Как стартап россиян по выявлению NFT-подделок привлек $11 млн от инвестора Google

Художник из Санкт-Петербурга Евгений Зубков любит Россию и киберпанк, и по его мнению одно отлично сочетается с другим. У Евгения есть несколько качественных серий рисунков: «Russia 2046», «Карбонград 1999», «Born to Deliver» и самая свежая «Северный Паук».

Во всех них художник совмещает потёртые и пасмурные пейзажи урбанистической и загородной России с киберпанковыми технологиями будущего.

Выглядит всё это довольно мрачно, но очень круто!

14 художников превратили свои детские рисунки в коллекцию NFT-работ. Все вырученные от продаж средства будут направлены в благотворительный фонд «Подари жизнь». Об этом сообщается на официальном сайте организации.

Участниками проекта стали Лаврентий Бруни, Вова Перкин, Миша Бурый, Сергей Рожин, Василий Слонов, Паруйр Давтян, Дмитрий Шабалин, Даниил Зуев, Олег Сороко, Lucy Eightowls, Ovcharka, Yana Tark, Sasshhaaart и Frm46. Особенность инициативы заключается в соединении диджитал-авторов с представителями классического современного искусства.

Купить произведения можно на NFT-площадке Rarible — каждый лот будет выпущен тиражом в семь экземпляров. Организаторы не анонсируют конкретную дату релиза, но сообщают, что приобрести работы можно будет «в ближайшее время». Офлайн-презентация состоится в Москве в рамках выставки цифрового искусства ArtTech.

Ранее стало известно о том, что представленные на международном фестивале уличного искусства «Культурный код» граффити будут оцифрованы в виде NFT. Токены появятся в свободном доступе. Подробнее здесь.

14 художников превратили свои детские рисунки в коллекцию NFT-работ — все вырученные средства от ее продажи будут направлены в благотворительный фонд «Подари жизнь». Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы, агентство World Art Fragment.

Участники проекта — Лаврентий Бруни, Вова Перкин, Миша Бурый, Сергей Рожин, Василий Слонов, Паруйр Давтян, Дмитрий Шабалин, Даниил Зуев, Олег Сороко, Lucy Eightowls, Ovcharka, Yana Tark, Sasshhaaart, Frm46.

Авторы инициативы называют ее особенностью объединение представителей классического современного искусства (первая семерка в списке) с художниками, работающими только в цифровом пространстве.

На NFT-площадке Rarible откроется возможность купить произведения, каждый лот будет выпущен тиражом в семь экземпляров. Организаторы не называют конкретный срок, но сообщают, что приобрести работы можно будет «в ближайшее время». Офлайн-презентация состоится в Москве в рамках выставки цифрового искусства ArtTech.

NFT — запись в блокчейне, которая служит уникальным идентификатором произведения. Она приписывает работу определенному владельцу и позволяет передать ее другому.

В качестве NFT можно продавать фильмы, картины, мемы, клипы, фотосессии, песни, цифровые модели зданий, часы, твиты и статьи. Подробнее об NFT-индустрии «Афиша Daily» писала здесь.

В январе 2022 года бывший директор по продуктам Google и создатель приложения YouTube Mobile Андрей Дороничев вместе с основателем компании по разработке решений на базе искусственного интеллекта EORA Романом Дорониным и руководителем отдела компьютерного зрения в EORA Владом Виноградовым начали создавать сервис Duplicat (в марте он сменил название на Optic). Партнеры разрабатывают технологию на основе искусственного интеллекта, которая помогает выявлять подделки цифровых активов на блокчейне.

Forbes рассказывает, как команда нашла нишу, смогла привлечь немалые деньги в условиях экономического спада и есть ли у стартапа серьезные конкуренты и будущее.

14 современных художников конвертировали свои детские рисунки в NFT-коллекцию на площадке Rarible в составе специального проекта в пользу благотворительного фонда «Подари жизнь».

«Нам хотелось создать проект, который наглядно продемонстрирует, что все мы, в том числе известные, состоявшиеся артисты начинали свой путь великих побед еще в детстве. Что каждый ребенок имеет право на детство, на возможность вырасти, стать взрослыми и пройти свой собственный путь, — рассказывает куратор проекта Ирина Санглер. — Нам было важно представить проект именно в этот особенный день — 1 июня — в День защиты детей и день рождения фонда Podari. Life — американской «сестры» российского фонда «Подари жизнь». Наша главная цель — дать людям возможность совершить добрый поступок, помочь детям получить шанс на счастливое будущее. В качестве средства достижения цели мы избрали современное искусство».

Автор работы: Вова Перкин

В ближайшее время на NFT Marketplace Rarible откроется возможность купить произведения, каждый лот выпущен в тираже семи экземпляров. Презентация в офлайне состоится в Басманном дворе в пространстве Drop Location в рамках выставки цифрового искусства Art TECH. Все вырученные средства будут переданы в фонд «Подари жизнь».

