An NFT project raised $1 million for Ukraine in 30 seconds. Meet the Web3 influencer who got it started

This account doesn’t exist

Try searching for another.

About ME:

NFTs have changed my understanding of what is possible in our increasingly digital world. I graduated from college at the start of the pandemic, and found myself lost as a freelance writer; my work was devalued, I had trouble finding community, and I did not see what I did as a worthy art form.

A few years ago, before all of this happened, French GQ called me a “hero of the modern times,” and Jezebel called me an “unemployed troglodyte.” Both are still true.

plans can even help bring healthy food to the table.

ownedproduction’s tweet video.

The installed power in for decentralized production, that is, units directly linked to points of electricity consumption, has skyrocketed 71% this year.

can help you lose or maintain weight, feel better overall, and possibly decrease your chances of getting certain diseases.

KisakaToriama’s tweet video.

Andrew Wang is also an avid collector of NFTs and has an impressive collection. Now, he is building the Andr3wverse and the NFT community is excited.

From that tweet, we can discern that Andrew Wang has enormous ideas for the Andr3wverse. Could it be an NFT collection or a space for a small group of NFT influencers to congregate? Whatever happens, it is exciting to see the Andr3wverse coming to life. Finally, we look forward to finding out more in the coming weeks.

Join Our New «To The Moon» daily Newsletter

Get our free, 5 minutes daily newsletter. Join 25,000+ NFT enthusiasts & stay on top 👊🌚

---

All investment/financial opinions expressed by NFTevening.com are not recommendations.

This article is educational material.

As always, make your own research prior to making any kind of investment.

NFTs are a hot topic among developers and publishers

• on February 2, 2022 3:06 pm

The reaction to these promotions so far has been largely negative. GSC Game World, the developers of STALKER 2: Heart of Chernobyl, briefly announced NFTs for the game before a wave of outrage forced them to immediately rescind the announcement. Worms publisher Team17 also announced and then immediately cancelled a NFT project after backlash from studios like Playtonic and Aggro Crab, which wrote: “We believe NFTs cannot be environmentally friendly, or useful, and are just an overall fucking grift.”

On the earnings call, Wilson talked about the idea of “collectability” in relation to NFTs: “The way I look at this is, collectability is really built on four key metrics. That’s around high-quality content, it’s around scarcity, it’s around proof of authenticity, and it’s around a group of people that find value in that content.”

Then Wilson went on to say that “collectability will continue to be an important part of our industry and the games and the experiences that we offer our players,” but he did not commit to any plans involving NFTs.

Бывший кандидат в президенты и мэр Нью-Йорка Эндрю Янг продвигается вперед со своей новой партией Forward Party, которая стремится «реформировать дисфункциональную дуополию» в политической системе США. Янг сообщил, что с целью финансирования Forward Party выпустила NFT совместно с проектом по децентрализации Bankless.

Ян, появившийся в выпуске 18 октября подкаста Bankless, сказал ведущим Райану Адамсу и Дэвиду Хоффману, что он хочет «сделать Forward Party «крипто-вечеринкой», потому что он считает, что эти двое тесно связаны.

«Я хочу доказать законодателям, — сказал Ян, — что криптосообщества являются движущей силой прогресса и инноваций и огромным поставщиком рабочих мест».

Далее Ян сказал, что он хочет помочь политической системе, которая, как он считает, дает сбой и разваливается, обновлять и модернизировать себя. Чтобы увековечить это событие, команда Bankless выбрала наиболее инновационные методы.

«Мы думали, что это достаточно серьезная сделка, чтобы сделать своего рода историческое ознаменование, — сказал соучредитель Bankless Дэвид Хоффман. А что еще это могло бы быть, кроме NFT!»

Хоффман сказал, что Bankless обратился к художнице Crypt0xWife, которая в прошлом работала над иллюстрациями мемов Bankless, и спросил, не будет ли она заинтересована в участии в проекте. Хоффман добавил, что между видением мира Яном и тем, что может предложить криптовалюта, есть много общего, и что многие из его политик будут процветать в парадигме криптоиндустрии.

«Эндрю понимает криптовалюту гораздо глубже, чем типичный политик, и понимает, что здесь будут созданы большие ценности и рабочие места, — сказал Хоффман. — Этот человек сторонник инноваций, и в какой отрасли инноваций больше, чем в криптосекторе?»

Ян сказал сегодня в Твиттере, что все доходы от продажи NFT, получившего название Forward, будут переданы Forward Party. Ян говорит, что он основал ее как альтернативу нынешней американской политической дуополии левых и правых, которая захватила власть.

«У меня также есть надежда на позитивное политическое движение, которое порождено не гневом и демонизацией, — написал Ян на веб-сайте Forward Party, — а оптимизмом и решениями».

Forward NFT чеканится на Ethereum и котируется на торговой площадке Zora NFT; торги завершатся завтра, 21 октября. Согласно листингу, текущая максимальная ставка составляет 1,5 ETH, или 6 140,56 долларов США на момент публикации.

Фотографы, создатели фильмов и цифровые художники из кожи вон лезут, чеканя NFT в попытке по-быстрому разбогатеть, но на самом деле только способствуют перетоку денег от творцов к технологическим миллиардерам. Почему так много людей купилось на идею о том, что нечто является ценностью просто потому, что все так говорят?

Если вы ещё не создали свой первый NFT и вам интересно, как это работает, то вкратце процесс выглядит так: вы заводите кошелёк, покупаете немного Ethereum и выбираете платформу. Затем берёте одно из своих цифровых творений и платите примерно 70-100 долларов, чтобы «отчеканить» это произведение в Non-Fungible Token (невзаимозаменяемый токен). Выбираете начальную цену и ждёте, когда начнут поступать ставки. Можно даже подготовиться к аукциону, чтобы создать ажиотаж.

Одно из самых удобных мест для начала работы с NFT — это сайт Rarible, который сбивает с толку своей криптоэстетикой, созданной из кошмарной смеси случайности и мемов. Сайт выглядит как ужасающий гибрид детских мультиков и 4chan.

Если вы один из фанатов технологии или у вас есть друзья, любящие быть на острие прогресса, то, возможно, вы получите приглашение на платформу наподобие Foundation.app. Подобные сайты создают определённый уровень эксклюзивности, они обеспечивают фильтрацию, гарантирующую, что перевести свои работы в NFT сможет только ограниченный круг людей. Если вы не знаете никого с инвайтом, то придётся отправиться в специальный канал на Discord-сервере Foundation и вежливо его попросить; учтите, что канал осаждают люди с синдромом упущенной выгоды (FOMO, Fear of missing out), поэтому просьбы об инвайтах появляются каждые 30 секунд.

На Foundation.app вам понадобится приглашение. На Nifty Gateway нужно будет загрузить видео, дающее владельцам сайта понять, что вы достаточно ценны, чтобы разрешить вам продавать на нём свои работы.

Какую бы платформу вы ни выбрали, вам не удастся проигнорировать тот факт, что многие люди продают кучу цифровых произведений сомнительного качества за абсурдно большие суммы. Это очень сильно мотивирует тоже заняться подобным.

Мотивация — настолько неотъемлемая часть этих платформ, что многие из продаваемых произведений отражают это в своей эстетике. Творения с буквами FOMO повсеместно встречаются в этом море стремления покупать, продавать и быть проданным. Это чувство, что ты опаздываешь попасть на борт, быть началом чего-то нового, является фундаментом всего, что связано с NFT, и это настоящий маркетинговый шедевр. Почти каждый твит, сообщающий об аукционе, в котором тебе нужно участвовать, напоминает, что художественное произведение будет продаваться только в течение краткого периода времени. Синдром FOMO настолько мощен, что вы начнёте ощущать, что уже теряете деньги, так как всё ещё не зарегистрировались.

Лучшие продавцы на Rarible.com за последние 24 часа. 60,15ETH на момент написания стоили чуть больше 100 000 долларов.

Токены NFT обеспечивают новый способ владения и восхитительную возможность продавать всевозможные художественные произведения. Как концепция они обладают привлекательными аспектами, например, при создании токена можно указать комиссионные, которые вы будете получать каждый раз, когда он будет продаваться в будущем (обычно около 10%). Криптовалюты предлагают альтернативу экономической системе, управляемой банкирами с Уолл-стрит, политиками и инсайдерскими сделками, обещая в определённой степени демократизировать экономические структуры, повысив свободу и гибкость. Этот новый бунтарский образ мышления также влияет на создаваемые произведения, которые кажутся бесконечным празднованием того, как новая система перераспределит власть.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

Drop your unsold NFT

I want to buy one⬇️⬇️⬇️⬇️

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

crypto_plate’s tweet video.

Phillip Lietz, a 35-year-old artist and Brazilian jiu-jitsu practitioner from Denver, has been a fan of former U.S. presidential candidate Andrew Yang ever since catching him on Joe Rogan’s podcast in early 2019.

“I was quite happy when I heard about this politician who was interested in eradicating poverty — considering I’m someone who has never really been in a favorable tax bracket,” Lietz says. He also liked that Yang spoke out in favor of the idea of making police officers train in jiu-jitsu. Lietz became part of Yang’s fandom, aka the Yang Gang.

So Leitz, who trained as a commercial illustrator at Rocky Mountain College of Art and Design, was overjoyed in December when Yang put out an open call for artists to participate in a collaborative NFT project tied to Lobby3, Yang’s DAO (distributed autonomous organization) meant to bring different voices to Washington, D.C.’s lobbying sector. Lobby3 is a “project to fund effective policy advocacy and educate lawmakers about the positive potential of Web3,” according to its website.

Lietz and fumeiji both applied through the Lobby3 website, and both received an emailed response from Yang’s former campaign manager and Lobby3 cofounder Zach Graumann three days after Christmas saying that “we loved your art and would love to explore working with you.”

Lietz chose a small building that he intended to adorn with a flaming red dragon. But first he had questions, like whether the artists would get paid. “Any artist we select will receive a percentage of our revenue,” Graumann replied in an email. Any artist who did design work but wasn’t selected would receive a flat $250 fee, he added.

Lietz asked for a contract, but was rebuffed. “The guy told me that it wouldn’t really be necessary, because the email chain would hold up in court,” Lietz explains, “and him and Andrew are, quote, ‘men of their word.’”

Normally Lietz would ask for something on paper with a specific percentage, but he says he bought Graumann’s explanation. “When you’re dealing with people who are as well-known in the public eye as someone like a politician, you assume that they’re going to do the right thing.” (Graumann acknowledged a request for comment, but did not get back to Input by the established deadline.)

Pay disparity

The amount irked Lietz. He checked Lobby3’s records on OpenSea, which showed nearly $800,000 in token sales. “I saw that $500 was one-tenth of one percent, which was sort of an embarrassing disparity,” he says. “I told him I really was not satisfied with $500 and had a hard time reconciling the disparity between what they made and what I was paid.”

Graumann explained that Lobby3 was “not a typical NFT art project,” with funds going to a nonprofit and a DAO treasury. “The art was used as a fun community engagement tool, but not the driver of sales or token-worth at all. Plus, your art wasn’t used in the NFT itself, just the mural on the website.” (Lietz points out that the mural is on the background of all NFTs Lobby3 mints; his contribution is visible in some of them.)

Graumann also claimed that Lietz’s art was a “last-minute” addition and wasn’t actually going to be used in the project until Graumann essentially took pity on the artist. The money was offered, Graumann wrote, because “you seemed like a great guy and I wanted to throw you some cash and get you some exposure.”

“I reached out to three or four of the other artists involved, who all confirmed with me that not only had they not received payment, but they hadn’t even received word back from Zach,” says Lietz.

fumeiji confirmed to Input that he had likewise not heard from Lobby3 until they began offering artists tokens for their work in the last week or so. “Given the scale of the project and that I met a deadline they set in early January, I do wish I’d been paid more,” he says.

Lobby3’s attitude doesn’t surprise Catherine Flick, an academic at De Montfort University, U.K., who has studied the issues with NFT projects. “Once again, we see examples of the people doing the work for high-profile and profitable NFT projects — in this case, the artists — being exploited by those who made the profit,” she says. “NFT technology was supposed to hand power back to artists, but we continue to see that the theory has not translated into practice.”

“I’m very much bummed out about the way they’ve handled this whole thing.”

Flick advises artists not to participate in NFT projects without contracts negotiated in advance, and she suggests they review any code for smart contract–allocated revenues. “This makes it quite complex for artists who do not understand the nuances of the technology, but who might have been sold extravagant promises based on hype, putting them at a disadvantage in negotiations,” she says.

Lietz now has a far lower opinion of Yang himself. “I’m very much bummed out about the way they’ve handled this whole thing,” he says. “And it doesn’t necessarily give me a whole lot of hope for what they’re doing in the future.”

Lietz wishes that artists would be paid a standard 50 percent of all revenue gained from NFTs, but knows that’s highly unlikely. “I would be quite satisfied if they merely paid the artists involved one percent,” he says, though he still thinks that would be a step too far for Yang’s organization.

“I don’t know them personally, I don’t know who they are as people, but based on the way Zach has already responded to me,” Lietz says, “I don’t necessarily have high hopes for that being able to happen.”

Gretchen Andrew, born 1988 in the USA, manipulates systems of power with art, glitter and code. She is best known for her playful hacks on major art world and political institutions, including Frieze, The Whitney Biennial, Artforum, The Turner Prize, and The Next American President.  In these digital performances, she reimagines reality with art and desire. She does this by making assemblage “vision boards” that she programs to become top internet search results. The feminine and trivialized materials of her vision boards purposefully clash with the male-dominated worlds of AI, programming, and political control they also operate within.  She trained in London with the artist Billy Childish from 2012-2017. In 2018 the V&A Museum released her book Search Engine Art. Gretchen’s work has recently been featured in Fast Company, Parnass, Flash Art, The Washington Post, Fortune Magazine, Monopol, Wirtschaftswoche, The Los Angeles Times, The Financial Times, and on the cover of Art Gorgeous. She is currently the artist in residence at The National Gallery X London.

In this instalment of my ongoing series “My Favourite NFT Artists,” I sat down with Gretchen in Miami to discuss her unique multidisciplinary practice in more detail. Gretchen is absolutely one of my favourite artists and it’s always a pleasure to catch up with her, especially in person for the first time. So without further ado, feel free to watch or read through my interview with the incredible Gretchen Andrew:

https://youtube.com/watch?v=0OahKDjhg3A%3Ffeature%3Doembed

David Cash: Hello everybody, welcome back to NTFS.WTF, my name is David Cash, we are here in Miami, Florida, for Art Basel 2021, and I am joined with the incredible Gretchen Andrew. Thank you so much for being here today. How are you doing?

Gretchen Andrew: Thank you for having me David, it’s so wonderful to meet you in person finally.

DC: Amazing. I’ve been very much looking forward to this. As some people watching may know, we’ve been doing this series where I get a chance to sit down and talk with some of my favourite artists in the space of which you are one.

GA:

Even though they know I have a physical practice. There’s still a way to own and be involved in it.

DC: Absolutely. And I think it’s, changed the space for so many different creatives. I’ve talked to many performance artists, I’ve spoken to a lot of musicians who haven’t been able to find ways to monetize specific aspects of their practice, so I think that’s super relevant to you. Just for people watching, I do want to talk about this growth hacking aspect of what you do because I feel like a lot of the people who care about this, a lot of people in the NFT space, do have some element of a technology background, so I feel like they’d appreciate your work. So tell us a bit of the art auction record thing that you’ve been doing, how you’ve tricked Google regularly.

GA: I love that you. When we were talking the other day, you used the term growth hacking, which I’m familiar with, but I hadn’t thought about it about my practice, and I’ve renamed my show in March in Dubai Growth Hacking, by the way, so thank you.

DC: Amazing, I’m happy.

GA: So a couple of years ago, I started doing work about wanting to be a part of the art world, and so I would take a canvas that I’d make a drawing of a cover of an art form, and I put myself on it, and it would be like a 60 by 60-inch canvas with like a drawn copy of art form, so not a fake, I called it aspirational news, not fake news, future news. And I’ve done the same thing with a contemporary art auction record, so if you, anywhere in the world, go onto your computer and Google “contemporary art auction record,” what comes up as the top search results are my physical artworks about me wanting to have a contemporary art auction record.

DC: I’ve tested it. It’s real. It does work.

DC: It’s like number thirty.

GA: Yeah. And the physical works are like you know, two draws on people carrying a frame into an, you know, into an auction house.

DC: But it’s your work.

GA: And it’s my work. It’s a drawing of when it happens. And that’s why I call them vision boards because I want this, and I visualize it on the canvas. Then I force the internet and Google to manifest it and visualize it for me, in almost treating the internet as a global subconscious, as my subconscious that also doesn’t understand the difference between aspiration and accomplished fact. And I’m using that —

DC: Perception as reality.

GA: Yeah, exactly! To do work about wanting to be in these places of power, appearing in these places of power, and then increasingly actually being here, sitting with you my museum show in Austria, growth hacking show in Dubai, like, the whole thing.

DC: That’s incredible. And I feel like in the NFT space now, we’ve been using these terms like “phygital” or like trying to blend reality is like digital and physical realities for the past year, but you’ve been doing this quite a while. So how did that part of your practice, like the intent to integrate technology into such physical works? How did that come about for you?

GA: Yeah, so my background is I studied information theory, and I worked as a software engineer, and I got into it through school. And then I got, like, what was supposed to be the dream job at Google 11/12 years ago out of school. And I was really unhappy there. And I was like, “oh well, this is the job. So, like, jobs are not for me, what am I going to do?” So I think I knew I wanted to go into art. I think I knew I was an artist at heart. But I posed it as a challenge to the internet. I said I believe so much on the internet. I do not see a lot of that here inside of Google. I’m seeing a lot of e-commerce and seeing a lot of loss of the utopianism that the ideals and the kind of ethos of that community. And I bet the internet can make me into something I’m not yet. So I posted as a challenge, and I started with YouTube videos and Stanford online, a MoMA online. Even then, that was almost a performance piece around the idea of becoming something I’m not by using the internet. And obviously, my practice is a bit different in its output now, that whole idea of ‘how do I use technology to transform me and the world into an aspirational space,’ to go from not just educating artificial intelligence based on historical data. Still, we can educate AI based on the world we want, not just the one we’ve historically had.

DC: And I think that’s a beautiful way of thinking about this because you say that it’s aspirational, but you’re making it happen, it’s not just manifestation, you’re programming these AI elements of the ecosystem – the internet that we all, you know, exist on. And you’re making them serve you, which we all have the option to do, but nobody’s doing that. So I think that that’s commendable, and yeah, I think the growth hacking aspect is an element of it because yeah, we have growth hackers who, that’s what they do. Still, I think it’s empowering for people to know that it’s an egalitarian practice. It’s something that we can do. As long as you know, go through the steps and have a, you know, even a base background in computer science.

DC: Shine a light on state-of-the-art.

DC: I think that you manifesting., by doing it, putting it into practice, and making it happen.

GA: Yeah, but then there’s this additional step too, where it’s like, it’s, by doing work about wanting to be powerful in the art world, I increasingly have a power base that I’ve never had before, and that’s like, honestly just pure magic.

GA: Yeah, I mean, like, it’s always, like, more complex than just, like, the simple, like, free and not the free situation. But some of the NFTs that I’m making right now that are pure digitally native, I’m not just, like, selling the archive aspect. Not for people who aren’t just interested in getting the digital performance with a physical piece. I’ve just created these things I call NFT glitch GIFs. And these are GIFs that have an animation of some of my materials that are animating and growing — and this plant is growing, and it’s very cute, very in the aesthetic of NFTs. But the first frame in this GIF is one of my vision boards hacking contemporary art auction results, the New York Times, or the presidential election. And so when we see this NFT in the GIF loop, it looks like a glitch to us, but Google only reads the first frame in its search results, so what looks like a glitch to us, Google takes as the entire truth. Which is, I think, just like, a perfect way to sum up the problem with the internet.

DC: A hundred percent. Taking things a little bit too much at face value.

GA: Exactly. And it’s the face value of it — judging the book by its exact cover. I’ve always wanted my practice to be a big open door, with lots of pathways into it, and I’m excited about the way that those are connecting me with people who have been coming from some of them, you know, digitally more native sides of this world.

DC: A hundred percent. When I talk about NFTs, I like to talk about the concept of hypermodernity. So this concept of like we’ve reached the point in society where technology is progressing at a rate that we can’t comprehend as a society, and I think the best example of that is computers or the internet. The average consumer has no idea how it works. Still, I think what you’re doing with your practice, or one of the things you’re doing with your training, is you’re showing how accessible it is and how you can play with these tools that we’ve built around us just by having an understanding. Some people might call you a hacker. Some would call you an artist, some would call you a visionary, but how do you see that element of it? Do you want to push creative coding? Do you want to push the knowledge around how this works with your work?

GA: Yeah, I think that the relationship that we have to art traditionally goes through metaphor, and it goes through symbolism, and there’s such literacy and understanding that this is not the truth. It is a truth. This is, van Gogh did Starry Night. We’re not like, ‘that’s fake news, the sky so did not look like that. But there’s a nuance there. And we should have that understanding across all information on the internet. It came from a person. It came from a place, and that’s not always a bad thing when there’s bias, and that’s not always a bad thing to have perspective.

DC: But you have to factor that in.

GA: You have to factor that in.

DC: A hundred percent. You have such a beautiful perspective on this space. I know we don’t want to keep this too long, but I would like to let you talk maybe a little more about what you’re doing right now. What’s next? I know you’ve been exhibiting all over here. We have a couple of galleries shows happening over the week. But what’s coming next? What are you excited about as we move into 2022.

GA: Well, I specifically want to talk about a project – I mentioned it on my panel at design Miami on Wednesday, that was the first time I’ve told anybody about this, and so this is something excited to tell you about. I have something on my website right now called CV NFT, where I’ve taken my most significant career achievements this time and made NFTs like Girl Scout badges that, like, wiggle or spin.

DC: That’s so you, and that’s so cute.

DC: I love that.

DC: I love that. And I think that integrating, you know, your collaborators, people who work with you, into your smart contract, and doing that in place of a contract, that’s the future. I mean, that’s what we’re moving towards. We don’t need trust in lawyers anymore. We need. Trust in code. And that’s very in line with your work, so it’s really exciting.

GA: Yeah, even with the traditional aspects of my career, my traditional market, I want my collectors, my galleries, my curators, to be contractually rewarded as things increase in value.

GA: My name’s Gretchen Andrew, find me.

DC: Tell the people quickly, if they want to check out your work in more detail, maybe your website or —

DC: Gretchen, thank you so much again for joining us today. It’s been such a pleasure to talk with you. I love your practice, I Love you, and everybody, please go check out Gretchen’s work. Once again, I’m David Cash. We are here at Art Basel. It’s been an absolute pleasure. Have a lovely rest of your day, wherever you are. Take care.

Most Popular Users

Ох уж этот FOMO

«Покупайте, продавайте и открывайте для себя редкие цифровые товары», — так гласит слоган OpenSea.io. Если вам стало интересно, как цифровой объект может быть редким, то вы задаёте правильный вопрос. В прошлом веке философ Вальтер Беньямин исследовал вопрос связи подлинности искусства с его уникальностью, а также проблему дисбаланса, вызванного фотографией и механическим воспроизведением произведений. Не знаю, что бы Беньямин сказал об NFT, но этот конфликт между нашей любовью к подлинности и неспособностью виртуального мира предоставить альтернативу не разрешается владением токенами сомнительного происхождения. Цифровая редкость — это притворство.

Общество становится менее физическим и более виртуальным, поэтому нет никакого совпадения в том, что NFT получили популярность в то время, когда наши социальные взаимодействия стали минимально ощутимыми. Кроме того, творческие индустрии сейчас играют значительную роль в экономике крупных стран, и тем не менее, несмотря на предполагаемую ценность вклада художников, их занятость в значительной степени нестабильна (что в глазах общества сделали привлекательной чертой), поэтому для заработка им часто приходится выполнять обычный монотонный труд. Морковка, которой манит людей NFT, невероятно привлекательна: давайте все будем продавать что-нибудь виртуально, чтобы мы могли коллективно притвориться, что теперь этим владеет кто-то другой.

Если есть победители, то есть и побеждённые

Если вы не знаете, что покупаете, то не тратьте на это 6 600 долларов.

Со временем такая «накачка» истощится, ведь количество людей, желающих вбрасывать деньги в Ethereum и NFT, начнёт уменьшаться. Учитывая то, что эта система зависит от постоянного роста, можно с уверенностью сказать, что ценность «редких» товаров начнёт падать, а бесчисленные вкладчики, потратившие тысячи долларов на картинки с щеночком в низком разрешении, могут захотеть вывести свои деньги прежде, чем система полностью развалится. А что ещё можно сделать с этим щенком? Распечатать и повесить в туалете?

Вероятно, ценам на продажу даже необязательно оставаться постоянными. Им достаточно перестать расти так стремительно и внезапно, тогда более безопасным вариантом будет хранение долларов в банке, чем Ethereum в кошельке, где его цена может колебаться за день в пределах 20%. После того, как уверенность инвесторов даст трещину, коллапс случится довольно быстро.

Ethereum растёт в цене, когда люди продолжают покупать Ethereum, и такое симулируемое владение якобы редкими цифровыми ресурсами является сфабрикованным спросом. Криптовалютам отчаянно нужно найти причину, по которой люди должны менять свои доллары на ещё чуть более виртуальную денежную систему, и пока самым актуальным решением являются NFT. Когда оно достигнет точки насыщения, рынок подстроится под ситуацию, и может возникнуть хаос.

Этот пузырь лопнет; вопрос только в том, когда это случится.

На правах рекламы

VDSina предлагает VDS с посуточной оплатой, возможностью установить любую операционную систему, каждый сервер подключён к интернет-каналу в 500 Мегабит и бесплатно защищён от DDoS-атак!

Огромный вред окружающей среде

Многие художники закрывают глаза на огромный углеродный след NFT. Одна художница, озабоченная сохранением окружающей среды, к своему ужасу выяснила, что чеканка шести её токенов оставила такой же след, как работа её студии в течение двух лет. Точные цифры реального воздействия NFT активно обсуждаются (однако платформы, разумеется, отказываются в этом участвовать), однако любые разговоры о подобном рынке без упоминания потенциального вреда окружающей среде являются совершенно безответственными.

Last Seen Users on Sotwe

Это не совсем обмен произведениями

Я уже собирался отчеканить свой первый продукт, но потом осознал, что выставить его на Rarible.com будет дороже, чем 70 долларов. Многие считают, что высокие цены на «газ» означают, что Ethereum как валюта не подходит для этой цели.

Будучи дружелюбными, поддерживающими людьми, художники мотивируют своих коллег покупать произведения друг друга, спасая их эго и внушая чувство того, что потраченные на газ деньги не были выброшены впустую. Однако даже если не учитывать стоимость газа, большинство платформ добавляет 3% комиссионных к сумме, выплачиваемой покупателем, а затем берёт долю в 15% от того, что получает продавец: этот щедрый, поддерживающий акт покупки друг у друга произведений искусства становится просто средством набивания карманов миллионеров, создавших платформы. Художникам гораздо лучше было бы просто отправлять друг другу чеки, постить фотографии чеков в социальных сетях, а затем просто оставлять эти чеки у себя, не обналичивая.

Искусство воображаемой ценности

Один из товаров на Foundation.app

Задача рынка произведений искусства всегда заключалась в том, чтобы убедить достаточное количество людей в ценности творений. Кроме того, он был теневой банковской системой, упрощающей перемещение крупных сумм денег через границы или сокрытие их от налоговиков. Ценность произведений, продаваемых сегодня как NFT, возникла благодаря маркетингу, FOMO и массовому притоку ничего не подозревающих продавцов и покупателей, с готовностью следующих за знаменитостями и крупными брэндами. Через эту систему отмываются деньги, и как пузырь она неустойчива.

Чего мы не видим среди всех этих блестящих веб-сайтов и прекрасных работ, так это огромного объёма выпущенных произведений, которые не продаются. Продажа NFT не сильно отличается от продажи принта: её намного проще осуществить, если у вас есть восхищённая армия фанатов, готовых поделиться своими деньгами, а в случае с NFT это ещё проще, если эти фанаты уже являются техногиками. Если вы цифровой художник с большим количеством поклонников, то вы сможете добиться успеха, и вам будет на руку, если вы активно продвигаете криптоэстетику. Это скромное меньшинство продавцов; подавляющее большинство только теряет деньги, потому что выпуск токенов небесплатен, и будьте уверены, кто-то делает на этом неплохую прибыль.

Очарованная публика

Для многих это выглядит как способ разрушения существующего режима; но если приглядеться, то можно понять, что это просто крайнее проявление неолиберализма. Вместо того, чтобы убеждать вас покупать объекты, которые вам не нужны, вас убеждают покупать воображаемый оптимизм, основанный на всеобщем восхищении. Кроме того, наше поколение имеет убеждение в том, что каждый из нас особенный, а значит наше творчество должно обладать прирождённой ценностью; NFT — это наш шанс продать его.

Один из аукционов Foundation.app на момент написания статьи.

Такая риторика убедительна, но временами выглядит немного наивной. Как-то я наткнулся на заявление, сопровождающее предстоящий «дроп» (т.е. начало аукциона), написанное одним довольно известным цифровым художником. Он, как и многие другие NFT-творцы, связывает концепцию NFT с самим произведением. Вот как он описал свою анимацию футуристичного персонажа и его летающего автомобиля: «NFT — это боевой призыв для творцов. Призыв исследовать, мечтать, врываться в мир, где наши одиночные мечты становятся коллективной реальностью». Он добавляет: «Коллекционирование и создание NFT — это не акт неповиновения, а посвящение историческому моменту движения, меняющего наши жизни».

Trends for you

Under 10K tweets

Under 10K tweets

Under 10K tweets

Under 10K tweets

Under 10K tweets

Under 10K tweets