составила $100.

Как заработать

На цифровом искусстве можно зарабатывать. Для этого, например, можно выгодно закупиться невзаимозаменяемыми токенами на старте продаж, чтобы впоследствии перепродать актив подороже на волне хайпа. Подробнее о том, как выбрать NFT для инвестиций – в нашем обзоре.

Альтернативная схема – самостоятельно обернуть предмет искусства в формат невзаимозаменяемого токена. Подробнее о том, как создать NFT и сколько это будет стоить – в нашем материале.

Beeple

После продажи коллажа NFT  : The First 5000 Days» за рекордные 69 миллионов долларов на Christie’s Майк Винклеманн, известный под псевдонимом , стал третьим самым ценным из ныне живущих художников   и ). Цифровое произведение Everydays: the First 5000 Days и представляет собой коллаж из 5000 цифровых изображений, созданных Винкельманном для его серии Everydays. По замыслу создателя, 13-летний проект включал в себя создание нового произведения каждый день и размещение его в Интернете. Невероятно плодовитый художник продолжает создавать и делиться искусством почти ежедневно и даже работал над визуальными эффектами для концертов Арианы Гранде, Джастина Бибера, Чайлдиша Гамбино, Ники Минаж, Эминема и многих других.

Соцсети и торговые площадки художника:

Ethereum — новый Bitcoin

NFT-токены продают и покупают, в основном, за криптовалюту Ethereum, которую придумал Виталик Бутерин. Ethereum — вторая крупнейшая криптовалюта в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд. Ее обменные единицы называются «эфир» и сейчас они уступают только биткоину, капитализация которого составляет $1,1 трлн. Кроме того, Ethereum это и платежная система, и платформа для разработки приложений на базе блокчейна. Код таких приложений запускается в распределенной сети, а не на централизованном сервере. Благодаря этому приложение нельзя цензурировать.

Стрит-арт продается: зачем Покрасу Лампасу аукцион NFT-искусства

С появлением эфира стали возможны сложные сделки с разными цифровыми активами, так что можно сказать, что Бутерин придумал и NFT. За 2021 год программист успел стать самым молодым крипто-миллиардером в мире и лишиться этого статуса. После скачка курса валюты состояние Бутерина сократилось почти на 40% и сейчас оценивается приблизительно в $850 млн.

В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.

Где продают и покупают NFT

Существует несколько площадок, где художники могут выставить свои работы в NFT на продажу.

• Foundation — курируется самими художниками, они же могут приглашать коллег с помощью инвайтов, полученных после успешной продажи на площадке.
• Rarible — выставить свою работу на площадке стоит художнику около $100, что не всем по карману.
• OpenSea — самая демократичная площадка, пользователь платит только при регистрации и может выкладывать неограниченное количество работ. Но из-за этого на площадке довольно многолюдно, более 13 млн пользователей.
• Binince — самая большая крипто-биржа в мире запустила свою площадку для продажи NFT. Многие эксперты называют Binance площадкой-лидером. От российского цифрового искусства амбассадорами выступили все те же Покрас Лампас, Brickspacer c командой «Хата 111» и Миша Mosт.

«Наши финансовые вопросы исчисляются миллиардами»: как Эрмитаж выходит на рынок NFT-искусства

В конце марта Государственный Эрмитаж сообщил о том, что в 2021 году проведет первую в России выставку произведений искусства в формате NFT-токенов. Помимо выставки, музей анонсировал и выпуск серии токенов по мотивам произведений искусств из своей коллекции. Эрмитаж выложит на биржу Binance пять работ: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Каждое произведение будет выпущено в двух экземплярах NFT, один из которых останется в музее. А флорентийская галерея Уффици недавно продала цифровую версию картины Микеланджело «Мадонна Дони» за €140 000. Итальянцы планируют таким же образом поступить и с другими произведениями из своего знаменитого собрания.

