Digital ART & NFT – Telegram

Почему стал популярным формат nft?

Первые эксперименты с NFT начались в 2022–2022 годах с разработки языка блокчейна Bitcoin. Однако более важным для развития NFT оказался блокчейн Ethereum, запущенный в 2022 году. Кстати, основателем проекта стал сын российских эмигрантов из Коломны – Виталий Бутерин, уехавший в Канаду в возрасте 6 лет.

Первым в мире NFT считается работа Кевина Маккоя Quantum (2022) — психоделический переливающийся восьмиугольник. Кевин Маккой вместе с ученым-предпринимателем Энилом Дэшем также разработали один из блокчейн-инструментов, позволяющих отслеживать цифровое авторство.

Однако первые несколько лет NFT-арт и торговля были узкой сферой, привлекающей отдельных энтузиастов. И возможно, осталась бы такой еще долгие годы, если бы не пандемия ковид. В условиях запрета живых мероприятий, отмены выставок и аукционов художники и культурные институты бросились на поиски новых инструментов продаж. И на сцену вышли виртуальные маркетплейсы, галереи в метавселенных, а значит и NFT-искусство, которое продается онлайн.

К этому времени созрел и новый тип коллекционера: человек, с детства привыкший к виртуальной реальности и компьютерным играм. Сейчас почти половина коллекционеров искусства в мире — миллениалы, из них 92% предпочитают покупать искусство онлайн. В то же время, в тех же США по данным Morning Consult 23% лиц в возрасте 26-35 лет уже коллекционируют NFT.

В итоге во второй год пандемии рынок взлетел. Летом 2021 года возник настоящий бум вокруг NFT: в популярной тогда социальной сети Clubhouse ежедневно разворачивались диспуты между кураторами и художниками о будущем цифрового искусства. А с августа по октябрь продажи достигали рекордных сумм.

Что такое nft простыми словами?

Предположим, вы решили приобрести наушники определённого бренда. На производстве данной компании выпускается ежедневно, допустим, сотня таких наушников. Вам, как покупателю, будет безразлично, какие именно наушники из той сотни попадут вам. Главное, чтоб работали исправно и долго.

И, разумеется, если вам предложат купить их за цену втрое больше рыночной, вы откажетесь. Теперь рассмотрим ситуацию, что ваш любимый музыкант решил продать свои наушники. Теперь для вас это не просто оборудование для прослушивания музыки. Теперь этот предмет, по своей сути такой же, как и все остальные наушники, представляет для вас эмоциональную ценность.

И в данной ситуации, при наличии средств, вам будет гораздо легче найти причину переплатить втрое. По сущности своей системы, это и есть крипто искусство NFT — торговля эмоцией человека. Дело в том, что, достигнув всех благ по пирамиде Маслоу, необходимость удовлетворять свои потребности не уходит. Последняя потребность, высшая ступенька пирамиды — эмоции. Для лучшего осознания природы NFT рассмотрим пару примеров.

А что насчет российских художников, преуспевших в nft?

Многомиллионных продаж пока нет, но работ, оцененных в десятки тысяч $, уже немало. Интересно, что среди восходящих звезд российского NFT есть как признанные художники с академическим образованием, до этого работавшие в сфере традиционного и медиаискусства, так и люди, пришедшие из сферы дизайна и разработки видеоигр, в том числе без профильного образования.

Одним из первых на NFT-тренд среагировал художник Покрас Лампас (Арсений Пыженков). Фото проекции своей картины на Чиркейскую ГЭС в Дагестане ему удалось продать за $28 тыс. в марте 2021.

А в октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks.

Никита Реплянский (R66) — 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей. В своем творчестве Никита исследует изменения человека под воздействием технологий. Самая дорогая работа Никиты «Shaping The History», картину купили за $5395.

Дизайнер видеоигр Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону стал известен благодаря серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. Самый успешный NFT-лот — Pandora’s Box, ушедший более чем за $ 10 тысяч.

За что платят, покупая nft?

Это очень хороший вопрос. Объясняя стоимость и ценность NFT-искусства, часто проводят аналогию с «Моной Лизой»: это тоже очень растиражированный предмет искусства, но тем ценнее становится оригинал. Чем больше шума вокруг – тем выше стоимость картины.

Но кажется, у такой логики есть изъян: во-первых, «Мона Лиза» как картина уникальна и существует в единственном экземпляре. Криптоискусство могут продавать десятки и сотни раз – в этом плане оно скорее напоминает лимитированную коллекцию каких-нибудь кроссовок, только их нельзя надеть и потрогать – зато можно перепродать.

Во-вторых, сколько бы копий ни было создано с «Моны Лизы», ценностью обладает физический оригинал. На нем есть оригинальные мазки Да Винчи, своеобразное «присутствие» художника, пронесенное сквозь века. В случае с цифровой картиной этого присутствия нет или оно не чувствуется. Или есть люди, для кого оно ощутимо?

С одной стороны, люди, приобретающие за тысячи долларов цифровую картину, имеют такую же мотивацию, как и люди, купившие дорогие часы, – желание чувствовать свою уникальность и некоторое превосходство над другими, свою особенность. Эти черты в психологии называются нарциссическими.Внутри человек как бы идентифицируется с купленным предметом, и уже уникальная картинка своей особенностью показывает не просто себя, а еще и личность владельца. Обычно эти черты личности формируются по разным причинам, таким как чрезмерная критика в детском возрасте, либо чрезмерное и неадекватное восхищение родителей (воспитание по типу «кумир семьи»), то есть там, где человеку не дали четкого адекватного восприятия себя, а также там, где есть убеждение, что любовь от людей можно получить только за что-то, за достижение или за некоторую уникальность.

Другая психологическая картина может быть у людей, имеющих накопительные черты, яркий пример – собирательство марок. Дело в том, что наша психика также выдает нам эмоциональное поощрение за достижение цели, и накопление чего-либо может стать неким наркотиком.

Любой бум на криптовалюту, так же, как и бум на криптоискусство, обусловлен жаждой наживы. В ситуации, когда социальное расслоение только нарастает и уже достигло беспрецедентных в историческом плане значений, любой, даже призрачный, шанс разбогатеть становится ниточкой, за которую пытаются уцепиться все, кто ставит себе такую цель. В этом отношении NFT ничем не отличается от феноменологии тюльпановой лихорадки в Голландии 17-го века или доткмов 20-го века.

Вряд ли можно утверждать, что к таким покупкам склонен определенный тип личности. Капиталистическая идеология, конечной целью которой является концентрация богатств в руках капиталиста, может довлеть над сознанием, независимо от типа личности.

Отечественные искусствоведы и аукционные дома с новым видом искусства в основном предпочитают не связываться. При этом о популярности такого искусства с удовольствием рассуждают участники криптоиндустрии.

Что такое nft и криптоискусство?

NFT – это невзаимозаменяемый токен. Если очень упрощенно, он представляет собой запись с информацией, которая вносится в цепочку блокчейна. Эту запись видят все участники блокчейна, ее нельзя подменить или удалить. Данные о содержимом записи находятся в общем доступе – что делает NFT идеальной технологией для фиксирования права владения каким-либо объектом.

В случае цифрового искусства NFT представляет собой запись о создателе цифровой картины или файла и информацию о всех последующих ее продажах, владельцах и стоимости.

В рунете цифровое искусство, продаваемое с помощью технологии NFT, также называют криптоискусством.

NFT как технология существует уже несколько лет, но настоящий бум ее случился, когда с ее помощью стали продавать цифровые предметы, включая цифровое искусство.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента.

Продолжение следует…

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

Digital art & nft

Digital art expo | демонстрация цифрового искусства. nft-консалтинг.

Nft-мемы

11 февраля 2021, создатель мема Nyan Cat разместил его на маркетплейсе Foundation за 3 Ethereum. Покупатель нашелся быстро, и началась цепочка перепродаж. 19 февраля 2022 мем был куплен в очередной раз уже за 300 Ethereum. По текущему курсу это чуть больше чем 906 тысяч долларов.

Мем за 900 тысяч долларов

Героиня этого снимка, Зои Рот, продала его 17 апреля 2021 за 180 Ethereum – порядка 495 тысяч долларов на момент сделки.

Этот мем стоит полмиллиона долларов

Nyan cat

В 2021 году всем известным котик, летящий то ли в космическом пространстве, то ли по чёрному вечернему небу, праздновал свой 10-летний юбилей. В честь такого события его создатель, Крис Торрес, решил продать свою гифку, выручив за такую сделку 590 тысяч долларов.

Трудно уложить в голове такой факт, однако объяснить можно. Покупатель был готов потратиться так сильно очевидно потому, что просто-напросто располагал необходимыми средствами и имел некую эмоциональную привязанность к котейке. Можно заключить, что продажа NFT искусства в общих чертах ничем не отличается от всем привычной торговли картинами, скульптурами, музыкой.

Как и в каждом ответвлении человеческого творчества, будь то “Чёрный квадрат” Малевича, музыка условного Моргенштерна и банан, прикреплённый скотчем к стене Каттелана, в NFT тоже есть спорные работы, за которые тем не менее были выручены баснословные деньги.

The pixel

Однако одним из самых неординарных NFT-токенов можно заслуженно назвать «Руки Вверх!», решившую сделать целую серию NFT-токенов к юбилею группы. Музыканты, некогда игравшие из каждого первого кассетник, приняли решение поддаться трендовому течению, однако подошли к этому максимально необычным образом.

Один из лотов подразумевает под собой то, что его будущий владелец будет иметь право на вечный запрет исполнения группой песни «Студент». Тот смельчак, способный взять на себя ответственность лишить фанатов душевной песни о любви к занятой девушке, обязан будет заплатить за такое удовольствие 20 миллионов рублей.

Будут ли художественные галереи nft постоянной тенденцией?

Хотя преимущества, предоставляемые физическими галереями NFT, очевидны, неясно, будут ли эти выделенные пространства продолжать появляться по всему миру — или исчезнут по мере того, как художественная шумиха NFT исчезнет.

Поршедду объяснил, что, хотя он изначально думал, что искусство NFT — это пузырь, который скоро проявится, теперь он считает, что это тенденция, которая будет трансформироваться и оставаться, добавив: «Люди становятся невероятно инновационными и подходят к этому уникальным образом, когда они предоставляют решения проблем».

Биллингс далее отметил, что нет традиционной галереи, которая могла бы идти в ногу с технологическими инновациями, поступающими из арт-пространства NFT. Повторяя Биллингс, Элдридж прокомментировал, что искусство NFT — это не революция, а эволюция старого вида искусства стоящего: цифрового искусства. Он сказал:

«Причина, по которой цифровое искусство не прижилось в предыдущие десятилетия, заключается в невозможности его отслеживать. NFT — это просто «указатель» на то, где иллюстрация сохраняется/хранится, наряду с целью добавления стоимости путем подтверждения ее ограниченной или дефицитной. NFT необходимы для изучения, и есть много энтузиастов, которые принимают эту инновацию».

В москве открывается первая nft-галерея искусства — тасс

Выставки nft искусства

Изначально хозяева различных выставочных центров относились весьма скептически к таким форматам выставок, ведь находили их новомодными и бездуховными относительно классического нашего представления о выставке. Однако передовые выставочные центры всё же вовремя обнаружили мощный потенциал такого современного течения и начали пробовать.

В конце 2021 года, например, в Москве было проведено несколько мероприятий с NFT искусством. Некоторые из них лишь частично затрагивали NFT, другие — полностью отдавались тематике. Например, в сентябре в московском центре дизайна ARTPLAY работала открытая для всех выставка «Лоскутный человек» художника Зорикто Доржиева.

Ее частью, кроме привычных нам атрибутов каждой выставки, стали и NFT-работы. Выставка была схожа с лабиринтом, где каждый мог увидеть огромные картинки воображаемых людей и сюжеты неснятых фильмов. А в том же сентябре на фестивале «Таврида.АРТ» в Крыму прошла выставка нынешнего искусства «NFTизация», где было объединено более 30 NFT-работ, произведённых на свет юными художниками.

Выставка включала в себя огромное множество работ начинающих диджитал творцов как с России, так и из стран СНГ. Это большой плюс для продвижения NFT искусства в массы, включая и молодёжь, и взрослую аудиторию. Также в рамках сего мероприятия была проведена большая информационная программа с лекциями от ведущих специалистов в области NFT.

Все отрасли стремятся включить искусство в свой бизнес — банки сотрудничают с дизайнерами, магазины с художниками, бренды одежды с музыкальными исполнителями. А значит профессия арт-менеджера будет становиться все более востребованной со временем. Предлагаем вам записаться на курс Арт-менеджмент, где вы научитесь управлять проектами в сфере культуры, даже если у вас нет опыта и вы не разбираетесь в искусстве.

Где продают и покупают криптоискусство?

Для покупки и продажи предметов NFT-искусства существуют специализированные маркетплейсы. Поскольку NFT возникли на основе смарт-контрактов Ethereum, большинство этих маркетплейсов проводит сделки в блокчейне Ethereum, хотя есть и исключения.

С некоторыми из популярных площадок для продажи криптоискусства можно познакомиться в этом видеообзоре:

Площадки для продажи NFT-искусства:

• Nifty Gateway – работают на блокчейне Ethereum, но проводят сделки в долларовом эквиваленте; на эту площадку художнику попасть непросто: отбирают уже известных или тех, кто делает по-настоящему классные работы, планка очень высокая.
• Rarible – маркетплейс, куда может загружать свои работы любой желающий; работают с изображениями, видео и звуковыми файлами; валюта – Ethereum. Основатели маркетплейса – выходцы из России, Александр Сальников и Алексей Фалин.
• SuperRare – еще один маркетплейс на блокчейне Ethereum. Как и Niftygateway, очень избирательны в плане размещаемых работ.
• Foundation – то же самое: работают на Ethereum, отбирают работы для размещения.
• NFT Showroom – работают на блокчейне Hive (не имеет комиссий за транзакции, в отличие от Ethereum, т. е. художнику не нужно платить за загрузку работы на маркетплейс); работы может загружать любой желающий.

Конечно, есть NFT-маркетплейсы и с другой тематикой. Например, на NBA TopShot продают цифровые карточки и объекты, связанные с баскетболом – по сути, гифки за несколько тысяч долларов. А на AtomicHub можно купить цифровые игровые карты.

Порядок работы с маркетплейсами достаточно простой. Художник регистрируется и загружает работу. В случае, если маркетплейс работает на блокчейне Ethereum (а таких большинство), платит за включение в блокчейн первоначальной информации о картине/файле (от 15-20 долларов в долларовом эквиваленте). Затем картина продается, часто в формате аукциона.

Пример лота, размещенного на маркетплейсе SuperRare. На странице отображается информация о создателе файла, его текущем владельце и вся история его продаж. Этот файл стоит более 37 тыс. долларов

Некоторые файлы уникальны, что повышает их стоимость – но это, как правило, работы уже известных художников. Другие можно купить ограниченное количество раз – количество тоже разное, есть файлы, которые сам автор продает только в 10 экземплярах, есть те, которые автор продает несколько сотен раз.

На многих площадках, кроме стоимости, по которой первоначально продаются картины, есть система royalty (чаще всего 10 %) – художник получает дополнительное вознаграждение при каждой последующей перепродаже.

Если вы пиарщик или маркетолог

В качестве пиар-повода выпуск NFT пробовали использовать многие компании. Но удачно получилось далеко не у всех. Основной залог успеха – предложить пользователю какую-то «забавную ценность» и подвести под выпуск NFT красивую историю.

За эту работу от Taco Bell кто-то заплатил более 977$

А теперь – к российским примерам. Первые два – о том, что бывает, если выпуск NFT не подкрепляется концепцией.

1. «Газпром» в прошлом году выпустил NFT-пресс-релиз. Таким образом компания хотела сообщить о регистрации собственной цифровой платформы заправки самолетов Smart Fuel в реестре Минцифры (NFT размещался на этой платформе). Ценность такого пресс-релиза была совсем не очевидна, и в целом инфоповод не получил какого-то широкого освещения.
2. Вторая история – неоднозначная. Группа «Руки Вверх!» в прошлом году выпустила на маркетплейсе Binance 148 NFT-лотов. С одной стороны, про это написали крупные издания. При этом упор они делали ожидаемо на «трешовой» части лотов: например, сертификате, который позволяет пожизненно запретить Сергею Жукову исполнять песню «Студент» (его в итоге никто не купил, потому что за него просили порядка 20 млн в рублевом эквиваленте). «Скучные» диджитал-украшения в количестве 100 штук и фигурки Сергея Жукова для публикаций оказались неинтересны – хотя их раскупили, а некоторые продавцы уже с момента покупки в ноябре 2021 безуспешно пытаются их перепродать.

В итоге пиар-кампания ожидаемо спровоцировала некоторую насмешливую реакцию. Возможно, так и было задумано. Но это явно вариант не для всех.

А вот кто точно показал себя с удачной стороны, так это Эрмитаж. С 31 августа по 7 сентября прошлого года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, была продана более чем за 150 тысяч долларов.

Если мы заглянем на Binance сегодня, то увидим, что продажи картин были разовыми – без дальнейших перепродаж. Для NFT-мира это несколько нетипично и наталкивает на подозрения. Но как бы то ни было, в моменте пиар был хороший – про музей тогда довольно активно писали в связи с «аукционом».

Плюс продажи были подогреты предшествующим скандалом с участием лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна, который без разрешения Эрмитажа попытался продавать NFT, где были в том числе музейные картины.

Возможно, скандал и не был частью спланированной Эрмитажем пиар-кампании, но он пошел ей на пользу. Добавил к «официальным» NFT интересную историю, помог их продать, засветил в СМИ сам музей как передовую институцию.

Как определить ценность nft-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру.

Понимание необходимости физических художественных галерей nft

Тем не менее, в то время как физические художественные галереи NFT являются заметным шагом для криптоиндустрии, некоторые поклонники искусства или традиционалисты могут поставить под сомнение важность или даже необходимость художественных галерей NFT в реальном мире.

Например, статья в The Art Newspaper цитирует Саскию Дракслер, совладельца немецкой художественной галереи Galerie Nagel Draxler, которая отметила, что цифровой художник Beeple, который продал произведение искусства NFT на аукционе Christie’s за более чем 69 миллионов долларов, скорее всего, не повлияет на историю искусства. Она добавила, что «NFT не заменят физическое искусство больше, чем NFT кроссовок Nike заменят настоящие кроссовки».

Хотя это только одно мнение, некоторые считают, что путаница вокруг NFT и необходимость в физических галереях может быть вызвана отсутствием понимания. Кэрри Элдридж, основатель и генеральный директор ATO Platform — службы управления активами, предоставляющей роялти художникам, галереям и некоммерческим организациям, — сказала, что есть много прагматиков и консерваторов, которые не готовы принять NFT в качестве законного средства массовой информации.

«Они также не верят, что NFT обеспечивают решение проблем, которые преследовали художников на протяжении поколений, таких как отслеживание стоимости, сбор роялти, аналитика коллекторов, оценка стоимости для коллекционеров и страховых компаний и многие другие сложные вопросы», — сказала она.

Хотя это может быть так, Элдридж отметил, что важно учитывать перспективы как традиционных коллекционеров, так и криптосообщества, когда речь заходит об искусстве NFT: «В ATO мы с энтузиазмом относимся к инновациям и в то же время бдительны и защищаем художественную индустрию и тех, кто десятилетиями трудился сделать ее такой, какой она есть сегодня».

Хотя Элдридж приводит веский аргумент, важно указать причину появления физических галерей NFT. Хотя некоторые могут подумать, что эти площадки открылись просто в результате снятия ограничений COVID-19, отраслевые эксперты просят отличаться.

Например, Марк Биллингс, основатель Blackdove — компании, которая запустила первую художественную галерею NFT в Майами в начале июня, — сказал, что художественные галереи NFT ничем не отличаются от традиционных галерей по форме и функциональности. Однако он отметил, что традиционные художественные галереи не смогли удовлетворить потребности художника NFT, как с точки зрения технологий, так и с точки зрения интереса коллекционирования, тем самым открыв дверь в специализированные галереи NFT.

В дополнение к цифровым произведениям NFT, отображаемым в реальных пространствах, художники NFT также начали создавать физические произведения, связанные с их цифровыми творениями. Физические художественные галереи NFT не только позволяют отображать эти произведения, но и помогают привлечь интерес со стороны мейнстрима.

Например, художник NFT Тейлор Гуд, также известный как «Warhodl», сказал, что, создавая физические банки для супа, привязанные к цифровым NFT, его всплывающее окно на Bitcoin 2021 привлекло коллекционеров, которые были новичками в пространстве NFT.

Россия и nft

Статистические оценки российского рынка NFT пока отсутствуют. Ясно одно: он несопоставим с западным или азиатским. К тому же, официально использование криптовалюты для покупки товаров и услуг официально пока запрещено (хотя новейшие изменения в законодательстве дают надежду на перемены). А вот если посмотреть на проекты и художников в сфере NFT-арта, здесь много инноваторов в масштабах всего мира.

Мы уже говорили, что даже блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным из Коломны, который вырос и учился в Канаде, а позже переехал в Сингапур. Россияне или выходцы из России основали маркетплейс Rarible и тематические площадки, ориентированные только на искусство: Snark.Art, Malevich, The Art Exchange, 4artmarketplace и т.д.

В России почти одновременно с США прошла первая в мире ярмарка NFT: Disartive NFT ART FAIR (Нижний Новгород, июнь 2021), в партнерстве в маркетплейсом Rarible. В сентябре прошлого года была представлена новая курированная секция NFT-искусства на московской ярмарке Cosmosсow.

Среди государственных культурных учреждений как один из мировых лидеров в деле NFT выступил Эрмитаж. В сентябре 2021 года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая − «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи − была продана более чем за 150 тысяч долларов.

А в ноябре-декабре 2021 года этот музей провел первую выставку NFT-искусства «Незримый эфир» в виртуальном здании Биржи Тома де Томона. По информации организаторов, проект стал первым шагом в создании «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, в цифровой филиал музея реального.

Сколько можно заработать: самые громкие продажи

Начнем с произведения, после которого про NFT-искусство заговорили все крупные издания – цифровой коллаж художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days». 11 марта 2021 работа была продана на аукционе Christie’s за 69,3 млн долларов. Как ясно из названия, картина состоит из 5000 изображений – художник рисовал по одному изображению в день на протяжении 13 лет, начиная с 1 мая 2007 года.

Знаменитый коллаж Beeple за 70 млн долларов. Рассмотреть детали можно на сайте Christie’s

Конечно, никто бы не купил за такие деньги коллаж ноунейма: на момент продажи Beeple уже имел 1,8 млн подписчиков в запрещенной теперь соцсети с картинками, сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Nike, а также создавал декорации для выступлений Кэти Пэрри и Childish Gambino.

История очень показательная: на NFT-искусстве больше всего зарабатывают те, у кого уже есть громкое имя. Оно становится обоснованием стоимости произведения.

При этом громкое имя не противоречит тому, что художник может оставаться анонимным (спросите Бэнкси!). На сегодняшний день самый дорогой NFT был создан цифровым художником Pak. Никто не знает, кто скрывается за этим ником – высказываются предположения, что это вообще может быть группа лиц.

В декабре 2021 работа Pak «The Merge» была продана на маркетплейсе Nifty Gateway за $91,8 млн. Интересен способ продажи: картиной совокупно владеют 28 тысяч человек. Она продавалась по кусочкам стоимостью от $299 (для тех, у кого уже были картины этого художника)

Самый дорогой на сегодня NFT – «The Merge» от художника Pak. Стоимость – $91,8 млн

Потенциально это делает Pak самым «дорогим» художником в мире среди живущих, хотя однозначного мнения в среде искусствоведов по этому поводу нет. Предыдущий рекорд принадлежал Джеффу Кунсу – его скульптуру кролика на аукционе Christie’s в 2022 году купили за $91,1 млн.

«Кролик» («Rabbit») Джеффа Кунса был приобретен в 2022 году за 91 млн долларов. Источник фото

Кстати про Бэнкси. Его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоискусство. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 долларов, оцифровала ее, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Open Sea за 400 тыс. долларов.

В этой истории забавны две вещи. Во-первых, сожженная картина была одной из 500 копий, созданных Бэнкси в 2007 году, и мы сейчас посчитали только неподписанные копии. Приплюсуем еще 450 подписанных экземпляров. Получается, что в мире остается еще около тысячи аналогичных картин на бумажном носителе.

Injective Protocol сжигает картину Бэнкси, чтобы сделать из нее NFT

Из российских художников одним из первых криптоискусство освоил Покрас Лампас: его работу «Transition» в прошлом марте купили за «скромные» 28 тыс. в долларовом эквиваленте.

«Transition» – проекция работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭС – стоила 28 тыс. долларов

Очень прибыльной оказывается продажа коллекций NFT. Канадские разработчики Мэтт Холл и Джон Уоткинсон (вместе – Larva Labs) в 2022 году создали серию CryptoPunks из 10.000 персонажей. Каждый из них сгенерирован компьютером и уникален. Изначально Larva Labs выпустили их практически бесплатно – нужно было оплатить только стоимость транзакции на блокчейне Ethereum, порядка 11 центов.

Персонажей быстро разобрали, и они стали предметом коллекционирования. На сайте разработчиков можно посмотреть актуальную статистику по «криптопанкам». Самый дешевый на момент написания статьи (из 10 тысяч персонажей) стоит в долларовом эквиваленте 195,5 тысяч.

Самые дорогие «криптопанки». Дата внизу – это дата последней сделки. За основу сортировки взята сумма в Ethereum, в скобках – стоимость каждого персонажа в долларовом эквиваленте. Она составляет от 23,7 млн до 7,57 млн долларов

Чем привлекательно nft для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?