Художники проекта: Лаврентий Бруни, Вова Перкин, Миша Бурый, Сергей Рожин, Василий Слонов, Паруйр Давтян, Дмитрий Шабалин, Daniil Zuev,Oleg Soroko, Lucy EIGHTOWLS, Ovcharka, Yana Tark, Sasshhaaart, frm46.

Особенность проекта в соединении digital-авторов с представителями классического современного искусства. Семь из 14 художников — яркие представители искусства в офлайне, работы которых находят в крупнейших собраниях и музеях. Другие семь художников формулируют свое сообщение исключительно в цифровом пространстве, также активно принимают участие в международной художественной жизни.

NFT-искусство, или криптоарт — это цифровое искусство, объекты которого можно увидеть с помощью гаджетов. Особенность NFT-искусства в том, что его можно продавать за криптовалюту с помощью технологии блокчейна. За каждой работой закрепляется определенный токен (цифровая виртуальная единица с определенной стоимостью), который называется NFT.

Увидеть NFT-коллекциюМожно на сайте проекта

Меню

Популярное:«Эпидемия», сезон 2: секс, ожирение, апокалипсис. В гостях у подкаста «Отвратительные мужики» Виктория Агалакова и Эльдар Калимулин

Киберпанк-Россия и сибирский Человек-Паук

Евгений Зубков — российский художник и настоящий кудесник 2D и 3D графики. Совсем недавно интернет взбудоражила его серия работ, где Зубков пофантазировал о сибирском Человеке-пауке, чуть ранее завирусились его рисунки России в киберпанковском стиле — в обоих случаях внимание было абсолютно заслуженным, поскольку работы получились реально крутейшими. Собрали для вас самые интересные рисунки Зубкова.

Навигация по записям

Читай нас в TelegramПоддержи нас на Boosty

Миллион долларов за восемь тысяч мультяшных белух — едва ли фантастическая новость в мире, где набирает популярность NFT. Продавать токены намерены и известные отечественные исполнители: 25 ноября о таких планах объявили музыкальные группы «Руки вверх» и Little Big. Российские художники подхватили волну еще в марте, когда грянул бум невзаимозаменяемого токена. Покрас Лампас, например, выручил $55 тыс. за NFT-утку. Как выглядит топ-10 отечественных художников, продающих NFT, и далеко им по заработкам до школьницы, которая вместе с братом заработала состояние на картинках с китами, читайте в материале «Известий». Объясняем на самом дорогомУ вас есть доллар, у меня есть доллар — мы ими поменяемся, и ничего не изменится, объясняет школьник в просветительском шоу об NFT. «У вас есть собака? И у меня есть собака. Уверен, вы любите свою собаку. И я люблю свою собаку. Но равноценны ли они?» — продолжает он и предлагает взрослой собеседнице представить, что они поменялись питомцами: обоих это, очевидно, расстроит. Так мальчик объясняет суть NFT (Non-fungible token) — невзаимозаменяемого токена. Проведенная ребенком аналогия также поясняет, почему его нельзя отнести к криптовалюте. Так вот, NFT может стать, например, фотография вашей собаки. Если вы продадите токен, собака останется, конечно, у вас дома, а вот ее цифровой снимок окажется в собственности покупателя — единственного во всем интернете. Исключительность владения фото собаки обеспечит блокчейн. NFT можно создать на основе любого набора данных, в том числе картины, аудиозаписи, фильма и так далее. Собственно сам токен позволяет «застолбить» исходник за одним человеком. Это как цифровой аналог лота с аукциона. Его владелец волен делать с ним что хочет: перепродавать, дарить, хранить у себя и никому не показывать. Последняя опция особенно расстроила поклонников фильмов Квентина Тарантино, когда он объявил о планах превратить в NFT необнародованные материалы по «Криминальному чтиву» — правда, из-за споров со студией Miramax они рискуют в любом случае остаться на полке. В отличие от дополнительных материалов к культовому голливудскому фильму снимок вашего пса (даже если он обладает исключительной харизмой), к сожалению, вряд ли найдет большое количество покупателей. А без этого не будет и тех цен, за которые продаются, например, известные мемы. Так, в марте в виде токена продали изображение кота из мема Nyan Cat. Несмотря на то что мем с летающим котом-печеньем в космосе был в ходу 10 лет назад, его стоимость достигла 580 тыс. долларов. По данным исследования агентства Art Tactic, 55% всех средств с продажи NFT за 21 месяц распределены всего между 16 художниками. При этом за последние 9 месяц их общий объем достиг $3,5 млрд. Мартовский бум11 марта на аукционе Christie’s с молотка ушел коллаж из 5 тыс. цифровых изображений, созданный из рисунков художника из Южной Каролины Майкла Винкельмана под псевдонимом Beeple. За рекордную сумму — $69 млн. Полугодовые продажи NFT через аукционный дом перевалили за $100 млн. — Судя по событиям последних 9–10 месяцев, можно констатировать, что Christie’s несколько недооценил объемы рынка, когда еще только решал, стоит ли заниматься продажей произведений искусства с использованием NFT. Это было еще до того, как мы выставили на торги работу Beeple — Everydays: The First 5000 Days, — рассказывает президент Christie’s на территории стран Европы, Ближнего Востока, России и Индии (EMERI) Дерк Болл в интервью «Известиям». Тогда же, в марте, певица Граймс заработала $5,8 млн, продав свой NFT-видеоролик, в котором над Землей возвышался огромный ангел-младенец. На аукционе готовы выставлять и NFT российских авторов, если качество их работ будет соответствовать требованиям площадки. Пока российские художники не приблизились к рекорду, поставленному Beeple, но всё же успели отметиться на профильных платформах. «Известия» собрали своеобразный топ-10, представляющий список звезд из не пересекающихся направлений изобразительного искусства. На сегодняшний день NFT-площадки остаются экспериментальным полем, на котором в равных условиях оказываются и уличные художники, и акционисты, и CG-художники, и представители классической живописи. От малого к рекордуОдним из первопроходцев на рынке криптоискусства стал московский 3D-художник Никита Реплянский, известный по псевдониму R66. Первый же опыт с NFT принес специалисту с внушительным списком крупных партнеров в портфолио (среди которых, например, разработчики игр Kinect Adventures! и Borderlands 2, Третьяковская галерея и музыкальная группа Bring Me the Horizon) более $1,2 тыс. (здесь и далее приведены цифры в пересчете на доллар на момент продажи. — Прим. ред. Видеоарт «Доллар» авторства художницы Ольги Тобрелутс — символ главной мировой валюты, который превращается то в молекулу вируса, то в золотой воздушный шарик, оценили на криптоаукционе более чем в $2 тыс. $3 тыс. заплатили за токен на основе картины российского художника Дмитрия Шорина из серии с девушками с самолетами «Банзай», что превышает стоимость живого оригинала. На волне ажиотажа и художник, пионер медиаискусства Аристарх Чернышев продал cвой первый NFT, созданный на основе работы «персональный информационный организм» — он изображал смартфон-пиявку, который подпитывается кровью владельца. Стоимость токена превысила $4 тыс. Арт-дуэт ППСС — художники Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски — создали токен для работы «Новый мир», представляющей карту нового цветущего мира из лоскутов ткани. В итоге цена NTF остановилась на отметке примерно в $15 тыс. Работавший, в частности, над cозданием видеоигр Cyberpunk 2077 и Valorant дизайнер Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону выставил в формате NFT несколько произведений. Самый первый и самый дешевый лот — CryptoGop — был продан за $1,5 тыс. , а самый успешный — Pandora’s Box, более чем за 10 тыс. Еще один российский специалист из мира видеоигр Олег Вдовенко выручил на NFT свыше $23 тыс. , из которых почти четверть ($4,5 тыс. ) — за одну работу. При этом аниматор еще в марте на пике общего вала крупных продаж ушел с криптоплощадок, признавшись, что торги — слишком стрессовое занятие. Всемирно известная российская арт-группа AES + F (она состоит из четырех художников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса) десять лет назад создали видеоинсталляцию Allegoria Sacra, а в 2021-м разделили ее на фрагменты и превратили в токены. Всего один фрагмент — почти $27 тыс. В августе художники объявили, что создадут масштабный художественный проект «Турандот-2070» на базе NFT. В него, помимо владельца, впишут механизм работы произведения, зависящий от лунного цикла и географического расположения зрителя. Одним из первых на тренд среагировал художник Покрас Лампас, он же Арсений Пыженков. В марте выставил на криптоаукцион в виде токена фотографию своей работы на Чиркейской ГЭС в Дагестане и продал примерно за $28 тыс. В октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks. Уточка с каллиграфией получила название LUCK & WISDOM — «Удача и мудрость». Петербургский дуэт 404. zero (Александр Лециус и Кристина Карпышева), известные представители российского цифрового искусства в сотрудничество с компанией Collab продали в качестве NFT-объекта цифровое изображение Mars Miners (бесконечно меняющееся по авторским алгоритмам, на создание которых ушло несколько лет) за $86 тыс. Однако причислять эту сделку к NFT-рынку не совсем корректно, так как объект был приобретен на благотворительном аукционе и не за криптовалюту. Загадка для райт-кликеровПримечательно, что самые крупные сделки состоялись на пике тренда на NFT — в первом полугодии 2021 года. Ближе к концу году цена токенов от знаменитостей разного профиля заметно упала. Так, например, одна из работ певицы Граймс из общей коллекции NFT была перепродана за $1,2 тыс. — при первоначальной стоимости в 7,5 тыс. Кроме того, хоть NFT принимается всё более широкой аудиторией как часть реальности, более осязаемой она от этого не становится. Проще говоря — вопрос, зачем коллекционировать токены и что с ними делать, для многих остается открытым. Владельцы NFT даже придумали термин right-clicker mentality — менталитет людей, кликающих на правую кнопку мыши. То есть тех, кто копирует разными способами продаваемые на криптоаукционах произведения, в том числе аватарки за тысячи долларов. Пока в количественном соотношении райт-кликеры явно побеждают. Австралийский программист Джефф Хантли решил на деле доказать, что они правы: собрал тысячи проданных в формате невзаимозаменяемых токенов изображений и выложил их в открытый доступ. В итоге получился «торрент на миллиард долларов» весом в 17 терабайтов. Своим арт-проектом (а именно так Хантли назвал акцию) он хотел продемонстрировать, что ценители токенов изрядно потратились на обычные картинки, которые можно скопировать в пару кликов.

О «северном пауке» и вирусности

— Твой последний проект рассказывает об альтернативном человеке-пауке в реалиях сибирской провинции. Ты говорил, что идея пришла к тебе еще в детстве. А какие еще идеи твоих работ были связаны с личным опытом?

— Довольно многие работы из проекта «CARBONGRAD 1999» метафорически отражают мои собственные переживания. А вообще, я часто использую образы и локации провинциальной России, которая плотно впечаталась в мое подсознание и вдохновляет по сей день.

В сравнение я привел видеоконтент, с которым ситуация обстоит иначе, так как чаще всего для постов берут оригинал, а не перезаливают его. Но эта ситуация не так сильно меня беспокоит, как могло показаться. Это были просто рассуждения об абстрактных числах.

— По твоим словам, «мемные пикчи», сделанные за пять минут, часто становятся вирусными и расходятся лучше сложных и концептуальных работ. Почему так происходит и как ты к этому относишься?

— Отношусь к этому нейтрально. Даже по себе замечаю, что в конце тяжелого дня гораздо лучше воспринимаю примитивный контент, а нечто более сложное откладываю «на потом». Но на следующий день я снова тону в работе, и цикл деградации повторяется.

— Отказывался ли ты от проектов, если понимал, что они не понравятся аудитории?

— Да, это происходит довольно часто. Более того, мне неоднократно предлагали работать над провластными проектами за хорошие деньги, но, разумеется, я отказывался.

— А ориентируешься ли ты на вирусность при придумывании концептов?

— Иногда я специально собираю сцену так, чтобы арт завирусился. Добавляю интересные узнаваемые объекты, детали и пасхалки. Но это все просто декорации и дополнительный антураж, который не будет работать в полную силу без легко читаемой и запоминающейся общей концепции.

О навыках художника

— А как ты учился рисовать и нужно ли, по-твоему, современному художнику учиться в специальных заведениях?

— Рисовать я начал еще в раннем детстве, но в художественную школу никогда не ходил, убеждая себя в ее бессмысленности. Мне казалось, что учителя развивают шаблонное мышление и убивают свободу творчества. Я рисовал граффити, монстров, роботов, всякую дичь, а натюрморты всегда казались мне самым скучным занятием на свете.

Потом примерно к 17-18 годам мое окружение внушило мне мысль «без вышки никуда» и я решил поступать в университет на «графический дизайн». Мне пришлось в крайне сжатые сроки осваивать основы академического рисунка и живописи для подготовки ко вступительным экзаменам. Самому это сделать практически нереально, и я решил пойти учиться в мастерскую к местному пожилому художнику, который к тому моменту уже почти оглох, но был единственным в моем городе.

Там я рисовал часами напролет, пытался общаться с ним жестами, а он смотрел на мои рисунки и говорил «ты мой самый тупой ученик, не твое это».

Наверное, в этом была доля истины, так как у меня долгое время совершенно отсутствовало пространственное мышление, я не мог выстраивать форму и перспективу. Но его слова стали мощнейшей мотивацией, хоть меня и переполнял гнев. Я поставил себе цель — научиться рисовать осознанно и сдать эти проклятые экзамены. В итоге все удалось ценой дичайшего стресса, но приобретенные в этих условиях знания и навыки помогают мне до сих пор.

— Раньше ты публиковал на странице работы карандашом — используешь ли ты его сейчас? В чем основная разница между рисованием на компьютере/планшете по сравнению с классическим холстом и кистью?

— Уже 2-3 года практически не рисовал карандашом, нет необходимости и времени на это. Но иногда я все же скучаю по традиционной графике, как и по каллиграфии. Есть в этом своя особая атмосфера, нечто вроде медитации. Но в последнее время я стараюсь максимально упростить и ускорить любую механическую работу, уделяя больше времени концепциям и сюжетам. Изначально я рисовал все вручную, потом стал использовать текстуры и фрагменты фотографий. В итоге пришел к синтезу рисования, 3Д и фото, как к самому оптимальному варианту для создания «кинематографичного» кадра. В общем, для меня основная разница этих подходов заключается в потраченном времени.

— Кто из художников оказал на тебя самое большое влияние? На кого ты ориентировался, когда начинал путь, и может быть, даже сейчас ориентируешься?

— Самое большое влияние на меня оказал шведский художник Саймон Сталенхаг. До такой степени, что иногда я даже неосознанно подражал ему, но сейчас стараюсь от этого постепенно избавляться. Этот чувак просто гений.

О киберпанке и России

— В своем творчестве ты обращаешься к эстетике ретрофутуризма, вхс, старых компьютерных игр, индастриала. Чем все это тебя привлекает? Не боишься ли, что твои работы устареют вместе с этой эстетикой?

— В этой тематике я работаю буквально пару лет. До этого были эксперименты с русским фольклором, абстрактной мистикой, сюром. В общем, я не останавливаюсь и не ограничиваю себя, нахожусь в постоянном поиске. Есть еще довольно много идей для будущих проектах в самых разных жанрах.

— Киберпанк в последние годы по-настоящему возродился или это просто ностальгия по «Акире», «Бегущему по лезвию» и «Нейроманту» — без чего-то нового и серьезного?

— Все циклично. Я это вижу так: киберпанк впервые расцвел в 80-е годы, и его эстетика основывалась на представлении тех людей о нашем времени — 2020-х. Теперь «будущее» наступило и этот жанр переродился. Он уже не заглядывает вперед, а скорее показывает параллельную реальность, которая эстетически и концептуально ближе к ретрофутуризму, но при этом наполнена более современными представлениями о новых технологиях.

— В 2019 году в Сибири горели леса, и чиновники отказались их тушить, поскольку это было «нецелесообразно» — в честь этого ты сделал работу «Приоритеты». Даже по твоим киберпанк-проектам видно, что тебя заботит судьба нашей страны. Как ты думаешь, спустя много лет реальность действительно будет похожа на твои работы, или ты все же веришь в «прекрасную Россию будущего» без такого сильного разрыва между развитием технологий и социальной жизнью?

— Мои работы не о будущем, а о параллельном настоящем. В «прекрасную Россию будущего» очень хочется верить, но нынешний курс развития вызывает у меня тревожные мысли и чувство безысходности.

— Некоторые серии твоих работ маркируются датами, к примеру CARBONGRAD 1999, RUSSIA 2046 и RUSSIA 2077. Почему именно эти цифры?

— Начну издалека. Когда я осваивал фотошоп, то начинал с обычных коллажей, совмещая поп-культурные образы с серой российской обыденностью. Банальный пример — космический корабль из «Звездных войн», зависший среди советских панелек. Эти работы неплохо вирусились из‑за интересного визуального диссонанса.

Позже мне захотелось взять эту стилистику и построить на ее основе осмысленное произведение, полноценную вселенную со своим сюжетом — «CARBONGRAD 1999». В данный момент идет масштабная работа над проектом, и я надеюсь, что скоро буду иметь возможность о нем рассказать.

Неформальная встреча криптосообщества, которая пройдет в столице 10 сентября в Москва-Сити, предложит гостям не только оценить актуальные работы на выставке цифрового искусства, но и лучше узнать NFT-рынок в целом

На мероприятии 99 NFT Chatex Robots Challenge, которое состоится в башне «Федерация» в Москва-Сити 10 сентября, будет представлена экспозиция уже популярных NFT-художников, которую гости смогут увидеть на восьми широкоформатных экранах. Помимо этого, приглашенные художники лично расскажут о своих работах. Все желающие смогут больше узнать о NFT-рынке, приобрести понравившиеся экземпляры работ в коллекцию, послушать выступления экспертов в сфере цифрового искусства. Гости обменяются опытом в неформальной обстановке, а в рамках открытой сессии обсуждений потенциальные коллекционеры получат шанс узнать основные критерии покупки цифрового искусства. В свою очередь, художники лучше поймут, как и где продавать работы.

Художники, которые примут участие в выставке NFTMOSCOW MEET-UP

Сергей Faraday Барабанщиков

Ключевые приглашенные фигуры выставки и meet-up — это профессионалы индустрии криптоарта, визионеры рынка и коллаборанты проекта 99 NFT Chatex Robots Challenge. Chatex — первый и пока единственный в своем роде бренд, создавший масштабный NFT-проект.

Chatex — это дружелюбный криптобанк. Основной сервис Chatex — криптовалютная P2P-биржа Chatex, одна из самых популярных бирж на базе Telegram. Сейчас у Chatex более 350 тыс. пользователей. За время своего существования Chatex из кошелька в Telegram вырос в кросс-платформенный сервис, которому доверяют сотни тысяч людей по всему миру. В течение этого периода компания выросла из прототипа чат-бота в экосистему, объединившую целый ряд услуг по управлению криптовалютным портфелем. Chatex предлагает своим пользователям максимально выгодные, удобные и безопасные инструменты для работы с финансами. Сейчас Chatex доступен в формате чат-бота в Telegram, а также мобильного приложения кошелек для Android. Кроме того, недавно Chatex провел токенсейл.

SASSHHAAAA. Crypto Devil.

Команда художников в рамках акции Chatex Robots Challenge представила 99 уникальных произведений цифрового искусства, выпуская по одной работе в день; 56 работ были созданы совместно с художниками из разных стран. Несколько коллабораций были выпущены с художниками и музыкантами мирового уровня, среди которых арт-группы AES+F, «Зачем» и synticate, арфист Александр Болдачев, Moscow music label UFO, миниатюрист Салават Фидай, художники Миша Most, Олег Сороко, Артем Ткач, Кирилл Терехов, eduard_ov, Влад Дрямов, Pixelord, Денис Россиев, Руслан Вяльцев, Евгений Зубков (frm46), Asterrvn, Петр Борода, Настя Taffi, Rinatto L’bank, Alex v0da, Alexander Bans, Misha Libertee, Meta Rite, Егор Голополосов, компания Рики (создатели «Смешариков») и многие другие. Кроме того, 99 NFT Chatex Robots стал настоящей стартовой площадкой для многих молодых художников, стремящихся по-новому раскрыть свой талант.

Артем Ткач. Sticker Statue.

Каждый робот метавселенной этого проекта отражает чей-то личный взгляд на мир, личность или социальную проблему. Предварительно 9 сентября в онлайн-формате пройдет отбор, где с помощью жеребьевки определятся те работы, которые будут бороться за главный приз — электрокар Tesla. Примечательно, что каждый обладатель одной из работ проекта, вне зависимости от того, прошла она в гранд-финал или нет, станет ВИП-гостем события. Особый статус также дает право остаться на афтерпати мероприятия до полуночи.

Криптобанк Chatex является платиновым спонсором мероприятия.

Шоковая ситуация

Идея нового стартапа Андрею Дороничеву пришла случайно. Осенью 2021 года он покинул Google после 10 лет работы, чтобы заняться музыкой и другими личными проектами, в том числе инвестиционными. Например, в апреле 2022 года Дороничев стал инвестором платформы «Mesto на карте», которая помогает русскоязычным IT-специалистам и предпринимателям освоиться в новых для себя локациях. После ухода из Google он также стал активно изучать технологии web3 (децентрализованной онлайн-экосистемы на основе блокчейна), которые заинтересовали его как перспективный технологический тренд.

Дороничев решил на практике разобраться в работе одной из технологий, которая используется в web3, — невзаимозаменяемых токенах, или NFT (записи на блокчейн-платформе, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им). Для этого в октябре 2021 года он записал песню, выложил ее на торговой площадке для NFT-токенов OpenSea и подарил другу (на площадке есть функция дарения). Спустя час тот прислал ему копию его песни со словами «я же говорил тебе, что в интернете все копируется», вспоминает Дороничев.

Ситуация стала «шоком» для предпринимателя. «Тогда я понял, что мое обывательское представление об NFT было неверным. Я предполагал, что, если кто-то захочет выложить копию твоего невзаимозаменяемого токена, система автоматически скажет ему, что такой файл уже есть. Оказалось, что такой функции нет», — удивляется предприниматель. Тогда же Дороничев обсудил эту ситуацию с основателями и директором по продукту NFT-маркетплейса OpenSea, с которыми его свели общие знакомые. Они также подтвердили проблему.

О сложностях с копированием цифровых работ говорит и сооснователь NFT-маркетплейса Rarible Александр Сальников: «Технически кто угодно может создать NFT с любым изображением, как кто угодно может создать копию сумочки Gucci». Отличить подделку от оригинала можно с помощью адреса криптокошелька, с которого создавалась коллекция (перед тем, как создать NFT, автору нужно завести кошелек). Но так как адрес представляет собой порядок букв и цифр, только знающий человек может опознать мошенника, говорит Сальников: ​​«Если ты знаешь адрес настоящей коллекции, ты его не спутаешь. Проблема в том, что пока не существует автоматического способа проверять эти адреса».

Роман Доронин (Фото Youtube)

Ночи без сна

К зиме 2022 года предприниматель созрел для запуска проекта. Он задумал разработать технологию, которая бы сверяла новые цифровые активы с уже существующими на блокчейне, помогала таким образом выявлять подделки и сообщала об этом авторам.

Проект получил рабочее название Duplicat. Доронин подключил к нему «выдающегося специалиста по машинному обучению» — руководителя отдела компьютерного зрения EORA Data Lab Влада Виноградова. Втроем — Дороничев, Виноградов и Доронин — договорились принять участие в тендере OpenSea. Площадка искала команду, которая разработала бы технологию распознавания подделок, чтобы затем интегрировать эту технологию к себе, рассказывают партнеры. В случае выигрыша, который предполагал контракт с OpenSea, они договорились основать компанию.

«Дальше начались месяцы без сна», — вспоминает Доронин. Партнеры взяли в помощь двух сотрудников EORA и еще двух знакомых сторонних разработчиков — фронтендера и дизайнера пользовательского интерфейса. Основатели вкладывали в разработку личные средства. Они отказались обсуждать общий объем вложений.

В начале марта сервис был готов. С ним предприниматели выиграли тендер, в котором, как рассказывает Доронин, принимали участие «даже очень крупные компании». В том же месяце они зарегистрировали компанию Duplicat в США и торговый знак Optic. Партнеры не раскрывают, как поделили стартап, но, по словам Дороничева, все кофаундеры находятся в «достаточно равных долях».

Влад Виноградов (Фото DR)

Запас инвестиций

В апреле, спустя четыре месяца после начала разработки, стартап привлек $11 млн в посевном раунде. Помимо Kleiner Perkins и Pantera Capital, в сделке участвовали фонды Greylock Partners и Lattice Capital, платежная система Circle, разработчик криптовалюты Polygon, криптоприложение CoinDCX и другие инвесторы. Компанию в раунде также поддержал первый клиент — OpenSea. Стороны не раскрыли, во сколько оценили проект в ходе раунда.

Принципал венчурного фонда Fort Ross Ventures Денис Ефремов называет собранную сумму достаточно крупной, особенно в условиях «напряжения» на венчурном рынке. Научный сотрудник венчурной фирмы YellowRockets. vc Надежда Гаврилова отмечает, что раунд, собранный компанией, примерно в пять раз крупнее того, что в среднем получают проекты на американском рынке во время посевного раунда.

Дороничев рассказывает, что вышел на инвесторов через друзей и знакомых, с которыми работал до этого. Например, с представителями Kleiner Perkins предпринимателя познакомил один из бывших коллег по YouTube, для которого Дороничев создавал мобильное приложение.

Гаврилова из YellowRockets. vc видит несколько причин веры инвесторов в Optic. Первая — перспективы рынка. «В отношении NFT, торговля которыми в 2021 году достигла $17,6 млрд, есть много скепсиса, но цифры говорят сами за себя — этот рынок огромен. На нем есть много фрода (мошенничества. — Forbes), а Optic пытается с этим бороться», — говорит эксперт. При этом, по мнению Ефремова, общее падение венчурного рынка не помешало стартапу, так как оно почти не затронуло сегмент ранних стадий, объемы которого продолжают расти. «Поэтому я не удивлен, что стартап с сильными основателями привлек раунд даже на сегодняшнем рынке. На такой ранней стадии для инвесторов важнее всего видеть потенциально значительный рынок, верить в продукт и, самое главное, поддерживать сильных фаундеров», — заключает он.

Сильные кофаундеры — прежде всего, Дороничев и Доронин — один из основных секретов венчурного успеха Optic, согласна с Ефремовым Гаврилова: «Андрей Дороничев известен в комьюнити, имеет привлекательную и понятную для инвесторов биографию. Нетворк, должно быть, сыграл важную роль». По мнению Юрия Лифшица, основателя американской компании — разработчика операционной системы для криптоорганизаций Superdao, на результат переговоров с инвесторами повлияло то, что команда сумела убедить Kleiner Perkins лидировать раунд. «Когда Kleiner Perkins в игре, дозаполнить раунд, поднять оценку и общую сумму уже намного легче», — поясняет предприниматель.

Еще одна причина оптимизма инвесторов по отношению к Optic в том, что в нише борьбы с NFT-копированием пока нет сильных игроков, отмечает Гаврилова: «Проект достаточно сложный технологически: схожесть изображений проверяет искусственный интеллект. Это становится барьером для входа на рынок новых конкурентов — на коленке подобный стартап не сделать».

На рынке, впрочем, уже есть заметные игроки, например Doppel, основанный в феврале 2022 года бывшими инженерами Uber Кевином Таяном и Раулем Маддулури. Так же, как и Optic, он разрабатывает технологию для выявления NFT-подделок. В мае стартап привлек $5 млн в посевном раунде в том числе от венчурного фонда SV Angel, фонда Solana Ventures, который инвестирует в блокчейн-проекты, бывшего технического директора платформы обмена криптовалютами Coinbase Баладжи Сринивасана, а также инвестиционного подразделения OpenSea — OpenSea Ventures. Doppel уже работает с авторами популярных цифровых коллекций, в том числе NFT Top Shot NBA.

Другой игрок — Marqvision, основанный выпускником Гарварда Марком Ли в 2019 году. Компания фокусируется на поиске поддельных товаров на e-commerce-платформах с помощью искусственного интеллекта. Согласно официальному сайту компании, она сотрудничает с более чем 1500 маркетплейсами в 115 странах. В сентябре 2021 года Marqvision привлекла $5 млн в посевном раунде, лид-инвестором которого выступил венчурный фонд японского холдинга Softbank — Softbank Ventures. А в 2022 году стартап запустил новое направление — по поиску подделок на NFT-площадках. Для этого Marqvision использует систему распознавания изображений и семантический анализ текста. Клиенты получают доступ к панели управления сервиса, где видят обнаруженные копии NFT. Компания также разработала чат-ботов, которые оповещают маркетплейсы о найденных подделках.

Дороничев признает наличие конкурентов на рынке, но отмечает, что у его компании есть перед ними серьезное преимущество: «Любой AI (artificial intelligence — искусственный интеллект. — Forbes) сильно зависит от данных. Тот, у кого больше данных, быстрее тренируется и лучше растет. Нам, благодаря партнерству с OpenSea, доступно огромное количество данных, поэтому мы выступаем в другой весовой категории».

Об интеграции своей технологии в OpenSea в интервью TechCrunch рассказывали и основатели Doppel. О ее деталях создатели Optic не знают, Forbes их найти тоже не удалось. При этом Дороничев утверждает, что Doppel также участвовал в тендере OpenSea, но проиграл его. В своем пресс-релизе по поводу участия в сделке на $11 млн OpenSea говорил о тесном сотрудничестве с Optic.

Задача уровня Google

По словам Дороничева, стартап уже запустил порядка 10 пилотов с различными криптомаркетплейсами, названия компаний и суммы контрактов с ними он не раскрывает. Клиенты получают доступ к инструментам мониторинга Optic через интеграцию его API со своими системами, рассказывает предприниматель. Он ожидает, что B2B-контракты будут основным источником заработка стартапа.

Кроме цифровых площадок, Optic планирует работать напрямую с авторами диджитал-активов, в том числе с художниками, которым сложно защитить свои коллекции от подделок. С так называемыми креаторами компания запустила шесть пилотных проектов, рассказывает Дороничев, не уточняя детали. NFT-художник Никита Реплянский признает актуальность сервиса и считает, что проверка на подлинность с помощью подобных технологий может стать «рядовой гигиенической процедурой» на маркетплейсах при продаже и покупке искусства. Однако он отмечает, что есть проекты, которые копируют стиль или концепцию других авторов, а не содержимое их работ. «Тут AI вряд ли поможет, если и обнаружит сходство, — считает Реплянский. — Даже в живом общении тема плагиата стиля, идей, дизайна, художественных решений вызывает очень горячие споры. Доказать что-то почти невозможно».

Главный риск для развития Optic, по мнению Гавриловой из YellowRockets. vc, в том, что стартап может привлечь новый раунд в будущем по более низкой оценке, если не покажет достаточно уверенного роста. Но в планах компании Optic на 2022 год — «копать», говорит Дороничев «Наша основная задача — стать самым большим, точным и быстрым индексом (инструментом анализа. — Forbes) web3-контента. А это — огромная задача, задача уровня «Яндекса» или Google».

Об авторском праве и коллаборациях

— В начале этого года ты заявил, что Первый канал без разрешения использовал твой авторский леттеринг (тип шрифтовой композиции, рисование букв — Прим. ред. ) для логотипа сериала «Ученица Мессинга». Чем закончилась эта история и как ты относишься к авторскому праву в целом?

— Досудебную претензию Первый Канал проигнорировал, что в целом было ожидаемо. Юристы начали готовить документы для иска, но я решил отложить это дело из-за своей загруженности и наступившего на тот момент карантина. Я уже много раз замечал копирование своих работ, но чаще всего просто не обращал на это внимания, либо беседовал с конкретным автором лично. Все мы учимся и вдохновляемся чем-то, это часть творческого развития любого человека.

Но здесь ситуация совсем иная. Первый канал ежегодно получает миллиарды рублей из государственного бюджета на разработку контента. И мне кажется, что при таком подходе наплевательское отношение к авторскому праву просто недопустимо.

— Расскажи про свои коммерческие работы. Например, о сотрудничестве с Mail. ru, «Ситимобил» и Delivery Сlub. Насколько жесткие ТЗ тебе ставили и сколько оставляли пространства для креатива?

— ТЗ обычно нет, меня просто просят сделать что-то интересное. Я предлагаю несколько идей в текстовом виде, бренд выбирает наиболее оптимальный вариант, вносит необходимые правки. Потом я все это визуализирую и показываю финальный арт. Далее идут небольшие правки касаемо айдентики. И все, по сути.

— Получается ли зарабатывать творчеством и жить только за счет искусства? Какую максимальную сумму ты получал за работу и пробовал ли ты продаваться на онлайн-аукционах?

— Да, вполне. Но я очень устал от бесконечных заказов и недавно наконец запустил авторский магазин, который теперь намерен развивать. Основной идеей открытия магазина послужило стремление свести к минимуму коммерческие заказы и выделять больше времени на авторские проекты. За последние годы накопилось огромное количество идей, которые хотелось бы реализовать.

Был опыт аукционов, но мне это пока не интересно. Максимальный гонорар сейчас на стадии юридических согласований и под NDA, я боюсь его спугнуть.

— Какие специфические проблемы есть у современных российских художников?

— Всегда есть вероятность, что своей работой ты можешь задеть чувства кого угодно — от верующих до силовиков. А дальнейшие последствия уже совершенно непредсказуемы.

— Какой бы полезный совет ты бы дал начинающему художнику или самому себе, если бы была возможность вернуться во время, когда только начинал?

— Экспериментируйте с новыми техниками, софтом и нейросетями. Старайтесь максимально упростить и ускорить механическую работу, уделяя больше времени концепциям и сюжетам.

Кнопка «сделать красиво» перестает быть мемом. Например, новые функции фотошопа скоро полностью обесценят профессию «ретушер» и все в таком духе. Аналогичная ситуация в будущем возможна и с художниками-исполнителями, работающими строго по тз. Стоит всегда помнить, что хорошая идея зачастую дороже любого скилла.

Ищите способы пассивного дохода: постеры, мерч. По собственному опыту знаю, что бесконечные заказы могут забирать все время, почти не оставляя возможности параллельно заниматься своим творчеством. А развитие всегда происходит только в процессе работы над собственными большими проектами.

Не забывайте изучать основы каллиграфии и леттеринга, это даст вам массу преимуществ. От оригинального оформления проектов и увеличения стоимости своей работы — до вирусной истории с воровством «Первого канала».