NFT-токен продали на аукционе за рекордные $69 млн

Prodigious NFT Artistic

Around 1,700 works of art have come to market over the last twenty years due to Pak’s talent, digital expertise and serious work ethic. One NFT art piece alone – Metarift – sold for almost $1 million on Makersplace earlier this year.

A Static Image of Metarift by Pak (Credit: Makersplace)

Defining the Unknown

If much of the private world of Pak is unknown, the public work is more open to scrutiny.

Credited with being the founder and design lead for the Undream studio, Pak is also the inventor of an artificial intelligence (AI) called Archillect whose role is to find and circulate stimulating visual content on social media platforms.

Archillect Selects Images of Interest (Credit: Archillect)

Unlike Pak who attempts to manoeuvre the viewers perspective to create a positive state of happiness for the artist, Archillect draws pleasure from understanding what art images are liked on social media.

A Meeting of Minds

The significance of artificial intelligence in Pak’s repertoire cannot be overstated as it brings an extra dimension to the portfolio. With AI being at the heart of much of Elon Musk’s own industries the connection may help to explain Musk’s heartfelt tweet focusing on Pak’s algos rather than just a single piece of art.

All investment/financial opinions expressed by NFTevening. com are not recommendations.

This article is educational material.

As always, make your own research prior to making any kind of investment.

Archillect

Pak’s «The Pixel», an NFT of which sold for $1. 36 million at Sotheby’s.

Зачем эта статья?

С одной стороны, эта статья должна была выйти на полгода раньше. Пик запросов мне в личку со стороны художников был именно тогда.

С другой стороны — сейчас самое время.

Самое время брать себя в руки и строить свою жизнь заново. Для кого-то — в новом месте. Для кого-то — в новых обстоятельствах.

Для всех нас — тех, кто оказался в экономически непростой ситуации — именно Дивный Новый Мир веб3 может стать спасением.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

Если вы готовы просто рисовать 13 лет как Beeple, то можете остаток статьи не читать.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

Хороший способ совместить учебу, практику и нетворкинг

Найдите криптопроект, где ваши навыки будут востребованы: игру, коллекцию, еще что-то — и поработайте в команде — поймете криптокухню изнутри. А если проект будет успешным, ваше имя прозвучит в криптосреде в положительном ключе. Вот фундамент и положен.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Криптопанки исходно были бесплатным проектом.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0. 1-0. 25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Какой вид NFT-искусства продаётся лучше всего?

Возможности цифрового NFT-искусства практически безграничны. Люди творят вот уже 50 000 лет, но криптоискусство производит революцию этой сферы. Цифровое искусство даёт нам другие способы самовыражения в новом и интересном пространстве. Многие художники пробуют себя в сфере NFT, однако лишь некоторым удаётся получить настоящее признание.

Что нужно, чтобы привлечь внимание публики в мире цифрового NFT-искусства? Вот что отличает успешных NFT-художников от новичков:

• Они занимают особое место в мире искусства
• Высокая активность в социальных сетях
• Их NFT-искусство продаётся хорошо и «за дорого»
• Они активы в NFT-сообществе
• Их NFT доступны на популярных платформах, например, OpenSea

Некоторые NFT похожи на настоящие произведения искусства, сложные и утонченные, в то время как другие – на коллекционные карточки вроде покемонов. И каждый из этих типов получил своё признание и обрёл популярность. К слову, далеко не все в восторге от NFT, однако одно можно сказать с уверенностью — невзаимозаменяемые токены захватывают мир искусства и предпринимательства.

Если вы до сих пор не знаете ни одного NFT-художника, то самое время с ними познакомиться! Мы подобрали для вас топ-23 NFT-художников, которые активно участвуют в жизни криптопространства.

Лучшие NFT-художники

Beeple, или же Майк Винкельманн, на данный момент является одним из самых известных NFT-художников. Это автор популярного NFT-коллажа Everydays: the First 5000 Days, который был продан за невероятные 69 миллионов долларов. На создание этого произведения ушло 13 лет, оно состоит из 5000 цифровых изображений, на объединение и публикацию которых потребовался ещё целый год.

Его цифровое искусство включает в себя все: от причудливых гигантских мух, кружащихся вокруг фигуры гладиатора Майка Пенса, своеобразного намёка на дебаты вице-президента США 2020 года, до простой, но невероятно притягательной пиксельной Мона Лиза. Такие NFT-художники, как Винкельман, активно взаимодействуют с аудиторией, создавая работы, которые одновременно актуальны и неподвластны времени.

Pak

Pak – анонимный художник, ранее известный как Murat Pak. Вот уже более 20 лет этот популярный NFT-художник работает в области дизайна, программирования, технологий и цифрового искусства. Наиболее всего Pak известен тем, что создал бота Archillect для поиска изображений в Интернете и обмена ими в различных социальных сетях.

Archillect – это сочетание английских слов “archive” (рус. архив) и “intelect” (рус. интеллект), указывающее на алгоритм искусственного интеллекта, который обрабатывает изображения и публикует их в своей ленте.

