Nft искусство в россии

Или как заработать на NFT, если вы художник. Что может сделать художник, чтобы стать полноценной частью новой парадигмы цифрового децентрализованного искусства — с позиции человека, который целый год занимался только NFT.

В Америке открывается выставка современного российского искусства, криптобиржи вводят ограничения для российских покупателей — Forbes Life рассказывает, что нового произошло на арт-рынке за прошедшую неделю

Наверное, не осталось людей, которые хотя бы раз не слышали о “NFT”. В данной статье мы не будем разбираться что это такое, а сосредоточимся на 5 самых дорогих продажах в истории русского NFT сообщества и посмотрим, какие художники смогли продать свои NFT картины за десятки и сотни тысяч долларов.

Сегодня криптоарт — это не только возможность для художников заработать большие деньги, но и новый виток развития искусства. Россия тоже не осталась в стороне: Покрас Лампас продал свою работу в виде NFT-токена за $29 тыс., Эрмитаж планирует первую выставку NFT-токенов в сфере искусства, а студия Sila Sveta создаст свой NFT-проект, посвященный 60-летию первого полета человека в космос. 

Как устроен рынок NFT-арта, рассказал креативный директор Sila Sveta Артур Кондрашенков, эксперт диджитал-арта международного уровня, чьи работы продаются на мировых площадках Foundation и Rarible.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 4 октября. /ТАСС/. NFT-выставка «Искусство возможного» открылась в Центральном музее связи имени Попова в Петербурге. Как рассказал ТАСС NFT-художник Василий Попов, центром композиции стала картина, которая была в космосе вместе с экипажем корабля «Союз МС-21» более шести месяцев и вернулась на Землю накануне открытия выставки.

«Выставка посвящена космической теме и тому, что картина, которая была в космосе, вернулась домой, на Землю. Это одна из основных идей. Я планирую выпустить книгу по итогам полета в космос картины. За полгода мы собрали более 50 писателей со всей страны, которые высказались на темы космоса, и это вошло в сборник. Она называется «Пора в космос». Книга проиллюстрирована фотографиями Олега Артемьева, который делал их с МКС. Этот проект выйдет в конце октября», — рассказал он.

На выставке представлено 16 цифровых работ. Выставка продлится до 9 октября.

Рынок NFT-искусства привлекает все больше авторов и инвесторов. По оценкам аналитического агентства NonFungible, в 2021 году NFT работы продавало минимум 3,5 тысячи художников, а число коллекционеров превысило 200 тысяч. В 2021 году торговлю NFT начали ведущие мировые аукционы Sotheby’s и Christie’s. Совершаются громкие сделки, вроде продажи на Christie’s в марте 2021 работы художника Beeple «Первые 5000 дней» за 69,3 млн $, а это уровень полотен Ван Гога.

И пусть в первые месяцы 2022 года активность в сегменте несколько снизилась (по данным Statista Research Department), NFT-искусство успело занять собственную нишу в арт-мире и стать его неотъемлемой частью. А с учетом того, что на рынок выходят поколения, для которого виртуальные миры – норма, оно будет привлекать все больше людей.

Вместе с тем далеко не все деятели и ценители искусства знают, что такое NFT, и тем более – чем это выгодно для художника и коллекционера. Значит, самое время разобраться в этой сфере.

Винный бренд ARISTOV запустил свой первый NFT-проект на российском рынке ✨

ARISTOV — первый винный бренд РФ, который это сделал. Сегодня мы запустили авторскую NFT-коллекцию AristovWineArt.
10 ярких, смелых, ироничных токенов. Где молодые художники со всей страны соединили дерзкий современный стиль и один из народных промыслов России. Сибирский ковер, бурятское сэргэ или дымковская игрушка узнаваемы, но оживают по-новому каждый в своей всегда неожиданной анимированной истории. Конечно, один из героев истории, вино ARISTOV🍾

Коллекция запущена в рамках большого PR-проекта In ART we trust. Это название – суть подхода бренда ARISTOV к искусству, но цель данного NFT-проекта – не только показать миру новых художников, но и найти новое прочтение аутентичных русских традиций. Оригинальный арт-ход мы видим, как поиск нового и современного языка общения разных культур, эпох, жанров, малых народов, поколений.

Что такое NFT и как им владеть?

NFT-искусство, или криптоарт — это цифровое искусство, объекты которого можно увидеть с помощью гаджетов. Особенность NFT-искусства в том, что его можно продавать за криптовалюту с помощью технологии блокчейна. За каждой работой закрепляется определенный токен (цифровая виртуальная единица с определенной стоимостью), который называется NFT. 