Несмотря на большой энтузиазм и восторг от появления NFT, есть и те, кто отказываются продавать свои работы таким образом из-за неэкологичности. Еще в 2017 году экоактивисты подсчитали, что майнинг Ethereum потребляет больше электроэнергии, чем некоторые страны, такие как Кипр или Исландия. Создатели Ethereum, кстати, много лет обещают перейти на более экологичный способ работы. Пока безуспешно.

Шаг 4
Зарегистрироваться на маркетплейсе

Еще нужно подписать вход через расширение браузера или в приложении кошелька. После этого можно вносить в аккаунт свои данные.

Личные кабинеты на всех маркетплейсах примерно одинаковые: нужно заполнить стандартные поля с личными данными, написать немного о себе и добавить ссылки на соцсети. Но дальше я буду рассказывать о маркетплейсах на примере открытого Opensea — просто для наглядности.

Шаг 7
Продвигать NFT

Не ждите, что работу купят без действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.

До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.

Сейчас «Твиттер» в России заблокирован, но на «Ютубе» и в «Клабхаусе» много людей, которые интересуются NFT. Плюс можно вступить в  маркетплейсов в «Дискорде». Там создаются отдельные ветки чатов, где художники продвигают и обсуждают свои работы.

Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения. Информацию о конкурсах и новости из сферы NFT можно узнавать и в русскоязычном NFT Bastards.

Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.

Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.

Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.

Blake Kathryn

 из Лос-Анджелеса говорит о себе как о 3D художнике с сюрреалистической и футуристической эстетикой. Ее привлекающие внимание работы характеризуются яркими цветовыми палитрами и оттенками» и часто изображают женских роботизированных персонажей, которые выглядят как персонажи научно-фантастического фильма. Благодаря успешным продажам NFT и коммерческой жилке, в настоящее время Кэтрин является одним из ведущих художников в области цифровой иллюстрации.

Соцсети и торговые площадки художника:

BORED APE YACHT CLUB

Yacht Club Bored Ape, запущенный в апреле 2021 года, представляет собой коллекцию из 10 000 коллекционных персонажей-обезьян, живущих в блокчейне Ethereum. Каждый уникальный NFT генерируется из более чем 170 возможных черт, включая выражение лица, цвет меха, тип одежды и многое другое. Каждый персонаж является членом онлайн-клуба для обезьян. вы покупаете Bored Ape, вы покупаете не просто аватар или доказуемо редкое произведение искусства», — говорят создатели. получаете членский доступ к клубу, преимущества и предложения которого со временем будут расти. Ваша скучающая обезьяна может служить вашей цифровой личностью и открывать для вас двери в цифровой мир искусства».

Одна из самых дорогих была продана за 740 ETH ,99 миллиона долларов), имеет шапку матроску и лазерные лучи, исходящие из ее глаз. А особая обезьяна с золотым мехом недавно была продана на аукционе за рекордные 3,4 миллиона долларов.

Соцсети и торговые площадки художника:

Стоит ли художнику идти в сферу NFT

Чтобы быть успешным в сфере NFT, художнику нужно выстраивать свой бренд, как и в традиционном искусстве. Этот процесс небыстрый, и он требует постоянных и часто рутинных действий. Зато путь NFT сразу выводит на международный рынок, который с каждым днем все больше.

Поэтому я считаю, что каждому мастеру, чьи работы можно представить в цифровом виде, стоит попробовать себя в NFT. Это касается и художников, и фотографов, и мастеров по компьютерной графике. Особенно тех, чьи произведения изначально цифровые.

вы создаете физические работы, подумайте, чем формат NFT может их обогатить. К примеру, статичную картину можно анимировать или добавить скрытый контент. Будьте оригинальными и по максимуму используйте возможности цифрового формата — не стоит продавать просто отсканированные картины.

Создать NFT несложно. Главное — изучить рынок, посмотреть, что, где и за сколько продается, и выбрать подходящую нишу. А потом не гнаться за временными трендами, а развивать собственное направление.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Hashmasks — $650 тыс.

Проект Hashmasks, запущенный в январе, представляет собой живую коллекцию цифрового искусства от 70 художников со всего мира. Вместе они создали 16 384 уникальных портрета, которые были проданы за $16 млн.

