🧭 3-я улица Ямского поля, дом 2, корпус 25
«Полелаб» находится на втором этаже культурного центра. Площадь зала с проекционно-техническим сетапом — тысяча квадратных метров. Он открыт днем и вечером со среды по воскресенье. Курирует галерею мультимедиа-студия Sila Sveta.В «Полелаб» будут проходить персональные выставки медиа-художников, экспозиции NFT-работ и образовательные сессии в диджитал-сфере.
Сведения предоставлены организацией
Выставочные залы Москвы
и опубликованы автоматически. Администрация портала
не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Указанная ссылка на источник реализации билета размещена непосредственно Организатором мероприятия и носит информационный характер.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь
в личном кабинете
Идентификатор события на PRO.Культура.РФ —
В московском пространстве «Суперметалл» (2-ая Бауманская, 9/23) открылась первая галерея NFT-искусства. Об этом сообщает ТАСС, ссылаясь на заявление основателей галереи.
Галерея называется ZAVTRA, ее основала одноименная студия, которая работает с виртуальными аватарами и продуктами. Цель создания галереи — дать возможность художникам и крупным брендам физически показать свои цифровые работы.«Именно эта дата, 17 февраля 2022-го, становится точкой отсчета для развития в стране мирового тренда на NFT-искусство», — сказали представители галереи.
Первой выставленной в галерее NFT-коллекцией станет коллаборация с художником Русланом Вяльцевым.Часть доходов с продаж NFT-коллабораций с брендами студия планирует передавать в свой Фонд поддержки художников цифрового искусства.
С 12 по 19 декабря в Доме творчества Переделкино состоится бесплатная выставка NFT-работ, посвященных новому альбому Noize MC, организованная Universal Music Russia и командой Noize MC Crew.
На территории арт-пространства площадью 200 кв.м. все желающие смогут первыми услышать фрагменты новых песен из десятого номерного альбома «Выход в город», релиз полной версии которого запланирован на 17 декабря. Первая часть, состоящая из 10 композиций, вышла в свет 19 ноября 2021 года.
Иван Алексеев презентует на мероприятии более 20 своих творческих проектов, среди них NFT-работы, видеоклипы с нового альбома и другие арт-объекты. Также на выставке гости смогут увидеть оригинал обложки нового альбома, картину художника Димы Ребуса.
Бонусом, который обеспечит полное погружение в атмосферу, для посетителей пространства станет аудиогид, озвученный Noize MC.
Время работы выставки:
с 12 по 19 декабря: 10:00 – 20:00
13 декабря — выходной
Вход бесплатный.
Регистрация на выставку здесь.
Технический партнёр выставки — JBL
Digital ART & NFT
«Первая в Санкт-Петербурге выставка NFT-искусства пройдет с 22 по 24 апреля в уникальном историческом здании — особняке Лопухиных-Нарышкина», — говорится в сообщении.
В экспозиции будет представлено около 60 работ как начинающих, так и состоявшихся российских диджитал-художников. Также в рамках программы предусмотрены выступления экспертов индустрии NFT, лекции, аукцион и дискуссия с художниками.
Ранее стало известно, что в Москве откроется выставка о дуэлях. Среди материалов, представленных в экспозиции, — документы о дуэлях, оружие и доспехи, учебники фехтования.
Фотографии выставки «NFT. Стадия принятия»
Цифровые технологии давно окружают людей. Часть художников также использует вместо кисти, стеки, молотка или гончарного круга компьютерные программы, создавая digital art (дословно – цифровое искусство).
Чтобы подобное творчество развивалось, появляются и адекватные способы авторизации новых произведений искусства. Ее технология пришла из сектора криптовалют. NFT или non-fungible token (в переводе – невзаимозаменяемый токен) – уникальный цифровой актив на блокчейне. С его помощью закрепляется авторское право в сети. Только после этого можно продавать результат своего труда, опять же через интернет.