В блокчейне каждая запись называется токеном. Токен может быть взаимозаменяемым — в этом случае его можно обменять на другой, как валюту, и не взаимозаменяемым (NFT, non-fungible token) — они уникальны, не подлежат обмену и используются для подтверждения права собственности на цифровой объект. 

Проще говоря, NFT-токен — это ID конкретной работы. По нему можно узнать, когда и по какой цене была продан арт, кто его автор и текущий владелец. Вся эта история фиксируется на токен в блокчейне.

Но здесь возникает вопрос, а как можно обладать нематериальной картиной, если она находится в свободном доступе в сети, какую она имеет ценность? Дело в том, что за NFT-токеном закреплен именно оригинал, а все картинки в интернете — это лишь копии того арта. 

Это то же самое, что с «Мона Лизой» Леонардо да Винчи. В мире существует огромное количество изображений этой картины, репродукций, но оригинал находится в Лувре, и настоящее произведение видели лишь посетители музея. 

Что такое криптоискусство

По сути NFT — это не вид искусства. Это технология, которая позволяет цифровое искусство продавать.

Цифровое искусство появилось давно. Однако, оно не могло обрести своей настоящей ценности из-за того, что не обладало необходимыми свойствами. Для цифрового искусства почти невозможно было определить:

• Где копия, а где оригинал.
• Кто оригинал создал и когда.
• Кому он теперь принадлежит.
• Как его продать.

Для некоторых цифровых предметов с натяжкой удавалось это сделать. И тогда они продавались. Штучные работы Quasimondo или 0bvious, например. Но и в этих случаях приходилось прибегать к физическим костылям для того, чтобы цифровое искусство стало цифровым товаром.

Стало понятно где оригинал цифровой работы.

Кто и когда ее создал.

Кому и когда продал.

Продажа стала легкой и децентрализованной.

Поэтому цифровые объекты стали цифровыми товарами и получили свою настоящую стоимость.

Ну да, хайповая составляющая все же есть. Мы радуемся новой технологии, как новой игрушке, и пытаемся пользоваться ей везде, где только возможно. Конечно, это сопровождается хайпом.

Но и фундаментальная составляющая прорывной, меняющей жизнь технологии здесь также есть. Есть в каждом NFT.

Фундаментальная ценность = эстетическая + прикладная.

Эстетическая в цифре почти ничем не отличается от таковой в физическом мире, за исключением того, что она еще даже богаче. Хоть и своеобразна.

А вот с прикладной тяжелее. Попробуем разобраться.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0.1-0.25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Где и как можно купить NFT-арт?

NFT-искусство продается на специальных онлайн-платформах — маркетплейсах. Сейчас на волне популярности NFT создается огромное количество таких платформ, но самые известные — это Nifty Gateway, SuperRare, Rarible и OpenSea.

Художник, который хочет продать свой рисунок, обычно размещает свою работу на маркетплейсе создает токен, а дальше нужно лишь найти покупателя.Это позволяет художнику выбрать для себя наиболее удобные условия.

Если художник востребованный и очень популярный, то его работы могут выставляться на продажу знаменитыми аукционными домами. Так, например, на онлайн-аукционе Christie’s художник Майк Винкельманн (Beeple) продал свою картину в виде NFT-токена за $69,3 млн, что стало рекордной суммой в сфере NFT-искусства. 

Картина под названием «Каждый день: первые пять тыс. дней» (Everydays: The First 5000 Days) состоит из пяти тыс. изображений, которые Beeple создавал c 2007 года. По своей стоимости работа Beeple сопоставима с картинами Пабло Пикассо, Тициана и Ван Гога.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

Top 5 — ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски). “Новый мир”

ППСС — это модный дуэт, состоящий из двух художников, Павла Пепперштейн и Сони Стереостырски. 15 Мая на платформе Rarible они представили свою работу “Новый Мир”, которая представляет из себя карту мира, которая в свою очередь состоит из лоскутов ткани.

«Возможно, это олицетворение идеи цветущего нового мира, в котором живут белоснежные колобки — идеальные шарообразные существа, погруженные в состояние перманентного блаженства и нирваны», — рассказал о произведении Пепперштейн.

Работа “Новый мир” от ППСС ушла за 5 wETH (wrapped ETH) или $15,211.