Самым дорогим Hashmasks является портрет мистического демона. Его продали за 420 ETH или $650 тыс. по курсу на момент продажи..

Как и у других Hashmasks, у этого изображения изначально нет названия. Его может придумать владелец картины, тем самым внеся свой творческий вклад.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

Выход на NFT и реализация художника

Первую работу на NFT-маркетплейсах Андрей продал в июне 2021 года. Продаже предшествовала его персональная выставка в Вильнюсе. За год-два до этого он сделал серию холстов, один из них купили за 5,5 «эфира» (внутренняя криптовалюта NFT-платформ, примерно равная $15 тыс. — прим. ТАСС). Это был коллекционер, который посетил выставку.

Основная часть дохода Андрея — это работа над Sketchar. На данный момент в проект инвестировано порядка $1,5 млн. Среди инвесторов — Snapchat, американский фонд Boost VC и фонд IMI.VC Игоря Мацанюка.

«Трудности рождают гениев, но художник не должен быть голодным. Ты не можешь мыслить критически, если ты голодный. Но переживающим ты быть обязан, так как в этих переживаниях рождаются выдающиеся работы. Но в любом случае учитывать, что мы живем в среде, где пиар и маркетинг имеют огромное значение. Можно так остаться непризнанным гением и работать в стол. NFT дает все инструменты в руки художнику, чтобы он мог заявить о себе», —  считает Андрей.

Crossroads — $6,6 млн

Crossroads является реакцией на президентские выборы США в 2020 году. Интересно, что художник создал две версии: одну для победы Дональда Трампа, а вторую для проигрыша.

Создатель картины, графический дизайнер Майк Винкельманн (beeple) теперь входит в тройку самых высокооплачиваемых художников в мире.

VHILS

Всемирно известный уличный художник Vhils ворвался в мир NFT с проектом под названием индустриальной эры». Обычно известный своим в буквальном смысле, взрывным искусством, которое превращает рушащиеся фасады в холсты для пронзительных портретов безмолвных местных жителей, Вилс решил превратить свои произведения в серию NFT. Он решил использовать свою уникальную технику, чтобы превратить ветхое здание в Португалии в эфемерное произведение искусства. Здание подверглось взрыву, раскрытию портрета и взрывному разрушению в течение двух секунд. Все это было снято на видео, которое затем было продано с аукциона на торговой платформе .

Соцсети и торговые площадки художника:

Ошибка выжившего

Александр из Барнаула (творческий псевдоним Asterrvn) свои первые шаги в цифровом искусстве сделал в 16 лет, когда увлекался хип-хоп-музыкой и сам сделал обложку для альбома в Adobe Photoshop (программа для графического дизайна — прим. ТАСС).

«Первую обложку я сделал в 2017 году. Я попал в топ по версии самого крупного портала об обложках Visuality. Я делал самостоятельные арты в стол. Цифровому художнику сложно себя реализовать в Барнауле. Единственным методом заработка было устраиваться дизайнером для шашлычных или делать видеозаставки для новостей», — рассказывает художник.

Около года Александр проработал штатным дизайнером в магазинах одежды, но параллельно выкладывал свои работы на онлайн-платформы для дизайнеров и там стал зарабатывать первые гонорары.

«Я во многом ошибка выжившего. Все, за что я брался в сфере дизайна, продавалось. Дизайнером я сразу устроился в штат, стоило мне сделать первый дроп на NFT-маркетплейсах, это сразу продалось. Так, до апреля прошлого года я занимался обложками. Со временем я понял, что хочу делать что-то большее, чем визуализация чужих мыслей», — говорит Александр.

Весной прошлого года случилась золотая эпоха Clubhouse (социальная сеть для голосового общения — прим. ТАСС), там в одной комнате собрались художники Покрас Лампас, Brickspacer и Никита Реплянский, где они пошагово разбирали, как цифровому художнику зарабатывать на своем искусстве. Эта восьмичасовая дискуссия произвела большое впечатление на Александра, и он решил попробовать.