Но Pak создал не только Archillect, но и собственные произведения искусства. В начале 2020 года он выпустил NFT под названием Cloud Monument Dark, который позже был продан за 3,5 ETH (или 788 долларов на то время). Затем он выпустил коллекцию из 13 NFT как часть серииSuperRare и Project X, которые были доступны всего 24 часа. Это обычная практика для криптоискусства.

Также Pak недавно запустил платформу для цифрового искусства под названиемSotheby’s Metaverse, предназначенную для продажи NFT. Также он начал продажу коллекцииMerge на платформеNifty Gateway. Merge была доступна только в течение короткого периода в декабре 2021 года. Тогда коллекционеры могли приобрести неограниченное количество токенов. Объём продаж составил почти 92 миллиона долларов.

Джастин Блау

Джастин Блау – диджей и продюсер из Вегаса, известный как3LAU. Он является одним из ведущих NFT-исполнителей с впечатляющим музыкальным наследием.

Джастин получил экономическое образование, однако работает музыкантом. 3LAU черпал вдохновение в седьмом альбоме группы Wu-Tang Clan «Once Upon a Time in Shaolin», единственный экземпляр которого продан на аукционе. Сообщается, что альбом был куплен за 2 миллиона долларов и мог воспроизводиться только покупателем в некоммерческих целях.

3LAU развил эту концепцию с песней “Waveform”, выставив её на аукцион как NFT через Christie’s в сотрудничестве с OpenSea. Покупателю будет принадлежать единственная копия трека, и он сможет свободно использовать её по своему усмотрению.

Другими словами, в отличие от “Once Upon a Time in Shaolin”, у владельца «Waveform» нет никаких ограничений. Влияние 3LAU на NFT и музыкальную индустрию было наиболее заметным при запускеOMF, первого в истории музыкального фестиваля на базе блокчейна.

#4 Mad Dog Jones

Его назвали самым дорогим канадским художником после того, как он продал свой первый NFT,Replicator, за целых 4,1 миллиона долларов. Mad Dog Jones ворвался в строчки в топ-10 самых продаваемых NFT-художников в мире.

Его стиль лучше всего можно было бы описать как слияние киберпанка и японской анимации. В NFT пространстве его творчество можно назвать самым узнаваемым. NFT Replicator может генерировать новые NFT каждые 28 дней.

За первые 24 часа, пока Replicator находился на аукционе, ставки выросли до 2,4 миллиона долларов. Replicator – это не отдельная работа, а неповторимая «NFT-композиция, включающая семь уникальных поколений произведений искусства». Если владелец продаёт NFT первого поколения, то каждый последующий NFT будет передаваться новому покупателю.

All Seeing Seneca

All Seeing Seneca – выпускница Род-Айлендской школы дизайна, проживающая в Нью-Йорке. У неё талант к ярким цветам, причудливым дизайнам и выразительным позам. Art Directors Club наградил All Seeing Seneca одной из самых престижных наград в области дизайна — Silver Cube.

Художница также знаменита по сотрудничеству с Banana Republic, New York Times и NPR. А недавно она стала одной из самых известных NFT-художниц, выпустив коллекцию Bored Ape Yacht Club.

All Seeing Seneca работала над различными проектами, в том числе над NFTBored Ape Yacht Club. Её первая коллекция NFT из пяти произведений дебютировала на выставкеArt Basel Miami и принесла 100 000 долларов, а NFT из BAYC были проданы на Sotheby’s за 24 миллиона долларов. Эти работы в конечном принесли ей славу и сделали её одной из самых известных художниц NFT-пространства. All Seeing Seneca создала дизайн и рисунки обезьян, объём вторичных продаж которых скоро достигнет 1 миллиарда долларов.

Larva Labs

Мэтт и Джон – популярные NFT-художники, стоящие за Larva Labs. Larva Labs начала работу над широким спектром экспериментальных проектов, включая крупномасштабную веб-инфраструктуру и программное обеспечение для анализа геномики.

Их самый известный проект,CryptoPunks, является одним из самых популярных NFT-проектов, объём продаж которого за время его существования составил более 550 миллионов долларов. Но Мэтт и Джон не остановились на этом и недавно представили новый проект под названиемMeebits. Этот проект состоит 20 000 трёхмерных символов, которыми можно торговать через блокчейн Ethereum.

И хотя новые работы Larva Labs регулярно появляются на рынке, лишь немногие из них привлекли покупателей так же сильно, как это сделал проект CryptoPunks. Прогнозируется, что цены на Meebits дойдут до десятков миллионов долларов, особенно учитывая, цена ETH уже заигрывает с отметкой в 3000 долларов.

Гари Вайнерчук

Основателя и директора VaynerX Гари Вайнерчука можно назвать провидцем. GaryVee, как его называют, быстро определяет тенденции в бизнесе и культуре и помогает людям лучше понять более масштабные последствия и потенциальное влияние текущих трендов на рынки и поведение потребителей. Это один из самых влиятельных людей в индустрии NFT, который вывел NFT на новый уровень и, безусловно, заслужил своё место в нашем списке лучших NFT-художников.