Несмотря на стремительный интерес к NFT, данная технология еще только в самом начале своего пути. Тем не менее история NFT обещает интересное продолжение, полное перспектив, набирающее все больше внимания

Российский круг артистов стремительно набирает последователей в области NFT искусства. Более того, Россия уже успела выделится сильными артистами, которые популярны в NFT сообществе по всему миру. С каждым днем количество NFT-артистов растет, как и количество зарегистрированных пользователей из России на самых популярных NFT площадках. Со временем их будет становиться только больше, ведь NFT предлагает огромное пространство для открытий и открывает возможности для заработка артистам.

Цифровые художники из России на выставке в Миннеаполисе

8 марта американский социолог, музейный консультант Андраш Санто выступил против культурной изоляции России, заявив на платформе Artnet: «В то время как мир разваливается, экономики распадаются, искусство остается одним из немногих способов, с помощью которых мы можем продолжать взаимодействовать с теми, кто «на другой стороне», кто разделяет наши ценности. Они нужны нам. Мы нужны им».

Первой ласточкой хороших новостей в культурном пространстве стало известие, что выставка цифровых художников ID Art/Tech, открытие которой намечено на 12 марта в Музее русского искусства в Миннеаполисе, состоится. На выставке будет представлено 45 работ авторов из собрания коллекционеров Татьяны и Натальи Колодзей, Kolodzei Art Foundation, и из коллекции Леонида и Анны Франц.  

В разговоре с Forbes Life в конце января 2022 года Наталья Колодзей, искусствовед, эксперт арт-рынка и коллекционер, говорила, что digital art, медиарт, NFT — хорошая возможность для художников из России стать лидерами рынка, превратиться из локальных звезд в глобальных. «В новых медиа пока не определились статусные художники и статусные рынки, — говорила Колодзей. — Технологии пока важнее идеологии, там поднимаются другие проблемы, чем в традиционных видах искусства. Этот рынок демократичнее, доступен многим». Вопрос в том, насколько рынок NFT-искусства уязвим для сancel culture, которой сейчас подвергается российское искусство в Европе и США. 

Nature-Human-Technology-Electricity (16 ETH)

Покрас Лампас, это всемирно известный российский художник-каллиграфист, который к своим 29 годам успел поработать с такими брендами как Fendi, Lamborghini, Nike и многими другими всемирно известными брендами. Его работы можно увидеть по всему миру, не только в России, но и в США, Великабритании, Италии и много где еще. Покраса несомненно можно назвать одним из самых известных современных русских художников на мировой арене искусства.

NFT Покраса Лампаса, которая представляет собой фотографию проекции его же работы на Чиркейской Гэс (самой мощная ГЭС на Северном Кавказе), была продана за 16 ETH или $48,633 ($28,963 на момент продажи).

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

• Заведите твиттер. Твиттер ваше все. Крипта и NFT дали твиттеру второе дыхание, по ощущениям. Твиттер активно откликается на запросы от NFT комюнити. Одно только введение подтвержденных аватар чего стоит. Как развиваться в твиттере: a) Twitter Spaces. Это местный аналог клабхаус. Тут вам понадобится хороший английский, чтобы по делу высказаться на нужную тему. b) Twitter Communities. Совсем новый инструмент (на момент написания статьи). Тем больше у него потенциал. c) Оставляйте комментарии по делу в важных тредах. d) Придумайте формат полезного контента для своего твиттера.
• Дискорд: Если есть возможность, купите перспективную нфт не ради флипа, а чтобы иметь возможность стать частью одного из клубов в дискорде. Если возможности нет, просто заходите в дискорды на ранних стадиях всех проектов. Во-первых, подружитесь. Во-вторых, там часто формируются мини-команды для фан-проектов. В-третьих, глядишь, нагриндите на WL. Кроме того, на серверах проектов почти всегда есть каналы для взаимофолловинга.
• Клабхаус: Там менее хардкорная аудитория, но в целом привлечь оттуда людей к себе в твиттер тоже вполне реально. NFT движуха вполне присутствует.