Hashmasks

 — это коллекция виртуальной художественной галереи на основе Ethereum с 16 384 уникальными цифровыми портретами, созданными 70 художниками со всего мира. Покупатели могут настроить свой портрет в зависимости от типа персонажа, стиля маски, цвета глаз и других деталей. Создатели говорят: хэшмаски редки, но некоторые из них реже других».

Соцсети и торговые площадки художника:

NFT в России

Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation. Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал. И только после этого, выложил на продажу за эфир, на производство которого тратится та самая электроэнергия, производимая на подобных ГЭС.

Но Покрас художник известный, и для него NFT — очередная ступенька в карьере, параллельно со многими другими, вроде росписи Lamborghini или мурала в родном Королеве. А молодой моушн-дизайнер Степа Brickspacer, номинант рейтинга Forbes «30 до 30 », c помощью NFT открыл для себя дверь в большую карьеру и продал уже несколько работ за десятки тысяч долларов. Его самые дорогие дропы — «Навальный» (продана за $10 000) и «NEXTA» (продана за $13 000). Brickspacer и до NFT был довольно успешным — работал с российскими и даже мировыми звездами и крупными брендами. Многие диджитал-художники из России называют его  первооткрывателем NFT на просторах СНГ. Brickspacer рассказывал про свои первые шаги в мире крипто-арта коллегам в Clubhouse, создал тематический канал в Telegram и NFT-агентство «ARKA» для продвижения художников.

Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал фасад металлургического завода в Выксе, создав крупнейший в мире мурал, нарисованный одним художником, — 10 800 квадратных метров.

Финансовый пузырь или светлое будущее: есть ли коммерческий потенциал у NFT-искусства

Pussy Riot тоже нашли свое место на российском NFT-небосклоне. Панк-рок-группа уже продала несколько работ, самая дорогая из которых обошлась покупателю в $224 000.

Рэпер Хаски такими суммами пока похвастаться не может. Он смог продать свою «Кашу из топора» за $4015. Купила «Кашу» Надежда Толоконникова из Pussy Riot. Это, кстати, распространенная практика в NFT-мире. Авторы активно поддерживают друг друга, делают первые ставки и даже покупают работы коллег по цеху. Brickspacer, например, признается, что неравнодушен к традиционной 2D-анимации и как только у него появятся лишние деньги он откроет «сезон коллекционирования» и сразу же купит работы за которыми следит, но пока не может себе этого позволить.

Россияне основали и одну из площадок по продаже NFT-арта — Rarible. Алексей Фалин и Александр Сальников создали бизнес с выручкой в миллионы долларов. Оба стартапера учились в Высшей школе экономики в Москве, но в разные годы и по разным специальностям. Сальников — выпускник факультета прикладной математики и информатики, Фалин — кафедры «Бизнес-информатика». В конце 2019 года они запустили маркетплейс цифрового искусства Rarible. Предприниматели потратили на запуск меньше $50 000 из личных сбережений. Компанию зарегистрировали в американском штате Делавэр. В январе 2021 года Rarible привлек $1,75 млн от нескольких фондов, сфокусированных на блокчейн-проектах. Компания зарабатывает на комиссии от сделок пользователей, которая была введена в сентябре 2020 года. С того момента до марта 2021 года Rarible, по собственным данным, получила $5,9 млн. Ежемесячно платформу посещают 460 000 уникальных пользователей.

Раскопать талант

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Decentraland

Игры NFT, которые позволяют игрокам зарабатывать токены, которые можно обменять на реальные деньги, также не отстают от тренда. , позиционируя себя на своей домашней странице как   в истории виртуальный мир, принадлежащий пользователям», доводит концепцию метавселенной до логического завершения, используя инструмент для создания и развития земельных владения и накапливания власти и влияния. Игра, в которую можно играть с помощью гарнитуры VR или из веб-браузера, функционирует как автономная торговая площадка, где пользователи могут покупать и продавать землю, поместья, одежду для аватара и имена, зарегистрированные в реестре Ethereum. Согласно базе данных продаж NFT NonFungible, всего лишь с 11 по18 октября 2021 года на сайте было совершено 196 продаж на общую сумму более 491 000 долларов США.