GaryVee – бизнес-ангел, который поддержал такие известные технологические компании, как Venmo, Snapchat и Uber, но он больше известен как создательVeeFriends — коллекции NFT с необычным творческим подходом. Владение NFT из VeeFriends предоставляет доступ к сообществу VeeFriends иVeecon. Каждый VeeFriend несёт подтекст и содержит метаданные, которые хранятся на блокчейне. Смарт-контракт, прикреплённый к каждому NFT из коллекции, является ключом, который обеспечивает доступ к миру Гари.

Clon

Cool Cats – это коллекция NFT на базе Ethereum, которая считается «голубой фишкой». Первое поколение состоит из 9 999 кошек, созданных из более чем 300 000 комбинаций различных черт и предметов, например, тел, лиц шляп и одежды. Владельцы этих NFT имеют доступ к сообществу, случайным эйрдропам и будущим мероприятиям.

Создателем Cool Cats является художник под псевдонимом clon. Он также выпустил и другие поколения Cool Cats. Но это не всё: clon работает с художниками xtremetom, Lynqoid и ELU над разработкой новых проектов, среди которых есть и игры.

Недавно было объявлено о запуске токена $MILK, который будет использоваться в качестве валюты для Метавселенной Cool Cats. И хотя это только слухи, есть информация, что в метавселенной Cool Cats игроки могут взаимодействовать друг с другом, покупать предметы и изменять окружающее пространство.

Блейк Кэтрин

Неземные пейзажи, яркие цвета и футуристический дизайн – отличительные черты творчества Блейк Кэтрин. Художница живёт в Лос-Анджелесе, где и создаёт свои сюрреалистические работы. Она сотрудничала с такими известными именами, как Fendi, Jimmy Choo и Lil Nas X. Некоторые из её лучших работ связаны с индустрией музыки и моды, но её стихия – пейзажи из снов и природа.

Самая известная работа Блейк —еёвизуализатор для трека Panini от Lil Nas X, который был представлен в NFT-коллекции CRYPTO TITS.

Хосе Дельбо

Художник аргентинского происхождения Хосе Дельбо начал публиковать свои работы в 16 лет. Дельбо переехал в США, где он вдохновлялся вестернами и классическими американскими телешоу. В 1970-х годах он начал погружаться не только в телевидение, но и в комиксы, добавив в свой растущий список увлечений научную фантастику, мультфильмы и супергероев.

Дельбо никогда не останавливается на достигнутом. В 2020 году он выпустил свой первый NFT-проект — оригинальный комикс под названием Death, в котором художник попробовал себя в новой сфере деятельности. С тех пор он продолжает создавать цифровые работы и NFT, которые делают его одним из самых влиятельных художников в этой сфере.

Hackatao

Как и многие другие NFT-художники, Hackatao – это совместный проект, творческий дуэт, подчёркивается и в его названии. «Hack» символизирует радость от раскрытия чего-то спрятанного,  а «Tao» – инь и ян динамического баланса творчества.

XCOPY

Не позволяйте ярким цветам обмануть вас: работы XCOPY NFT – отражение чего-то грубого, тёмного и мрачного. В среднем такой NFT стоит 7200 долларов, а самая дорогой их NFT был продан за 4 миллиона долларов. На хаотичном портрете под названиемSome Asshole изображён персонаж в костюме и галстуке на ярко-красном фоне.

XCOPY находится в Лондоне и располагаетобширным портфолио произведений искусства, стоимость которых в настоящее время превышает 43 миллиона долларов.

FEWOCiOUS

У этого18-летнего художника уже 100 000 подписчиков в социальных сетях, к тому же он продал ни много ни мало 3189 работ. У него яркий, привлекательный, поп-сюрреалистический стиль, который напоминает детские коллажи, но со взрослой окраской.

FEWOCiOUS живёт в Сиэтле и занимается искусством с 13 лет. Свою первую картину он продал в 17 лет. Его NFT-искусство отражает его душу и находит отлик в сердац фанатов, что делает его одним из выдающихся NFT-художников. В настоящее время его работы приносят чуть более 17 миллионов долларов в год, что очень даже неплохо по сравнению с другими NFT-художниками.

Тревор Джонс

Тревор Джонс расположился где-то между искусством и технологиями. Шотландский художник-визуалист был очарован технологиями криптовалют с момента покупки его первого биткоина в 2017 году. Ранние работы художника были написаны на холсте, но сейчас он сотрудничает с ведущими NFT-художниками, в том числе с Хосе Дельбо, и уже продал более 5200 произведений искусства в среднем по 4000 долларов за штуку. Он стал одним из самых популярных NFT-художников и в настоящее время работает над крупным проектом, связанным с картинами и NFT.

VideoDrome

Робби Баррат, работающий под псевдонимом Videodrome, продал 41 NFT, средняя цена каждого из которых составляет 331 264 доллара. Баррат занимает 10-е место по суммарным продажам NFT за всё время.

