Nft gallery gonna

По данным аналитической компании Chainalysis Inc., рынок криптоискусства в 2021 году вырос до 41 млрд долларов. Для сравнения: в 2020-м продажи «традиционного» искусства и предметов античности составили 50 млрд долларов. Суммы отличаются не так уж сильно.

Но в 2022-м объемы NFT-рынка очень резко сократились. Не ждет ли его медленное угасание?

Разбираемся, что такое NFT и криптоискусство, сколько на этом можно заработать, и будет ли этот тренд полезен пиарщикам, дизайнерам и художникам.

Что такое NFT-коллекция

Под коллекцией NFT понимают набор из неограниченного количества незаменяемых токенов, связанных общей темой или направлением. Кроме того, коллекция может представлять собой несколько отдельных частей одного объекта.

Полное коллекционное собрание NFT ценится значительно выше, чем продаваемые по отдельности предметы. Зачастую лицензированные NFT-коллекции запускают бренды или спортивные клубы, а объекты в наборе имеют разную степень редкости. Те, что встречаются чаще, оцениваются выше в денежном выражении.

NFT-коллекция Billionaire Club на OpenSea

Что такое NFT и криптоискусство?

NFT – это невзаимозаменяемый токен. Если очень упрощенно, он представляет собой запись с информацией, которая вносится в цепочку блокчейна. Эту запись видят все участники блокчейна, ее нельзя подменить или удалить. Данные о содержимом записи находятся в общем доступе – что делает NFT идеальной технологией для фиксирования права владения каким-либо объектом.

В случае цифрового искусства NFT представляет собой запись о создателе цифровой картины или файла и информацию о всех последующих ее продажах, владельцах и стоимости.

В рунете цифровое искусство, продаваемое с помощью технологии NFT, также называют криптоискусством.

NFT как технология существует уже несколько лет, но настоящий бум ее случился, когда с ее помощью стали продавать цифровые предметы, включая цифровое искусство.

Продвинем ваш бизнес

В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров

While auction houses hold NFT art close to hearts, galleries have been reluctant to jump the wagon. But now, as 2022 gains ground, we see that trend turning with more and more galleries taking up the bells and whistles offered by the NFT market.

Featured Image: NFT Canvas, via Marco Verch Professional Photographer

Обновлено Окт 17, 2022

Коллекции цифровых произведений искусства в формате NFT – одна из главных причин, почему эта сфера стала такой востребованной, и многие диджитал-художники смогли заработать миллионы долларов. Поклонники виртуального искусства собирают ценные объекты как для собственного удовольствия, так и с целью последующей продажи по более высокой стоимости.

Топ коллекции NFT, о которых расскажет редакция Profinvestment.com, высоко оценены и включают в себя как редкие, так и более распространенные объекты. Для художника создание коллекции – ответственное мероприятие. Нужно продумать стратегию так, чтобы ни один из аукционов по продаже коллекционных токенов не оставался без заявок слишком долго. Как говорят, вершина успеха художника – это когда ни одно из его произведений не выставлено на продажу им самим.

По мере того, как искусство NFT продолжает развиваться как отрасль, быстро появляется новая тенденция: физические галереи NFT с цифровыми NFT уникальных произведений искусства. Совсем недавно на конференции Bitcoin 2021 была представлена художественная галерея NFT с иллюстрациями более чем 30 различных криптохудожников.

Теодора Атанасова, менеджер по связям с VIP-посвязями и член команды-основателя Nexo сказала, что в течение двухдневной конференции было продано более 100 произведений искусства: «Это демонстрирует влияние физических галерей NFT как на мир традиционного искусства, так и на криптоиндустрию». Она добавила: «Нам нужно донести крипто до людей».

Популярные криптогорода, такие как Майами, не единственные места, где появляются художественные галереи NFT. Ранее в этом месяце в Далласе, штат Техас, впервые состоялась художественная галерея NFT. Мероприятие было организовано Artist Uprising, агентством талантов для креативщиков из Далласа, и было представлено несколько отдельных произведений искусства прорывных художников NFT, которые только за последний месяц собрали более 1 миллиона долларов в онлайн-продажах цифрового искусства.

Меррик Поршедду, генеральный директор Artist Uprising, сказал, что мероприятие привлекло более 200 участников, а продажи NFT все еще продолжаются на открытых аукционах:

«Многие гравюры были проданы, а также два полотна. Также был снят документальный фильм «Создание галереи NFT IRL» (который, как мы надеемся, объяснит так много, что такое искусство NFT и почему оно здесь, чтобы остаться). Кроме того, теперь у нас есть три района, которые хотят принести нашу галерею NFT в свои пространства».

Ее виртуальный офис расположен неподалеку от представительства Sotheby’s

Stella’s Art Space (SAS), первая российская галерея NFT-искусства, открылась в этом месяце в метавселенной Decentraland. Она расположилась неподалеку от виртуального представительства международного аукционного дома Sotheby’s. Выполненное в космическом стиле здание имеет смотровую площадку на крыше, с которой открывается вид на другие цифровые земельные участки метавселенной.

По словам представителей галереи SAS, их целью является расширение сферы NFT-искусства с помощью новых возможностей. «Мы хотим создать площадку, где талантливые художники смогут рассказать о своем уникальном взгляде на мир в контексте физического и метафизического миров», — заявляют в галерее.

В будущем в галерее планируют экспонировать работы современных художников со всего мира, кураторские проекты, а также NFT-работы популярных цифровых авторов. Кроме того, Stella’s Art Space будет проводить экспериментальные проекты и коллаборации со знаменитостями. В конце июня в галерее пройдет первая виртуальная выставка токенизированных произведений эпохи Ренессанса из частной коллекции.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Digital artwork in a physical gallery, you say? Surely not!

have put on in the past year. And on Monday at the Non Fungible Conference in Lisbon, the NFT artist Justin Aversano announced he will open one in California.

Aversano became very popular last year with his photo project , which photographed twins across the world and generated millions of dollars in sales, making his photography among the most expensive ever sold. Aversano already has experience with his NFTs showing up at physical galleries: Christie’s auctioned one of his works last October.

Now the photographer will set up physical spaces to exhibit his photography NFTs—in an attempt, he says, to bridge the chasm between meatspace and metaverse.

“It’s gonna be a place that’s a home for artists, collectors, and newbies,” Aversano told after his onstage talk at NFC Summit. “This is for people who’ve never bought an NFT, to let them walk into a space, find a piece that speaks to them, swipe their credit card, and it ends up in their Ethereum wallet.”

That is indeed, roughly, how it will work. Through his company, , which curates and “drops” works by NFT photographers and now artists, Aversano plans to open up a 3,600-square-foot physical gallery in early June in Santa Monica.

Holders of “Quantum Key” NFTs, which number 1,000 in total, will get special access to a lounge that isn’t open to other gallery-goers. The floor price for the Quantum Keys is already at 2.25 ETH apiece (more than $7,000) on OpenSea.

As Quantum COO Jonas Lamis frames it, “The number one thing we wanted to test is, Could we get the collector community together to cover the cost of using the space?”

Aversano wants to then duplicate these spaces in other major cities, adding that while NFT communities are great for organizing groups of like-minded people remotely, they often lack interpersonal connection, put off casual observers, and require endless filtering for scammers.

When people show up in person “you can’t dismiss them the same way,” Aversano said. “Unless you’re a jerk.”

В последние несколько месяцев бум NFT охватил мир искусства, и традиционные арт-компании, такие как Sotheby’s и Christie’s, начали исследовать NFT. Теперь традиционные галереи также пытаются связаться с NFT и внедрить его в пространство традиционных художественных галерей. Согласно Busniess Insider, позавчерав Нью-Йорке Superchief Gallery открыла первую в мире физическую галерею NFT.

Галерея Superchief NFT открылась 25 марта. Первая выставка под названием «Season One Starter Pack» представит работы 300 художников разных направлений. Начиная с 25 марта в галерее каждый день будут отображаться работы пяти разных художников, что делает галерею каждый день разной.

300 артистов — это много, но основатель и директор Superchief Эдвард Зипко объяснил это так: «Это пропагандистское движение. Чтобы сделать движение успешным, вам нужно включить множество голосов и взглядов в свои выступления и разъяснения».

«Это сделано для того, чтобы легализовать NFT, чтобы укрепить две вещи: цифровое искусство как искусство, а гонорары за авторские права художника, которые никогда не будут отняты культурой».

Работы этих 300 художников будут проданы на аукционе двумя способами. Первая форма размещения — это аукцион уникальной работы каждого художника на 72 часа, а вторая форма размещения — это ограниченный по времени аукцион, который дает каждому возможность приобрести копию художественного произведения NFT в течение 72 часов.

Искусство NFT является цифровым, что означает, что в выставочном пространстве не вешают холсты или скульптуры, как в традиционных галереях. Superchief Gallery и Blackdove, специалист по цифровому холсту, будут демонстрировать произведения искусства в сверхвысоком разрешении. Экраны 4K будут иметь размер от 49 до 90 дюймов. Коллекционеры также могут повесить эти экраны в своих домах после съемки.

Галерея также будет работать с Cloverly, платформой, которая направлена ​​на компенсацию углеродного следа,  и, таким образом, устранение воздействия NFT на окружающую среду.

сказал: «В настоящее время мы покупаем углеродные кредиты в больших количествах через Cloverly, чтобы компенсировать 150% нашего углеродного следа NFT».

Как и основные художники NFT, также считает, что более «традиционные» галереи скоро обратятся к искусству NFT. Он сказал, что для Superchief это только начало. Этим летом галерея будет проводить различные выставки NFT, а осенью планирует провести выставку «Season 2 Starter Pack».

Three hours before Beeple’s first gallery show at Jack Hanley Gallery opened today, a long line had already begun to form. “Look, a female,” one of the many men there said when I showed up at 11 a.m., surprised by the rope and line outside the gallery door. (Later, a gallery attendee sheepishly explained, “It’s great that you’re here—not a lot of women in the space.”) Another man in line, Max Kulchinsky, explained why such a big crowd was already present: Beeple had promised that the first 200 people in line for the show would be gifted a poster, each with some drawings or doodles made by the artist himself. “I found out about this through Beeple’s Discord—he has a private channel for collectors,” said Kulchinsky, who was lucky enough to snag one of Beeple’s $1 drops from late 2020. Most of the people in line had heard about the special event by word of mouth.

Related Articles

Beeple made international headlines in 2021, when an NFT by him sold for $69 million at Christie’s and initiated a bona fide boom within the art world, but curiously, the Jack Hanley show had flown under the radar. There was little information made available in advance on the gallery’s site, and multiple attempts to reach the gallery’s founder before the show’s opening failed. When I finally got a hold of Jack Hanley on Thursday, he explained that the strategy was purposeful: “He asked me not to do any publicity beforehand and I agreed. There’s people who seem to want to corner him into making a mistake in one form another, so I guess that’s why.”

Still, a number of enthusiasts appeared to have somehow found out about the show. “When he asks me my name I’m just gonna tell him to draw me a penis,” said a man in the line, referencing how often phalluses appear in Beeple’s work. Passing around a joint, some of people eagerly discussed their expectations for the show. Already known for his vulgar political content (think Xi Jinping with boobs and a Pikachu hat, or Abraham Lincoln spanking a naked Donald Trump), Beeple was expected to deliver something even more verboten with this show—perhaps a commentary on Putin, who he has already depicted many time before, or maybe something about the “tech oligarchs,” another familiar subject for Beeple.

Terry White, a personal trainer who began dabbling in NFTs last year, admired Beeple for his irreverence. “It’s important,” he said. “It’s free speech. You couldn’t do what he does in China—you’d get snatched.”

Marla Manfredi, who had driven in from New Jersey with her husband, felt similarly. Yet, she clarified, the political nature of the work didn’t seem to divide the NFT community. “There’s no debate—it’s about art, about having fun,” she said. That seemed to sum up the general attitude.

Finally, 2 p.m. rolled around, and the show opened. Bouncers hired for the opening herded people into neat lines while warning them that they’d be escorted out if found with water or food. “Don’t touch the art,” one bouncer reminded everyone.

After three hours of anticipation, the show was at first a bit of a letdown. Posters were handed out, pre-made and pre-doodled. The energy lifted again though when people saw Beeple standing nearby with a beer in hand. He was quickly surrounded by his admirers.

The artist seems to have toned it down for his art world debut. (There were no naked political leaders in bunny costumes, at least.) A series of prints on aluminum offers gently dystopian fare rendered in Mad Max–like dieselpunk aesthetics. GOOGLE DATA 2079, AMAZON MOBILE SITE 2091, and NETFLIX 2087 (all 2017) depict haphazardly stacked shipping containers, cranes, and satellite dishes in barren wastelands. Like these works, most other pieces in the show depicted junk-like architecture of the future.

Beeple included a few oil paintings as well. In ZUCK (2021–22), the giant, decapitated head of Mark Zuckerberg lies discarded on the ground, with tears in its eyes as people look on. YOU GOT MAIL (2021–22), another print, depicts a headless Jeff Bezos. A flipped Amazon logo forms a frowny face in part of the work, and people in hazmat suits surround Bezos. In TOXIC MASCULINITY (2021–22), Bezos is again the subject, this time surrounded by penises that sprout from his many giant heads. All works are accompanied by associated NFTs that go to the owner of the physical works.

Hanley said multiple people had expressed interest in buying each of the works.”It’s not clear how we’re going to sort that out yet,” he said. Hanley seem surprised by the line he had seen growing outside—an unusual sighting at his gallery or, for that matter, any New York gallery. I told him the audience outside his door was excited. “Are they?” Hanley responded. “I’ve been signing bills in here all day. I’ll come out and see it.”

The reporter’s new poster.

Shanti Escalante/ARTnews

Зачем коллекционируют NFT

Коллекционеры цифрового искусства называют четыре ключевые причины, по которым собирать виртуальные художественные произведения – хорошая идея:

NFT-технология формирует вокруг себя обширную экосистему из платформ, маркетплейсов, конструкторов, хранилищ. И есть масса возможностей создавать на основе этого продукты и услуги.

8 Emblem Vault

Торгуемые токены Emblem Vault размещаются на нескольких разных блокчейнах, в том числе Ethereum. NFT-коллекция является дополнением к основной идее: полностью децентрализованный токен, позволяющий проводить торговые операции между любыми блокчейнами с поддержкой EVM. Можно проводить транзакции не только с токенами, но и с файлами, создавать объединенные хранилища.

10 лучших коллекций NFT в 2021 году

Все коллекции из топ-10 по версии Coinmarketcap расположены на блокчейне Ethereum, пока это самая популярная платформа для их запуска. Купить или продать перечисленные токены можно с помощью маркетплейса OpenSea.

Сколько можно заработать

Начнем с произведения, после которого про NFT-искусство заговорили все крупные издания – цифровой коллаж художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days». 11 марта 2021 работа была продана на аукционе Christie’s за 69,3 млн долларов. Как ясно из названия, картина состоит из 5000 изображений – художник рисовал по одному изображению в день на протяжении 13 лет, начиная с 1 мая 2007 года.

Знаменитый коллаж Beeple за 70 млн долларов. Рассмотреть детали можно на сайте Christie’s

Конечно, никто бы не купил за такие деньги коллаж ноунейма: на момент продажи Beeple уже имел 1,8 млн подписчиков в запрещенной теперь соцсети с картинками, сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Nike, а также создавал декорации для выступлений Кэти Пэрри и Childish Gambino.

История очень показательная: на NFT-искусстве больше всего зарабатывают те, у кого уже есть громкое имя. Оно становится обоснованием стоимости произведения.

При этом громкое имя не противоречит тому, что художник может оставаться анонимным (спросите Бэнкси!). На сегодняшний день самый дорогой NFT был создан цифровым художником Pak. Никто не знает, кто скрывается за этим ником – высказываются предположения, что это вообще может быть группа лиц. Первый свой NFT он представил в феврале 2020-го, в 21-м сотрудничал с Sotheby – за три дня продаж коллекции работ The Fungible покупатели потратили $17 млн.

В декабре 2021 работа Pak «The Merge» была продана на маркетплейсе Nifty Gateway за $91,8 млн. Интересен способ продажи: картиной совокупно владеют 28 тысяч человек. Она продавалась по кусочкам стоимостью от $299 (для тех, у кого уже были картины этого художника) до $575 и выше в последние часы аукциона. Теоретически все эти люди могут «собрать» картину воедино и продать ее как целое – конечно, при условии, что на нее найдется покупатель.

Самый дорогой на сегодня NFT – «The Merge» от художника Pak. Стоимость – $91,8 млн

Потенциально это делает Pak самым «дорогим» художником в мире среди живущих, хотя однозначного мнения в среде искусствоведов по этому поводу нет. Предыдущий рекорд принадлежал Джеффу Кунсу – его скульптуру кролика на аукционе Christie’s в 2019 году купили за $91,1 млн.

«Кролик» («Rabbit») Джеффа Кунса был приобретен в 2019 году за 91 млн долларов. Источник фото

Кстати про Бэнкси. Его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоискусство. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 долларов, оцифровала ее, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Open Sea за 400 тыс. долларов.

В этой истории забавны две вещи. Во-первых, сожженная картина была одной из 500 копий, созданных Бэнкси в 2007 году, и мы сейчас посчитали только неподписанные копии. Приплюсуем еще 450 подписанных экземпляров. Получается, что в мире остается еще около тысячи аналогичных картин на бумажном носителе. Во-вторых, занятно само содержание картины, точнее, надпись на ней: «Я не могу поверить, что вы, дебилы, действительно покупаете это дерьмо».

Injective Protocol сжигает картину Бэнкси, чтобы сделать из нее NFT

Из российских художников одним из первых криптоискусство освоил Покрас Лампас: его работу «Transition» в прошлом марте купили за «скромные» 28 тыс. в долларовом эквиваленте.

«Transition» – проекция работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭС – стоила 28 тыс. долларов

Очень прибыльной оказывается продажа коллекций NFT. Канадские разработчики Мэтт Холл и Джон Уоткинсон (вместе – Larva Labs) в 2017 году создали серию CryptoPunks из 10.000 персонажей. Каждый из них сгенерирован компьютером и уникален. Изначально Larva Labs выпустили их практически бесплатно – нужно было оплатить только стоимость транзакции на блокчейне Ethereum, порядка 11 центов.

Персонажей быстро разобрали, и они стали предметом коллекционирования. На сайте разработчиков можно посмотреть актуальную статистику по «криптопанкам». Самый дешевый на момент написания статьи (из 10 тысяч персонажей) стоит в долларовом эквиваленте 195,5 тысяч. Самые дорогие сменили уже несколько сотен владельцев. Средняя стоимость продажи одного персонажа в прошлом году составила 267 тысяч долларов. Создатели, скорее всего, не остались в накладе и получают роялти с каждой продажи.

Самые дорогие «криптопанки». Дата внизу – это дата последней сделки. За основу сортировки взята сумма в Ethereum, в скобках – стоимость каждого персонажа в долларовом эквиваленте. Она составляет от 23,7 млн до 7,57 млн долларов

NFT-мемы

11 февраля 2021, создатель мема Nyan Cat разместил его на маркетплейсе Foundation за 3 Ethereum. Покупатель нашелся быстро, и началась цепочка перепродаж. 19 февраля 2022 мем был куплен в очередной раз уже за 300 Ethereum. По текущему курсу это чуть больше чем 906 тысяч долларов.

Мем за 900 тысяч долларов

Героиня этого снимка, Зои Рот, продала его 17 апреля 2021 за 180 Ethereum – порядка 495 тысяч долларов на момент сделки.

Этот мем стоит полмиллиона долларов

FAQ

Что такое NFT?

Блокчейн-технология, при помощи которой закрепляется авторское право на цифровые или реальные предметы. Каждый получившийся в итоге токен – уникален и незаменяем.

Что такое NFT-коллекция?

Набор NFT, объединенных единой тематикой, от одного создателя. Может включать ограниченное или неограниченное количество объектов.

Какой смысл собирать такие коллекции?

Это делается для разных целей: поддержки индустрии, собственного удовольствия, последующей перепродажи в случае роста стоимости и т.д. Некоторые коллекции оцениваются в миллионы долларов.

На каком блокчейне располагаются объекты?

Активнее всего используется Ethereum, хотя можно применять для этой цели любой блокчейн с поддержкой смарт-контрактов.

Какая самая популярная NFT-коллекция?

На момент написания это Cryptopunks. Криптопанки включают 10 000 уникальных персонажей разного уровня редкости, самая дорогая продажа состоялась по цене 7,5 млн долларов.

Как создаются коллекционные NFT, рисуются вручную?

Редко. Обычно отрисовывается некое количество атрибутов, а затем программный код автоматически генерирует из них определенное число уникальных персонажей. При этом создатель может задать параметры редкости для каждого атрибута.

На каких платформах можно покупать NFT?

Binance NFT, OpenSea, Mintable – в числе наиболее востребованных и удобных площадок.

Где можно купить или продать NFT

Примеры популярных платформ для покупки, продажи и создания NFT-токенов, а также размещения целых коллекций:

Платформа Binance NFT

Следует учесть, что для подключения к платформам нужен Web3-кошелек, такой как Metamask. Исключение – Binance NFT, эта площадка привязана к основному аккаунту биржи. Также чеканка новых токенов считается за транзакцию, поэтому придется уплатить сетевой сбор.

10 Jungle Freaks by Trosley

Jungle Freaks by Trosley

Отрисованные вручную (без помощи компьютера или искусственного интеллекта) персонажи от легендарного карикатуриста Джорджа Тросли, который более 30 лет сотрудничал с журналом Hustler. Художнику также помогал его сын. На старте все 10 000 NFT были проданы по единой справедливой цене в 0,7 ETH.

Искусство NFT и важность блокчейна

Действительно, блокчейн является одной из самых важных особенностей NFT в целом, так как он создал совершенно новую финансовую модель для этих активов. Это позволило креативщикам получить большую часть прибыли, так как стоимость обменивается через блокчейн-сеть. Кроме того, доказательство владения достигается для коллекторов, потому что все транзакции проводятся и регистрируются на блокчейне.

Гуд объяснил, что искусство NFT позволило ему получать прибыль в режиме реального времени, вместо того, чтобы ждать, пока галереи примут, ценить, а затем продать товар:

«Проблема как художника заключается в том, чтобы знать свою ценность, просить об этом и фактически получать свою ценность. В то время как NFT — это просто полезность блокчейна, творческому миру повезло быть одним из первых инструментов или сценариев использования, потому что NFT по сути являются прямым обменом стоимости».

Кроме того, протокол децентрализованных финансов (DeFi) Aave в настоящее время работает над разработкой платформы для использования NFT в качестве обеспечения. Джордан Лазаро Густав, главный операционный директор Aave, сказал, что компания рассматривает NFT как хранилище стоимости, как правило, в виде произведений искусства. Он отметил, что Aave планирует использовать искусство NFT в качестве обеспечения, аналогично тому, как банк будет предлагать кредитную линию тому, кто хочет приобрести произведение изобразительного искусства.

Хотя Лазаро Густав не смог раскрыть полные детали платформы в разработке, он отметил, что традиционно в пространстве DeFi в качестве обеспечения используются такие забавные активы, как stablecoins. Однако он отметил, что NFT не являются фунджными и что Aave разработал способ использования NFT в качестве залога в масштабе.

5 CreatureToadz

CreatureToadz – совместный проект между нескольких успешных NFT-сообществ. Основная его цель заключается в создании децентрализованной автономной организации и придании NFT нового полезного потенциала. Отрисовкой изображений (стилизованных лягушек) занимается цифровой художник Skirano.

1 Cryptopunks

10 тысяч персонажей, сгенерированных на основе определенных параметров внешности – очки, прически, цвет кожи, аксессуары и т.д. Двух одинаковых панков встретить нельзя. Параметры отличаются по редкости. Панки с самыми редкими чертами стоят дороже. Рекордная продажа – панк №3100, проданный за 4200 ETH.

4 Fidenza by Tyler Hobbs

Fidenza by Tyler Hobbs

Fidenza – генеративный алгоритм для создания уникальных цифровых рисунков. Основная характеристика, общая для всех картин – изящные кривые, напоминающие потоки. Кривые не должны пересекаться друг с другом. Конфигурация самого поля потока универсальна. Ее можно изменить, чтобы линии имели умеренную или экстремальную турбулентность или даже острые углы.

Зачем вам знать про NFT-искусство

Маркетплейсы с криптоискусством могут стать неплохим источником прибыли. На YouTube уже полно видео, вроде «Как превратить ваше искусство в NFT» (спойлер: залить на маркетплейс и заплатить за включение информации о вашем произведении в блокчейн). Но видео, на самом деле, довольно полезное, по крайней мере, для новичков.

Начать можно с биржи, где нет отбора работ (см. список в начале статьи). Конечно, если у вас еще нет громкого имени, вероятность того, что кто-то купит вашу работу за несколько тысяч долларов, довольно мала. Но несколько десятков или сотен долларов – вполне реальная сумма, особенно с возможностью продавать произведение несколько раз и с роялти за последующие сделки.

С одной стороны, в 2022-м объем продаж (и перепродаж) NFT очень сильно упал.

Объем первичных (светло-синий) и повторных продаж (темно-синий) на NFT-рынке, в тысячах долларов

С другой – NFT-маркетплейсы продолжают работать, сделки на них продолжают совершаться. К движению присоединяются «громкие» имена. Например, в мае в форме NFT должны появиться знаменитые цветы Такаси Мураками.

Из аккаунта murakami.flower2022 в запрещенной соцсети. Эти изображения должны скоро будут выпущены в форме NFT и станут доступными для покупки

И хотя объем продаж сокращается, на общем фоне очень хорошо выглядят показатели коллекций NFT. Возможно, потенциальным покупателям и создателям стоит посмотреть именно в эту сторону.

ТОП-5 коллекций NFT с сайта Coinmarketcap

Если вы пиарщик или маркетолог

В качестве пиар-повода выпуск NFT пробовали использовать многие компании. Но удачно получилось далеко не у всех. Основной залог успеха – предложить пользователю какую-то «забавную ценность» и подвести под выпуск NFT красивую историю.

Так, ресторан быстрого питания Taco Bell в марте 2021 выставил на платформу Rarible больше 20 файлов, «вдохновленных тако». Кампания была приурочена к возвращению в меню ресторана картофельных блюд. Файлы были распроданы за полчаса.

А теперь – к российским примерам. Первые два – о том, что бывает, если выпуск NFT не подкрепляется концепцией.

В итоге пиар-кампания ожидаемо спровоцировала некоторую насмешливую реакцию. Возможно, так и было задумано. Но это явно вариант не для всех.

А вот кто точно показал себя с удачной стороны, так это Эрмитаж. С 31 августа по 7 сентября прошлого года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, была продана более чем за 150 тысяч долларов. Если мы заглянем на Binance сегодня, то увидим, что продажи картин были разовыми – без дальнейших перепродаж. Для NFT-мира это несколько нетипично и наталкивает на подозрения. Но как бы то ни было, в моменте пиар был хороший – про музей тогда довольно активно писали в связи с «аукционом».

Плюс продажи были подогреты предшествующим скандалом с участием лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна, который без разрешения Эрмитажа попытался продавать NFT, где были в том числе музейные картины.

Возможно, скандал и не был частью спланированной Эрмитажем пиар-кампании, но он пошел ей на пользу. Добавил к «официальным» NFT интересную историю, помог их продать, засветил в СМИ сам музей как передовую институцию.

Будут ли художественные галереи NFT постоянной тенденцией?

Хотя преимущества, предоставляемые физическими галереями NFT, очевидны, неясно, будут ли эти выделенные пространства продолжать появляться по всему миру — или исчезнут по мере того, как художественная шумиха NFT исчезнет.

Поршедду объяснил, что, хотя он изначально думал, что искусство NFT — это пузырь, который скоро проявится, теперь он считает, что это тенденция, которая будет трансформироваться и оставаться, добавив: «Люди становятся невероятно инновационными и подходят к этому уникальным образом, когда они предоставляют решения проблем».

Биллингс далее отметил, что нет традиционной галереи, которая могла бы идти в ногу с технологическими инновациями, поступающими из арт-пространства NFT. Повторяя Биллингс, Элдридж прокомментировал, что искусство NFT — это не революция, а эволюция старого вида искусства стоящего: цифрового искусства. Он сказал:

«Причина, по которой цифровое искусство не прижилось в предыдущие десятилетия, заключается в невозможности его отслеживать. NFT — это просто «указатель» на то, где иллюстрация сохраняется/хранится, наряду с целью добавления стоимости путем подтверждения ее ограниченной или дефицитной. NFT необходимы для изучения, и есть много энтузиастов, которые принимают эту инновацию».

Где продают и покупают криптоискусство?

Для покупки и продажи предметов NFT-искусства существуют специализированные маркетплейсы. Поскольку NFT возникли на основе смарт-контрактов Ethereum, большинство этих маркетплейсов проводит сделки в блокчейне Ethereum, хотя есть и исключения.

С некоторыми из популярных площадок для продажи криптоискусства можно познакомиться в этом видеообзоре:

Площадки для продажи NFT-искусства:

Конечно, есть NFT-маркетплейсы и с другой тематикой. Например, на NBA TopShot продают цифровые карточки и объекты, связанные с баскетболом – по сути, гифки за несколько тысяч долларов. А на AtomicHub можно купить цифровые игровые карты.

Порядок работы с маркетплейсами достаточно простой. Художник регистрируется и загружает работу. В случае, если маркетплейс работает на блокчейне Ethereum (а таких большинство), платит за включение в блокчейн первоначальной информации о картине/файле (от 15-20 долларов в долларовом эквиваленте). Затем картина продается, часто в формате аукциона.

Пример лота, размещенного на маркетплейсе SuperRare. На странице отображается информация о создателе файла, его текущем владельце и вся история его продаж. Этот файл стоит более 37 тыс. долларов

Некоторые файлы уникальны, что повышает их стоимость – но это, как правило, работы уже известных художников. Другие можно купить ограниченное количество раз – количество тоже разное, есть файлы, которые сам автор продает только в 10 экземплярах, есть те, которые автор продает несколько сотен раз. Часто такие работы покупают, чтобы затем выставить для перепродажи, многократно завышая цену. Количество перепродаж не ограничено.

На многих площадках, кроме стоимости, по которой первоначально продаются картины, есть система royalty (чаще всего 10 %) – художник получает дополнительное вознаграждение при каждой последующей перепродаже.

6 CyberKongz

Случайно сгенерированные 2D/3D персонажи. В основе лежит модель обезьяны, которая может дополняться множеством разных ингредиентов. 10 из всех созданных токенов – легендарные, они будут в течение 10 лет приносить своим владельцам токены BANANA на сумму 10 долларов. BANANA можно использоваться для разведения с целью создания новых обезьян, поэтому размер коллекции не ограничивается определенным количеством.

Понимание необходимости физических художественных галерей NFT

Тем не менее, в то время как физические художественные галереи NFT являются заметным шагом для криптоиндустрии, некоторые поклонники искусства или традиционалисты могут поставить под сомнение важность или даже необходимость художественных галерей NFT в реальном мире.

Например, статья в The Art Newspaper цитирует Саскию Дракслер, совладельца немецкой художественной галереи Galerie Nagel Draxler, которая отметила, что цифровой художник Beeple, который продал произведение искусства NFT на аукционе Christie’s за более чем 69 миллионов долларов, скорее всего, не повлияет на историю искусства. Она добавила, что «NFT не заменят физическое искусство больше, чем NFT кроссовок Nike заменят настоящие кроссовки».

Хотя это только одно мнение, некоторые считают, что путаница вокруг NFT и необходимость в физических галереях может быть вызвана отсутствием понимания. Кэрри Элдридж, основатель и генеральный директор ATO Platform — службы управления активами, предоставляющей роялти художникам, галереям и некоммерческим организациям, — сказала, что есть много прагматиков и консерваторов, которые не готовы принять NFT в качестве законного средства массовой информации. «Они также не верят, что NFT обеспечивают решение проблем, которые преследовали художников на протяжении поколений, таких как отслеживание стоимости, сбор роялти, аналитика коллекторов, оценка стоимости для коллекционеров и страховых компаний и многие другие сложные вопросы», — сказала она.

Хотя это может быть так, Элдридж отметил, что важно учитывать перспективы как традиционных коллекционеров, так и криптосообщества, когда речь заходит об искусстве NFT: «В ATO мы с энтузиазмом относимся к инновациям и в то же время бдительны и защищаем художественную индустрию и тех, кто десятилетиями трудился сделать ее такой, какой она есть сегодня».

Хотя Элдридж приводит веский аргумент, важно указать причину появления физических галерей NFT. Хотя некоторые могут подумать, что эти площадки открылись просто в результате снятия ограничений COVID-19, отраслевые эксперты просят отличаться.

Например, Марк Биллингс, основатель Blackdove — компании, которая запустила первую художественную галерею NFT в Майами в начале июня, — сказал, что художественные галереи NFT ничем не отличаются от традиционных галерей по форме и функциональности. Однако он отметил, что традиционные художественные галереи не смогли удовлетворить потребности художника NFT, как с точки зрения технологий, так и с точки зрения интереса коллекционирования, тем самым открыв дверь в специализированные галереи NFT.

В дополнение к цифровым произведениям NFT, отображаемым в реальных пространствах, художники NFT также начали создавать физические произведения, связанные с их цифровыми творениями. Физические художественные галереи NFT не только позволяют отображать эти произведения, но и помогают привлечь интерес со стороны мейнстрима.

Например, художник NFT Тейлор Гуд, также известный как «Warhodl», сказал, что, создавая физические банки для супа, привязанные к цифровым NFT, его всплывающее окно на Bitcoin 2021 привлекло коллекционеров, которые были новичками в пространстве NFT.

7 Doodles

Персонажи сгенерированы на основе более чем 100 атрибутов и особенностей, чтобы получилось 10 тысяч уникальных изображений. Владельцы NFT могут голосовать за вопросы, связанные с улучшением пользовательского опыта и кампаниями, приносящими пользу Doodles. Основная цель: привнести Doodles в каждое направление современной популярной культуры.

2 HEAD DAO

Децентрализованная автономная организация, право участия в которой получают владельцы NFT в виде различных пиксельных голов. Организацией управляют уже 2700+ пользователей, которые получили эксклюзивный доступ к сообществу и имеют право голоса по вопросам развития.

Как создать NFT коллекцию

Рассмотрим основные шаги, которые помогут создать и запустить свою собственную коллекцию NFT. Это довольно интересный и занятный процесс, который в перспективе может быть также и выгодным, хотя этого никто не гарантирует. Создавая NFT, автор устанавливает первичную цену продажи, а также роялти – то, какой процент отчислений он будет получать с перепродаж.

Итак, ключевые этапы:

Уже существует огромное количество NFT-коллекций. Теперь недостаточно просто создать десяток милых персонажей и надеяться, что их купят. Необходимо чем-то выделяться и давать дополнительные преимущества, новый контент и другие возможности для сообщества.

9 KaijuKingz

Пиксельные звери, которые могут использоваться в блокчейн-метавселенных. Идея принадлежит создателю упомянутого выше проекта CyberKongz в рамках его недавно основанной компании Augminted Labs. KaijuKingz надеется расширить сообщество и усовершенствовать методы сотрудничества между его участниками. На старте в коллекции было 3333 объекта, каждый из которых предоставлятет владельцу право голоса в рамках DAO.

За что платят, покупая NFT?

Это очень хороший вопрос. Объясняя стоимость и ценность NFT-искусства, часто проводят аналогию с «Моной Лизой»: это тоже очень растиражированный предмет искусства, но тем ценнее становится оригинал. Чем больше шума вокруг – тем выше стоимость картины.

Но кажется, у такой логики есть изъян: во-первых, «Мона Лиза» как картина уникальна и существует в единственном экземпляре. Криптоискусство могут продавать десятки и сотни раз – в этом плане оно скорее напоминает лимитированную коллекцию каких-нибудь кроссовок, только их нельзя надеть и потрогать – зато можно перепродать.

Во-вторых, сколько бы копий ни было создано с «Моны Лизы», ценностью обладает физический оригинал. На нем есть оригинальные мазки Да Винчи, своеобразное «присутствие» художника, пронесенное сквозь века. В случае с цифровой картиной этого присутствия нет или оно не чувствуется. Или есть люди, для кого оно ощутимо?

С одной стороны, люди, приобретающие за тысячи долларов цифровую картину, имеют такую же мотивацию, как и люди, купившие дорогие часы, – желание чувствовать свою уникальность и некоторое превосходство над другими, свою особенность. Эти черты в психологии называются нарциссическими.Внутри человек как бы идентифицируется с купленным предметом, и уже уникальная картинка своей особенностью показывает не просто себя, а еще и личность владельца. Обычно эти черты личности формируются по разным причинам, таким как чрезмерная критика в детском возрасте, либо чрезмерное и неадекватное восхищение родителей (воспитание по типу «кумир семьи»), то есть там, где человеку не дали четкого адекватного восприятия себя, а также там, где есть убеждение, что любовь от людей можно получить только за что-то, за достижение или за некоторую уникальность.

Другая психологическая картина может быть у людей, имеющих накопительные черты, яркий пример – собирательство марок. Дело в том, что наша психика также выдает нам эмоциональное поощрение за достижение цели, и накопление чего-либо может стать неким наркотиком.

Любой бум на криптовалюту, так же, как и бум на криптоискусство, обусловлен жаждой наживы. В ситуации, когда социальное расслоение только нарастает и уже достигло беспрецедентных в историческом плане значений, любой, даже призрачный, шанс разбогатеть становится ниточкой, за которую пытаются уцепиться все, кто ставит себе такую цель. В этом отношении NFT ничем не отличается от феноменологии тюльпановой лихорадки в Голландии 17-го века или доткмов 20-го века.

Вряд ли можно утверждать, что к таким покупкам склонен определенный тип личности. Капиталистическая идеология, конечной целью которой является концентрация богатств в руках капиталиста, может довлеть над сознанием, независимо от типа личности.

Долгицкий Олег Дмитриевич медицинский психолог, судебный-эксперт психолог

Отечественные искусствоведы и аукционные дома с новым видом искусства в основном предпочитают не связываться. При этом о популярности такого искусства с удовольствием рассуждают участники криптоиндустрии.

Обывателю может быть непонятно, почему красивые пейзажи, повторяющие реальность, или портреты, неотличимые от фотографий, стоят копейки, а коллаж, инсталляция из предметов быта или нарезка странных видеоотрывков стоит миллионы. Но это очень примитивный подход, который просто показывает, что человек не понимает, что искусство – это не исключительно подражание окружающему миру. Это поиск себя, новые пути самовыражения. И так было всегда. Кубизм, примитивизм, сюрреализм, поп-арт – каждый раз это нечто новое, чего раньше не было. Ценность предмета искусства – в его новизне, неповторимости в контексте предыдущих течений искусства.

NFT наиболее органично вписываются в концепцию искусства: неделимые, неповторимые, каждый токен уникален. Это такой симбиоз традиционных форм изобразительного искусства (даже коллаж – это уже давно не какое-то небывалое новаторство) и цифровых технологий, причем самый передовых из них, связанных с децентрализацией. Опять же, важен контекст – уже давно предметы искусства не оцениваются исключительно per se, сами по себе, в абсолюте. Нужен контекст, в котором появляется такой отчеканенный в цифре коллаж. А сейчас контекст просто обязывает как-то вносить элементы цифры в свое творчество.

Ценность цифровых предметов искусства складывается по такому же принципу, по какому складывается ценность обычных предметов искусства. Это уникальность, ограничение в количестве, трудозатраты на их производство, известность и опыт создателя.

Почему люди готовы отдавать такие суммы? Я предполагаю, что богатым людям тоже хочется испытывать восторг от приобретения чего-то уникального. Приобретение цифровых предметов искусства – это сделки умных с богатыми.

сертифицированный трейдер, преподаватель бизнес-школ RMA и МИРБИС по цифровой экономике, основатель онлайн-школы по инвестициям

3 Bored Ape Yacht Club

Bored Ape Yacht Club

Коллекция из 10 тысяч уникальных NFT в виде обезьян. Цифровые предметы коллекционирования, хранятся в блокчейне Ethereum и служат своеобразной членской карточкой клуба, предоставляя доступ к привилегиям для участников Одна из привилегий – доступ в пространство для совместного использования граффити. Со временем сообщество разблокирует и другие возможности.

Final Thoughts

As NFTs continue to redefine the boundaries of artistic expression, the hybrid physical & digital approach allows artists to create tactile pieces that anyone can enjoy. I’m positive that we’ll start to see more digital assets in the flesh at museums, exhibitions and galleries around the world.

In addition to expanding the definition of art, physical NFT galleries open a powerful avenue to distribute digital art, crossing the boundaries between the traditional and the cutting-edge, and I’m thrilled to see teams working to harness this potential.

Or, as James and Josh say, have a nose at it by visiting the gallery at 11-29 Fashion Street, London to see it for yourself!

Заключение

Диапазон возможностей NFT неограничен и разнообразен. Эти токены обеспечивают сохранение авторских прав на предметы коллекционирования и произведения цифрового искусства, а также недвижимость в виртуальном мире и многое другое. Учитывая растущую популярность и внедрение NFT, на эту технологию обратили внимание и другие блокчейн-платформы, помимо Ethereum. Нет сомнений, что в недалеком будущем в сектор войдет еще больше художников. Топ коллекции NFT имеют огромный потенциал с точки зрения стоимости. Активно развивается экосистема для взаимодействия с ними, оцифровать сегодня можно практически любой актив, не только виртуальный, но и реальный.