Ваш NFT проект и социальные сети

Поддержание различных социальных сетей в актуальном состоянии является сложной задачей, поэтому выбирайте, чем вы действительно можете управлять.

Предпочтительнее иметь действительно впечатляющий профиль в одном из них, а не четыре или пять посредственных профилей на разных платформах.

Убедитесь, что во всех ваших социальных сетях эстетика и название вашего бренда одинаковы. Сделайте так, чтобы ваши подписчики с одной платформы могли легко найти вас на другой.

Запросите отзывы у своих подписчиков и ответьте на них. Если вы проведете опрос, чтобы спросить их, какие тематические иллюстрации они хотели бы видеть дальше, ответьте, создав что-то связанное с тем, что они просили.

Будьте добры и советуйте, когда люди просят вас об этом. И больше всего помните, что дело в том, чтобы создать покупательскую аудиторию для ваших NFT!

Проясните в своей биографии и в своем контенте, что вы являетесь художником NFT, вставьте ссылки на сайты, где перечислены ваши NFT, и будьте особенно активны в сообществе NFT, потому что это тот, к которому вы принадлежите больше всего.

На рынках NFT есть такие форумы, как Discord, где вы можете взаимодействовать с другими цифровыми художниками NFT, отвечать на их вопросы о вещах, которые вы уже поняли, и спрашивать их о тех, которые вы все еще пытаетесь узнать.

Metarift — $904 тыс.

Никто не знает автора этого произведения искусства. Он использует ник Pak, но в сети его часто называют Сатоши крипто-искусства (отсылка к анонимному создателю биткоина, который использует псевдоним Сатоши Накамото).

Metarift представляет из себя набор сферических объектов, сгруппированных вместе, окруженных символом бесконечности.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Деньги и реализация

Художник также утверждает, что до сих пор испытывает фантомное чувство неполноценности цифрового искусства перед традиционным. Деньги, по его мнению, не должны быть драйвером для людей искусства.

«Я до сих пор испытываю смущение, когда меня называют цифровым художником, так как есть серьезная часть моей карьеры как скульптора и художника, а с NFT я балуюсь. Ничто не сравнится с впечатлениями и эмоциями людей, которые ты получаешь на том же Burning Man, где выставляется твоя инсталляция. Волнение и восторг, которые я получаю от людей на выставках, не сравнятся ни с какими деньгами, которые я получал от своих работ. Даже тех, с продажи которых я сумел купить долгожданную квартиру в Москве», — отмечает Михаил.

Художник подчеркивает, что свой первый миллион на цифровом искусстве он уже заработал. Но по соотношению доходов доля заработка в физическом мире перевешивает — в нее закладывается больше ресурсов.

Тем временем, пока даже серьезные музейные дома (Лувр, галерея Уффици, музей Прадо, Метрополитен и т.д.) оцифровывают свои коллекции, чувствуя тренд, что жизнь меняется, классические художники продолжают не принимать цифровое искусство.

«Я вижу главное отличие не в носителе, а в эмоциональном посыле. Цифровое искусство, в отличие от классического российского искусства, менее депрессивно. Мне 36 лет, я воспитывался на западной культуре. Большинство цифровых художников тоже росли в эпоху цифровой глобализации, их миновало академическое образование и тяготы души, отсюда и более оптимистичные и интернациональные сюжеты», — рассуждает художник.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи

«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.

Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».

В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.

От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.

Nyan Cat — $590 тыс.

В феврале 2021 года культовой гифке Nyan Cat исполнилось 10 лет. В честь этого события, её создатель Крис Торрес решил продать Nyan Cat на платформе Foundation.

Гифку продали за $590 тысяч, что делает Nyan Cat самым дорогим криптокотом в мире.

Цифровое искусство ещё никогда не было таким дорогим.