Какие потребности у криптоаудитории

У меня есть теория, зачем в принципе покупают NFT. Я назвал ее = 3F.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Кого покупать в отечественном искусстве

Как быть уверенным, что цена на произведения художника будет продолжать расти? Ответ и в случае здравствующего художника, и того, кто уже ушел из жизни, будет один: если его карьера продолжается. В музеях проходят выставки, издаются каталоги, его работами занимается галерея и обеспечивает должный уровень внимания. А если автора больше нет с нами, то и его работ на рынке больше не появится, за счет этого создается дефицит. Кроме потенциального дохода при перепродаже, произведение в коллекции также имеет все шансы приносить пассивный доход в том случае, если оно отправляется на выставку в музей. Такой судьбы, впрочем, удостаиваются шедевры, и на другие арт-объекты Давтян советует не размениваться. «Это работает точно так же, как с бриллиантами: маленькие камни не имеют инвестиционного свойства. А на 5–10 каратах уже можно заработать, — объясняет он. — На рынке искусства то же самое: вы можете заработать только на шедеврах, которые имеют все шансы вырасти в 10–15 раз. Даже работы художника, выполненные в одном и том же году, могут отличаться на порядок: одна, допустим, будет стоить $1 млн, а другая — $100 тыс. В этом случае имеет смысл купить картину за $1 млн, потому что в перспективе она может стоить и $2 млн».

Так, на торгах Vladey в 2005-м сам Паруйр Давтян купил работу Анатолия Зверева за $20 тыс., а сейчас может продать ее уже за $50 тыс. Среди других художников того же времени, которых дилер считает беспроигрышными инвестициями, — нонконформисты Дмитрий Краснопевцев (на рынке стоит $50–60 тыс.) и Лидия Мастеркова, ретроспективная выставка которой должна была состояться в «Гараже», но пока отложена.

При выборе работы художника для покупки также важно обращать внимание на период, в который она была создана: у Эрика Булатова, например, ранний период Паруйр Давтян считает «не совсем булатовским», зато поздний относит к топовым инвестициям. Кроме того, по мнению эксперта, «сейчас взлетел ранний Оскар Рабин (работы 1960-х годов, стоимость на рынке — $60–100 тыс.)». Покупать позднего он бы не стал, а для приобретения советует еще двух художников: Евгения Кропивницкого и его жену Ольгу Потапову: «Она мало известна нашим коллекционерам, это теща Оскара Рабина. Также стоит обратить внимание на великолепного раннего Свешникова и Плавинского», — заключает Давтян.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Английский

Буду краток. Освойте английский. Или китайский. Русскоязычный рынок NFT мал и вряд ли в ближайшее время вырастет.

Ограничения для покупателей из России

Согласно данным аналитической компании Kaiko, начиная с 24 февраля объем торгов в паре биткоин-рубль превысил отметку в 1,5 млрд рублей буквально за несколько дней. Это максимальный показатель за последние 9 месяцев. Эксперты The New York Times связывают такой всплеск с двумя возможными причинами: либо в биткоины начали срочно переводить свои богатства российские санкционные бизнесмены, либо криптовалютой заинтересовались простые россияне, обеспокоенные падением курса рубля. Наибольшая торговая активность была отмечена на криптобирже Binance.

В первых числах марта Binance и криптобиржа Coinbase заявили о вводе точечных ограничений для доступа к платформам. Они будут распространяться только на российские компании и физические лица, включенные в санкционные списки. Так, например, Coinbase сообщает о закрытии свыше 25 000 российских криптокошельков. По данным The Wall Street Journal, на сегодняшний день в России их открыто порядка 12 млн, а суммарный объем хранимых средств составляет около $20 млрд.

При этом глава Binance Чанпэн Чжао ($1,9 млрд, №22 в рейтинге 50 богатейших бизнесменов Сингапура) отметил: «Мы не планируем в одностороннем порядке замораживать миллионы учетных записей ни в чем не виновных пользователей». Кроме того, он предположил, что массовый переход на криптовалюту не обязательно выгоден для России и может девальвировать рубль. Также Чжао добавил, что к минусам использования криптовалюты как альтернативы относится и тот факт, что ее слишком легко отследить.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

TOP 2 — 404. zero (Александр Лециус и Кристина Карпышева). Mars Miners. (34 ETH)

Александр Лециус и Кристина Карпышева, выступающие под псевдонимом 404.zero, — видные представители российского цифрового искусства. 404.zero, дуэт из Санкт-Петербурга, в основном известен своим аудиовизуальным перформансом. Группа показывала свои аудиовизуальные и световые проекты по всей России, Германии и США, их работы можно было увидеть в Музее искусств Лос-Анджелеса и даже на таймс сквер.

