Что это за выставка nft

Коллекция из 9999 галактических яиц с очень красивым 3D артом.

Объем продаж коллекции на OpenSea 13 800ETH ($55,2M по курсу $4000)

Команду 13 декабря купил Nike, сумма сделки пока не известна, могу предположить что, если ребята продают свои коллекции на десятки миллионов долларов, сумма сделки превысила $1 миллиард.

В данной коллекции продаются 3D персонажи со звуком, всего 152 персонажа, самая низкая цена 4.4 Eth ($17600 по курсу $4000)

По отчетам Art Basel в 2021 году объем торговли предметами NFT-искусства вырос почти в 100 раз с 30 млн до 2,6 млрд $, а вместе с объектами коллекционирования – до 11,1 млрд $. И это продажи только на крупнейших блокчейнах Ethereum, Flow и Ronin. Для сравнения: объем торговли традиционным искусством и предметами антиквариата: 65,1 млрд $, в том числе онлайн-продажи приходится 13,3 млрд $.

Однако NFT пришлось бы ждать своего шанса еще не один год, если бы не пандемия. Давайте проанализируем причины популярности этого феномена и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 4 октября. /ТАСС/. NFT-выставка «Искусство возможного» открылась в Центральном музее связи имени Попова в Петербурге. Как рассказал ТАСС NFT-художник Василий Попов, центром композиции стала картина, которая была в космосе вместе с экипажем корабля «Союз МС-21» более шести месяцев и вернулась на Землю накануне открытия выставки.

«Выставка посвящена космической теме и тому, что картина, которая была в космосе, вернулась домой, на Землю. Это одна из основных идей. Я планирую выпустить книгу по итогам полета в космос картины. За полгода мы собрали более 50 писателей со всей страны, которые высказались на темы космоса, и это вошло в сборник. Она называется «Пора в космос». Книга проиллюстрирована фотографиями Олега Артемьева, который делал их с МКС. Этот проект выйдет в конце октября», — рассказал он.

На выставке представлено 16 цифровых работ. Выставка продлится до 9 октября.

Коллекция из 10 тыс динамических изображений, собранных из 240 атрибутов в 14 категориях (чем больше, тем более редким является каждое произведение коллекции, а это влияет на среднюю цену)

Приобретение NFT из коллекции дает пользователям билет в мир эксклюзивного контента — от музыки, событий до аватаров метавселенной.

Drop коллекции из 10 тыс NFT происходил на их сайте 18 ноября. NFT продавались за 0,05 ETH с ограничением в 3 аватара на кошелек. Два дня спустя прошла публичная распродажа с участием еще 10 000 совершенно новых персонажей.

Продажа проводилась по модели голландского аукциона и по моим данным ребятам удалось продать коллекцию более чем за $100M.

Итого было выпущено 20 000 3D-аватаров NFT с уникальными чертами. Коллекционеры смогут использовать каждый аватар для видео, игр, соц. сетей и других типов контента в метавселенной.

О росте популярности NFT искусства в мире говорить не приходится: по данным Forbes, за I квартал 2021 года продажи NFT превысили $2 млрд. Это в 20 раз больше, чем за предыдущие три месяца и в 131 раз больше, чем в I квартале 2020 года.Для подлинных ценителей современного NFT-арта есть отличная новость: 29 апреля 2022 в Москве пройдет первая выставка-вечеринка NFT искусства в России.

Приходите в ONLINE CENTER (Кадашевская набережная, 6/1/2с1) с 11:00-20:00. Вход свободный!

Рынок NFT-искусства привлекает все больше авторов и инвесторов. По оценкам аналитического агентства NonFungible, в 2021 году NFT работы продавало минимум 3,5 тысячи художников, а число коллекционеров превысило 200 тысяч. В 2021 году торговлю NFT начали ведущие мировые аукционы Sotheby’s и Christie’s. Совершаются громкие сделки, вроде продажи на Christie’s в марте 2021 работы художника Beeple «Первые 5000 дней» за 69,3 млн $, а это уровень полотен Ван Гога.

«Первые 5000 дней» (Beeple)

И пусть в первые месяцы 2022 года активность в сегменте несколько снизилась (по данным Statista Research Department), NFT-искусство успело занять собственную нишу в арт-мире и стать его неотъемлемой частью. А с учетом того, что на рынок выходят поколения, для которого виртуальные миры – норма, оно будет привлекать все больше людей.

Вместе с тем далеко не все деятели и ценители искусства знают, что такое NFT, и тем более – чем это выгодно для художника и коллекционера. Значит, самое время разобраться в этой сфере.

Поделюсь своими размышлениями на эту тему, однозначного ответа тут быть не может.

В предыдущей статье я писал об основах того, как происходят продажи NFT-коллекций, рекомендую ознакомиться, иначе некоторые выводы могут показаться не очевидными.

Продавая свою коллекцию нужно прежде всего понимать, что технология NFT на 90% поддерживается крипто — комьюнити.

Это отдельная субкультура со своими ценностями, собственной экономикой.

Чтобы лучше ее понять, нужно в этом вариться — общаться с людьми, которые покупали биткоин по 10 долларов, разговаривать теми, кто делал и делает проекты на блокчейне, участвовать в discord чатах.