Научитесь понимать цифровое NFT искусство

Но давайте попробуем.

В настоящее время быть успешным NFT художником — это играть как в заведении, так и за его пределами.

• Речь идет о признании традиций и новых тенденций, не имитируя их.
• Речь идет о насмешках над системой, не отрицая этого, и это точно касается как художника, так и искусства.

Даже Бэнкси, самый известный анонимный художник нашей эпохи, все еще имеет очень узнаваемый бренд. Быть невидимым, оставаясь провокационным, — это то, что такое его персонаж как художника.

А в мире цифрового искусства самые известные цифровые художники и художники NFT — это те, кому удалось создать последовательный и узнаваемый бренд вокруг своих работ в Интернете.

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

Исследуйте концепции NFT проектов

Поскольку концепция NFT настолько нова, правила игры еще не полностью определены. Некоторые люди пытаются выбрать легкий путь и продать искусство, авторские права на которые у них нет. 

Копировать NFT легко, и это серьезная проблема.

Но независимо от того, является ли рынок новым или старым, плагиат по-прежнему является плагиатом, и его всегда следует избегать.

Глядя на то, что делают другие художники, вы можете найти вдохновение для создания чего-то нового и уникального.

Оригинальность NFT — одна из самых полезных вещей в этом новом мире цифрового искусства. Всегда полезно проверить, что люди уже продают и что никто еще не думал о продаже.

Способы взаимодействия с NFT аудиторией

Создайте способы взаимодействия с вашей аудиторией через ваши продажи:

Сделайте так, чтобы им было весело попытаться собрать большую часть ваших продуктов, предложите некоторые льготы тем, которые покупают больше.

Подумайте об общей теме, которая может обеспечить лейтмотив для ваших коллекций, а также предложить интересные вариации к каждой отдельной части (вы можете добавить вариацию в сам NFT и его описание).

Существует так много форматов и тем, с которыми вы можете работать при создании нового NFT, что большинство ограничений определяется вашим собственным воображением.

Оставайтесь верными своему искусству, но также старайтесь быть творческими. Потратьте немного времени, пытаясь придумать тенденции, которые еще не были реализованы на рынках NFT, но уже были успешными за их пределами.

Обратите внимание и на сезонные темы и это классные идеи для NFT проектов.

Попробуйте посетить различные NFT маркетплейсы и осознайте, что привлекает ваше внимание в первую очередь: это статические изображения или движущиеся?

Это фигуративные или абстрактные произведения искусства? Если он лучше всего подходит для вас, когда вы находитесь в потребительском режиме, он, скорее всего, будет лучше всего работать и для ваших потенциальных клиентов.

Шаг 3
Пополнить криптокошелек

За любое взаимодействие с блокчейном Ethereum нужно платить комиссию майнерам — специалистам, которые обеспечивают работу сети с помощью своего оборудования. Комиссии берут за то, что вы создаете NFT, выставляете его на продажу, меняете цену или просто переводите криптовалюту между кошельками. Такая комиссия называется газом.

Исключение — маркетплейс Rarible. Там можно создать и выставить работу бесплатно. А газ списывается только в момент продажи работы, и иногда его оплачивает коллекционер.

Цена газа постоянно меняется в зависимости от загруженности . Узнать точную стоимость газа в данный момент можно на сервисах мониторинга вроде Gwei.at. А в среднем в сети Ethereum она колеблется до 0,03 ETH. Но можно заранее выбрать время, когда цена ниже.

Получается, чтобы создать NFT в Ethereum, лучше положить на кошелек 0,05 ETH. Этого хватит, чтобы оплатить mint и list — создание токена и его выставление на продажу.

Купить криптовалюту и пополнить кошелек можно через криптобиржи или криптообменник — советую выбирать его на Bestchange. Первый вариант надежнее, потому что криптообменники бывают мошенническими. Но на криптобирже придется заплатить газ за пересылку криптовалюты с биржи на кошелек. Его цена тоже зависит от загруженности сети.