NFT и digital art, как любые новые явления, вызывают у людей разные чувства: от любопытства и восхищения до неприятия, гнева, зависти к высоким гонорарам и т.п.
Галерея «Здесь на Таганке» пытается доступными средствами примирить поклонников и противников новейшего вида искусства. На выставке «NFT. Стадия принятия» NFT-произведения и привычные взгляду скульптуры, полотна, инсталляции станут близкими соседями. Из известных мастеров свежего направления будут представлены работы Brickspacer, Даниила Зуева, Vel. Кроме того, будут выставлены фотопортреты известнейших личностей, автор которых – Моисей Наппельбаум.
Москва, ул. Таганская, д. 31/22
Площадь Ильича, Марксистская, Римская
Показать на карте
Оставить свой отзыв
(масло, обработано программными средствами) оригинал физической работы не предлагается
Я постоянно исследую тему учений, связанных с постижением мирового света, космического устройства и пути просветления и самосовершенствования человека. Татхагата – это человек, вышедший за пределы возможного и традиционного. Человек вне рамок, вне слов, человек метамодернизма – это воплощенный парадокс. Парадокс – это основа мистического мироощущения, восприятие за рамками сознательного понимания, оформленного в слова и привычные ментальные конструкции. Парадокс – это скрытая дверь между двумя альтернативами, колебание между диаметральными противоположностями современного метамодернизма, делание без действия, путешествие без движения, свобода от всего, даже от самой идеи о свободе. Как можно помыслить немыслимое? Кто такой современный мыслитель эпохи метамодернизма? какой он? Соломон говорил, что большие знания приносят большие печали. Быть может, именно это тяжелая печаль бросает тень на наше восприятие современных процессов в обществе? Путь совершенствования сложен – во тьме сансары, из одной пучины в другую. Светел ли он? Даже в самой темной ночи и в самых темных красках человек и мир полон света.
Вималакрити нирдеша сутра.
В пространстве Cube.Moscow откроется выставка NFT искусства SHIP: Future Artists Tokyo 2022, созданная на основе работ, представленных в коллекции японской NFT платформы FAT. На диджитал выставке будут представлены работы 24 японских художников.
Основной темой выставки в Москве организаторы выбрали образ корабля как символа надежды, соединяющий всё более разобщенный мир.
«Распространение пандемии COVID-19 ограничивает свободное передвижение, и поэтому нам кажется важным постоянное напоминание о важности связей между людьми. Нас всегда объединяло универсальное желание, которое не изменилось с античных времен, — двигаться в направлении своего сердца и чувствовать подлинность артефактов на расстоянии одного вдоха.
То, что связывает нас, несмотря на разделение, — это воля к поиску связей, намерение, ставшее результатом идеи “корабля”. Начиная с доисторических времен человечество наделяло корабль надеждой и воспевало молитвы будущему каждый раз, когда мы погружались во времена кризиса. Каждая работа, представленная на выставке, отражает в себе различный спектр идей и мыслей художников, их эстетику, страсти и убеждения.
Чтобы перевезти эти произведения искусства через море, мы преобразовали их в трехмерную компьютерную графику. Воспроизводя каждую мельчайшую деталь так, словно слышим дыхание автора с обратной стороны картины, со скрытой стороны скульптуры и чувствуем молитвы художника.
Человечество плывёт по открытому морю с новыми технологиями, с сектантами и GPS, чтобы обезопасить маршруты. Мы бы хотели обратить внимание на NFT (Non-Fungible Token) — блокчейн-технологию, гарантирующую подлинность произведений искусства, словно новый компас, направляющий нас в неизведанном море, которым является цифровая реальность. Защитив ценность видео, цифровых картин и моделей, подлинность которых ранее было сложно определить, NFT позволяет этим работам получить ликвидность на рынке. Эта трансформация должно стать новым направлением для художников и для мира искусства».
