Ferocious nft art

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

«Фонтан» (Марсель Дюшан) — обычный писсуар, который считается главным шедевром 20 века

«Кролик» (Джефф Кунис) был продан за $91 миллиона и стал самой дорогой работой ныне живущего автора, когда-либо проданной на аукционе.

Россия и NFT

Статистические оценки российского рынка NFT пока отсутствуют. Ясно одно: он несопоставим с западным или азиатским. К тому же, официально использование криптовалюты для покупки товаров и услуг официально пока запрещено (хотя новейшие изменения в законодательстве дают надежду на перемены). А вот если посмотреть на проекты и художников в сфере NFT-арта, здесь много инноваторов в масштабах всего мира.

Мы уже говорили, что даже блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным из Коломны, который вырос и учился в Канаде, а позже переехал в Сингапур. Россияне или выходцы из России основали маркетплейс Rarible и тематические площадки, ориентированные только на искусство: Snark.Art, Malevich, The Art Exchange, 4artmarketplace и т.д.

В России почти одновременно с США прошла первая в мире ярмарка NFT: Disartive NFT ART FAIR (Нижний Новгород, июнь 2021), в партнерстве в маркетплейсом Rarible. В сентябре прошлого года была представлена новая курированная секция NFT-искусства на московской ярмарке Cosmosсow.

10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдёт при поддержке официального партнёра Дома Ruinart, автомобильного партнёра Audi Россия в Гостином дворе с 15 по 17 сентября 2022.

Среди государственных культурных учреждений как один из мировых лидеров в деле NFT выступил Эрмитаж. В сентябре 2021 года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая − «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи − была продана более чем за 150 тысяч долларов.

NFT-копия картины «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа была продана за 150,5 тыс. долларов — в 15 раз выше стартовой цены.

А в ноябре-декабре 2021 года этот музей провел первую выставку NFT-искусства «Незримый эфир» в виртуальном здании Биржи Тома де Томона. По информации организаторов, проект стал первым шагом в создании «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, в цифровой филиал музея реального.

«Незримый эфир» — первая в России виртуальная выставка NFT-искусства Эрмитажа.

Advantages of NFTs

Whether you are interested in NFT art as a creator, an investor, or an art nut, there are numerous good reasons to produce and buy these digital means.

They are Unique

NFTs are resalable and tradable. The NFT owners can vend NFTs to others, or if they are interested in collecting multiple pieces of art or digital means, they can trade them with other NFT possessors.

Convenient to Verify and Authenticate

The NFT request is still in its early stages but is growing fleetly. According to Chainalysis, over$ 37 billion went toward NFT commerce as of May 1, 2022 — in just many months, nearly matching the aggregate of$ 40 billion in 2021

How NFTs Work

At the same time, NFTs have some essential benefits. For generators, one of the most important is the smart contracts with which NFTs can be created. When a traditional piece of art sells on open request, the artist only benefits from the original trade. With NFT smart contracts, the creator can admit a chance of every transaction the NFT goes through.

You can also hold onto it, trade it, or indeed sell it. One of the first high-value NFT deals was Beeple’s “Every day the First 5000 Days,” which was sold out for$69.3 million in 2021. This trade brought NFTs into the mainstream. Since also, indeed Christie’s transaction house has gotten into the NFT game, offering a platform for digital artists to vend their work through its new platform, Christie is Encrypted.

Bored Art – деривативы BAYC

Bored Ape Yacht Club – самая первая NFT-коллекция в истории, была создана на Ethereum и до сих пор удерживает топ-1 по объему продаж! Несмотря на ее давность, на основе артов BAYC до сих пор создаются коллекции и нередко залетают в топ.

У BAYC можно выделить 2 главных тренда, которые сохранились и сейчас:

1) Bored Art – создание «персонажей, которым скучно». Выделяется характерная усталость на их лице или наигранные эмоции.

Самая известная коллекция в стиле Bored Art – это DeGods на Solana, она одна из нескольких в нашем списке, кто дропнулся не в 2022 году, но все же свой пик популярности обрела именно в этом году.

И причем сами создатели ДеГодсов прямо заявляют, что они планировали быть деривативом BAYC, но вместо этого создали оригинальный арт.