вы решите воспользоваться криптообменником, погуглите отзывы о нем, чтобы не отправить деньги аферистам.

Forever Rose — $1 млн

Кевин Эбош известен своими концептуальными произведениями искусства. Ещё до повального увлечения цифровым искусством ему удалось заключить несколько выгодных сделок и даже продать фотографию картофеля за миллион евро.

В День святого Валентина 2018 года Эбош продал одну из своих фотографий за $1 млн. В то время снимок был самым дорогим NFT в мире.

Какими способами можно создать NFT

Смарт-контракт для создания NFT можно написать самостоятельно, но это под силу только программисту. Остальным советую пользоваться готовыми решениями от  — площадок, где торгуют NFT. Вот почему.

Собственные смарт-контракты создаются в основном крупными проектами. У них есть целые команды художников, программистов и специалистов по маркетингу.

Отдельному художнику, тем более новичку, создать смарт-контракт будет сложно: понадобятся узкоспециализированные технические знания. А чтобы продать произведение, придется создать свой сайт, вложиться в рекламу и приложить много усилий, чтобы завоевать доверие коллекционеров: не каждый рискнет подключить криптокошелек к неизвестному сайту и  там купить. Это как с банковскими картами: никто не вводит их данные где попало.

Конечно, у этого метода есть и плюсы: вы сможете полностью контролировать процесс создания NFT и продажи. А еще никому не придется платить процент от прибыли. Но трудности, с которыми придется столкнуться, могут не окупиться.

NFT-маркетплейсы предлагают готовые решения . Чтобы их создавать, никакие специализированные знания не нужны, плюс некоторые площадки сами продвигают своих авторов. А главное, коллекционеры уже доверяют маркетплейсам и следят за новинками, которые там публикуются. То есть найти на маркетплейсе покупателя будет проще.

Минусы маркетплейсов в том, что им нужно платить комиссию — до 15% от суммы продажи. К  ваше произведение, скорее всего, будет привязано к одному маркетплейсу и его нельзя будет перенести на другой.

Но для новичков плюсы маркетплейсов, на мой взгляд, перевешивают. Так что дальше я пошагово расскажу, как продавать NFT именно через них.

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.д.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Вселенная художников

Выпускник графического факультета Пензенского художественного училища Андрей Дробитько, известный в диджитал-пространстве как Andrey Adno, еще в студенческие годы начал использовать улицы города как бесплатные холсты для своих граффити, которые и принесли ему первую популярность.

«В 2004 году меня захватила эстетика уличного искусства. Мне нравилась сама суть нахождения арт-объектов в городской среде. Поэтому навыки из академического образования я перенес на бесплатные холсты. Ровно то же происходит с цифровым искусством. Те же арт-объекты перенеслись на другие поверхности. У большинства современных художников всегда был графический планшет Wacom, поэтому любой художник в какой-то мере цифровой», — говорит Андрей.

В 2008 году художник вернулся в родной Калининград, поработал несколько месяцев в найме, а потом создал свое брендинговое агентство.

В 2011-м стало тесно — не хотелось «нянчить детей других, хотелось своего продукта». Так появилась новая компания, где он делал технологии для издателей, благодаря которым превращал новостные сайты в цифровые журналы. В 2012 году на их движке крутилась большая часть столичного глянца: Maxim, Elle, StarHit, Marie Сlaire, Buro и т.д. После 2014 года на рынке медиа начался большой кризис, в том числе с рекламными бюджетами, и он закрыл компанию.

Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги

Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.

Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.

По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.

Рынок NFT и искусство влиять на NFT тренды

Рынок NFT все еще довольно нов, и большинство искусствоведов по-прежнему скептически относятся к рассмотрению всего, что проходит через него, как «искусство».

Но большинство искусствоведов также не знают и не любят Интернет так сильно, как многие независимые молодые цифровые художники. Итак, то, что вы считаете цифровым искусством, — это ваш выбор.

Понимание искусства также признает, что на протяжении всей истории искусства художники меняли и развивали концепцию «искусства», нравилось ли оно обществу в то время или нет.