Новые медиа, Современное искусство
О выставке
Революция уже произошла. Технология NFT надолго вошла в нашу жизнь. Нарастающая цифровизация требует нетривиальных подходов, и новое техническое решение является ответом на запрос времени. Однако, не все принимают подобные новшества, что полностью соотносится с человеческой природой.
Выставка «NFT. Стадия принятия» — это исследование сложившейся реальности. Brickspacer, Даниил Зуев, Vel и другие художники предоставили свои работы, которые связывают материальный и цифровой миры. Художественные высказывания авторов так же демонстрируют сферу применения NFT и приглашают к размышлению над изменениями, которые несет внедрение технологии. В одном из проектов шедевры прошлого оживут в настоящем. Фотографии Есенина, Ахматовой, Ленина и многих других, снятые классиком портретной фотографии Наппельбаумом, получат переосмысление через взгляд объединения NFT Bastards.
Далеко не все работы, представленные на выставке – цифровые. Большинство из них – материальные. Это позволяет вести диалог о явлении со всеми, вне зависимости от степени погружения в крипто-мир.
Одна из целей выставки – это помощь в понимании технологии NFT и специфики крипто-арта. Для этого была подготовлена бесплатная аудио-экскурсия, которую можно прослушать прямо с телефона. Эта экскурсия будет полезна тем, кто не разбирается в NFT. Но и те, кто уже давно в крипте, найдут для себя много интересного. Для комфортного использования услуги аудиогида, рекомендуем взять с собой наушники.Информация предоставлена организаторами
Место проведения
Как вам выставка?
Очень смешное мероприятие))Выставка ни о чем, общая площадь дай боже 100 квадратов, экспозиций очень, очень мало, проходишь за 10 минут максимум и все. Чисто хайп на слове «NFT»)
Смотрите еще
Выставки ноября в Москве: Грабарь, Шагал и «Сны Сибири»
Куда сходить на «Ночь искусств-2022» в Москве
Земля, песок и соль в работах художников на II Кавказской биеннале
Выставки октября в Москве: Мельников, Дягилев и паблик-арт
Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях
• Помощь в создании NFT, представление на NFT-площадках, консультирование. • Разработка стратегии совмещения цифрового и физического объекта искусства для NFT-аудитории.• Продвижение творчества на целевую аудиторию коллекционеров, музеев.• Презентация работ для реализации через специализированные каналы, PR.• Кураторство и агентирование на цифровых выставках, NFT-маркетплейсах, аукционах.• Наращивание ценности работ художника и доходов от их реализации на вторичном рынке.• Юридическое сопровождение.
• Консультирование по NFT-рынку, механике приобретения и продажи NFT-арта. • Предоставление аналитики по продажам на первичном и вторичном NFT-рынках.• Экспонирование произведений цифрового искусства с возможностью их реализации офлайн и онлайн.• Кураторство, поиск и взаимодействие с сообществом цифровых художников.• Юридическое сопровождение.
• Консультирование по NFT-рынку, обучение, помощь во взаимодействии с цифровыми художниками.• Экспонирование произведений цифрового искусства с возможностью их реализации офлайн и онлайн.• Кураторство, поиск и взаимодействие с сообществом цифровых художников. • Разработка стратегии презентации NFT-арта на выставках, в музеях, галереях. • Продвижение на целевую аудиторию российских и зарубежных NFT-коллекционеров.• Юридическое сопровождение.
• Консультирование по NFT-рынку, инфраструктуре, текущим NFT-проектам.• Предоставление аналитики и рекомендаций по NFT-рынку.• Оценка финансовых моделей для инвестиций в существующие и новые NFT-проекты. • Геймификация фандрайзинга в формате NFT в различных проектах DeFi для привлечения инвестиционных проектов в реальном мире. • Создание и продвижение коллабораций для значимых международных событий и мероприятий криптоиндустрии.• Юридическая поддержка и сопровождение.