В апреле 2021 года 404.zero вместе с компанией Collab представили на аукционе работу “Mars Miners”, одновременно в виде физического объекта и NFT. Данный проект носил благотворительный характер, поэтому все вырученные средства были переведены благотворительным организациям — Центру лечебной педагогики “Особое детство” и благотворительному фонду “Образ жизни”.

На представленной работе изображение и звук генерировались в реальном времени. Работа ушла за 34.4 ETH или $104,564 ($86 тыс на момент продажи).

Мимикрия

Учитесь у лучших. Изучите истории топовых криптохудожников:

Top 4 — AES + F. Circle of Life

AES / AES+F — знаменитая российская арт-группа. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и др. Группа образовалась в 1987 году, а название группы образовано по инициалам ее основных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. Группа обновила свое название на AES + F, когда в 1995 году к ним присоединился фотограф Владимир Фридкес.

Группа представила несколько работ на популярной площадке SuperRare. В 2011 году группа представила свою знаменитую работу “Allegoria Sacra”, которая была удостоена огромному количеству международных художественных наград. В 2021 году, спустя 10 лет она появилась как NFT. Группа последовала примеру Pussy Riot и разделила одну работу на несколько фрагментов, каждый фрагмент дает доступ к полному видео и сопровождается сертификатом аутентичности от Verisart.

Самой дорогой частью Allegoria Sacra стал фрагмент “Circle of Life”, который ушел за 7.5 ETH или за $22,761 (на момент продажи $26,788).

Топ 1 — Pussy Riot. Terrestrial Paradise из серии Panic Attack (100 ETH)

Многие из вас могли слышать про скандально известную арт-панк-группу “Pussy Riot”, появившуюся в 2011 году. Группа прославилась благодаря несогласованным выступлениям в различных частях Москвы. Самая известная их акция — “Богородица, Путина прогони!” — случилась в 2012 году, когда участницы группы танцевали, в традиционной для коллектива вызывающей одежде, посреди храма Христа Спасителя. Их выступление продлилось 41 секунду, после чего их вывели из храма. В августе 2012 года участницы группы получили по два года лишения свободы за хулиганство. Даже Юрий Дудь брал интервью у одной из участниц группы, Надежды Толоконниковой.

Стоит уточнить, что Pussy Riot устраивали фандрайзинг посредством продажи своих NFT. В одной из своих статей я описывал похожий случай, связанный с издательствам “Медуза”, вы можете посмотреть эту статью здесь.

Группа записала клип на свою песню “Panic Attack” и разделила его на четыре фрагмента, тем самым создав 4 NFT, которые вместе представляют полноценный клип. Сами NFT группа выставляла по субботам на площадке Foundation.app.

Первый фрагмент под названием “Terrestrial Paradise” был продан иранскому коллекционеру и политическому активисту Амиру Солеймани за 100 ETH или $300 тысяч (тогда $184 тыс). Второй видеофрагмент под названием “SLAUGHTERED CLONES“ ушел за 13.44 ETH или 41 тысячу долларов США. Третий видеофрагмент под названием “RIVERS OF BLOOD” ушел за 22 ETH или $66,676 по текущему курсу. Последний видеофрагмент клипа ушел за 43 ETH.

Общая сумма, которую Pussy Riot заработали с продажи своего клипа, составляет 178.44 ETH или $541,465 ($300,000 на момент продажи).

Зачем эта статья?

С одной стороны, эта статья должна была выйти на полгода раньше. Пик запросов мне в личку со стороны художников был именно тогда.

С другой стороны — сейчас самое время.

Самое время брать себя в руки и строить свою жизнь заново. Для кого-то — в новом месте. Для кого-то — в новых обстоятельствах.

Для всех нас — тех, кто оказался в экономически непростой ситуации — именно Дивный Новый Мир веб3 может стать спасением.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

NFT-рынок

Василий Попов отметил, что сейчас в России NFT-рынок развивается хаотично. Во многом, это связано с тем, что многие художники боятся входить в этот рынок. «Многие художники боятся делать этот первый шаг. А его нужно делать. Когда художник 15-20 лет где-то укоренился, то куда-то прыгнуть в следующую сферу очень тяжело. Поэтому он продолжает сидеть в своей песочнице, хотя вселенная и жизнь подталкивает его к этому», — сказал он.

По мнению учредителя компании «Газинформсервис» Валерия Пустарнакова, у NFT-рынка в России хорошие перспективы, и в дальнейшем он будет расти.

«Ограничений для этого нет. Тем более учитывая, что там используется блокчейн. Музеи, например, Эрмитаж, активно осваивают NFT. Уверен, что со временем NFT-искусство будет доступно и в Русском музее. Я думаю, что в законодательном регулировании NFT-рынка нет необходимости. Сейчас же нет никакого регулирования покупки-продажи обычных картин», — рассказал он ТАСС.

NFT (non-fungible tokens) — цифровой сертификат, хранящийся в блокчейне, который дает эксклюзивные права на фото, видео, аудио и любые другие цифровые товары. Невзаимозаменяемый токен является уникальным, его нельзя подделать или заменить на другой. Технология NFT была создана в 2017 году.

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

Как оценить перспективы того или иного художника

Но эта аналитика относится ко вторичному рынку: рынок непосредственной покупки работ напрямую у галерей оказывается намного более непрозрачным, со всем известными «ценами по запросу». Чтобы ориентироваться в первичном рынке, полезно иметь консультантов — независимых экспертов, не связанных личным интересом с продажей работ художника из той или иной галереи. Консультант может провести анализ истории продаж автора: проследить рост цен по годам, ответить на вопрос, в каком регионе его больше покупают, и так далее.

«В продолжение сотрудничества с платформой TEO после Cosmoscow мы сделали доступными для своих клиентов арт-консультации, потому что хотим дать им возможность при желании открыть для себя новые способы альтернативного инвестирования», — рассказывает Илья Опренко. При этом что касается формирования целой коллекции, обладающей инвестиционным потенциалом, он видит несколько путей в зависимости от возможностей: либо собирать самому с точечным привлечением советников (в этом случае полезно обладать капиталом от $1 млн), либо, не выбирая конкретных работ, довериться экспертизе специальных фондов, которые, в свою очередь, уже работают в связке с арт-экспертами и хорошо диверсифицированы.

Благодаря Tinkoff Private при покупке искусства на ярмарке Cosmoscow или на платформе TEO коллекционеры смогли оформить заявки на кешбэк. Общий размер кешбэка составит 13,1 млн руб.

Хороший способ совместить учебу, практику и нетворкинг

Найдите криптопроект, где ваши навыки будут востребованы: игру, коллекцию, еще что-то — и поработайте в команде — поймете криптокухню изнутри. А если проект будет успешным, ваше имя прозвучит в криптосреде в положительном ключе. Вот фундамент и положен.

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.д.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве?

Сегодня технология NFT кардинально меняет современное искусство. И свои коррективы в его развитие внесла пандемия коронавируса. Если раньше устраивались аукционы вживую, где можно было продать материальную картину, то сейчас все продажи ушли в digital, где гораздо проще прикрепить к своей работе NFT-токен.

Но это не значит, что NFT-искусство так и останется в сети. На сегодня многие галереи задумываются о проведении выставки digital-арта. Например, в этому году Эрмитаж планирует провести первую в России выставку произведений NFT-искусства. 

Кроме того, создаются различные digital-проекты, связанные с NFT. Так студия Sila Sveta планирует превратить проекцию взлета ракеты со стартовой площадки в формат NFT. Эта проекция будет приурочена к 60-летию первого полета в космос, совершенного Юрием Гагариным. Для студии всегда важно и интересно первыми пробовать тренды и развивать их на своем примере. 

Пока что примеров экспертизы в этой сфере на российском рынке практически нет. Хороший пример умения своевременно оседлать тренд — собственная XR-студия, которую Sila Sveta сейчас строит в данный момент после оглушительного успеха оформления онлайн-концерта Billie Eilish.

Фото на обложке: Sweet Art/shutterstock.com

Кто среди известных продавцов своего искусства?

Благодаря этому случаю многие поняли, что в NFT-пространстве можно заработать большие деньги. Популярностью к NFT воспользовалась певица Граймс (девушка Илона Маска, которая родила ему ребенка). Она продала коллекцию своих картин, привязанные к NFT-токенам, за $5,8 млн. 

В NFT-токен также была конвертирована сожженная работа Бэнкси Morons, которую купила блокчейн-компания Injective Protocol у Нью-Йоркской галереи Taglialatella Gallery. Она же устроила перформанс сожжения картины и превратила ее в цифровой арт. 

Сегодня на маркетплейсах можно размещать не только картины. C помощью NFT-токенов можно продавать все, что было произведено в цифровом виде: фотографии, GIF-изображения, короткометражки, предметы из видеоигр, скрины твитов, музыкальные произведения. 