Егопейзажы, созданные искусственным интеллектом, собрали 1 336 187,70 долларов. Работы VideoDrome пользуются большим спросом, хотя в настоящее время он не создаёт новые NFT из-за спекулятивного характера рынка. Тем не менее он остаётся одним из лучших NFT-художников.

WhIsBe

Работы одного из лучших нью-йоркских NFT-художников WhIsBe выставлены во множестве художественных галерей. Его псевдоним расшифровывается как “What Is Beauty” (рус. что такое красота) и раскрывает лишь небольшую часть его творческого подхода.

Уличный художник получил дипломШколы визуальных искусств в Нью-Йорке. WhIsBe разработал множество собственных техник создания NFT, вдохновленные Энди Уорхолом иЖан-Мишелем Баскиа и усовершенствованы для современной аудитории. Его культовая серия NFT под названиемVandal Gummy Bear состояла из более чем 1650 NFT, которые были проданы в среднем за 4500 долларов за штуку. Самым дорогим WhIsBe произведением стал скелет золотого мармеладного мишки в витрине, проданный за 1 000 000 долларов.

Slimesunday

Майк Паризелла – художник из Бостона, создающий цифровые коллажи. На сегодняшний день он продал 6790 работ NFT. Его творчество разрывает шаблоны и рушит границы.

Такой подход привлёк более полумиллиона подписчиков в социальных сетях. Также Slimesunday сотрудничал с другими известными личностями из сферы NFT, например, 3LAU.

Вместе они образовали дуэт SSX3LAU и создали проект Gunky’s Uprising, для которого Париззела создал визуальную составляющую, а 3LAU – музыкальную. Самая продаваемая сольная Slimesunday называется The Process. Она представляет собой произведение, раскрывающее его подход к созданию цифровых NFT-коллажей.

#18Рефик Анадол

Работы турецко-американского художника Рефика Анадола полны движения и насыщенных красок. Его инсталляции цифрового NFT-искусства можно найти как в Портленд Билдинг в штате Орегон, так и вмеждународном аэропорте Шарлотт Дуглас. Он заслуженно занимает место среди одних из лучших NFT-художников цифрового мира.

На данный момент он продал 536 NFT по цене в среднем чуть более 16 768 долларов каждый. Его самая дорогостоящая работа – серия из восьми анимаций под названиемMachine Hallucinations. Онабыла продана на Sotheby’s в Гонконге примерно за 5 миллионов долларов.

Мика Джонсон

Мика Джонсон – бывший игрок Главной лиги бейсбола. Но же сегодня он один из самых известных NFT-художников, а также один из лучших в нашем списке. Его главная работаAku: The Moon God – серия цифровых изображений с маленьким мальчиком в шлеме космонавта и кроссовках. С момента презентации этой работы Джонсон продал 1534 произведения искусства в среднем по 2244 доллара за штуку.

Работа Джонсона в области NFT уникальна тем, что каждая картина имеет физический аналог в виде скульптуры. The Vault – его самая высокая зарегистрированная продажа. Она стоила более чем 996 800 долларов.

В настоящее время она хранится в галерее Art Angels, а владелец этого NFT имеет эксклюзивные права, которые могут быть перепроданы в любое время. Известный NFT-художник и общественный деятель Мика Джонсон создаёт свои работы, чтобы привлечь пожертвования на обучение детей в афроамериканских общинах.

Fvckrender

Fvckrender специализируется на красочном геометрически-архитектурном искусстве. Его самая дорогая работаSelf_Help // изображает человеческое лицо, проталкивающееся сквозь жидкий металл и тянущиеся к лицу руки. Художник описывает это произведение, как попытку «перестроить мозг». Выпущенные им 1 970 NFT были проданы в среднем за 4541 доллар каждый, что делает его одним из самых успешных NFT-художников.

Snowden

Эдвард Сноуден, более известный за свою деятельность по разоблачению правительственных программ США, также внёс значительный вклад в NFT-искусство. Пока он продал только одно произведение за 8,8 миллиона долларов.

И этого достаточно, чтобы он вошёл в число самых успешных NFT-художников. На работе под названиемStay Free изображён силуэт лица Сноудена, а также его подпись и решение по его судебному делу. Вырученные с аукциона средства пошли вФонд поддержки свободы прессы, что сделало его не только известным художником NFT, но и меценатом.

Alotta Money

Собаки, играющие в покер, никого не удивят. Но вы когда-нибудь представляли себе циклопа-херувима, танцующего вокруг портретов хаоса, с щупальцами, пиксельными домами, клеем и ногами? Цифровые коллажиMoney пришли к нам словно из другого мира. Именно уникальный авторский стиль делает этого художника главным кандидатом в наш список лучших NFT-художников.

В среднем работы Alotta Money стоят 4500 долларов за штуку. С момента выхода на рынок он продал уже 1580 работ, и всё ещё выпускает новые. Money стремится двигаться в новых направлениях, сотрудничая с другими художниками и добавляя аватары Метавселенной в свой ассортимент цифровых NFT.