Однако помимо них, есть еще одна популярная Bored Art коллекция, вышедшая в 2022 году – это Okay Bears. Но они смогли отличиться от BAYC гораздо больше, чем DeGods.

Небольшой список средних коллекций с Bored Art:

2) Ape – мода на обезьян.

Тут не нужно много слов. Это, наверное, самый главный тренд всех годов существования NFT Art. Каждая 5-ая коллекция использует в своих рисунках именно обезьян, и тренд на это задали BAYC. Существует множество аналогов Yacht Club с обезьянами.

Перечислим основные Ape – коллекции сейчас:

И это даже меньше 1% от всех коллекций с обезьянами в главной роли!

А что насчет российских художников, преуспевших в NFT?

Многомиллионных продаж пока нет, но работ, оцененных в десятки тысяч $, уже немало. Интересно, что среди восходящих звезд российского NFT есть как признанные художники с академическим образованием, до этого работавшие в сфере традиционного и медиаискусства, так и люди, пришедшие из сферы дизайна и разработки видеоигр, в том числе без профильного образования.

Одним из первых на NFT-тренд среагировал художник Покрас Лампас (Арсений Пыженков). Фото проекции своей картины на Чиркейскую ГЭС в Дагестане ему удалось продать за $28 тыс. в марте 2021.

Фотография проекции работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭСФотография была продана как невзаимозаменяемый токен.

А в октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks.

Изначально Покрас Лампас создал утку для блокчейн-игры Waves Ducks и продал ее почти за четыре миллиона рублей.

Никита Реплянский (R66) — 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей. В своем творчестве Никита исследует изменения человека под воздействием технологий. Самая дорогая работа Никиты «Shaping The History», картину купили за $5395. Реплянский описал свою работу так: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

В «Shaping The History» Никита Реплянский сочетает незыблемую красоту античности с цифровым кибер-футуризмом.

Дизайнер видеоигр Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону стал известен благодаря серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. Самый успешный NFT-лот — Pandora’s Box, ушедший более чем за $ 10 тысяч.

Примечательна история Brickspacer (Степан Христофоров): молодой моушн-дизайнер, презирающий академическую школу живописи и не прошедший по конкурсу во ВГИК, уже продал несколько своих работ по цене около 10$ долларов за каждую на SuperRare. Его самые известные работы – «Хватит нас убивать» (9,3 тысяч $) и Навальный (10 тысяч $).

12 марта художник выставил на Foundation свой арт-объект, часть средств от продажи которого будет использована в благотворительных целях.

Успешные продажи удалось совершить известным арт-деятелям Аристарху Чернышеву, Арт-дуэту ППСС, известной российской арт-группе AES+F.

«Новый мир» авторства дуэта PPSS

NFT-спецпроект с AES+F «Circle of Life»

Даже на примере нескольких российских художников мы видим, как внутри арт-сообщества идет напряженная борьба, и кто в ней победит, совсем не ясно: известные художники XX-XXI столетий, которые выходят на рынок NFT с аналоговыми работами, переведенными в NFT, или активные талантливые самоучки, которые с самого начала работают исключительно в цифре? Выиграет демократический рынок, построенный по принципу самоорганизации или площадки с кураторами? И вообще: останется ли ценным и важным традиционное искусство?

Примечательно, что в одном из интервью художник Brickspacer говорит, что готов и к тому, что все площадки одновременно исчезнут из мировои системы, будто их и не было, и к тому, что они останутся на миллионы лет вперед.

По мнению Бенуа Кути, ведущего европейского коллекционера NFT, основателя музея криптоискусства MoCa (2018) и сооснователя музея NFT Factory, открытие которого в Париже запланировано на сентябрь 2022, NFT-арт и традиционное искусство, к которому он относит в том числе медиа-арт, останутся параллельными рынками с двумя типами покупателей. И сравнивать их неправомерно. Эстетика, коды, темы NFT будут развиваться независимо от физического мира, поэтому далеко не любое произведение медиаискусства им соответствует и обладает потенциалом для продажи на NFT-рынке. Интересно кстати, что сам он увлекся традиционным искусством во многом благодаря увлечению NFT и отсылки NFT к работам традиционных художников.

А пока опросы Art Basel показывают, что предметы NFT в 2021 году приобретало 74% самых обеспеченных арт-инвесторов. Продажами занималось около 6% дилеров и еще 19% планировало выйти на этот рынок в течение 1-2 лет. И только 46% однозначно говорило, что не готово работать с NFT. Картина будет меняться по мере выхода на сцену поколений, привыкших к VR и выросших на Zoom.

Будущее рассудит. Ответы на все вопросы мы получим уже через несколько лет.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Одна из работ известного цифрового художника Memo Akten

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

The artist reached nearly $50 million in total lifetime sales from his digital work, he said.

At just 19 years old, Victor Langlois is already one of the most successful NFT artists of all time.

Two years ago, the artist, commonly known as FEWOCiOUS, was just starting out selling his work. But this week, in a 24-hour limited public sale, he sold nearly $20 million in NFTs, the third-highest amount in the history of the NFT marketplace Nifty Gateway.

“It’s been hard for me to process, to be honest,” Langlois told Fortune.

In the sale, collectors could buy as much art as they wanted over a 24-hour window—and buy they did. About 5,000 people bought “Paint Drop” NFTs featuring what look like small colorful blobs of paint, reminiscent of the artist’s trademark style.

The NFT drop is just the beginning of a grand vision Langlois has for a metaverse-style world, or digital universe, called FewoWorld, where all of his projects can coexist digitally. Going forward, Langlois said, he is working on an NFT project of little characters called Fewos that will inhabit his FewoWorld. Details are limited, Langlois said, but his plans are not.

“The way I view it is, what would Michelangelo do if he had a laptop and social media to talk to the best creators on earth,” he said.

“I definitely know it’s the root of everything,” he said.

With his most recent sale, Langlois has the funds to explore his creativity, which is exactly what he wants. He said there is no clear road map for the development of FewoWorld but that he wants to use the funds to add more people to the team of three (including himself) that help with his operation. He also wants to continue to expand his “paint parties,” at which he invites collectors of his NFTs to a warehouse to paint with no agenda.

No matter the substance of his future plans, the “Paint Drop” sale is more evidence that FEWOCiOUS has solidified his place among the most popular NFT artists. The nearly $20 million in art he sold this week puts him at almost $50 million in total sales in just over a year. His most popular pieces have gone for nearly a million dollars each, with one of his most notable NFT pieces, Nice to meet you, I’m Mr. MiSUNDERSTOOD, selling for 882 ETH, or about $2.8 million, at the auction house Sotheby’s in October.

He has big plans, but for now he’s celebrating in the best way he knows how.

“The dream isn’t to relax and do nothing, the dream is to draw,” Langlois said.

Зачем вам знать про NFT-искусство

Маркетплейсы с криптоискусством могут стать неплохим источником прибыли. На YouTube уже полно видео, вроде «Как превратить ваше искусство в NFT» (спойлер: залить на маркетплейс и заплатить за включение информации о вашем произведении в блокчейн). Но видео, на самом деле, довольно полезное, по крайней мере, для новичков.

Начать можно с биржи, где нет отбора работ (см. список в начале статьи). Конечно, если у вас еще нет громкого имени, вероятность того, что кто-то купит вашу работу за несколько тысяч долларов, довольно мала. Но несколько десятков или сотен долларов – вполне реальная сумма, особенно с возможностью продавать произведение несколько раз и с роялти за последующие сделки.

С одной стороны, в 2022-м объем продаж (и перепродаж) NFT очень сильно упал.

Объем первичных (светло-синий) и повторных продаж (темно-синий) на NFT-рынке, в тысячах долларов

С другой – NFT-маркетплейсы продолжают работать, сделки на них продолжают совершаться. К движению присоединяются «громкие» имена. Например, в мае в форме NFT должны появиться знаменитые цветы Такаси Мураками.

Из аккаунта murakami.flower2022 в запрещенной соцсети. Эти изображения должны скоро будут выпущены в форме NFT и станут доступными для покупки

И хотя объем продаж сокращается, на общем фоне очень хорошо выглядят показатели коллекций NFT. Возможно, потенциальным покупателям и создателям стоит посмотреть именно в эту сторону.

ТОП-5 коллекций NFT с сайта Coinmarketcap

Если вы пиарщик или маркетолог

В качестве пиар-повода выпуск NFT пробовали использовать многие компании. Но удачно получилось далеко не у всех. Основной залог успеха – предложить пользователю какую-то «забавную ценность» и подвести под выпуск NFT красивую историю.

Так, ресторан быстрого питания Taco Bell в марте 2021 выставил на платформу Rarible больше 20 файлов, «вдохновленных тако». Кампания была приурочена к возвращению в меню ресторана картофельных блюд. Файлы были распроданы за полчаса.

А теперь – к российским примерам. Первые два – о том, что бывает, если выпуск NFT не подкрепляется концепцией.

В итоге пиар-кампания ожидаемо спровоцировала некоторую насмешливую реакцию. Возможно, так и было задумано. Но это явно вариант не для всех.

А вот кто точно показал себя с удачной стороны, так это Эрмитаж. С 31 августа по 7 сентября прошлого года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, была продана более чем за 150 тысяч долларов. Если мы заглянем на Binance сегодня, то увидим, что продажи картин были разовыми – без дальнейших перепродаж. Для NFT-мира это несколько нетипично и наталкивает на подозрения. Но как бы то ни было, в моменте пиар был хороший – про музей тогда довольно активно писали в связи с «аукционом».

Плюс продажи были подогреты предшествующим скандалом с участием лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна, который без разрешения Эрмитажа попытался продавать NFT, где были в том числе музейные картины.

Возможно, скандал и не был частью спланированной Эрмитажем пиар-кампании, но он пошел ей на пользу. Добавил к «официальным» NFT интересную историю, помог их продать, засветил в СМИ сам музей как передовую институцию.

Разбираемся в терминах

Главный объект NFT-искусства (криптоискусства, криптоарта) называется NFT-токен. В переводе: невзаимозаменяемая единица. Это уникальная запись в особенной базе данных под названием блокчейн. Запись содержит медиафайл произведения искусства + метаданные: информацию о художнике и истории продаж. Она может дополняться и открыта для всех участников блокчейна. В физическом мире аналог NFT-токена – картина с подписью художника и документами о продажах.

Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта и закрепляет авторские права. В токен можно конвертировать любой цифровой продукт: изображение, видео, аудио, мем, твит, персонажа или предмет из компьютерной игры. Даже эту статью. Можно создать одну или несколько нфт-копий арт-объекта, Цифровые двойники могут формироваться и для произведений физического искусства, что и делают некоторые художники и арт-институты.

Продаются NFT-работы на виртуальных торговых площадках – маркетплейсах, привязанных к блокчейнам. Например, Nifty Gateway, SuperRare, Rarible, Opensea и других. Художник загружает свои работы, они превращаются в токены (токенизируются). Коллекционеры покупают их за криптовалюту, а часто за обычную валюту (ее называют фиат).

В процессе покупки заключается смарт-контракт: он добавляется в токен как информация о передаче прав собственности, роялти для художника при перепродаже работы и т.д. После покупки токен перемещается в криптокошелек владельца. Коллекционер получает право свободно демонстрировать цифровое произведение искусства, перепродавать, а иногда и изменять, даже уничтожать.

Необязательное, но, пожалуй, самое интересное звено в цепочке продаж: метавселенные с виртуальными выставками, музеями и аукционными домами. Если хотите понять, что это, зайдите на Spatial.io (доступно даже с обычного компьютера) и прогуляйтесь по одной из галерей. Еще один вариант – Decentraland, где пользователи покупают земельные участки, строят дома и украшают их виртуальными произведениями искусства.

Виртуальные миры в Decentraland

Голубые фишки мирового NFT

Несомненно, 2021 уже останется в истории как первый год громких продаж NFT.

На Christie’s в марте 2021 криптоинвестор из Сингапура приобрел работу «Первые 5000 дней» художника Beeple за неслыханные 69,3 млн $ (художнику пришлось ждать успеха 13 лет, которые он по кусочкам создавал работу). А менее чем через год, в декабре, рекорд был побит: самой дорогой работой ныне живущих художников стала работа «Слияние» художника под ником Pak. Он продал ее через маркетплейс за $91,8 млн, разбив ее на 28 000 цифровых частей между отдельными владельцами.

Дождался своего часа и Quantum: в июне 2021 года произведение было продано на аукционе Natively Digital дома Sotheby’s за $1,47 млн.

Не обошлось и без Бэнкси: его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоарт. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 $, оцифровала, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Opensea за 400 тыс. долларов. Примечательно, что работа высмеивает коллекционеров, тратящих огромные деньги на предметы искусства, а надпись на ней гласит: «Не могу поверить, вы что, дебилы, взаправду купите это дерьмо».

Перформанс, на котором была уничтожена физическая работа Бэнкси «Дебилы» и презентован ее цифровой аналог.

Рекорды продаж были не только у цифровых картин, хотя бы частично напоминающих привычное искусство. В хайпе оказались гифки и предметы коллекционирования.

На маркетплейсе Foundation продано анимированное изображение пиксельного котика — «гифка» — Nyan Cat. Автор, Крис Торренс, продал её за 590 тысяч $, а с учетом роста курса эфира цена уже достигла $929,625.

Лот с гифкой «Nyan Cat» выставили на продажу по цене 3 эфира (ETH – разновидность криптовалюты). В итоге стоимость мема выросла в 100 раз.

Классикой в коллекциях NFT стали 10 000 уникальных изображений Cryptopanks (криптопанки), реализованных через Opensea. Каждый объект представляет собой 8-битное пиксельное изображение представителей панк-культуры. Художники коллектива Larva Labs создают их с июня 2017 года. Но в течение 2021 года цена на некоторые из них превысила миллион долларов.

В марте 2022 Larva Labs продала ИС CryptoPunks и Meebits NFT компании Yuga Labs, создателям яхт-клуба Bored Ape.

Еще одна мегапопулярная коллекция изображений – портреты обезьянок из «Яхт-клуба скучающих обезьян» (Bored Ape Yacht Club), которые продавались на Opensea и аукционах Cristies’s и Sotheby’s. По данным на начало 2022 года, общий объем продаж уже превысил 1,5 млрд $.

Bored Ape Yacht Club или Яхт-клуб скучающих обезьян — одна из самых популярных NFT-коллекций в мире.

Эти токены дают владельцам доступ к своего рода элитному клубу: известные люди, спортсмены, музыканты ставят их на аватары в соцсетях. Одна из обезьян есть в коллекции Мадонны. Кстати, название проекта Bored Ape Yacht Club — отсылка к людям, которые разбогатели, «обезьянничая» (aping in). Так в сфере криптовалют называют крупные инвестиции в непонятную область.

Где продают и покупают криптоискусство?

Для покупки и продажи предметов NFT-искусства существуют специализированные маркетплейсы. Поскольку NFT возникли на основе смарт-контрактов Ethereum, большинство этих маркетплейсов проводит сделки в блокчейне Ethereum, хотя есть и исключения.

С некоторыми из популярных площадок для продажи криптоискусства можно познакомиться в этом видеообзоре:

Площадки для продажи NFT-искусства:

Конечно, есть NFT-маркетплейсы и с другой тематикой. Например, на NBA TopShot продают цифровые карточки и объекты, связанные с баскетболом – по сути, гифки за несколько тысяч долларов. А на AtomicHub можно купить цифровые игровые карты.

Порядок работы с маркетплейсами достаточно простой. Художник регистрируется и загружает работу. В случае, если маркетплейс работает на блокчейне Ethereum (а таких большинство), платит за включение в блокчейн первоначальной информации о картине/файле (от 15-20 долларов в долларовом эквиваленте). Затем картина продается, часто в формате аукциона.

Пример лота, размещенного на маркетплейсе SuperRare. На странице отображается информация о создателе файла, его текущем владельце и вся история его продаж. Этот файл стоит более 37 тыс. долларов

Некоторые файлы уникальны, что повышает их стоимость – но это, как правило, работы уже известных художников. Другие можно купить ограниченное количество раз – количество тоже разное, есть файлы, которые сам автор продает только в 10 экземплярах, есть те, которые автор продает несколько сотен раз. Часто такие работы покупают, чтобы затем выставить для перепродажи, многократно завышая цену. Количество перепродаж не ограничено.

На многих площадках, кроме стоимости, по которой первоначально продаются картины, есть система royalty (чаще всего 10 %) – художник получает дополнительное вознаграждение при каждой последующей перепродаже.

Are there drawbacks of NFTs

NFTs are not without their downsides. When considering NFTs, it is crucial to be apprehensive of the implicit pitfalls

Prone to Market Volatility

The NFT request is unpredictable and subject to unforeseen change. While there are trends and people have made plutocrat-trading NFTs, their value can change snappily

You will have to be patient to Resell the NFT Art

. Still, there is no guarantee that you will find a buyer right down. If you are an artist creating NFT art. It may take some time to make up interest in your work before someone is willing to pay for it

It is easy to find captions about NFTs dealing in twinkles for thousands of dollars. Nonetheless, this is not the reality for every digital asset on request.  How snappily you are NFT sells will depend largely on its perceived quality and how well it is retailed.

Not Everyone Understands NFTs

Indeed though NFTs are growing in fashionability, it is still a confusing conception for numerous people. In fact, 12 replies to a recent bean inaptly allowed NFTs were a form of cryptocurrency; only 26 chose the correct description on a multiple-choice questionnaire.

While NFT art is trading in billions of dollars, the conception is still gaining traction. This lack of understanding could limit growth, as people are reluctant to invest in commodities they do not completely understand

Not a Green Tech

The environmental impact of NFTs is a significant concern for some people. The energy-ferocious process of minting an NFT can affect a large carbon footprint. Creating and dealing with NFT art produces a substantial quantum of hothouse gas emissions. However, this is a commodity to consider before buying or dealing with NFTs, If you are concerned about the terrain.

Beware of the Copies

Твит художника с ником Nesskain: «Похоже, кто-то в ударе и делает NFT из всех моих артов по Overwatch». Источник

Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.

Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.

По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.

3D-аватары – деривативы CloneX

Как и в реальной жизни, в метавселенной всем хочется выглядеть красиво. CloneX решили создать качественные 3D-аватары, которые можно использовать где-угодно. Например, вы можете стримить или проводить конференцию в зуме, используя свой аватар.

И тем самым они задали тренд на создание 3D-аватаров. Особенно в 2022 году, когда метавселенные становятся все более популярны, дропается немало коллекций аватаров. И вот одни из них:

Если говорить в целом, то сейчас идет мода на создании 3D-моделей в качестве арта для NFT-коллекций. Но в отличие от множества проектов, 3D-аватары имеют классное утилити в виде коммерческого использования своего персонажа где угодно.

За что платят, покупая NFT?

Это очень хороший вопрос. Объясняя стоимость и ценность NFT-искусства, часто проводят аналогию с «Моной Лизой»: это тоже очень растиражированный предмет искусства, но тем ценнее становится оригинал. Чем больше шума вокруг – тем выше стоимость картины.

Но кажется, у такой логики есть изъян: во-первых, «Мона Лиза» как картина уникальна и существует в единственном экземпляре. Криптоискусство могут продавать десятки и сотни раз – в этом плане оно скорее напоминает лимитированную коллекцию каких-нибудь кроссовок, только их нельзя надеть и потрогать – зато можно перепродать.

Во-вторых, сколько бы копий ни было создано с «Моны Лизы», ценностью обладает физический оригинал. На нем есть оригинальные мазки Да Винчи, своеобразное «присутствие» художника, пронесенное сквозь века. В случае с цифровой картиной этого присутствия нет или оно не чувствуется. Или есть люди, для кого оно ощутимо?

С одной стороны, люди, приобретающие за тысячи долларов цифровую картину, имеют такую же мотивацию, как и люди, купившие дорогие часы, – желание чувствовать свою уникальность и некоторое превосходство над другими, свою особенность. Эти черты в психологии называются нарциссическими.Внутри человек как бы идентифицируется с купленным предметом, и уже уникальная картинка своей особенностью показывает не просто себя, а еще и личность владельца. Обычно эти черты личности формируются по разным причинам, таким как чрезмерная критика в детском возрасте, либо чрезмерное и неадекватное восхищение родителей (воспитание по типу «кумир семьи»), то есть там, где человеку не дали четкого адекватного восприятия себя, а также там, где есть убеждение, что любовь от людей можно получить только за что-то, за достижение или за некоторую уникальность.

Другая психологическая картина может быть у людей, имеющих накопительные черты, яркий пример – собирательство марок. Дело в том, что наша психика также выдает нам эмоциональное поощрение за достижение цели, и накопление чего-либо может стать неким наркотиком.

Любой бум на криптовалюту, так же, как и бум на криптоискусство, обусловлен жаждой наживы. В ситуации, когда социальное расслоение только нарастает и уже достигло беспрецедентных в историческом плане значений, любой, даже призрачный, шанс разбогатеть становится ниточкой, за которую пытаются уцепиться все, кто ставит себе такую цель. В этом отношении NFT ничем не отличается от феноменологии тюльпановой лихорадки в Голландии 17-го века или доткмов 20-го века.

Вряд ли можно утверждать, что к таким покупкам склонен определенный тип личности. Капиталистическая идеология, конечной целью которой является концентрация богатств в руках капиталиста, может довлеть над сознанием, независимо от типа личности.

Долгицкий Олег Дмитриевич медицинский психолог, судебный-эксперт психолог

Отечественные искусствоведы и аукционные дома с новым видом искусства в основном предпочитают не связываться. При этом о популярности такого искусства с удовольствием рассуждают участники криптоиндустрии.

Обывателю может быть непонятно, почему красивые пейзажи, повторяющие реальность, или портреты, неотличимые от фотографий, стоят копейки, а коллаж, инсталляция из предметов быта или нарезка странных видеоотрывков стоит миллионы. Но это очень примитивный подход, который просто показывает, что человек не понимает, что искусство – это не исключительно подражание окружающему миру. Это поиск себя, новые пути самовыражения. И так было всегда. Кубизм, примитивизм, сюрреализм, поп-арт – каждый раз это нечто новое, чего раньше не было. Ценность предмета искусства – в его новизне, неповторимости в контексте предыдущих течений искусства.

NFT наиболее органично вписываются в концепцию искусства: неделимые, неповторимые, каждый токен уникален. Это такой симбиоз традиционных форм изобразительного искусства (даже коллаж – это уже давно не какое-то небывалое новаторство) и цифровых технологий, причем самый передовых из них, связанных с децентрализацией. Опять же, важен контекст – уже давно предметы искусства не оцениваются исключительно per se, сами по себе, в абсолюте. Нужен контекст, в котором появляется такой отчеканенный в цифре коллаж. А сейчас контекст просто обязывает как-то вносить элементы цифры в свое творчество.

Ценность цифровых предметов искусства складывается по такому же принципу, по какому складывается ценность обычных предметов искусства. Это уникальность, ограничение в количестве, трудозатраты на их производство, известность и опыт создателя.

Почему люди готовы отдавать такие суммы? Я предполагаю, что богатым людям тоже хочется испытывать восторг от приобретения чего-то уникального. Приобретение цифровых предметов искусства – это сделки умных с богатыми.

сертифицированный трейдер, преподаватель бизнес-школ RMA и МИРБИС по цифровой экономике, основатель онлайн-школы по инвестициям

Другие проблемы NFT

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?

Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах

Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.

Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.

Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.

Как обезопасить себя от кражи работ

Кража арта тогда и кража арта сейчас. Источник

Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.

Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества

Примеры работ разных авторов с главной страницы маркета OpenSea. Источник

Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.

По моим представлениям, такой крипто-арт ищут NFT-коллекционеры / Что на самом деле продаётся в маркетплейсах

Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80.lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.

Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).

Фрагмент коллекции CyberKongz VX. Автор — 87219A. Стоимость почти всех объектов в криптовалюте — 1 SOL (около 200 долларов). Источник

Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).

Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».

7 Steps to Make an NFT Art

Before anything else, determine a concept for your art—research trending NFT art styles to decide on one that fits your idea. Options include pixel art, cartoons, 3D characters, realistic art, freestyle pieces, and vector art.

Keep in mind that what you choose to create will affect what crypto wallet or NFT marketplace you use. For example, if you want to create a 3D model, you will need to use a marketplace that supports 3D files.

If you are not sure where to start, check out the offered through Project Catalog™ to get your NFT collection started.

Step#2 – Blockchain Selection

Before anything different, determine a conception for your art. Research trending NFT art styles to decide on one that fits your idea. Options include pixel art, cartoons, 3D characters, realistic art, freestyle pieces, and vector art.

Step#3 – Opening your Digital Wallet Account

Before you can start creating NFTs, you will need to set up a digital wallet. A digital wallet is like a bank account for cryptocurrency that stores your public and private keys. These keys are what you use to pierce your NFTs.

You will come across two types of accounts to consider. Tone- guardianship holdalls are considered the safest wallet account type, as druggies have complete control over private keys. Custodial holdalls operate through a third party. Look at some of the stylish crypto holdalls for storing and swapping NFTs and other digital means.

This wallet lets holders use cryptocurrency like Ethereum (ETH) coins to buy and vend NFTs. It is easy to pierce by mobile app. The wallet, part of the Binance Smart Chain, uses Ethereum/ Ether crypto to hold and vend NFTs, the game means, and other digital means in one place

This NFT platform allows druggies to fluently launch NFT systems from launch to finish and fluently store digital means.

As an open-source crypto wallet, this mobile-only platform lets you store and manage your NFTs using Ethereum (using the Ether (ETC) cryptocurrency) and offers enhanced security.

Step#4 – Selecting a Marketplace

Each offers druggies commodities differently, and you will need to do some exploration and choose the stylish one for your particular NFTs. Some effects to consider are the token standard used by the platform, its verification process for druggies, whether it has a price discovery point, token bifurcation, and other impulses and features. Some of the most popular NFT commerce includes

This is one of the most extensive NFT requests and works with the broadest range of digital means.

This business has made a name for itself by working with big companies like Taco Bell and Adobe. There are also numerous parallels to OpenSea as far as size and work scope

This platform is easy to use, which is helpful for those new to NFTs. It also allows you to mint NFTs through a simplified process, making these digital means more accessible.

This platform is also known for its simple format and ease of use. In addition, business is on the rise, with further than$ 100 million vended in NFTs in the once time.

As you mint an NFT, you can also produce them with smart contracts. This requires a more advanced position of specialized knowledge, but numerous NFT commerce help with this process.

Step#5- Promoting Your NFT Art

Before you create and mint your NFTs, it is time to start promoting it. After all, what good is an NFT if no one knows about it? There are a number of ways to get the word out and get people interested in your NFTs.

Create a website. This is a great way to show off your NFTs and give potential buyers more information about what you have to offer.

Starting your blog

A blog is another excellent way to partake information about your NFTs and connect with implicit buyers.

Joining Discord Community

Bringing a social media influencer or brand on board can help foster your reach

Participate in online communities

There are a number of online communities devoted to NFTs and digital means. These are great places to connect with others in the assiduity and learn further about what is happening in the world of NFTs

Writing your press release

Deals are a great way to induce interest in your NFTs and also give implicit buyers a chance to get their hands on your digital means. Look into digital art online transaction platforms like Nifty Gateway

Step#6 – Uploading your NFT

Once you have named a platform, you will need to mint your art commemorative. This process will produce a unique digital asset that can be bought, sold, or traded on open request. Minting your art commemorative is simple with the help of an NFT business like OpenSea.

All you need to do is produce an account and connect it to your crypto wallet. In addition, you can upload your artwork and mint your commemoratives. When you mint an NFT, you have to pay a figure called the “gas fee.” This gas fee is used to pay the miners who reuse and confirm your sale.

The gas figure is calculated based upon the criteria and the quantum of data in your sale and the current gas price. The gas price is set by the miners and can change depending on network conditions.

Step#7 – Set Price and Start Selling

After your art commemorative is formed, it is time to price it and lists it for trade. This is where you will need to do some exploration to find out what analogous NFTs are dealing with. You can also use this occasion to set a price that you suppose is fair.

As you list your NFT, consider the costs associated with creating the piece. Between listing and commission freights, gas freights, and other costs, it could bring about$ 250 to produce and list your NFT.

These transactional freights should be erected into your price. Analogous to a platform like eBay, you can generally choose to list your NFT art for a fixed price or transaction, allowing buyers to make flings.

Consider the actual value of your artwork and current NFT art trends, as well as your particular goals. However, your pricing strategy will be different than if your thing is to produce a high-value NFT If you are hoping to vend your piece of art snappily

Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи

Обложка Лиама Шарпа для комикса The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman #1. Источник

«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.

Твит Лиама Шарпа: «К сожалению, мне придётся полностью закрыть всю мою галерею на DeviantArt, потому что люди продолжают воровать мои работы и продавать их как NFT. Я не могу и не должен сообщать о каждом из таких случаев и приводить доводы, которые постоянно игнорируют. Грустно и обидно». Источник

Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».

В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.

От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.