Так, например, известный певец The Weeknd выпустил свою первую коллекцию неизданной музыки в NFT-пространстве и собственную арт-обложку к трекам, собрав $2,29 млн. Дом моды Gucci планирует создать свои NFT-токены, которые будут привязаны к коллекционным предметам одежды, а американская газета The New York Times выставила свою колонку в NFT и продала ее за $570 тыс. 

Источники по учебе

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Твиттер. Самый важный источник после того, как букварь вы освоили. Сначала будет половина слов непонятны, но в этом и прикол. Неистово гуглите все, что непонятно, и будет вам счастье. Кого фолловить в твиттере.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Разбираемся в терминах

Главный объект NFT-искусства (криптоискусства, криптоарта) называется NFT-токен. В переводе: невзаимозаменяемая единица. Это уникальная запись в особенной базе данных под названием блокчейн. Запись содержит медиафайл произведения искусства + метаданные: информацию о художнике и истории продаж. Она может дополняться и открыта для всех участников блокчейна. В физическом мире аналог NFT-токена – картина с подписью художника и документами о продажах.

Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта и закрепляет авторские права. В токен можно конвертировать любой цифровой продукт: изображение, видео, аудио, мем, твит, персонажа или предмет из компьютерной игры. Даже эту статью. Можно создать одну или несколько нфт-копий арт-объекта, Цифровые двойники могут формироваться и для произведений физического искусства, что и делают некоторые художники и арт-институты.

Продаются NFT-работы на виртуальных торговых площадках – маркетплейсах, привязанных к блокчейнам. Например, Nifty Gateway, SuperRare, Rarible, Opensea и других. Художник загружает свои работы, они превращаются в токены (токенизируются). Коллекционеры покупают их за криптовалюту, а часто за обычную валюту (ее называют фиат).

В процессе покупки заключается смарт-контракт: он добавляется в токен как информация о передаче прав собственности, роялти для художника при перепродаже работы и т.д. После покупки токен перемещается в криптокошелек владельца. Коллекционер получает право свободно демонстрировать цифровое произведение искусства, перепродавать, а иногда и изменять, даже уничтожать.

Необязательное, но, пожалуй, самое интересное звено в цепочке продаж: метавселенные с виртуальными выставками, музеями и аукционными домами. Если хотите понять, что это, зайдите на Spatial.io (доступно даже с обычного компьютера) и прогуляйтесь по одной из галерей. Еще один вариант – Decentraland, где пользователи покупают земельные участки, строят дома и украшают их виртуальными произведениями искусства.

Чем привлекательно NFT для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?

Цифровое искусство

Антон Гусев, NFT-коллекционер, аналитик, сооснователь проекта CLC, отмечает, что в 2021 году объем рынка NFT составил $22 млрд, по некоторым данным — $30 млрд. И за первые четыре-пять месяцев 2022-го этот объем был повторен, однако дальше последовал спад, который, по мнению Гусева, можно оптимистично интерпретировать как подготовку рынка к новой, третьей волне роста. Среди особенностей, позволяющих цифровому искусству так бурно развиваться, Илья Опренко отмечает возможность быстрой перепродажи: «У NFT есть функция, о которой мало кто задумывается, — ресейл. Это огромный потенциал: один и тот же объект может в течение года быть перепродан десять раз, и поэтому объем рынка становится просто колоссальным, в том числе за счет этого и произошел беспрецедентный рост». С этим согласен и Антон Гусев, который замечает, что бесконечное количество повторных торгов в некоторых коллекциях составляет по 5 тыс. лотов в день — и каждый раз тот художник, который создал этот проданный NFT, получает от 5 до 15% роялти.

Некоторые коллекции даже изначально ориентируются на вторичный рынок: коллекция Goblin Town в этом смысле оказалась знаковой для рынка. Сначала она была практически бесплатной, однако потом уже стала перепродаваться по заоблачным ценам: так, за один и тот же лот в день можно было заработать ×15–20, как бывает на бирже. Получается, что NFT оказывается пограничной историей между классическим искусством и биржей. Здесь есть и свои «голубые фишки»: например, коллекция CloneX  (RTFKT и Такаcи Мураками), одна из «голубых фишек» блокчейна. «Когда художник, известный во всем мире, делает коллекцию с мощным комьюнити, то возникает коллекция, которая выводит арт-рынок вверх, и все люди устремляются туда. В целом подобные коллекции гораздо меньше просаживаются в такие сложные времена, как сейчас», — замечает Антон Гусев.