Cherniak

Дмитрий Черняк известен в мире криптовалют и инвестиций, но и в мире классического искусства он не новичок. Тем более что NFT – это слияние двух его любимых увлечений. Хотя он продал всего 17 NFT, средняя цена продажи каждого из них составляет 459 357 долларов. Именно поэтому он и попал в наш список успешных NFT-художников.

Хотяего творчество не отличается сложностью, оно привлекает людей своими  чёткими линиями, цветами и нежными чертами. Это и отличает его от других «кричащих» NFT-художников.

NFT-проект цифрового художника Pak принес $91,8 млн
ARTinvestment. RU 07 декабря 2021

Результат распродажи токенов из проекта The Merge («Слияние»), проведенной маркетплейсом Nifty Gateway за 48 часов со 2 по 4 декабря, некоторые называют рекордным для ныне живущего художника

На прошлой неделе на NFT-маркетплейсе Nifty Gateway проект цифрового художника Pak под названием The Merge («Слияние») принес в общей сложности $91,8 млн в переводе с криптовалюты на более привычные доллары. По мнению некоторых экспертов, этот результат можно назвать новым рекордом цены на произведение ныне живущего художника. Правда, с рядом оговорок.

Проект The Merge («Слияние») — это не единая работа, но у него есть потенциал стать таковой. Это постоянно меняющееся произведение, состоящее из множества единиц так называемой «массы». В течение двух дней на площадке Nifty Gateway продавались единицы «массы», причем во время открытия торгов минимальная цена за единицу составляла $299, а затем каждые шесть часов цена вырастала на $25. За 48 часов криптоинвесторы могли купить бесконечное количество единиц «массы». Причем тем, кто покупал, к примеру, десять единиц, в качестве бонуса давалась еще одна, а тем, кто покупал сразу тысячу единиц «массы», в подарок доставались еще 300. Так продолжалось два дня, после чего продажа была резко остановлена и количество единиц «массы» стало ограниченным. Всего в торгах приняло участие около 28 тысяч криптоинвесторов.

Если это произойдет в ближайшем будущем, то проект The Merge от Pak действительно можно будет признать рекордсменом среди работ ныне живущих авторов. Пока что этот титул носит скульптура «Кролик» Джеффа Кунса, проданная в 2019 году за $91 млн.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment. RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment. RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Новая жизнь диджитал-художников

Что такое NFT? Дословно аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, то есть невзаимозаменямый токен. По сути, NFT является аналогом ценных бумаг. Покупка NFT-токена закрепляет за человеком право на владение цифровым объектом в интернете: гифки, картины, фотографии, аудио или любого другого купленного им файла.

И стоимость этих объектов варьируется от сущих грошей до десятков миллионов долларов. Например, торги за коллаж из 5000 работ «Everydays» диджитал художника Майка Винкельмана, известного под творческим псевдонимом Beeple, начинались с сотни долларов и дошли до $69,35 млн.

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

До сих пор диджитал-художники зарабатывали, в основном, работами «на заказ» и реальными художниками их считали редко. Кроме того, их работы было попросту негде продавать. Появление NFT показало, что они создают настоящее востребованное искусство и могут зарабатывать, занимаясь творчеством.

Ethereum — новый Bitcoin

NFT-токены продают и покупают, в основном, за криптовалюту Ethereum, которую придумал Виталик Бутерин. Ethereum — вторая крупнейшая криптовалюта в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд. Ее обменные единицы называются «эфир» и сейчас они уступают только биткоину, капитализация которого составляет $1,1 трлн. Кроме того, Ethereum это и платежная система, и платформа для разработки приложений на базе блокчейна. Код таких приложений запускается в распределенной сети, а не на централизованном сервере. Благодаря этому приложение нельзя цензурировать.

Стрит-арт продается: зачем Покрасу Лампасу аукцион NFT-искусства

С появлением эфира стали возможны сложные сделки с разными цифровыми активами, так что можно сказать, что Бутерин придумал и NFT. За 2021 год программист успел стать самым молодым крипто-миллиардером в мире и лишиться этого статуса. После скачка курса валюты состояние Бутерина сократилось почти на 40% и сейчас оценивается приблизительно в $850 млн.

В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.

NFT в России

Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation. Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал. И только после этого, выложил на продажу за эфир, на производство которого тратится та самая электроэнергия, производимая на подобных ГЭС.

Но Покрас художник известный, и для него NFT — очередная ступенька в карьере, параллельно со многими другими, вроде росписи Lamborghini или мурала в родном Королеве. А молодой моушн-дизайнер Степа Brickspacer, номинант рейтинга Forbes «30 до 30 », c помощью NFT открыл для себя дверь в большую карьеру и продал уже несколько работ за десятки тысяч долларов. Его самые дорогие дропы — «Навальный» (продана за $10 000) и «NEXTA» (продана за $13 000). Brickspacer и до NFT был довольно успешным — работал с российскими и даже мировыми звездами и крупными брендами. Многие диджитал-художники из России называют его  первооткрывателем NFT на просторах СНГ. Brickspacer рассказывал про свои первые шаги в мире крипто-арта коллегам в Clubhouse, создал тематический канал в Telegram и NFT-агентство «ARKA» для продвижения художников.

Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал фасад металлургического завода в Выксе, создав крупнейший в мире мурал, нарисованный одним художником, — 10 800 квадратных метров.

Финансовый пузырь или светлое будущее: есть ли коммерческий потенциал у NFT-искусства

Pussy Riot тоже нашли свое место на российском NFT-небосклоне. Панк-рок-группа уже продала несколько работ, самая дорогая из которых обошлась покупателю в $224 000.

Рэпер Хаски такими суммами пока похвастаться не может. Он смог продать свою «Кашу из топора» за $4015. Купила «Кашу» Надежда Толоконникова из Pussy Riot. Это, кстати, распространенная практика в NFT-мире. Авторы активно поддерживают друг друга, делают первые ставки и даже покупают работы коллег по цеху. Brickspacer, например, признается, что неравнодушен к традиционной 2D-анимации и как только у него появятся лишние деньги он откроет «сезон коллекционирования» и сразу же купит работы за которыми следит, но пока не может себе этого позволить.

Россияне основали и одну из площадок по продаже NFT-арта — Rarible. Алексей Фалин и Александр Сальников создали бизнес с выручкой в миллионы долларов. Оба стартапера учились в Высшей школе экономики в Москве, но в разные годы и по разным специальностям. Сальников — выпускник факультета прикладной математики и информатики, Фалин — кафедры «Бизнес-информатика». В конце 2019 года они запустили маркетплейс цифрового искусства Rarible. Предприниматели потратили на запуск меньше $50 000 из личных сбережений. Компанию зарегистрировали в американском штате Делавэр. В январе 2021 года Rarible привлек $1,75 млн от нескольких фондов, сфокусированных на блокчейн-проектах. Компания зарабатывает на комиссии от сделок пользователей, которая была введена в сентябре 2020 года. С того момента до марта 2021 года Rarible, по собственным данным, получила $5,9 млн. Ежемесячно платформу посещают 460 000 уникальных пользователей.

Кто и что продает в NFT

В игру с крипто-артом вступили не только художники, но и медийные персоны. Большинство продают собственные фото, картинки со своими домашними животными и диджитал-полотна. Но есть и более интересные предложения.

Музыкант The Weeknd продал на NFT-аукционе неизданную песню за $2 млн. Счастливый обладатель невзаимозаняемого токена получил трек, который никогда не будет представлен ни на одной цифровой платформе. Диджей 3LAU пошел еще дальше и продал целый музыкальный альбом за $11,6 млн.

Крупные компании и СМИ тоже не остались в стороне. The New York Times сбыла колонку с говорящим названием «Купите эту колонку на блокчейне!» за $560 000. А шоу Saturday Night Live сделало клип по теме — он ушел с молотка за $360 000.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

Не так давно на NFT-аукционах появилась и цифровая обувь. Три пары кроссовок, по дизайну напоминающие Nike Air Force, продали за $3,1 млн. Технически, кроссовки купил 621 человек — технология NFT позволяет каждому купить небольшую часть объекта. Недавно цифровую обувь выпустили и Gucci. Пару от этого премиального бренда можно купить всего за $12, сущие копейки по сравнению с ценами на физически существующую модель.

В NFT можно продавать что угодно и продавцом может быть кто угодно. 12-летний мальчик по имени Беньямин Ахмед, например, реализовал серию незатейливых работ-значков за $160 000. Еще можно приобретать цифровые земельные участки. Цены на них могут быть равны стоимости реальной земли.

Криштиану Роналду за баллы: зачем футбольные клубы выпускают свою криптовалюту

Ну и, пожалуй, самый удивительный проданный лот — это обычный серый пиксель. Криптохудожник под псевдонимом Пак продал эту работу за $1,36 млн на аукционе Sotheby’s. За нее около полутора часов боролись сразу три коллекционера.

По мнению художника Покраса Лампаса, пока рынок NFT еще не до конца сформировался, а многие работы, выставленные на продажу, это результат спекуляции. Пока не появился вторичный рынок очень сложно определить реальную стоимость работ на первичном.

Где продают и покупают NFT

Существует несколько площадок, где художники могут выставить свои работы в NFT на продажу.

• Foundation — курируется самими художниками, они же могут приглашать коллег с помощью инвайтов, полученных после успешной продажи на площадке.
• Rarible — выставить свою работу на площадке стоит художнику около $100, что не всем по карману.
• OpenSea — самая демократичная площадка, пользователь платит только при регистрации и может выкладывать неограниченное количество работ. Но из-за этого на площадке довольно многолюдно, более 13 млн пользователей.
• Binince — самая большая крипто-биржа в мире запустила свою площадку для продажи NFT. Многие эксперты называют Binance площадкой-лидером. От российского цифрового искусства амбассадорами выступили все те же Покрас Лампас, Brickspacer c командой «Хата 111» и Миша Mosт.