Мы помогаем получить сертификаты на произведения искусства и NFT. Наш партнёр — отмеченный наградами сервис Verisart. Вы можете легко создать профессиональные сертификаты подлинности, надежно зарегистрированные в блокчейне.Получите эксклюзивный бесплатный двухмесячный доступ к премиум-плану на Verisart с промокодом DIGITALARTEXPO2021 до 22 мая 2021 г..
Выставка современного искусства «NFTизация»
NFT сегодня — тренд в мире искусства, поэтому арт-кластер “Таврида” совместно с информационным порталом об искусстве 1artchannel, NFT-агентством и онлайн-галереей Digital Art Expo представляют выставку “NFTизация” в рамках фестиваля “Таврида.АРТ”.
Разговоры про NFT не утихают уже с начала марта 2021 года, когда на аукционе Christie’s была продана работа английского художника Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» за рекордную для компьютерного искусства стоимость — $69,3 млн. Большинство разговоров о NFT-произведениях сейчас сводятся именно к цифрам, а NFT рассматривается как очередная хорошая инвестиция.
Но для начала все-таки пару слов об этих трех магических буквах для тех, кто еще не успел разобраться самостоятельно, что такое NFT. Итак, NFT расшифровывается как «non-fungible token» или «невзаимозаменяемый токен». Вообще токен — это своего рода замена ценным бумагам или валюта в цифровом мире, представляющая собой запись в сети блокчейн. «Невзаимозаменяемый» значит, что токен уникален по своему содержанию и ценности в отличие от обычных токенов, где каждый из них имеет равную стоимость (например, биткойн, доллар или рубль).
Выставка «NFTизация»включает в себя более 30 работ молодых NFT и традиционных художников, которые уже заявили о себе в сфере цифрового искусства. Среди них Артем Ткач, Роман Бобков, Ильяс Узяев, Никита Елизарьев, Стас Ивлев, Kirill Rave, Елена Леонтьева, Александр Курманин и другие. Помимо этого, выставка сопровождается первой исследовательской статьей об NFT, которая сама по себе является токеном. Технология блокчейн — это возможность заявить о себе представителям различных творческих профессий. Экспозиция демонстрирует разнообразные NFT-произведения в таких областях как мода, музыка, гейминг, 3D-дизайн и традиционная живопись.
“На мой взгляд, каждому художнику, кто хочет развиваться и шагать в ногу со временем, необходимо познать мир NFT”, — считает куратор выставки и основатель портала об искусстве 1artchannel Анастасия Перова.
Выставочный проект дополненобразовательной программой от ведущих экспертов NFT: Герберта Non-Fungible, основателя Digital Art EXPO и телеграм-канала Digital ART&NFT; Олега Орлова, сооснователя NFT-игры Safehamsters, эксперта в цифровых финансах; традиционной художницы Елены Леонтьевой.
Кураторы: Анастасия Перова, Анастасия Свиридова.
17 февраля 2022 года культурном комплексе «Суперметалл» студия новых медиа ZAVTRA открыла в Москве NFT-галерею искусства, где художники и крупные бренды могут физически показать свои digital-коллекции. Первой выставленной NFT-коллекцией стала коллаборация с известным художником Русланом Вяльцевым. Именно эта дата, 17 февраля 2022, стала точкой отсчета для развития в стране мирового тренда на NFT-искусство.
NFT и криптоискусство – новый тренд, к которому присоединяются все крупнейшие бренды: Google, Louis Vuitton, McDonalds, Gucci, NBA, Mercedes, Walmart, а также музеи, аукционы и галереи. В прошлом году Государственный музей Эрмитаж продал пять цифровых работ (токенов) с картинами из собственной коллекции на сумму свыше 32 млн рублей: так, за картину «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи музей получил 150 тысяч долларов. Одновременно с этим флорентийская Галерея Уффици продала первую крипто-копию «Мадонна Дони» Микеланджело за 140 тысяч евро. На прошедшем аукционе Christie’s лот NFT — коллаж Beeple «Everydays: The First 5000 Days» — оценили в 70 млн долларов.
NFT-технология появилась несколько лет назад, но только в конце прошлого года на нее возник огромный спрос, теперь с ее помощью продают искусство, музыку, звуки, билеты на зрелищные мероприятия, столики в ресторанах и даже недвижимость. 2022 станет для России переломным: в digital уйдут все крупнейшие бренды. И первой компанией в стране, кто выставил свою NFT коллекцию в физической галерее становится «Яндекс.Еда», для которой студия ZAVTRA в коллаборации с известным художником Русланом Вяльцевым создала NFT-коллекцию.
Сооснователь студии новых медиа ZAVTRA Пётр Иванов:
– Цифровое искусство – глобальный тренд завтрашнего дня, который позволит развиваться новому поколению художников, коллекционеров и бренд-коллабораций. В России рынок находится на стадии формирования, и мы открываем площадку для развития комьюнити. Мы знаем, что многие российские художники успешно продают свои цифровые работы за рубежом, а также хотим способствовать развитию российского NFT рынка и популяризации отечественных художников в мире.
NFT — это технология, позволяющая получать права на виртуальное искусство. NFT-токен нематериален, его сравнивают с аналогом виртуальной ценной бумаги. Его нельзя обменять, но можно реализовать: фактически токен подтверждает право на владение эксклюзивным цифровым активом — видеоролик, комикс, фотография, текст, целый музыкальный альбом или отдельная песня, твит.
Цифровой художник Руслан Вяльцев, мировой топ-20 в рейтинге foundation, работавший с Reebok, Sega и HighSnobiety и др.:
– В России до некоторых пор сообщество NFT было разрозненно, но сейчас мы видим, насколько быстро NFT захватывает международный рынок. Сегодня художники получили возможность встретиться здесь, в пространстве ZAVTRA. Это ценно не только потому, что в цифровом искусстве, в отличие от искусства традиционного, художник может отследить перепродажи и движение того, что он создал, но еще и потому, что именно здесь, в этом пространстве, рождается единое сообщество NFT, а любой художник получает возможность быть увиденным. Я счастлив, что стал участником этой великой революции.
Сооснователь студии новых медиа ZAVTRA Александр Гуськов:
– Сегодня мы показываем искусство будущего, делаем коллаборации художников с брендами и формируем российское комьюнити NFТ. Мы создаём не только NFT коллекции и NFT брендовые галереи (в физических и виртуальных офисах компаний), но и являемся проводниками в будущее. Мы делаем форсайт-сессии – workshop для команд и брендов, основанный на прогнозах экспертов и футурологов, трендах будущего, новых медиа и инновационных технологиях.
Продакшн-директор студии новых медиа ZAVTRA Максим Чепухалин:
– Время диктует нам свои условия: NFT, виртуальные миры, цифровые инфлюенсеры — это новые уникальные возможности для проектов завтрашнего дня. Мы предлагаем открывать свои магазины и представительства в metaverse самым прогрессивным и смелым брендам. ZАVTRA продюсирует цифровых бренд амбассадоров, помогая компаниям обретать «человеческое лицо» в холодном мире высоких технологий.
Мы уже живём в будущем, и для нас завтра уже наступило.
Студия новых медиа ZAVTRA занимается исследованием искусства будущего, и помогает брендам и художникам находить друг друга, чтобы создавать вдохновляющие digital-коллекции. Художники студии создают контент для meta-вселенных: цифровые аватары, digital-одежда, виртуальные пространства и мероприятия. Пространство галереи станет порталом между meta-миром и миром офф-лайн, чтобы криптоискусство можно было посмотреть «вживую».
Средства от продажи цифрового искусства поступают художникам и в Фонд поддержки цифрового искусства галереи ZAVTRA.
Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.
В «Третьем месте» открылась выставка Everplace NFT с участием двадцати художников, которые работают в совершенно различных жанрах. В залах бывшего особняка Нарышкина обещают знакомство с NFT, которое окажет воздействие на все органы чувств.
Текст: Ирина Дементьева
Творческий миф подходит к своему завершению. Романтический художник-гений рассеивается среди себе же подобных. Творцом оказывается каждый, просто взяв в руки телефон. В этом переизбытке производителей куратор своей властной рукой отбирает лучших художников, а когда произведения искусства просто перестают говорить, своим голосом заявляет об их достоинствах, вовлекая в рассказ теорию, которая превращается в главного и важного субъекта художественных отношений. Куратор показывает срез времени, актуальные проблемы, создавая нарратив – так смещается акцент с отдельных произведений на выставку в целом. Куратор стремится даже из слабого искусства делать сильное авторское высказывание. Случается и другое. Говорящие работы ставят в контекст, который принижает работу, не подсвечивает ее достоинство. Так произошло в этот раз с петербургской выставкой Everplace NFT.
Название выставки в действительности отсылает лишь к ее предмету – NFT, и добавляет определение – вездесущий. NFT показывают в старом особняке с лепниной и полуразрушенным полом. С первых строк кураторского текста в нашей памяти освежают теорию, говорят, что противопоставление истории и технологий «проблематизирует тему беньяминовской ауры», которая, как говорит сам философ, утрачивается в процессе изъятия произведения искусства из контекста.
Контекст NFT – это цифровое пространство, в котором NFT – часть его, законное место с правом владения плюс сам объект и информация об авторе, невзаимозаменяемая цифровая точка, которая не равна такой же невзаимозаменяемой точке. Если реди-мейд изъять из музейного пространства, он станет обычным предметом, если достать NFT, то мы увидим лишь digital-арт или любой другой медиум. NFT нельзя отделить от киберпространства в полном объеме. Можно продемонстрировать лишь его содержательную копию, потому что NFT полностью принадлежит виртуальному миру. Любой digital-формат уже существует в цифре, его перевод в NFT отвечает лишь запросу арт-рынка и коллекционирования. При демонстрации NFT исчезает беньяминовская аура. Так рассыпается название выставки – не такой уж NFT и Everplace.
Если от NFT у нас остался только материальный медиум, посмотрим, насколько он гармонично взаимодействует с историческим пространством, создается ли тот диалог исторического и технологического как попытка проблематизировать выставку. Мистическая атмосфера залов практически не создает диалог с «воспроизводимым digital-артом». Лишь несколько работ естественно располагаются в пространстве особняка. Одна из первых – работа арт-группы VNEMIRA «Слои времени», она была связана со слоями штукатурки, которые находятся на стенах особняка, стирание одного виртуального слоя обличает следующий, одновременно перенаправляя взор на историческую пленку прошлого, так возникает вкус истории.
Другая – Артем Мороз в работах «Moonlight» и «Daylight» интерпретирует звук через зрение. В Белом зале, где обычно стоит рояль, звуки музыки трансформируются в узор, проецируемый на стену, в зависимости от мелодии рисунок меняется. Так звук можно увидеть.
Кроме удачной сайт-специфичности работ, намечена и критическая тенденция в осмыслении технологий. Произведение Оскара Шторма «Роботизация. 23-ий Век» повествует о «последовательной, всеохватывающей тенденции цифровизации, автоматизации и машинизации нашей жизни». Остальные художники остаются за бортом этой попытки проблематизации.
Возможно, осталось впечатление от заявленного воздействия на органы чувств. Разберемся. Выставка пыталась познакомить зрителя с «NFT» и дать прочувствовать его «всеми 6 органами чувств». Первый зал, посвящённый вкусу, демонстрирует работу вышеупомянутой арт-группы «VNEMIRA», которая чудесно вписывается в пространство особняка, но совершенно не активирует вкусовые ассоциации – «вкус истории» скорее метафора, которая соседствует с прямым использованием слова «вкус» в интегративной работе. На столах располагаются листки бумаги, расчерченные на 4 вкусовые зоны, рядом печати, которые, окунув в краску, можно прислонить к бумаге и создать в выбранной вкусовой области отпечаток, на основе этих бумажек художники создадут NFT. Или так пообещали.
Следующий зал – зрение, выделяется работой Anna Domini и MARY LJÓS, которая ярче и точнее расположилась бы в зале осязание. Абсолютна прекрасна и по фактуре, и по содержанию, но соседствовала с менее говорящими работами. Художница показывает первую часть триптиха, в котором соединяет танцевальное искусства, пластику тела и медитативную терапию цветом. На выставке представлено видео синего цвета – цвета воды, в которой отражается лучи солнца, проводящие к свету, к источнику, к иной стороне бытия. Голографическая ткань, которая отражает фактурность и осязательность, добавляет иные цветовые грани более теплых оттенков. Там же располагается работы Оскара Шторма и Ильи Йода, но как они воздействуют на органы зрения, остается вопросом.
Зал обоняние соединяет живописные работы Серафимы Сажиной на тему сновидений и еле ощутимые обонятельные ассоциации в скульптурных работах, подвешенных на ниточки, Лилии Бакановой.
Один из залов про осязание представляет результат совместного творчества художника и машины – 3D скульптуры Julia Cyberflora под названием «Ossis costa, Iamincremental, Abditapilla». Художественные произведения обнажают противоречивость традиционной схемы идеальной ручной работы и неловкого, поврежденного производства машинного 3D принтера. Почему именно эта работа относится к осязанию, а не наиболее подходящий арт Anna Domini и MARY LJÓS является загадкой. Другой зал отведен для работы Tonoptic «Leuchtkraft», что в переводе значит светимость, наблюдаемая система реагирует на наблюдателя изменением изображения и звука. Темы перекликаются со следующим залом – слух, где располагается Артем Мороз. Еще один зал воздействует на вестибулярный аппарат.
Если поменять расположение работ в пространстве особняка, а название залов, которое кстати не угадывается при незнании задумки куратора, оставить, то недоумения не возникнет, работы отвечают сразу нескольким «темам», что сразу ставит вопрос о компоновке работ и обесценивает задумку куратора о знакомстве с NFT через воздействие произведений на конкретные органы чувств.
Как рассЫпалось название выставки, так пропала и ее цель – знакомство с NFT уже не состоится. И вновь обращаясь к кураторскому тексту, который постулирует разговор об NFT как разговор специалистов, можно отметить, что данный пассаж не соответствует действительности. NFT каждый раз как в первый знакомят с аудиторией, каждую следующую выставку провозглашая первой выставкой NFT если уж не в мире, то точно в России. Некогда существующее пространство «Стыд» представило выставку «Криптокатакомба» куратора Александры Генераловой и NFT-художника Никиты Панина в июне 2021 года. Главный музей города поддержал токенизацию части произведений из своей коллекции в сентябре, а уже в ноябре сделал выставку «Незримый эфир». Манеж на ярмарке «1703» в июне 2022 года уже вписывал концептуальные проекты с NFT в пространство экспозиции. Участие принимали: университет ИТМО, Masters и Generative Gallary. Идея познакомить зрителей с NFT осенью 2022 года, когда рынок NFT стремительно падает, кажется или шуткой, или попыткой продуманного PR-хода.
В результате концепция выставки, основанная на идее продемонстрировать NFT, рассмотреть проблему взаимоотношений технологий и истории, подарить новое восприятие зрителю, рассеивается как «беньяминовская аура» вне контекста.
Куратор не точно выбрала название – показать NFT ей не удалось в связи с невозможностью отрыва NFT от цифрового пространства, не отразила свою позицию в вопросе противостояния технического и исторического с претензией на сайт-специфичность и глобальнее – технического реального, которое не иллюстрируется работами, не создала цельный нарратив – обещанное воздействие на органы чувств не происзошло. Да и актуализировать немного устаревший NFT не удалось.
Если все же миф о художнике распадается, то кураторам стоит принять эстафетную палочку, а заодно и ответственность.