Субкультура крипто-комьюнити во многом бросает вызов традиционным ценностям, устоям и традиционной экономике.

Следствием этого являются такие кейсы, как криптопанки — рыночная стоимость простейшего пиксельного изображения легко переваливает за $1 млн, а стоимость топ 12 — более $65 млн.

Приведу еще несколько примеров удачных коллекций:

Digital ART & NFT

«Первая в Санкт-Петербурге выставка NFT-искусства пройдет с 22 по 24 апреля в уникальном историческом здании — особняке Лопухиных-Нарышкина», — говорится в сообщении.
В экспозиции будет представлено около 60 работ как начинающих, так и состоявшихся российских диджитал-художников. Также в рамках программы предусмотрены выступления экспертов индустрии NFT, лекции, аукцион и дискуссия с художниками.
Ранее стало известно, что в Москве откроется выставка о дуэлях. Среди материалов, представленных в экспозиции, — документы о дуэлях, оружие и доспехи, учебники фехтования.

Читать в полной версии

Первая выставка искусства в формате NFT откроется в Санкт-Петербурге 22 апреля и продлится до 24 числа текущего месяца. Мероприятие пройдёт в уникальном историческом здании — особняке Лопухиных-Нарышкина по адресу Литейный проспект, 62.

Источник изображений: Digital Art EXPO

Напомним, NFT — это невзаимозаменяемые токены, которые используются для подтверждения факта владения цифровыми активами и права их использования. Речь идёт прежде всего о произведениях компьютерного искусства, коллекционных цифровых предметах и т. п.

В экспозиции будут показаны более 30 работ начинающих и состоявшихся российских диджитал-художников. Кроме того, в программе предусмотрены выступления экспертов индустрии NFT, лекции, аукцион и дискуссия с художниками.

Почему стал популярным формат NFT?

Первые эксперименты с NFT начались в 2013–2014 годах с разработки языка блокчейна Bitcoin. Однако более важным для развития NFT оказался блокчейн Ethereum, запущенный в 2015 году. Кстати, основателем проекта стал сын российских эмигрантов из Коломны – Виталий Бутерин, уехавший в Канаду в возрасте 6 лет.

Виталий Бутерин. Самый молодой криптомиллиардер и сооснователь блокчейн-проекта Ethereum — второй крупнейшей криптовалюты в мире с рыночной капитализацией в $389 млрд.

Первым в мире NFT считается работа Кевина Маккоя Quantum (2014) — психоделический переливающийся восьмиугольник. Кевин Маккой вместе с ученым-предпринимателем Энилом Дэшем также разработали один из блокчейн-инструментов, позволяющих отслеживать цифровое авторство.

Quantum (Кевин Маккой)

Однако первые несколько лет NFT-арт и торговля были узкой сферой, привлекающей отдельных энтузиастов. И возможно, осталась бы такой еще долгие годы, если бы не пандемия ковид. В условиях запрета живых мероприятий, отмены выставок и аукционов художники и культурные институты бросились на поиски новых инструментов продаж. И на сцену вышли виртуальные маркетплейсы, галереи в метавселенных, а значит и NFT-искусство, которое продается онлайн.

К этому времени созрел и новый тип коллекционера: человек, с детства привыкший к виртуальной реальности и компьютерным играм. Сейчас почти половина коллекционеров искусства в мире — миллениалы, из них 92% предпочитают покупать искусство онлайн. В то же время, в тех же США по данным Morning Consult 23% лиц в возрасте 26-35 лет уже коллекционируют NFT.

В итоге во второй год пандемии рынок взлетел. Летом 2021 года возник настоящий бум вокруг NFT: в популярной тогда социальной сети Clubhouse ежедневно разворачивались диспуты между кураторами и художниками о будущем цифрового искусства. А с августа по октябрь продажи достигали рекордных сумм.

NFT. Стадия принятия

Новые медиа, Современное искусство

О выставке

Революция уже произошла. Технология NFT надолго вошла в нашу жизнь. Нарастающая цифровизация требует нетривиальных подходов, и новое техническое решение является ответом на запрос времени. Однако, не все принимают подобные новшества, что полностью соотносится с человеческой природой.

Выставка «NFT. Стадия принятия» — это исследование сложившейся реальности. Brickspacer, Даниил Зуев, Vel и другие художники предоставили свои работы, которые связывают материальный и цифровой миры. Художественные высказывания авторов так же демонстрируют сферу применения NFT и приглашают к размышлению над изменениями, которые несет внедрение технологии. В одном из проектов шедевры прошлого оживут в настоящем. Фотографии Есенина, Ахматовой, Ленина и многих других, снятые классиком портретной фотографии Наппельбаумом, получат переосмысление через взгляд объединения NFT Bastards.

Далеко не все работы, представленные на выставке – цифровые. Большинство из них – материальные. Это позволяет вести диалог о явлении со всеми, вне зависимости от степени погружения в крипто-мир.

Одна из целей выставки – это помощь в понимании технологии NFT и специфики крипто-арта. Для этого была подготовлена бесплатная аудио-экскурсия, которую можно прослушать прямо с телефона. Эта экскурсия будет полезна тем, кто не разбирается в NFT. Но и те, кто уже давно в крипте, найдут для себя много интересного. Для комфортного использования услуги аудиогида, рекомендуем взять с собой наушники.Информация предоставлена организаторами

Место проведения

Как вам выставка?

Очень смешное мероприятие))Выставка ни о чем, общая площадь дай боже 100 квадратов, экспозиций очень, очень мало, проходишь за 10 минут максимум и все. Чисто хайп на слове «NFT»)

Смотрите еще

Выставки ноября в Москве: Грабарь, Шагал и «Сны Сибири»

Куда сходить на «Ночь искусств-2022» в Москве

Земля, песок и соль в работах художников на II Кавказской биеннале

Выставки октября в Москве: Мельников, Дягилев и паблик-арт

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

До 10 декабря 2021 года все желающие могут виртуальную выставку «Незримый эфир» в Эрмитаже, где представлены 38 NFT-проектов, которые показывают, как мир искусства погружается в токенизацию. XR-выставку собрала российская команда Arhead.io

Что это такое и как это понимать? Сейчас все объясним.

— Что такое NFT?

NFT (non-fungible token) — это цифровой актив, уникальный невзаимозаменяемый цифровой ключ, созданный на основе криптовалюты.

NFT не может быть уничтожен или заменен на другой токен. Это запись с информацией, которая вносится в цепочку блокчейна, ее видят все участники блокчейна и ее нельзя подменить или удалить. Невзаимозаменяемый токен не влияет на копирование файла. Он подтверждает, что тем или иным цифровым объектом обладает конкретный пользователь.

При помощи технологии NFT можно продать или купить любой цифровой объект — музыку, изображение, 3D-модель, текст, игровой предмет. Его суть состоит в регистрации права собственности на конкретный виртуальный объект в блокчейне. Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта. Токен хранится в криптокошельке владельца.

— Что такое токен?

Токен — это обозначение сущности в системах, работающих на блокчейне.

Блокчейн сделал возможным децентрализацию всего. Децентрализация — это устранение доверенного посредника, который обеспечивает работу сложных систем.

Если информация хранится в одном месте, ее легко подделать. Блокчейн позволяет хранить всю информацию обо всех операциях на тысячах компьютеров, таким образом ее невозможно уничтожить или подделать.

— Как это работает в искусстве?

В контексте искусства NFT — это само изображение или видео.

— Что такое NFT-искусство?

то цифровое искусство, которое использует технологию блокчейна. Блокчейн позволяет цифровым художникам решить проблему бесплатного тиражирования, так как работы официально привязаны к конкретным токенам, подтверждающим право собственности.

— О чем выставка «Незримый эфир»?

Выставка показывает, как художники исследуют и осмысливают стремительное развитие NFT-технологий и их влияния на процессы в современном искусстве в 2014-2021 годах. Показ цифрового искусства в цифровом мире — одно из главных концептуальных решений проекта.

— Какие работы можно посмотреть на выставке?

Примеры генеративного искусства, «on-chain» произведений, коллективного владения работами и проектов с алгоритмами коллективного творчества.

Разные эстетические и жанровые подходы к созданию NFT: утопические видения будущего, обращение к образам традиционного классического или современного искусства, глитч-арт, цифровые скульптуры, проекты о связи реального и виртуального.

Органический рост: Кристальный риф.
Майкл Джу и Данил Криворучко

Ежедневная правда.
Сибрен Верстиг

Сигналы солнца #0915.
Кевин Абош

Цветной росчерк #2934.
Эрик Калдерон

Пространство зарождения OLEA 1/10.
Солиман Лопес

Читайте статью про новое общественное культурное пространство: дом культуры «ГЭС-2»

Задайте вопрос команде!

Принимаем ваши вопросы об ивентах и публикуем ответы от специалистов «Ивентологии»

С 5 по 27 марта 2022 года в галерее «Здесь на Таганке» пройдет масштабная групповая выставка цифрового искусства «NFT. Стадия принятия».

Что происходит? И почему так дорого? Именно эти вопросы возникают у большинства людей, когда они слышат любую новость про NFT. Новый термин мелькает в соцсетях, на сайтах уважаемых изданий и в телевизоре.

О продажах за рекордные суммы говорят художники, блогеры и даже дети. Но мало кто может объяснить, что это и зачем это нужно. Возникают реакции отрицания, гнева, разочарования. Люди реагируют на это естественным путем, не осознавая, что это лишь стадии. Стадии принятия неизбежного.

Революция уже произошла. Технология NFT вошла в мир. И на волне развития метавселенных, игровой индустрии и Web 3.0, она может въехать в жизнь каждого, как когда-то это сделал Интернет. Да, она непонятна, контринтуитивна и сложна. У нее есть свои недостатки и она еще не прошла проверку временем.

Но появление этой технологии — лишь ответ на современные запросы эпохи технического прогресса и цифровизации. И пока не придумают что-то более совершенное, люди обречены использовать именно ее. Когда-то регистрация электронной почты было сложной задачей. Теперь же ее наличие — лишь этап регистрации на любом ресурсе.

В искусстве технология решает актуальную задачу. С ее помощью digital art обрел материальную ценность. Конечно, и раньше можно было продавать цифровое искусство. Но, ограничения, которые накладывались на всех участников сделки, были приемлемы не для всех. Появление денег подтолкнуло digital art к развитию. У художников освободилось время на творчество, которое ранее было занято рабочими заказами.

На выставке галерея «Здесь на Таганке» постарается дать ответы на вопросы через привычные медиа. Посетители увидят картины, скульптуры, инсталляции и другие материальные объекты. Все они будут связаны с NFT и с цифровым искусством.

Как старые друзья, они проведут всех посетителей в новый мир к работам Brickspacer, Даниила Зуева, Vel и многих других NFT-художников. На территории выставочного пространства будет продемонстрировано, что цифровой и материальный миры переплелись задолго до появления NFT. А новые технологии — всего лишь инструмент, с помощью которого связь будет расти и шириться.

Также вниманию зрителей будет представлена коллаборация сообщества NFT Bastards и потомков фотографа Наппельбаума. Большинство великих людей первой половины XX века знакомы именно по его фотографиям.

В проекте «Silver Age Bastards» портреты Есенина, Ахматовой, Ленина, Капицы, Пастернака, Меерхольда и многих других обретают новую жизнь. Так, благодаря технологиям, аудитория, привыкшая к другому визуальному потреблению, станет ближе к мастерам прошлого.

Цель выставки — понимание широкой аудитории зрителей. Для достижения этой цели была подготовлена аудиоэкскурсия, которую можно будет прослушать прямо с телефона.

РБК Петербург узнал, что на ней будет представлено и как петербургские инвесторы относятся к покупке NFT.

Искусство за токены

Организаторами выставки стало пространство «Третье место» (проект ГК ITGlobal.com), проект «Величайшие шедевры искусства» и NFT-агентство DigitalArt Expo. На выставке будут представлены работы начинающих и уже известных российских диджитал-художников. «Почти все работы будут представлены в виде цифровых изображений на экранах. Будет несколько физических объектов тоже, так как людям всегда хочется немного материального», — поделился с РБК Петербург генеральный директор ITGlobal.com и главный ментор проекта Дмитрий Гачко. По его словам, на выставке будут представлены работы галерей 3120 Gallery и RA, а также работы художников Михаила Либерти, Кирилла Рейва, Артёма Ткача и других.

Как уточняет Дмитрий Гачко, на выставке можно будет купить все представленные работы через аукцион. При этом он отказался называть примерную сумму, за которую можно будет приобрести предмет искусства в NFT-формате.

Пространство «Третье место» осенью прошлого года запустило маркетплейсThird Place NFT для продажи объектов искусства. На платформе за токены продаются права на оцифрованные картины известных авторов. «Благодаря технологии NFT права пользования предметами искусства будут оформлены в виде нескольких тысяч уникальных фрагментов — токенов. С помощью токенов участники NFT-платформы ThirdPlace NFT смогут покупать права на предметы искусства по кусочкам», — объясняли ранее в «Третьем месте» суть работы платформы. Стоимость каждого уникального фрагмента зависит от размера объекта искусства и его стоимости и варьируется от $1 тыс. до 30 тыс.

Первые крупные NFT-выставки начали проводиться в Петербурге и в Москве в 2021 году. Как писал The Village, первая в Петербурге выставка NFT-искусства «Криптокатакомба» открылась в июне прошлого года в пространстве «Стыд». На ней также продавались цифровые изображения с помощью невзаимозаменяемых токенов. «Продажами токенизированных работ криптоколлекционерам мы почти окупили продакшн «материальной» выставки: это принципиально новый способ монетизации независимого художественного проекта, который был бы невозможен до появления NFT. Парадоксально, но привлечь волшебные интернет-монетки с большой волатильностью от неизвестных людей со всего мира, которым понравился визуальный язык художника, проще, чем институциональные гранты или коллекционеров из «реального» мира», — поделилась тогда с изданием куратор выставки и соосновательница пространства «Стыд» Александра Генералова. Осенью 2021 году Государственный Эрмитаж открыл онлайн выставку цифрового искусства, на которой представил 38 NFT-проектов.

В Москве, как писал Forbes, первая очная выставка NFT-искусства также открылась летом 2021 года. Компания Collab и куратор Марат Гельман (включен Минюстом РФ в реестр «иностранных агентов») представили работы Покраса Лампаса, «Обледенения Архитекторов», Аристарха Чернышева и других.

Инвестиции в NFT

Впрочем, по сравнению с другими инструментами инвестирования, покупка NFT пока не так популярна. По словам директора по развитию управляющей компании «ДОХОДЪ» Ильи Тесюля, среди частных инвесторов вложения в NFT-искусство пока не являются распространенным инструментом инвестирования. Несмотря на то, что в феврале российский фондовый рынок пережил максимальное падение индексов за свою историю, не более 1-2% инвесторов, по оценкам Тесюля, «мигрируют» с традиционного фондового рынка на крипторынок. «Примерно такая же малая часть участвует в IPO. Это ведь не так просто, что вы открыли приложение в телефоне, и со своего брокерского счёта инвестировали в NFT. Тем более, сейчас делать платежи в сторону криптовалют стало ещё сложнее в связи с вводимыми ограничениями», — говорит он.

Собеседник РБК Петербург отмечает, что инвесторы, которые привыкли работать на зарегулированном и лицензированном рынке ценных бумаг, довольно консервативны. В то время как инвестиции в NFT, по его словам, имеют явные риски. «Брокеры, которые занимаются классическими инвестициями, имеют лицензии ЦБ. В случае с NFT такой защиты нет. Вы перевели деньги кому-то и получили NFT-токен — это всё виртуально и без какого-либо контроля. Несмотря на то, что блокчейн — это защищенный механизм, есть истории о том, как люди теряли средства при операциях с криптовалютой», — считает Илья Тесюль. По его мнению, покупка NFT-искусства скорее заинтересует коллекционеров, которые привыкли инвестировать непосредственно в предметы искусства.

Заведующий отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков готовит в нем первую в России выставку-исследование NFT-арта (она так и будет называться NFT-Art). Для тех, кто все еще не до конца понимает, что такое невзаимозаменяемые токены и зачем они нужны, он прочел лекцию в школе Masters.

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «NFT. Стадия принятия».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.

Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!

Что делать, если своего бренда нет, но есть оффлайн произведения искусства?

Какой я вижу вариант для тех, у кого имеется ценный арт объект/объекты в физическом исполнении и хотелось бы заработать благодаря рынку NFT.

Так решается ключевая проблема — не тратятся ресурсы на попытку продать свое произведение не своей целевой аудитории.

Своя, лояльная аудитория с удовольствием приобщиться к новым технологиям, даже для того, чтобы просто попробовать. Важно угадать с ценой и иметь понятно прописанные инструкции для пользователей. Например, можно давать буклеты, чтобы человек мог после посещения выставки сделать приобретение на Opensea.

Полагаю, нужно подготовить ответы на такие вопросы потенциальных покупателей, как: «а зачем мне это», «что я с этим сделаю», «какой в этом смысл» и т.п.

Влияние NFT и технологий виртуальной и дополненной реальности на арт индустрию будет только усиливаться — люди будут посещать виртуальные выставки в метавселенных и приобретать там и NFT и привычные всем предметы искусства.

Россия и NFT

Статистические оценки российского рынка NFT пока отсутствуют. Ясно одно: он несопоставим с западным или азиатским. К тому же, официально использование криптовалюты для покупки товаров и услуг официально пока запрещено (хотя новейшие изменения в законодательстве дают надежду на перемены). А вот если посмотреть на проекты и художников в сфере NFT-арта, здесь много инноваторов в масштабах всего мира.

Мы уже говорили, что даже блокчейн Ethereum создан Виталиком Бутериным из Коломны, который вырос и учился в Канаде, а позже переехал в Сингапур. Россияне или выходцы из России основали маркетплейс Rarible и тематические площадки, ориентированные только на искусство: Snark.Art, Malevich, The Art Exchange, 4artmarketplace и т.д.

В России почти одновременно с США прошла первая в мире ярмарка NFT: Disartive NFT ART FAIR (Нижний Новгород, июнь 2021), в партнерстве в маркетплейсом Rarible. В сентябре прошлого года была представлена новая курированная секция NFT-искусства на московской ярмарке Cosmosсow.

10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдёт при поддержке официального партнёра Дома Ruinart, автомобильного партнёра Audi Россия в Гостином дворе с 15 по 17 сентября 2022.

Среди государственных культурных учреждений как один из мировых лидеров в деле NFT выступил Эрмитаж. В сентябре 2021 года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая − «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи − была продана более чем за 150 тысяч долларов.

NFT-копия картины «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа была продана за 150,5 тыс. долларов — в 15 раз выше стартовой цены.

А в ноябре-декабре 2021 года этот музей провел первую выставку NFT-искусства «Незримый эфир» в виртуальном здании Биржи Тома де Томона. По информации организаторов, проект стал первым шагом в создании «Небесного Эрмитажа» — нового музея в виртуальной ноосфере, в цифровой филиал музея реального.

«Незримый эфир» — первая в России виртуальная выставка NFT-искусства Эрмитажа.

Чего скорее не нужно делать, если есть своя оффлайн коллекция произведений искусства

Не нужно делать попытку дропа классических произведений — то есть переносить оффлайн в онлайн.

Ярким примером можно считать провальную компанию Эрмитажа по выпуску NFT. Хотя у них был шанс сделать все круто, они, имея широкую лояльную аудиторию могли бы продать в 10-50 раз дороже, но для этого нужны определенные специфические маркетинговые компетенции.

Что еще важно при выборе маркетплейса?

Площадки отличаются блокчейном, на котором работают, и способом оплаты: только в криптовалюте или также в обычной валюте. Основная часть маркетплейсов, в том числе такие крупные как Nifty Gateway, OpenSea, Rarible или SuperRare сейчас работают на Ethereum. Но другие варианты есть, например для тех, кому важны вопросы экологии.

Ведь особенность блокчейнов – высокие затраты электроэнергии и, соответственно, выбросы парниковых газов, при совершении сделки. Цифровой художник Memo Akten подсчитал, что одна NFT-транзакция на базе кошелька Etherium оставляет углеродный след в 48 кг CO2-эквивалента. Взрослое дерево поглощает вдвое меньше углекислого газа за год жизни. И пока Ethereum только работает над созданием алгоритма энергосбережения, можно выбрать «зеленые» альтернативы. Например, маркетплейсы на блокчейнах Polygon, Solana, и Tezos.

Одна из работ известного цифрового художника Memo Akten

Во второй части изучим причины популярности и посмотрим, каких успехов на нем достигла Россия на рынке NFT-искусства.

Как определить ценность NFT-произведения и как выбрать маркетплейс?

Чтобы отсортировать заведомый неликвид и цифровой мусор, крупные маркетплейсы нашли выход, введя на площадках кураторский отбор. Принципы в целом те же, что и для обычного искусства: на площадки берут уже известных художников с обширным комьюнити, наличием работ в коллекциях, победами в конкурсах, образованием и портфолио.

Такой отбор ведется на ведущих маркетплейсах Nifty Gateway, SuperRare и тем более на тех, что создаются галереями и их ассоциациями. На Rarible или Opensea строго отбора нет, хотя на последнем есть специальные курируемые секции.

Стоимость работы также зависит от трудозатрат на создание работы. NFT-объекты, существующие в одной копии, дороже тех, что есть в нескольких копиях.

Также в каждом токене содержится информация об истории перепродаж, роста цены, позволяющих прогнозировать возможный дальнейший спрос.

А вот об эстетической ценности произведений ведутся споры, как впрочем, и о современном искусстве вообще. В чем ценность мультяшного пиксельного котика или обезьяны? И тут защитники NFT-искусства напоминают: суть современного искусства вообще – не в подражании миру. Вспомним унитаз Дюшана и кролика Джефа Кунса. Главное – оригинальность и отражение духа времени, настроений общества. Ни мораль, ни форма больше не имеют значения.

«Фонтан» (Марсель Дюшан) — обычный писсуар, который считается главным шедевром 20 века

«Кролик» (Джефф Кунис) был продан за $91 миллиона и стал самой дорогой работой ныне живущего автора, когда-либо проданной на аукционе.

NFT-рынок

Василий Попов отметил, что сейчас в России NFT-рынок развивается хаотично. Во многом, это связано с тем, что многие художники боятся входить в этот рынок. «Многие художники боятся делать этот первый шаг. А его нужно делать. Когда художник 15-20 лет где-то укоренился, то куда-то прыгнуть в следующую сферу очень тяжело. Поэтому он продолжает сидеть в своей песочнице, хотя вселенная и жизнь подталкивает его к этому», — сказал он.

По мнению учредителя компании «Газинформсервис» Валерия Пустарнакова, у NFT-рынка в России хорошие перспективы, и в дальнейшем он будет расти.

«Ограничений для этого нет. Тем более учитывая, что там используется блокчейн. Музеи, например, Эрмитаж, активно осваивают NFT. Уверен, что со временем NFT-искусство будет доступно и в Русском музее. Я думаю, что в законодательном регулировании NFT-рынка нет необходимости. Сейчас же нет никакого регулирования покупки-продажи обычных картин», — рассказал он ТАСС.

NFT (non-fungible tokens) — цифровой сертификат, хранящийся в блокчейне, который дает эксклюзивные права на фото, видео, аудио и любые другие цифровые товары. Невзаимозаменяемый токен является уникальным, его нельзя подделать или заменить на другой. Технология NFT была создана в 2017 году.

Какие коллекции, создающиеся с оглядкой на реальный мир успешно распродаются?

Прежде всего, успеха добиваются известные бренды.

У них есть ресурсы, узнаваемость и лояльная аудитория. Для бренда не составляет труда привести свою аудиторию в NFT — рынок и заинтересовать купить свою коллекцию.

Чем привлекательно NFT для художников и коллекционеров

NFT ─ это новые возможности для цифровых художников. Технология блокчейна решает проблему анонимности и авторских прав в digital-искусстве. А значит, теперь его легко продавать и перепродавать. Но даже художники, работающие с традиционным искусством, уже создают NFT-копии своих работ и используют маркетплейсы как дополнительные каналы продаж.

Для коллекционеров владение уникальным и модным активом – вопрос престижа. Представители поколений, выросших на виртуальной реальности, получают удовольствие и от процесса покупки, и от самих цифровых произведений искусства. Но это преимущества субъективные.

Но главное, объективное преимущество NFT-арта – это выгодный актив с возможностью перепродажи. Причем NFT-произведения не надо хранить, реставрировать, перевозить. Легко перепродать. По опросам компании Chainalysys около 2/3 всех объектов приобретается для перепродажи, а в среднем цикл владения длится 1 месяц (для сравнения: в обычном искусстве – в среднем 25-30 лет). А по данным Art Basel в 2021 году 73% стоимости и 42% числа сделок – это повторные продажи.

Основная же проблема NFT связана в качестве загружаемых работ. Ведь технически цифровое творчество доступно всем. Как понять, простенькая гифка или видео – будущий хайп или мусор?

Голубые фишки мирового NFT

Несомненно, 2021 уже останется в истории как первый год громких продаж NFT.

На Christie’s в марте 2021 криптоинвестор из Сингапура приобрел работу «Первые 5000 дней» художника Beeple за неслыханные 69,3 млн $ (художнику пришлось ждать успеха 13 лет, которые он по кусочкам создавал работу). А менее чем через год, в декабре, рекорд был побит: самой дорогой работой ныне живущих художников стала работа «Слияние» художника под ником Pak. Он продал ее через маркетплейс за $91,8 млн, разбив ее на 28 000 цифровых частей между отдельными владельцами.

Дождался своего часа и Quantum: в июне 2021 года произведение было продано на аукционе Natively Digital дома Sotheby’s за $1,47 млн.

Не обошлось и без Бэнкси: его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоарт. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 $, оцифровала, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Opensea за 400 тыс. долларов. Примечательно, что работа высмеивает коллекционеров, тратящих огромные деньги на предметы искусства, а надпись на ней гласит: «Не могу поверить, вы что, дебилы, взаправду купите это дерьмо».

Перформанс, на котором была уничтожена физическая работа Бэнкси «Дебилы» и презентован ее цифровой аналог.

Рекорды продаж были не только у цифровых картин, хотя бы частично напоминающих привычное искусство. В хайпе оказались гифки и предметы коллекционирования.

На маркетплейсе Foundation продано анимированное изображение пиксельного котика — «гифка» — Nyan Cat. Автор, Крис Торренс, продал её за 590 тысяч $, а с учетом роста курса эфира цена уже достигла $929,625.

Лот с гифкой «Nyan Cat» выставили на продажу по цене 3 эфира (ETH – разновидность криптовалюты). В итоге стоимость мема выросла в 100 раз.

Классикой в коллекциях NFT стали 10 000 уникальных изображений Cryptopanks (криптопанки), реализованных через Opensea. Каждый объект представляет собой 8-битное пиксельное изображение представителей панк-культуры. Художники коллектива Larva Labs создают их с июня 2017 года. Но в течение 2021 года цена на некоторые из них превысила миллион долларов.

В марте 2022 Larva Labs продала ИС CryptoPunks и Meebits NFT компании Yuga Labs, создателям яхт-клуба Bored Ape.

Еще одна мегапопулярная коллекция изображений – портреты обезьянок из «Яхт-клуба скучающих обезьян» (Bored Ape Yacht Club), которые продавались на Opensea и аукционах Cristies’s и Sotheby’s. По данным на начало 2022 года, общий объем продаж уже превысил 1,5 млрд $.

Bored Ape Yacht Club или Яхт-клуб скучающих обезьян — одна из самых популярных NFT-коллекций в мире.

Эти токены дают владельцам доступ к своего рода элитному клубу: известные люди, спортсмены, музыканты ставят их на аватары в соцсетях. Одна из обезьян есть в коллекции Мадонны. Кстати, название проекта Bored Ape Yacht Club — отсылка к людям, которые разбогатели, «обезьянничая» (aping in). Так в сфере криптовалют называют крупные инвестиции в непонятную область.

Как сделать успешной обычную оффлайн выставку?

Почему среди всего этого нет традиционных картин, трехмерных изваяний и прочей классики? — Именно потому, что для криптокомьюнити все это не представляет той ценности, которая присутствует на классическом рынке.Чтобы добиться очереди на обычную оффлайн выставку, нужно понравиться бомонду, лидерам мнений, критикам.

В NFT — рынке все то же самое, только целевая аудитория — крипто- комьюнити. Если нет понимания, что ценит крипто — тусовка — нет ни каких шансов заработать на этом рынке.

Еще одной важной особенностью успеха является коммерческая часть. Коллекции продаются за несколько минут не только потому, что изображения и идея нравится комьюнити, а потому, что команда проекта создает условия для того, чтобы коллекция быстро росла в цене. Об этом я писал в предыдущей статье .

А что насчет российских художников, преуспевших в NFT?

Многомиллионных продаж пока нет, но работ, оцененных в десятки тысяч $, уже немало. Интересно, что среди восходящих звезд российского NFT есть как признанные художники с академическим образованием, до этого работавшие в сфере традиционного и медиаискусства, так и люди, пришедшие из сферы дизайна и разработки видеоигр, в том числе без профильного образования.

Одним из первых на NFT-тренд среагировал художник Покрас Лампас (Арсений Пыженков). Фото проекции своей картины на Чиркейскую ГЭС в Дагестане ему удалось продать за $28 тыс. в марте 2021.

Фотография проекции работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭСФотография была продана как невзаимозаменяемый токен.

А в октябре уже за $55 тыс. анонимный покупатель приобрел эксклюзивную NFT-утку его авторства для блокчейн-игры Waves Ducks.

Изначально Покрас Лампас создал утку для блокчейн-игры Waves Ducks и продал ее почти за четыре миллиона рублей.

Никита Реплянский (R66) — 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей. В своем творчестве Никита исследует изменения человека под воздействием технологий. Самая дорогая работа Никиты «Shaping The History», картину купили за $5395. Реплянский описал свою работу так: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

В «Shaping The History» Никита Реплянский сочетает незыблемую красоту античности с цифровым кибер-футуризмом.

Дизайнер видеоигр Евгений Зубков (он же Frm46) из Ростова-на-Дону стал известен благодаря серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. Самый успешный NFT-лот — Pandora’s Box, ушедший более чем за $ 10 тысяч.

Примечательна история Brickspacer (Степан Христофоров): молодой моушн-дизайнер, презирающий академическую школу живописи и не прошедший по конкурсу во ВГИК, уже продал несколько своих работ по цене около 10$ долларов за каждую на SuperRare. Его самые известные работы – «Хватит нас убивать» (9,3 тысяч $) и Навальный (10 тысяч $).

12 марта художник выставил на Foundation свой арт-объект, часть средств от продажи которого будет использована в благотворительных целях.

Успешные продажи удалось совершить известным арт-деятелям Аристарху Чернышеву, Арт-дуэту ППСС, известной российской арт-группе AES+F.

«Новый мир» авторства дуэта PPSS

NFT-спецпроект с AES+F «Circle of Life»

Даже на примере нескольких российских художников мы видим, как внутри арт-сообщества идет напряженная борьба, и кто в ней победит, совсем не ясно: известные художники XX-XXI столетий, которые выходят на рынок NFT с аналоговыми работами, переведенными в NFT, или активные талантливые самоучки, которые с самого начала работают исключительно в цифре? Выиграет демократический рынок, построенный по принципу самоорганизации или площадки с кураторами? И вообще: останется ли ценным и важным традиционное искусство?

Примечательно, что в одном из интервью художник Brickspacer говорит, что готов и к тому, что все площадки одновременно исчезнут из мировои системы, будто их и не было, и к тому, что они останутся на миллионы лет вперед.

По мнению Бенуа Кути, ведущего европейского коллекционера NFT, основателя музея криптоискусства MoCa (2018) и сооснователя музея NFT Factory, открытие которого в Париже запланировано на сентябрь 2022, NFT-арт и традиционное искусство, к которому он относит в том числе медиа-арт, останутся параллельными рынками с двумя типами покупателей. И сравнивать их неправомерно. Эстетика, коды, темы NFT будут развиваться независимо от физического мира, поэтому далеко не любое произведение медиаискусства им соответствует и обладает потенциалом для продажи на NFT-рынке. Интересно кстати, что сам он увлекся традиционным искусством во многом благодаря увлечению NFT и отсылки NFT к работам традиционных художников.

А пока опросы Art Basel показывают, что предметы NFT в 2021 году приобретало 74% самых обеспеченных арт-инвесторов. Продажами занималось около 6% дилеров и еще 19% планировало выйти на этот рынок в течение 1-2 лет. И только 46% однозначно говорило, что не готово работать с NFT. Картина будет меняться по мере выхода на сцену поколений, привыкших к VR и выросших на Zoom.

Будущее рассудит. Ответы на все вопросы мы получим уже через несколько лет.

Разбираемся в терминах

Главный объект NFT-искусства (криптоискусства, криптоарта) называется NFT-токен. В переводе: невзаимозаменяемая единица. Это уникальная запись в особенной базе данных под названием блокчейн. Запись содержит медиафайл произведения искусства + метаданные: информацию о художнике и истории продаж. Она может дополняться и открыта для всех участников блокчейна. В физическом мире аналог NFT-токена – картина с подписью художника и документами о продажах.

Технология NFT практически исключает возможность подделки объекта и закрепляет авторские права. В токен можно конвертировать любой цифровой продукт: изображение, видео, аудио, мем, твит, персонажа или предмет из компьютерной игры. Даже эту статью. Можно создать одну или несколько нфт-копий арт-объекта, Цифровые двойники могут формироваться и для произведений физического искусства, что и делают некоторые художники и арт-институты.

Продаются NFT-работы на виртуальных торговых площадках – маркетплейсах, привязанных к блокчейнам. Например, Nifty Gateway, SuperRare, Rarible, Opensea и других. Художник загружает свои работы, они превращаются в токены (токенизируются). Коллекционеры покупают их за криптовалюту, а часто за обычную валюту (ее называют фиат).

В процессе покупки заключается смарт-контракт: он добавляется в токен как информация о передаче прав собственности, роялти для художника при перепродаже работы и т.д. После покупки токен перемещается в криптокошелек владельца. Коллекционер получает право свободно демонстрировать цифровое произведение искусства, перепродавать, а иногда и изменять, даже уничтожать.

Необязательное, но, пожалуй, самое интересное звено в цепочке продаж: метавселенные с виртуальными выставками, музеями и аукционными домами. Если хотите понять, что это, зайдите на Spatial.io (доступно даже с обычного компьютера) и прогуляйтесь по одной из галерей. Еще один вариант – Decentraland, где пользователи покупают земельные участки, строят дома и украшают их виртуальными произведениями искусства.

Виртуальные миры в Decentraland