«Наши финансовые вопросы исчисляются миллиардами»: как Эрмитаж выходит на рынок NFT-искусства

В конце марта Государственный Эрмитаж сообщил о том, что в 2021 году проведет первую в России выставку произведений искусства в формате NFT-токенов. Помимо выставки, музей анонсировал и выпуск серии токенов по мотивам произведений искусств из своей коллекции. Эрмитаж выложит на биржу Binance пять работ: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Каждое произведение будет выпущено в двух экземплярах NFT, один из которых останется в музее. А флорентийская галерея Уффици недавно продала цифровую версию картины Микеланджело «Мадонна Дони» за €140 000. Итальянцы планируют таким же образом поступить и с другими произведениями из своего знаменитого собрания.

Несмотря на большой энтузиазм и восторг от появления NFT, есть и те, кто отказываются продавать свои работы таким образом из-за неэкологичности. Еще в 2017 году экоактивисты подсчитали, что майнинг Ethereum потребляет больше электроэнергии, чем некоторые страны, такие как Кипр или Исландия. Создатели Ethereum, кстати, много лет обещают перейти на более экологичный способ работы. Пока безуспешно.

Все говорят о сделках с NFT на сотни тысяч и миллионы долларов. Что там продают?

С помощью NFT можно продать почти любой виртуальный объект — изображения, музыку, тексты, 3D-модели. Но чаще всего речь идет об объектах цифрового (или оцифрованного) искусства.

К примеру, 11 марта 2021 года JPG-файл со склеенными вместе пятью тысячами картин художника Beeple пустили с молотка за $69,3 млн в эфирах, то есть в криптовалюте Ethereum. Коллаж называется Everydays: The First 5000 Days. В него вошли все картины Beeple за последние 13 лет.

Аукционный дом Christie’s продал работу художника именно в виде NFT. За 255-летнюю историю площадки это первый такой случай и одновременно — самая крупная сделка в истории на рынке NFT.

Участие Christie’s и итоговая сумма сделки подогрели хайп вокруг нового инструмента. На следующий день после аукциона Christie’s российский художник Покрас Лампас сделал свой NFT. Оригинал работы был написан на холсте, затем оцифрован и спроецирован на бетонные сооружения Чиркейской ГЭС — крупнейшей гидроэлектростанции Северного Кавказа. После этого художник перевел фото проекции в токен и выставил на продажу.

NFT Покраса Лампаса купили за $29 тыс. По итогам аукциона художник заявил, что новый формат позволяет поддерживать авторские проекты и развивать криптоарт-комьюнити.

Но, кажется, не все художники воспринимают NFT всерьез. В начале марта блокчейн-компания Injective Protocol купила за $95 тыс. трафарет Бэнкси под названием Morons (White) и во время прямой трансляции сожгла эту работу. Затем ее превратили в NFT и выставили на продажу.

Церемония сожжения картины Morons (White)

Работа высмеивает коллекционеров, тратящих большие деньги на предметы искусства. На трафарете изображен аукцион: его участники борются за картину с надписью I canʼt believe you morons actually buy this shit («Не верится, что вы, кретины, реально скупаете это дерьмо»).

Как цифровые объекты превращаются в NFT?

Это происходит на специальных платформах, работающих с NFT. Есть несколько популярных площадок — например, Rarible, Mintable, OpenSea. Последняя — самая крупная. Все они являются одновременно NFT-маркетплейсами и NFT-мастерскими.

Для создания токена понадобится кошелек в системе Ethereum (криптовалюта и блокчейн-платформа, созданные выходцем из России Виталиком Бутериным. — РБК Тренды), а также файл с цифровым контентом. Обычно алгоритм действий похож на работу с виртуальным фотоальбомом. Просто создаете коллекцию и добавляете в нее медиафайл (или файлы) в любом из доступных форматов — от PNG до MP4. Каждому файлу нужно придумать название и, желательно, описание.

Теперь остается только нажать кнопку Create. Площадка сама создает токен и отправляет его на верификацию. Некоторые платформы делают это с отсрочкой: токен создается уже после того, как на медиаконтент нашелся покупатель.

Схема монетизации у платформ разная: одни берут комиссию с покупателей NFT, другие — с автора (продавца). Размер комиссии тоже отличается — от десятых долей процента до 10% и более процентов от суммы сделки.

Понятнее не стало. У NFT есть четкое определение?

Единого и четкого определения для уникальных невзаимозаменяемых токенов нет и, вероятно, не появится. Попробуем привести более приземленный пример.

Когда вы покупаете квартиру в России, запись об этом появляется в Едином государственном реестре недвижимости (ЕГРН). Эта запись регистрирует и доказывает ваши права на объект. Там указаны ваши личные данные и параметры квартиры. Так реальный объект недвижимости связывается с записью, подтверждающей права на него.