Как оценить перспективы того или иного художника в инвестиционном плане? Эксперты сходятся во мнении, что в мире диджитал-арта сейчас царит полнейший хаос и «дикий запад». Однако критерии выбора оказываются вполне сопоставимыми с теми, что применяются в классическом искусстве: успешность художника и качество его работ, вхождение коллекции в кошельки известных коллекционеров и трендсеттеров. Также большую роль на NFT-рынке играет поддержка сообщества.

Аналогично традиционному искусству в цифровом мире, по словам Гусева, есть свои «голубые фишки», коллекции среднего риска и «мусор, который может потенциально дать ×100, но при этом с вероятностью 99% он в скором времени перестанет существовать и продаваться». При достаточном бюджете аналитик рекомендует вкладываться в «голубые фишки»: «Эти коллекции движутся очень ограниченно и зачастую создают новые тренды. Например, серия арт-работ, которые делает Google с искусственным интеллектом. Потрясающая коллекция, очень дорогая и теперь уже историческая, второй такой не будет. А исторические коллекции со временем станут только дороже. Некоторые эксперты полагают, что знаковые коллекции 2021 года вырастут в цене в ближайшие пять лет в любом случае».

Как и в классических инвестициях, здесь также имеет смысл оценивать свой бюджет и риск-профиль: на падающем рынке, как сейчас, очень сложно работать. «Тут нет такого понятия, как «зашортить NFT (сработать на падении акций)», — поясняет Илья Опренко и добавляет, что 95% ключевых коллекций, за которыми все гонялись в начале года, сейчас теряют в стоимости. «Сегодня они продаются в 50 раз дешевле, чем в начале года, — отмечает он. — На мой взгляд, это хорошая точка входа, потому что за ними до сих пор стоят большие комьюнити». Гусев также считает, что текущая ситуация — отличная возможность докупить «голубые фишки»: «У нас есть работы Nike, лоты, которые были самыми продаваемыми среди созданных брендами: раньше они стоили по $30 тыс., сейчас упали до $5 тыс. Получается, «голубая фишка» упала в шесть раз — что поделать, здесь такая игра».

Илья Опренко полагает, что ситуация «дикого рынка» усложняет прогнозирование и сводит шансы заработать к минимуму, зато по логике того же «дикого рынка» считает целесообразными инвестиции в инфраструктурные компании. «Во времена золотой лихорадки взлетали и падали цены на золото, но всем нужны были кирки», — говорит Опренко. По той же логике он рекомендует присмотреться к инфраструктурным компаниям, которые участвуют в построении экосистемы NFT и Metaverse. Сейчас это крупные игроки из ИТ-индустрии, гейминговые компании, венчурные фонды. «Если вы хотите приобщения к теме, понимаете, что она горячая, но покупать какие-то отдельные работы с инвестиционной целью для вас очень рискованно, то стоит покупать доли в компаниях, которые инвестируют в NFT и Metaverse», — советует глава Tinkoff Private (АО «Тинькофф Банк»).

Наконец, стоит отметить главную сложность вложений в рынок NFT в России: инвестиции через криптовалюты не урегулированы в нашей стране (Российская Федерация признает в качестве единственной цифровой валюты цифровой рубль), что затрудняет документальную поддержку происходящего. Серый рынок становится дополнительным фактором риска и без того рискованной сферы инвестиций. Возможно, в том числе и по этой причине среди российских коллекционеров инвесторов с внушительными NFT-коллекциями, о которых рассказывает Антон Гусев, не так много.

Россия на паузе, в мире — спад

Пока что сложно однозначно сказать, как именно эти и возможные другие изменения скажутся на перспективах российского рынка NFT, которому еще в начале февраля прогнозировали рост до $10 млрд к 2030 году. Многое зависит от того, какую позицию в отношении регулирования криптовалют займет государство. 

Тем временем на мировом рынке NFT по итогам февраля наблюдается заметный спад. Еще 31 января ежедневный объем сделок с NFT составлял $160,2 млн, а к 3 марта этот показатель снизился до $26,2 млн. Сегодня средняя цена одной сделки равняется примерно $2000 ($6900 в начале года). С 24 февраля она упала примерно на 30%. 

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

Вывод

Если у вас, как у Бипла, нет возможности или терпения 13 лет идти к славе, то чтобы добиться успеха быстрее, придется стать немного продакт оунером и плотью от плоти криптоискусства. Учиться, быть в тусовке, строить личный бренд и даже свое комюнити. Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Пишу про NFT и не только: