NFT Film «Infinite Machine» Taps Decentraland and Lumiere to Inject Metaverse-Focused Angles

Расклад по DeFi:- Сравниваем трафик на сайты-эксплореры, которые довольно точно отражают вовлеченность комьюнити.- BSC с января показала вулканический рост и к апрелю обошла DeFi-владык Ethereum. — Во время локального даунтренда BSC сдулась круче конкурентов, но всё ещё вдвое обходит Ethereum и в 8 раз Polygon.- Polygon с мая только начал своё восхождение, при этом пока существенно отстаёт от лидеров и столь же существенно обходит ближайших конкурентов Solana и HECO.- DeFi-экосистемы Polkadot, Avalanche, Wave, Tron, Tezos, EOS пока ниже радаров и в любом случае им предстоит решать все те проблемы, которые уже решили или решают Ethereum, BSC, Polygon.- Почти все DeFi-механики изобретаются и появляются сначала на Ethereum. На BSC расплодились самые адаптированные и (легко)доходные из них.- По риску/доходу для малых и средних портфелей BSC сейчас вне конкуренции. Ethereum всё ещё далёк от решения проблемы с ценой комиссий сети. Polygon плохо держит нагрузку и почти не имеет самостоятельных DeFi-проектов.- Лидирующие проекты просто добавляют у себя выбор сетей, в том числе второго уровня (L2), и за этим ближайшее будущее.

С NFT сейчас, прямо на глазах, происходит такая же по значимости революция, какая происходила с токенами в 2012-2016 годах. Сатоши определил первые токены (bitcoin) как «цифровой кэш». Тогда именно так эти токены и пытались торговать. Спустя годы в сознании отдельных участников рынка сложилось понимание, что у них в руках не «цифровой кэш», а «золото 2.0». Это радикально изменило подход к биткоину и провело «вечную черту» между ним и любыми другими токенами. Это как число «ноль» и все другие числа.

NFT получили ценность и цену, когда стали осознаваться как «цифровые вещи». Первое мощное столкновение с рынком арт-инвестиций в марте 2021 года шокировало и арт-игроков, и криптанов. Никто из них не понял, что за фигня происходит? Почему отдельные «джипеги» вдруг стали стоить миллионы долларов? Арт-игроки смутно догадываются, что Князь Цифры пришёл и за ними. Криптаны, как настоящие цифровые варвары, забравшись на холм, видят невероятных объёмов долины, где пасутся то ли эльфийские барашки с шерстью из чистого value, то ли генеративные мартышки, то ли котики с собачками. Надо брать!

Сейчас происходит второе столкновение и осмысление. Пузырь «снова опять» надувается, как и положено на диком рынке. А революция заключается в том, что зарождается понятие «цифровая роскошь». Ситуация почти созрела. Вот-вот появится группа крипто-художников из дерзких новых и прогрессивных маститых старых, которые создадут сотни NFT-объектов, которые уйдут за сотни тысяч $$$ каждый. Их выкупят модные селебрити за миллионы, чем и установят контуры рынка цифровой роскоши.

— Помните историю Энди Уорхола? Он стал родителем такого явления как поп-арт. Суть в черте, которую удалось перейти в дискуссии о том, что такое искусство, а что такое ещё/уже нет. Вокруг него создалось то, что называлось The Factory. Команда труженников фабрики клепала работы почти под копирку. Уорхол добавлял что-то сверху, а иногда ничего. Фабрика стала ярким клубным местом в Нью-Йорке. Явление было признано рынком.- Сейчас коллекции NFT — это не один художник, а именно такие маленькие команды-фабрики. И у них ещё одно измерение — комьюнити. Без вариантов — нужно развивать публичную активность в соцсетях и выращивать комьюнити.- Комьюнити — вот самый высоковолатильный элемент. Оно даёт силу и выращивает ценность NFT-объектов. Оно же может и сгубить. То есть художник тут только часть машины. Организаторы комьюнити + кодеры + креативщики + художники + вовне пул инфлюенсеров — вот что должно сложиться правильным образом.- NFT на нынешнем этапе — это состязание пост-уорхоловских фабрик.

Цифры.Объемы продаж на рынке современного искусства:- 2018 $67 млрд- 2019 $64 млрд- 2020 $50 млрд

Объемы продаж на рынке NFT:- 1-2 квартал 2020 $14 млн- 1-2 квартал 2021 $2.5 млрд

Для сравнения:- Объёмы торгов на всём крипторынке за один день достигали $400 млрд- В среднем в 2021 году $100 млрд ежедневно- Капитализация Cardano, о котором едва ли слышал хоть один коллекционер из мира современных искусств, 90 млрд.

Рынок NFT вымучивал понимание самого себя 4 года. В 2017 году появились CryptoPunks. Они уже были правильной коллекцией по форме, но вокруг неё ещё не было рынка. В августе 2021 года этот рынок внезапно возник. Всё завертелось вокруг коллекций в 5-10 тыс NFT. Почему? Потому что такое число объектов в коллекции может породить ликвидные спрос и предложение. Вместе с ликвидностью появляется рынок. Вместе с рынком ликвидность.

Если у вас есть один NFT-токен, созданный талантливым художником, то можете ли вы его продать? Можете, в контексте того, что художник вписан в какой-то рынок, в какую-то нишу, в которой сделал какое-то имя, произведя достаточное число работ, нашедших спрос. Без спроса и продаж художника нет, в рыночном смысле. Со спросом и продажами есть определённая ниша, например, скульптуры из навоза, где новые работы этого художника в этом ключе имеют более-менее определяемую стоимость. Если новая работа больше по размерам, сюжетно более актуальна, менее подвержена разрушительному воздействию солнца, то она может стоит дороже его предыдущих работ. Но не в 1000 раз, и не в 100 раз, а, например, на 50% больше. И всё потому, что уже имеется история продаж, история определения ценности, а также факты, подкрепляющие эти истории.

Если этот же художник внезапно напишет маслом холст, то это как тот самый один NFT от талантливого художника. Если кто и купит из-за имени, или из жалости, то рынка это ещё не создаст. Последующая продажа может занять годы. Цена может быть как очень высокой («единственная вещь»), так и никакой («ну и кому это нужно?»). А вот если скульптуры из навоза начнут создавать другие художники и обнаружится спрос, то возникнет конкуренция, начнёт появляться рынок. Если скульптуры начнут выходить коллекциями по 10 тыс. штук, то у каждой после начальных продаж появится 3-5 тысяч новых владельцев, многие из которых готовы купить/продать прямо сейчас. Появляется ликвидность. Где ликвидность, там и новые деньги. Где деньги, там и активность, там и новые коллекции, там и понимание, что хорошо, а что плохо, там и успешные истории, там и переспективы. Вот это и случилось в августе 2021 года.

Модель дна по биткоину. За 10 лет лишь 4 дня цена находилась ниже.

Мировая карта биткоин-нод. Авангард цивилизации.

В апреле, в ответ на серию переворотов в Доминиканской республике, Джонсон отправил на этот остров в Карибском море 22 тысячи бойцов. А вслед за ними – госсекретаря Макджорджа Банди (советник Президента США по национальной безопасности при президентах Кеннеди и Джонсоне) чтобы урегулировать кризис. Протесты в отношении вмешательства США в этот конфликт стали еще громче. Но после избрания в Доминикане антикоммунистического правительства вооруженные силы США были выведены.

У критиков внешней политики Джонсона внезапно совершенно не осталось аргументов. После успеха в Доминиканской республике самомнение Джонсона зашкаливало, он начал считать себя очередным царем Мидасом, способным везде добиваться успеха, и это укрепило его в мысли о том, что он всегда прав, а оппоненты неправы.

США все больше тратили на войну во Вьетнаме. Джонсон пытался управлять ситуацией в ручном режиме, лично выбирая объекты для бомбежки и согласовывая планы операций. Он вставал в два часа ночи (из-за разницы во времени) и отправлялся в специальную комнату в подвале Белого дома, чтобы следить за происходящим во Вьетнаме. Джонсон начал считать себя автором всех побед в этой войне: «Джонсон был убежден, что просто не может проиграть во Вьетнаме и при этом сохранить союзников или победить на выборах». Джонсон персонализировал и субъективировал Вьетнам, так как на карту была поставлена его личная репутация.

В октябре 1964 года заместитель госсекретаря Джордж Болл подготовил записку, в которой утверждал, что поражение в Южном Вьетнаме неизбежно. Болл призывал признать это. К сожалению, «ставить под вопрос способность Соединенных Штатов выиграть в войне означало ставить под вопрос состоятельность президента Джонсона и его личную репутацию».

Никто не говорит, что Джонсон должен был слушать всех и каждого, кто хотел дать ему совет. Но из этого примера видно, как люди в процессе принятия серьезных решений становятся жертвами тех же ошибок, которые совершил и я.

Президент Джонсон не имел стратегии выхода, более того, при принятии решений не был разработан детальный план действий. Как вспоминают его помощники, «Джонсон обычно принимал решение самостоятельно, а потом делал так, чтобы оно выглядело как результат консультаций и обсуждений». Вот это и есть принятие решения посредством индукции. Вместо того чтобы начать с анализа ситуации и постепенно прийти к решению на основе дедукции, он формировал позицию, а потом подыскивал аргументы в ее защиту.

Композиция (Composition) и Запись (Recording)

Каждая песня делится на композицию и запись.

Композиция – это изначальная идея песни. Это может быть простая запись, которую вы делаете на свой смартфон, или слова и аккорды песни, написанные на бумаге. После того как вы записали песню — будь то на бумаге или в виде аудиофайла — вы по умолчанию считаетесь ее правообладателем.

Другой тип авторского права, которым обладает каждая песня — это запись. Это относится к конкретной записи песни для выпуска. Хотя может быть только одна композиция, песня может иметь несколько записей (например, живые версии, альтернативные версии или каверы на вашу песню, выполненные другими исполнителями).

Авторы песен и их издатели, как правило, владеют правами на исполнение и механическую публикацию , которые в совокупности именуются «лицензионными платежами за публикацию» или «композицию». Механические гонорары генерируются всякий раз, когда ваша песня воспроизводится в любой форме, будь то физический формат, такой как CD или LP, цифровая загрузка или стриминг (например, Apple Music или Spotify). Гонорар за исполнение генерируется каждый раз, когда ваша песня исполняется публично, включая живые выступления, радиопередачи и выступления в ресторане или розничном магазине.

Тот, кто контролирует запись — будь то записывающийся артист, самостоятельно выпускающий свою работу, или лейбл — заключает контракт с дистрибьютором для доставки музыки в цифровые магазины и сервисы, а также для сбора дополнительных гонораров за запись для потоковой передачи и цифровых загрузок.

Другой гонорар причитается владельцам прав на запись: гонорар за цифровое исполнение. Эти гонорары выплачиваются владельцу записи и записывающемуся исполнителю (а не издателю или автору песен) и зарабатываются всякий раз, когда она воспроизводится на неинтерактивной потоковой передаче , такой как Pandora, потоковом или спутниковом радио. В США эти гонорары собирает SoundExchange; за пределами США многие организации собирают и распределяют роялти за смежные права.

Консультация. Эксперт в музыкальном бизнесе — Виталий Хвалеев (Moonbeam)

Консультация. Эксперт в музыкальном бизнесе — Виталий Хвалеев (Moonbeam).

Долгое время пытался найти оптимальное решение для организации творческих и бизнес процессов.

Перепробовал разные сервисы для управления задачами.

1) Notion — использовал год, показался слишком запутанным2) Click Up — пользуюсь второй год, но минусы перевесили плюсы и решил не продлевать подписку3) Milanote — пользуюсь первый месяц. Идеальный сервис для творческих людей, у которых «каша в голове» и приходится постоянно переключаться между творческими и бизнес задачами. 4) Evernote — сервис для создания заметок, пользовался 5 лет, пока не «грохнули» все мои заметки.5) Nimbus Note — использую сейчас, периодически тормозит. Буду искать альтернативы.

Сервисы по управлению процессами важны, особенно когда ведешь несколько проектов, иногда не связанных между собой. Особенно будут полезны музыкантам, которым кроме творчества приходится вникать и в бизнес процессы для развития своего бренда.

Основные функции издателя (паблишера):

1) Издатель регистрируют ваши песни в авторских обществах по всему миру и собирает издательскую долю с авторских отчислений.

2) Издатель продает авторские права на «синхронизацию» для использования музыки в кино, играх, рекламных роликах, телепередачах.

3) Издатель продает лицензии на кавер-версии вашей песни.

4) Издатель собирает авторские отчисления с цифровых платформ — механический вид использования (механика). Автор/издатель получает роялти каждый раз, когда композиция воспроизводится для продажи (на виниле, кассете, компакт-диске, mp3 и т. д.), скачивается с сайтов, стримится Spotify и другими подобными сервисами.

Знайте, что без музыкального издателя вы не сможете собрать деньги за механическое воспроизведение песен с цифровых платформ. Авторские общества, как BMI, ASCAP или РАО, не собирают деньги за механику.

Компания Topgun Music собирает деньги как с российских цифровых платформ, так и с зарубежных.

Topgun Music — музыкальная издательская компания

Topgun Music имеем прямое членство в авторских обществах по всему миру и собирает авторские отчисления с любых видов использования вашей музыки. Кроме того, мы помогаем включить ваши композиции в кино, игры, рекламу и многое другое.

Спасибо за ответы в голосовании! Составлю план публикаций, согласно пожеланиям.

Буду делиться опытом рекламных кампаний лейблов Airis и Topgun. В каждый релиз мы вкладываем от 100 до 300 долларов в продвижение и тестируем новые маркетинговые инструменты.

Немного расскажу о лейблах и дистрибьюции

На втором месте стоит тема — личные посты на разные темы. Помимо музыки сфера интересов у меня разная:

— data science — инвестиции в крипту- книги (Пинчер, Бром, Сулицер, Гейман) и кино (Бергман, Триер, Альмодовар, Соррентино и др.)- психология, мордоведение, истинктология, мистицизм, славянская мифология, история, философия и еще много всего 🙂

Напишите в комментариях, публикации на какие темы будет интересно почитать. 🙂

А пока вернусь к теме ‘Авторские и смежные права’ и публикую 5 вещей, на которые важно обратить внимание автору при регистрации песен в авторском обществе:

1. Не забудьте включать всех соавторов и их доли при регистрации песни в авторском обществе, иначе один соавтор включил один процент доли, а второй указал другой процент, в итоге сумма долей превысит 100%. В этом случае авторское общество не выплатит роялти, пока не устранит все неточности и сумма общих долей не будет равна 100%. Поэтому первое, что вы должны сделать, как только закончили песню, — это договориться о доле владения для каждого автора, чтобы сумма разбиений была 100%. Например, автор музыки получает 50%, автор слов получает 50%.

2.При регистрации песни проследите, чтобы правильно был указан IPI — это девятизначный номер, который присваивается авторам песен и издателям авторским обществом для идентификации их как право- обладателей. Каждому автору и/или издателю в мире общество по управлению авторскими правами назначает один уникальный номер IPI.

3. Если вы использовали в песне чужие семплы, обязательно очистите права на него. Иначе есть риск получить повестку в суд.

4.Правильно заполните метаданные, узнайте полные фамилии и имена всех соавторов песен, узнайте ISRC код каждой версии песни. (ISRC код выдает дистрибьютор или лейбл.)

5. Помните, что ваши гонорары хранятся в авторском обществе, но если вы их не заберете в течение 3–5 лет после выхода песни, то вы упустите свой доход.

Делюсь событиями прошлой недели:

ПРОЕКТЫ:1) Прослушано около 30 демо2) Подписаны контракты с новыми артистами на лейбл: Gorsky, AUTBOY, Diiptrip3) Отгружено 3 релиза на площадки4) Отправлен доступ в личные кабинеты клиентам паблишинг компании Topgun Music 5) Отправлены треки на рассмотрение на синхронизацию 6) Регистрация в Emanate7) Крипта летит вниз. Криптозима чувствуется уже наступила.😍 Полезные Youtube каналы: The Modern Musician , Bree Noble

ЛИЧНОЕ:1) Подъем в 5 30 — 6 дней в неделю 2) 6 тренировок в тренажерном зале3) Из прочитанного: Сказки дервишей, Ассирийская магия, Зеленый король.4) Из изученного: Славянские мифы, «Преимущества вашей тёмной стороны», Калигула. 5) В процессе: Аналитическая психология Юнга6) Из прослушанного: Gus Gus, Vok, Zivert, Bjork. 7) Из просмотренного: Американские боги, 300 спартанцев, Дьявол носит Prada, Варяг.😍 Имена недели: Андрей Правов, Игорь Вагин, Полина Парс, Олег Чуруксаев, Артур Хачуян, Валерий Бабушкин.

Запомнилось: «Внутри каждого человека идет борьба злого волка с добрым. Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь.»

Что почитать о музыке?

Нолан Гассер — Почему вам это нравится. Наука и культура музыкального вкуса

Чем нас привлекает музыка и почему она оказывает на нас такое мощное воздействие? Как связаны музыкальные предпочтения человека и его психологические особенности, а также устройство его мозга? Почему некоторые песни вызывают у нас восторг, а другие повергают в уныние? Что такое музыкальный генотип и какой генотип у вас? Ответы на эти и многие другие вопросы о музыке вы найдете на страницах этой книги, написанной с максимальной научной глубиной, однако понятной не только профессиональным музыкантам или ученым, но и обычным любителям музыки.

Рекомендации по промопулам.

Перепробовал несколько промопулов, цены на рассылку варьируется от 35 евро до 750 фунтов. Большинство PR агентств строят свои пулы на платформе inflyteapp.com

Chapters
Big Numbers 5:30
Hot Properties 10:22
Platforms 18:20
Scaling 20:28
Artists 26:15
Exhibition 33:35
Innovations 45:47
What’s Next? 1:00:04
Naysayers 1:04:43
Final Thoughts 1:13:51
Link do vídeo

Navegação de Post

Образовательная площадка «Хохлов Сабатовский» продала не взаимозаменяемый токен (NFT) документального фильма The Art of selling art компании Foil Network.

Этот фильм стал первым в истории полнометражным документальным фильмом, проданным через технологию NFT. Сумма сделки составила 135 тысяч Foil coin, что эквивалентно 1 млн рублей.

После листинга криптовалюты, компания обязалась выкупить весь объем Foil у «Хохлов Сабатовский». затем все средства будут переданы в «Благотворительный Фонд Константина Хабенского», «Подари жизнь» и другие.

Фильм подробно повествует о развитии цифрового искусства и его монетизации с помощью NFT-технологии. Художники делятся личными историями о первых продажах и громких NFT– выставках, таких как Disartive и Collab Art Moment, а также дают советы начинающим о том, как стартовать на NFT-аукционах и на что стоит обращать внимание в самом начале.

Участниками фильма стали разные художники, режиссеры и другие представители NFT-индустрии России: моушн-дизайнер Brickspacer, киберхудожник Никита Реплянский, диджитал-художник Артем Ткач, художник Misha Most, NFT-агентство ARKA, FMT.jetlag, режиссер Юрий Быков, видеоблогер Дмитрий Ларин и многие другие.

«Мы снимали фильм три месяца. Поговорили со всеми главными художниками российской NFT-индустрии. Некоторых из них было очень сложно поймать, но в итоге все они согласовали участие в благотворительной продаже фильма. Мы стали первыми в мире, кто продал полнометражный документальный фильм через технологию NFT».

Тимофей Добровольский, Режиссёр и сценарист проекта

«Для нас кейс с продажей фильма — это выход за рамки комьюнити. Это большое событие для нас, как компании, что фильм The Art of selling art оказался не просто полезным, но и сумел вписаться в историю развития технологии NFT»

Вячеслав Хохлов, СЕО «Хохлов Сабатовский»

Вместе с уникальным токеном компании были переданы права на некоммерческое использование. Участники фильма согласовали использование своих работ исключительно в благотворительных целях. Поэтому условия лицензии предполагают, что все доходы с дальнейшей продажи и показов фильма пойдут на благотворительность.

При этом технология компании позволила заключить лицензию в сам блокчейн, где определены основные понятия, права и условия, которые имеются у владельца токена. Также в блокчейне был выпущен NFT–трейлер фильма от байта до байта, где содержится не только трейлер, но и описание фильма и запись о том, что получает владелец NFT. Все это формируется в единую сущность, которая сохраняется в блокчейне в первозданном и неизменном виде.

Тизер фильма The Art of selling art

«Для нас этот кейс исторический и очень интересный с точки зрения реализации. Перед Тимофеем стоял вопрос токенизирования фильма для продажи в благотворительных целях. Дело в том, что сейчас никто не работает над тем, чтобы NFT закреплял за владельцем какие-то права. Об этом все только говорят, дискутируют и спекулируют. Мы же с помощью нашей технологии пытаемся это реализовать, и показываем, как мы это видим».

Евгений Кузин, Главный исполнительный директор блокчейн-платформы Foil Network.

Компания Foil Network обязалась выкупить весь объем криптовалюты у «Хохлов Сабатовский» не позднее чем через две недели после размещения криптовалюты Foil на децентрализованной бирже BSC или любой централизованной бирже. После этого средства можно будет вывести и передать на благотворительность.

Официальный релиз фильма состоится 17 июля 2021 года в 15:00 на YouTube-канале «Хохлов Сабатовский»

Полнометражный документальный фильм — The Art of selling art

Хохлов Сабатовский — образовательная площадка и сообщество, объединяющее людей, которые занимаются съёмкой и монтажом видео.

The Greatest NFT Film Ever Made (2021)

Why people would ever buy an NFT is a primary question from those unfamiliar with the digital product. In The Greatest NFT Film Ever Made, documentary filmmaker Robin Schmidt takes the audience on a journey through the non-fungible token universe, an exploration that looks at not only art, but also music, fashion, and finance in an oft-misunderstood digital world. Crypto art players show the spaces where they operate and what benefits NFTs offer over analog peers. Along the way, Schmidt “fails” to cover what is an ever-more expansive electronic place.

“There’s no way I can cover it all. Not without boring you rigid. But I hope that if you do make it to the end of this utter beast of a film you come out properly armed to dismiss or embrace them,” Schmidt explains in “Greatest’s” YouTube description.

“Aku Was Here”

While technically neither a film nor a documentary about NFTs, Aku may be a good young man to know in the Web3 universe. Sporting a space helmet and T-shirt, the prodigious explorer is an NFT that is one of the first pioneers that can be optioned for TV and movie projects. Now, as Variety reports, Aku will join film projects as an NFT via the Anonymous Content and Permanent Content production companies (a partnership between Shawn Mendes and his manager, Andrew Gertler). Token holders can help create and shape the places Aku goes and the adventures he gets into.

According to his Web 2.0 home description, Aku is “a character created by former MLB player turned artist, Micah Johnson, after hearing a young boy ask, ‘Can astronauts be black?’”

NFT and crypto enthusiasts are both optimistic and pessimistic as the technologies break new ground in creating a more equitable, more accessible, and more decentralized Web3. No matter you do, there’s no way to avoid either technology without becoming a relic. It’s probably best to get in on the ground level now, before the world is too wide to grasp.

movies funded by NFTs and there are at least a couple documentary films in the works about the NFT craze—but what about movies

They’re coming. Amid last year’s wild NFT market boom, which generated $25 billion in trading volume for these hot, ownership-authenticating tokens, we saw successful NFT projects ink deals to bring their characters and stories to the big screen. And the announcements keep coming.

Here’s a look at the major NFT projects that have been announced to get the film treatment, as well as those that have signed representation to explore potential movie deals and more.

World of Women

World of Women NFTs are growing in popularity. Image: World of Women

Actress Reese Witherspoon has gotten into NFTs in a big way, and now she’s aiming to turn the leading women-led and women-centric project into an entertainment juggernaut. Last month, Witherspoon’s Hello Sunshine production studio announced plans to create movies and TV series based on Yam Karkai’s World of Women NFT project.

In January, World of Women signed with veteran music industry exec Guy Oseary to represent it with such media and product deals. Witherspoon said that World of Women NFT holders will have a say in the creation of projects based on the profile picture collection.

Aku is an NFT character created by former MLB player Micah Johnson. Image: Micah Johnson

Artist Micah Johnson’s Aku—a Black boy who dreams of being an astronaut—was the first original NFT character optioned for film and TV projects in April 2021, just two months after the first Aku NFT dropped. It was optioned by Anonymous Content and Permanent Content, with the latter company formed by musician Shawn Mendes and manager Andrew Gertler.

Aku’s star has grown significantly since then across subsequent drops, as well as the lavish Aku World experiential show held at Art Basel Miami last December. Johnson, a former MLB player, that Aku NFT holders may be able to influence the direction of the IP as it expands into the world of film and beyond.

“What’s more powerful than allowing fans to directly have participation in the growth and expansion of that IP?” said Johnson.

Huxley

Huxley is the latest addition to this list. Just last week, longtime Marvel film producer Ari Arad (“Iron Man”) and his Arad Productions studio announced plans to co-produce a film adaptation of artist Ben Mauro’s Ethereum NFT comic book project. Arad will develop alongside Web3 production studio Feature as well as Oscar-nominated VFX supervisor, Jerome Chen.

Mauro spent years as a concept artist for films like “Elysium” and “The Hobbit” along with Call of Duty and Halo games before making the leap into the world of NFTs. His projects have now yielded many millions of dollars’ worth of trading volume. Huxley’s post-apocalyptic sci-fi vibe could translate well to the big screen, as shown by this cinematic CG animated concept trailer. However, it’s not yet confirmed whether the film will be live-action or animated.

CryptoPunks/Meebits

CryptoPunks are among the earliest NFTs. Image: CryptoPunks.

In August 2021, United Talent Agency (UTA) announced that it signed Larva Labs, and Autoglyphs—to help take its IP into Hollywood. UTA will represent Larva with endeavors in film, TV, video games, and beyond.

Exactly how that will take shape remains to be seen, however. Nothing more has been announced since then, and Larva Labs has famously (or perhaps, infamously) been pretty hands-off with its community since the NFT market exploded in early 2021. So we see CryptoPunks and Meebits in film, but when and how are still unknown.

Bored Ape Yacht Club

The Bored Ape Yacht Club is a limited series of Ethereum-based NFTs. Image: Bored Ape Yacht Club

Along those same lines, Bored Ape Yacht Club creator Yuga Labs signed with Guy Oseary in October 2021 to explore bringing the popular Ethereum NFT profile picture project to film, TV, music, and video games.

It’s similar in scope to what Larva Labs is doing with UTA, from what we know, with no further details released since the initial news. However, it’s worth noting that Bored Apes have since become immensely popular amongst celebrities, with folks like Eminem, Justin Bieber, Steph Curry, and Snoop Dogg “aping into” the project. There could be a significant push to see the Bored Apes come to life on the big screen.

NFT
Gaming
Sports
Style
Music
Popular Culture
Shop

Kevin Smith is breaking new ground.

Raconteur and filmmaker Kevin Smith has had a pretty wild career. His film, Clerks, catapulted him into Hollywood, and ever since he landed he’s been doing things his own way.

We reported last year that Smith is releasing his horror anthology, Killroy Was Here, as an NFT.

According to Deadline, the film was directed by Smith from a script by Smith and Andy McElfresh. It will be launched as a 5,555-piece generative art NFT collection on Secret Network’s primary NFT minting platform, Legendao. They will work with Semkhor and Curio, the premier NFT platform for entertainment brands, to produce the Killroy Was Here

Watch the trailer here.

Smith says of the collab, “When you buy the Killroy NFT, you get exclusive access to the movie. But more importantly, the specific version of Killroy you get is YOUR Killroy to do with whatever you want: Make your own movie, turn it into a cartoon, license him for lunchboxes! We started the story, now YOU get to continue it with your very own version of our titular character! And along with a brand-new chapter I’ll shoot next year, the shorts and animation that the Killroy NFT owners create with their own Killroys will make up the bulk of our sequel anthology. The Killroy NFT offers an exciting and unique opportunity to go from art collector to collaborating artist!”

That new way of thinking about a movie as a product you buy and repurpose is very interesting. Without seeing it happen, it’s hard to know where this goes. But as Smith says, the sky is the limit with this kind of content.

“This release is made possible by Secret Network’s Legendao NFT technology, which ensures that the NFT content can only be accessed by the owner themselves,” said Guy Zyskind, CEO of SCRT Labs, in a statement. SCRT Labs powers Legendao and Secret Network. “It opens the door for distributing all kinds of digital content as NFTs: movies, TV shows, music—anything—can be reshaped for Web3.”

This is not SCRT Labs’ first project. They also teamed up with Tarantino for his NFTs.

More information on the project can be found here.

Is this the future? Let us know what you think in the comments.

Versus Entertainment taps Decentraland and Lumiere to develop NFT and metaverse-focused angles for an upcoming film, “Infinite Machine,” that will focus on Ethereum founder Vitalik Buterin.

Adapted from Camilla Russo’s book of the same title, “Infinite Machine” will be produced by Versus with acclaimed director Ridley Scott’s production company, Scott Free. The film will dive into Buterin’s story and the world’s second largest digital asset, enlisting virtual land world Decentraland and Lumiere to develop crypto and NFT-based plots.

With a budget of $16 million, the film is expected to undergo its third round of NFT issues in the coming months, allowing for this project to become the first ever NFT-financed film. There are reportedly 10,499 uniquely designed NFTs in the collection from 36 nascent artists, including works from Lucas Riberiro, Marella Gonzalez, and Eduardo Calegari.

Proceeds from NFT sales will be allocated amongst the 36 artists (22.5%), Infinite Machine DAO (10%), and the overall movie budget (67.5%).

Decentraland opens new doors to audiences

The film’s executive producer, Francisco Gordillo, described the project as one that “will broadcast Ethereum’s ecosystem potential to mainstream audiences.”

“We are really proud that a company such as Lumiere and as important a film as ‘The Infinite Machine,’ have chosen Decentraland to build their experience to interact with its community fan base,” said Alejandro De Grazia of Decentraland. “The link between movies, their communities, and the metaverse is already happening.”

“This is a case that can transform how the entire industry develops and promotes its content to its fans and audiences,” Lumiere CEO Patrice Poujol told Variety. The agreement between Versus and Decentraland will help develop the NFT collection and integrate it into Decentraland.

JPMorgan

JPMorgan’s “Onyx Lounge,” for example, enables the Wall Street giant to run a virtual bank inside the metaverse. In a recent report, JPMorgan embraced the idea of virtual gaming in the global economy.

Many aspects of virtual worlds mirror the global economy, focusing on factors including population, gross domestic product (GDP), in-game currency, and digital assets, which according to the bank, feeds directly into JPMorgan’s core competencies.

Other considerations, including cross-border payments, foreign exchange financial asset creation, trading and safekeeping, along with the ability to serve customers at scale are competencies JPMorgan believes will translate well when transported to a virtual world.

Forever 21

For retail fashion chains including Forever 21, the metaverse is an opportunity to further drive ecommerce and subsequently, new revenue streams.

“We have embraced the growth of the Metaverse as it continues to collide with culture,” said Winnie Park, chief executive at the fashion retailer in an interview with The Wall Street Journal.

Prager Metis

In December, Prager Metis, a leading international advisory and accounting firm with New Jersey offices, became the first CPA firm to officially open its headquarters inside the metaverse, purchasing a three-story building inside Decentraland. Through a joint venture with Banquet LLC, Prager Metis’ metaverse office currently offer real world services that are critical to the metaverse world.

The opening of a metaverse office reflects Prager Metis’ belief that the metaverse will be the future and technology will continue to influence the way the world operates,” said Glenn Friedman, CEO of Prager Metis.

“Our new Metaverse headquarters will serve as a bridge between traditional and digital and offer valuable real world financial services to the metaverse. Our presence in the metaverse shows how serious we are about our vision for the future and supports our belief that there is a tremendous need for financial expertise and resources in the evolving digital world.”

PwC

PricewaterhouseCoopers (PwC) also acquired a tract of land inside The Sandbox back in January.

Developed by game studio Pixowl and originally released in 2012, The Sandbox is a sandbox game for mobile phones and Microsoft Windows, which was eventually acquired by Animoca Brands in 2018.

The Hong Kong division of PwC did not say at the time why the purchase was made, but comments made by PwC’s crypto chief Henri Arslanian in July 2021, have hinted that the firm may use its digital property to access and invest in smaller, but promising crypto startups.

A recent Citigroup report revealed that the metaverse economy could reach between $8 trillion and $13 trillion by 2030.

What do you think about this subject? Write to us and tell us!.

In 2020, the COVID-19 pandemic effectively cut musicians off from all of their primary sources of income. Live shows ended, merchandise sales slowed to a crawl, and the money stopped coming in. The months dragged on, and things didn’t get better. But then a new kind of music art came onto the scene, and in 2021 the inevitable occurred — the music industry embraced non-fungible tokens (NFTs).

We say this move was inevitable with good reason. Artists, especially independent musicians, were more than eager to find alternate revenue streams. What’s more, the music industry is — and always has been — irrevocably tied to technology. As such, those working in the space have always been the early adopters. They tend to acquire new products and technologies before artists in parallel industries have even heard of them.

And so it was in 2021 that musicians, both those who were well-established and up-and-coming, adopted a new form of music art known as NFTs.

For the uninitiated, NFTs are a new kind of digital asset. They offer a new way for creators to market and sell their content, expanding the possibilities of how art, music, literature, and more can be disseminated and consumed. A music NFT is exactly what it sounds like. It’s an NFT that features a piece of music. It could be a single song, an album, or even a music video. Musicians realized that, with this technology, they could go directly to their fans and sell unique, tokenized versions of their artwork — and ultimately yield substantially higher profits.

We’ve already seen several innovative NFT music collaborations. And at this point, one thing is sure: Music NFTs will continue to revolutionize the way that musicians and fans create community (and art) together. Now that the possibility of sharing wealth within an independent, digitized ecosystem of fans and creatives has been actualized, the future of the music industry seems even less predictable than it did during the global COVID pandemic.

So to track how things develop, we’ve partnered with Coinbase and UnitedMasters (who recently came together to pay out musicians in cryptocurrency) to chronicle the music NFT moments that make the most waves — historic moves that signal a paradigm shift in the way the music industry operates. To make these easier to understand, the events are listed in mostly chronological order.

Table of Contents

In February of 2021, U.K.-based record label LuckyMe made a historic announcement that pushed the music art space (and NFTs) forward dramatically. They said that one of their hallmark artists — pioneering electronic sensation Jacques Greene — would be auctioning off the publishing rights to his brand new single “in perpetuity.” The name of the single was fittingly titled “Promise.”

Before the auction, fans got a mere six-second tease of the tune, which was offered through digital art marketplace Foundation. The track sold for 13 ETH (or around $23,000 at the time).

Jacques Greene’s “Promise” music NFT via Foundation

3LAU raises $11. 7 million with Ultraviolet NFT album

Justin Blau — who is better known by his artist moniker, 3LAU — is perhaps one of the earliest adopters of music NFTs. He sold his first NFTs all the way back in the fall of 2020. But that was just the beginning. Late in February of 2021, the electronic dance music star’s Ultraviolet collection of 33 different NFTs netted him a reported $11.7 million.

What’s more, he brought in all that money over the course of an auction that was just three days long.

For what it’s worth, Blau says that he was shocked by how successful the sale was. “We were all cheering, and then everyone just stopped talking. Trust me, I didn’t know it was going to go this high,” Blau stated in an interview with Forbes. It just goes to show how difficult it is to predict what will happen when new music art is unveiled.

After the sale, Blau cemented his status as one of NFT technology’s biggest proponents, announcing in August that he was forging an NFT music platform called Royal, which will enable token owners to secure royalties from a musicians’ songs.

March 2021 – NFT music moments

Catalog entered the NFT conversation in early March of 2021. Their goal? To revolutionize the music industry by empowering independent artists. How? By providing them direct access to their fans. It was innovation in music art that had real purpose, and it was the first marketplace designed specifically for audio NFTs.

Subsequently, Catalog partnered with Bajan artist Haleek Maul to sell off the four tracks that comprise his asset-backed Inner EP. Over the course of one week in late October, the 13-minute offering generated 56 ETH (around $235,000 at the time). One single song, “Touch, ”sold for 17.1039 ETH ($68,491) alone.

Grimes, Steve Aoki sell millions in NFTs

In March, Gemini’s NFT marketplace Nifty Gateway helped make Grimes nearly $6 million richer in just 20 minutes. The Canadian songstress made $5.8 million selling a suite of 10 exclusive digital artworks — some of which were accompanied by original songs. It was called the WarNymph Collection, Vol. 1.

A week later, using the very same platform, electronic DJ/producer Steve Aoki dropped his inaugural NFT collection, Dream Catcher. It sold for $4.25 million. Dream Catcher’s 11 unique works were created in collaboration with celebrated visual artist Antoni Tudisco. They further boasted one-of-a-kind sounds and impressive animation.

These sales helped pave the way for future seven-figure sales on the platform by headliners such as The Weeknd (their NFT collection sold for $2 million) and Eminem (Eminem made $1.78 million from his first collection of NFTs).

Kings of Leon is first band to release LP as NFT

In March of 2021, the new album from renowned Nashville garage rockers Kings of Leon hit record store shelves. It was called When You See Yourself. Issued by RCA Records, it was their first new collection of songs in three years. Simultaneously, the band of brothers became the first musical group to also make their album available the same day as an NFT. And boy, did it pay off.

Using the YellowHeart platform, they generated 820 ETH ($1.45 million at the time). Exclusive versions of the album, unique digital artwork, and lifetime concert passes were offered as part of the offering. Afterwards, the “On Call” and “Sex on Fire” quartet donated more than $500,000 to Live Nation’s Crew Nation Fund, established to support road crews that were sidelined by the pandemic.

RAC launches SixNFT agency

We’re starting an NFT creative agency ✨ The rest of the industry is scrambling to understand this and we’ve been doing it since 2017. If you want to join the best minds in the space and do this right, reach out.

Delphi Digital purchases “The Disclosure Face” for $125K

What happened when English electronic music duo Disclosure sold the infamous image from their 2012 EP The Face? A bunch of their fans — already NFT investors — decided to go all in, securing it for $140,000. The Zora transaction also included a lifetime of Disclosure concert tickets for the NFT’s owners.

In the months since, the fans have become friends with the group. In fact, Disclosure has even performed sets during Delphi Digital events.

April 2021 – NFT music moments

Dutch DJ Don Diablo made NFT history in 2021, offering up the very first full-concert film as a crypto asset through SuperRare. Called Destination Hexagonia, the one-hour DJ set from the man behind “Cutting Shapes” and “Cheque” featured sci-fi style visuals with 3D rendered sets.

In addition to the NFT, the winning bidder — who spent some 600 ETH ($1.26 million at the time) — received a unique USB stick containing the file. Diablo said it took a year to plan the concert. And he described the significance in an interview, “and the goal was to create a next-level sci-fi inspired live set with a cinematic approach as a unique piece of futuristic art.”

VÉRITÉ becomes first artist to auction master recording rights in perpetuity

In April, Brooklyn-based songsmith VÉRITÉ released her ethereal and new single, “By Now.” The artist — who has never signed with a record label, and whose songs have amassed more than 350 million streams — sold 2.3% of the master recording in perpetuity for 11 ETH as an audiovisual NFT on Zora.

The sale earned VÉRITÉ accolades within the NFT community and remains a monumental milestone for independent artists.

https://youtube.com/watch?v=GYEXerrJt08%3Ffeature%3Doembed

May 2021 – NFT music moments

In the spring of 2021, musicians and visual artists from around the globe came together to collaborate on three brand new songs. Divided into three teams that eventually took on band-like names, the artists worked over five weeks to create the multimedia tracks, which were then sold as music NFTs.

Altogether, the creative collective of 13 strangers earned 10.05 ETH (roughly $34,000) from selling the songs “Static Twist” by The Lunar Veil, “Hold on Hope” by Driftwood TX, and “Antid0t3” by Rainbow Punch.

First piece of classical music sold on blockchain

If you ever picked up a copy of The Source during the 1990s, you have already seen the incredibly candid work of hip-hop photographer Chi Modu. The Nigerian-born, Jersey-bred visionary snapped what remain some of the most iconic images of Tupac, Notorious B.I.G., Snoop Dogg, Mobb Deep, Nas, and the Wu-Tang Clan.

Modu died on May 19 at the age of 54. But just prior to his passing, Modu minted 19 NFTs of his photos, making them available through his website, which you can find here.

BT releases 24-hour song as NFT

Trance musician BT spent ten months working on Genesis.json. It’s a unique “piece of software” that sold as an NFT on SuperRare. Described as one of the most technologically-sophisticated NFTs to date, Genesis.json boasts more than 15,000 hand-sequenced audio and visual moments that will play out over the course of a 24-hour period.

August 2021 – NFT music moments

Canadian rapper Tory Lanez stirred up a bit of controversy in the summer of 2021 when he released his NFT album, When It’s Dark. It was released as seven separate NFTs. But Lanez teamed up with E-NFT, which conducted the auction.

Audius becomes first Web3 streaming service to partner with TikTok

In a deal announced in mid-August, Audius revealed it was working with TikTok to make the songs of its more than 100,000 artists available for use in TikTok videos.

First CryptoPunk rapper Spottie WIFI sells $192,000 in music NFTs

For years, Mig Mora was an Illinois rapper who was struggling to make a name for himself in the unforgiving music industry. In 2012, it dawned on Mora that his music days were probably over, and that it was time to get a job. In February of 2021, Mora got a second chance at a music career. And it was all thanks to the CryptoPunks NFTs.

With newfound inspiration, Mora became the world’s only CryptoPunk rapper after adopting the persona Spottie WiFi. Then in August of 2021, Mora released a seven-song EP that was limited to 2,000 copies. Each copy came with a mystery mint NFT, enabling the purchaser to instantly obtain sync rights to the NFT’s master recording. In the end, he sold $192,000 in music NFTs in seconds.