NFT — тоже реестровая запись, но в блокчейне. Она содержит в себе сам цифровой объект, например, картину Everydays: The First 5000 Days, информацию о создателе произведения (так NFT помогают защищать авторские права) и данные о владельце, а именно — номер его кошелька в системе Ethereum.

Кроме того, в NFT вшит определенный набор прав владельца. Обычно это разрешение на свободную демонстрацию изображений или проигрывание музыки и видео. Но иногда продавцы включают в токен весь набор авторских прав.

Например, музыкант Clarian выставил на аукцион свой 12-трековый альбом Whale Shark с начальной ставкой почти в $190 тыс. Покупатель станет полноправным владельцем альбома. «Владелец сможет делать с музыкой все, что пожелает: транслировать ее в интернете, лицензировать саундтреки, менять ее и делать ремиксы, уничтожить ее или оставить ее себе для долгих поездок на пляж», — говорится в описании лота.

Таким образом, NFT — цифровое имущество (картины в формате JPG, аудиодорожки, видео, фотографии и много другое) плюс набор определенных прав на него. И с технической точки зрения неважно, идет ли речь о настоящем искусстве или о случайно созданном файле.

Откуда такой хайп вокруг NFT и такие суммы сделок? Люди сошли с ума?

Ажиотаж вокруг NFT только на первый взгляд кажется безумным. Давайте сделаем несколько шагов назад.

Первое. В это трудно поверить, но устойчивый спрос на цифровое имущество действительно существует. Во многом благодаря геймерам. Наверняка вам известна Dota 2 — многопользовательская игра, ставшая киберспортивной дисциплиной. В ней можно покупать цифровое имущество за реальные деньги. К примеру, один из игроков приобрел себе редкого розового пса за $38 тыс. В игре собака просто приносит персонажу предметы.

Dota 2 — продукт компании Valve. Она же создала популярный бесплатный шутер Team Fortress 2. Вокруг этой игры сформировался целый рынок цифровых шапок, объем которого в 2011 году оценивался в $50 млн. Да, да, именно шапок и именно цифровых: в Team Fortress 2 друг против друга играют две команды с одинаковым набором персонажей и выделиться среди них можно благодаря обмундированию, в том числе — шапкам.

В другой игре, Diablo 3, пользователь под ником WishboneTheDog заработал на продаже цифровых вещей — оружия, брони, украшений — около $10 тыс.

Ни о каких уникальных токенах или авторских правах речь здесь не идет: пользователи платят реальные деньги за кусок кода и картинку на экране. Причем принадлежит все это разработчикам — Valve в случае с Dota 2 и Team Fortress 2 или Blizzard в случае с Diablo 3.

Второе. Не стоит сбрасывать со счетов заядлых коллекционеров. Они готовы платить огромные суммы за предметы, которые многим могут показаться мусором. Так, летом 2020 года коллекционную карточку с покемоном Пикачу продали за $250 тыс. В октябре бейсбольную карточку T206 Honus Wagner приобрели за $3,25 млн. За исключением носителя, они не так уж и сильно отличаются от NFT.

Изображение T206 Honus Wagner легко найти в интернете. Посмотреть на него может каждый. Но оригиналом бейсбольной карты владеет тот, кто за нее заплатил. Так и с NFT, которым стала, к примеру, фотография проекции работы Покраса Лампаса на ГЭС. Фотография доступна всем, у кого есть доступ в Сеть. Но NFT с этим фото — уникальный цифровой объект, и он хранится в криптокошельке единственного владельца.

Если принять во внимание все эти факты, то NFT-бум уже не кажется чем-то странным. Почва для него давно была подготовлена геймерами и коллекционерами.

Кстати, 27 февраля, в Международный день покемонов, американский ютубер и боксер Логан Пол устроил шоу с распаковкой суперредкого первого печатного издания карт с покемонами. Отрывки видеоролика превратили в NFT по принципу «одна карта — один отрывок». Токеном стал и сам Логан Пол, вернее, карточка с его стилизованным изображением. Всего на продажу выставили 3 тыс. NFT. Общая сумма выручки превысила $5 млн.

Полная версия ролика Логана Пола

А причем тут котики?

Именно с котиков все и началось. Если, конечно, не считать первые NFT-проекты вроде CryptoPunks (10 тыс. карточек с различными персонажами, объем продаж более $180 млн).

«Криптокотики» (CryptoKitties) — популярная игра на блокчейне Ethereum, запущенная в конце 2017 года. Здесь пользователи создают, покупают, продают и разводят виртуальных котят.

Отдельный криптокотик — олицетворение механики NFT. Его нельзя разделить, он обладает уникальным номером, геномом из 256-битной ДНК и 12 атрибутами (в игре они называются cattributes, «котрибутами»), которые можно передать потомкам — цвет глаз, форму рта и прочее. В NFT вшита информация о создателе криптокотика, а также о его виртуальных отпрысках. В 2018 году самый дорогой криптокотик был продан за $140 тыс.

В том же году создатели игры из Dapper Labs привлекли $15 млн инвестиций.