Он включает в себя различные художественные ниши, которые привлекают разные аудитории.

Это даже позволяет использовать широкий спектр файлов, которые вы можете предложить в качестве произведений искусства. Каким бы типом художника вы ни хотели быть, для вас есть место, если вы знаете, как на него претендовать.

Если вы хотите специализироваться на CryptoKitties или CryptoPunks, на коллекционных карточках или дизайне персонажей, перейдите на это. Будущее искусства также может лежать там.

Но что бы вы ни делали, делайте это гордо и делайте это профессионально: стройте свой бренд вокруг него, стройте вокруг него свою фан-базу, стройте свою цифровую личность как художника вокруг него. Это понимание цифрового искусства, которое принадлежит развивающемуся крипто-движению.

Вам также понадобится общее понимание технических аспектов, связанных с искусством NFT. Плюс обучение тому, как сохранить прибыль, является ключевым, поэтому убедитесь, что ваши сборы за чеканить NFT и газ минимальны и мы готовы вам помочь на индивидуальных консультациях по NFT, разобрав все нюансы и ответив на многие вопросы.

Источники по учебе

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Твиттер. Самый важный источник после того, как букварь вы освоили. Сначала будет половина слов непонятны, но в этом и прикол. Неистово гуглите все, что непонятно, и будет вам счастье. Кого фолловить в твиттере.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Hairy — $888 тыс.

Композитор электронной музыки Стив Аоки в сотрудничестве с 3D-художником Энтони Тудиско создал гифку Hairy, танцующую под музыку Аоки.

Этот NFT был продан на платформе Gateway в феврале за $888 888,88, что не только придает ему особенную ценность, но и делает его рекордной сделкой на платформе.

Как создаются NFT

NFT создаются в . Их очень много, но самая популярная среди  — Ethereum, или «Эфириум». Так что дальше я буду рассказывать о токенах именно на ее примере.

У каждой сети своя криптовалюта. У Ethereum она называется , как и сама сеть, — эфириумом, а обозначается ETH. Продавать и покупать NFT можно только за криптовалюту той сети, где он создан: создаете токен в Ethereum — продадите только за эфириумы. Сразу предупрежу, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует внимательности. Так что стоит подробно изучить, как работать с криптой и чего от нее ждать.

Создать NFT — это запустить цифровой алгоритм. Он запишет свойства токена картины в блокчейн и обозначит действия, которые с ним можно выполнять. Например, продавать.

Такой алгоритм еще называют , и его можно сравнить с договором на сделку. Первая транзакция по этому договору в  — регистрация договора, то есть момент создания NFT.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

Последовательность в создании NFT проекта

Честно говоря, это не только навык, чтобы преуспеть в качестве цифрового художника NFT, а для достижения чего-либо в жизни.

Как только вы признаете, что слава обычно не приходит в одночасье, вам придется оставаться настойчивым и постоянным.

Настойчивость означает не сдаваться даже после того, как у вас был плохой день, но последовательность означает наличие рутины, плана действий и дисциплины, которой нужно следовать.

Последовательность также сделает вас надежными, что поможет вам найти и удержать потенциальных NFT клиентов.

NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению

Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.

Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.

Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2.0), но пока что решение «находится в разработке».

Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».

№1 Настойчивость в создании NFT

В Интернете вы можете легко найти:

1. Истории о людях, которые продали один NFT и разбогатели за одну ночь.
2. Истории о людях, которые вложили много денег в создание NFT, только чтобы понять, что никто не хочет их покупать.

Так чему верить?

Вы должны «нырнуть» в промыт NFT и делать все ставки на NFT без размышлений, надеясь, что вы тоже разбогатеете?

Или вы должны полностью отвергнуть это новое движение и продолжать делать что-то традиционно?

Начните разбираться с NFT (NFT проекты действительно многообещающие), но не делайте это ни слепо, ни наивно.

Чтобы избежать разочарования, нужно признать, что успех почти всегда требует времени и усилий.

Пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT